Nils Petter Molvær Group

Als Pionier des elektronischen Jazz ist Nils Petter Molvær live eine Art menschliche Groove- und Soundmaschine, die mit nordischer Schwere langsam anläuft, um dann umso kraftvoller loszulegen. Sein Sound ist eine einzigartige Mischung aus Jazz, Elektronik und Ambient, die die Grenzen dessen auslotet, was mit Trompete und elektronischer Musik möglich ist. Im Gepäck hat der norwegische Trompeter drei exzellente Musiker und sein neuestes Werk «Stiches».

Trompete

Bass

Schlagzeug

Sandman’s Calling

Plattentaufe «Fata Morgana»

Sandman’s Calling steht für die Weiten der Wüsten, deren Musik und die Berufung in den Dünen nach Fata Morganas zu suchen. Shanir Ezra Blumenkranz, Mathias Künzli und Gregor Frei verbindet eine langjährige Freundschaft und die Idee, dass Musik gemeinsam passiert und keinem Genre entsprechen muss. Rituelle Patterns, einfache Melodien und unerwartete Sounds zeichnen ein Sandmandala, das sich mit dem Wind der Improvisation in alle Formen verwandeln kann. Im Juni 2023 erscheint nun ihre neuste Platte «Fata Morgana», die an diesem Abend im Moods getauft wird. Entdecker-Ticket kaufen: https://qrco.de/bdutxz Mit dem Entdecker-Ticket für 49.- Franken kann man die lokale Jazz-Szene günstig entdecken. Folgende Konzerte sind in dem Ticket inkludiert: Sa 3. Juni • Sandman’s Calling • Plattentaufe «Fata Morgana» Mo 5. Juni • Garn Di 6. Juni • Julie Campiche Quartet  Fr 9. Juni • Florian Arbenz feat. Nelson Veras &amp; Hermon Mehari  Sa 10. Juni • Laura Schuler Quartett • Plattentaufe «Sueños Paralelos» So 11. Juni • Dalia Donadio • Plattentaufe «Zinnarella» Mo 12. Juni • Jochen Baldes • «Bloom Effect» Di 13. Juni • Matthieu Mazué Trio Do 15. Juni • Carte Blanche Rafael Schilt mit Rafael Schilt - Peter Frei - Paul Amereller

Klarinette

K.O.S Crew Dancehall Mood

Party

Dancehall Mood ist die monatliche Reggae- und Dancehall-Party im Moods. Wie jeden ersten Samstag im Monat wird die K.O.S-Crew das Moods mit heissen Riddims zum Kochen bringen. Das verspricht ein Abend voller Dancehall-Hits und Reggae-Raritäten, perfekt abgestimmt auf das jeweilige Publikum und makellos präsentiert von der K.O.S-Crew und ihrem Gast.

Irreversible Entanglements

Die Band Irreversible Entaglements wurde 2015 nach einem Konzert gegen rassistische Polizeigewalt gegründet. Ihre Musik verfolgt ein klares Ziel: durch Worte und Musik etwas zu bewegen. Ihre Texte sind beschwörende, eindringlich, wütend und thematisieren Trauma, schwarze Identität, Feminismus, Polizeigewalt und rassistische Strukturen. Getragen werden die Lyrics von Altsaxophon, Trompete, Bass und Schlagzeug, einem pulsierenden Netz aus wild verzerrten Melodien, Rhythmen, Geräuschen.

Gesang

Saxophon

Congas

Garn

Die Schweiz war einst Weltmarktführerin im Spinnen von Garn. Inzwischen hat sich die Schweizer Textilindustrie auf hochwertige Nischenprodukte spezialisiert. Damit ähnelt sie ein wenig dem Schweizer Jazz, der ebenfalls individuelle, mit viel Sorgfalt und Leidenschaft produzierte Musik zu bieten hat. So auch das Quintett Garn, mit dem sich der umtriebige Bassist Claude Meier als einfallsreicher Bandleader profiliert. Die Stücke, die Meier für diese Band schreibt, bewegen sich ohne stilistische Scheuklappen zwischen komplexen Strukturen und fröhlicher Freizügigkeit, mit Anleihen aus ganz unterschiedlichen Genres – so laufen bei Garn viele Fäden zusammen. Die Musik von Garn lebt, bebt und schwebt, wobei sich die ganz unterschiedlichen Charaktere der beteiligten Musiker nach Lust und Laune entfalten können. Entdecker-Ticket kaufen: https://qrco.de/bdutxz Mit dem Entdecker-Ticket für 49.- Franken kann man die lokale Jazz-Szene günstig entdecken. Folgende Konzerte sind in dem Ticket inkludiert: Sa 3. Juni • Sandman’s Calling • Plattentaufe «Fata Morgana» Mo 5. Juni • Garn Di 6. Juni • Julie Campiche Quartet  Fr 9. Juni • Florian Arbenz feat. Nelson Veras &amp; Hermon Mehari  Sa 10. Juni • Laura Schuler Quartett • Plattentaufe «Sueños Paralelos» So 11. Juni • Dalia Donadio • Plattentaufe «Zinnarella» Mo 12. Juni • Jochen Baldes • «Bloom Effect» Di 13. Juni • Matthieu Mazué Trio Do 15. Juni • Carte Blanche Rafael Schilt mit Rafael Schilt - Peter Frei - Paul Amereller

Gitarre

Piano

Julie Campiche Quartet

Es gibt Stücke, die schon mit dem ersten Ton eine einzigartige, ergreifende Atmosphäre erschaffen. «Flash Info» vom Julie Campiche Quartet ist so eines. Alle vier Musiker setzen elektronische Effekte ein und kreieren so ein zerbrechliches und doch kraftvolles Klangbild, in dem sich Komposition und Improvisation die Waage halten. Dabei lässt die Musik viel Raum zum Atmen und schafft eindrückliche klangliche Kontraste. Julie Campiches musikalische Sprache ist geprägt von den grossen Fragen ihrer Generation: Die Unmengen an radioaktivem Abfall, die multimediale Reizüberflutung und die Suche nach Identität im digitalen Zeitalter. Die musikalische Sprache der experimentellen Jazz-Harfenistin, Sängerin, Komponistin, Produzentin und Bandleaderin Julie Campiche ist das Resultat von ständiger Neugier und Innovation in Sachen Musik und ihrem großen Interesse an der Weltlage. Jazz, Klassik, Elektronische Musik und nicht zuletzt avantgardistische Züge durchsetzen ihre Musik – und legen eine unmittelbare Zerbrechlichkeit frei, die manchmal zart, manchmal kraftvoll am Limit kratzt, ohne es je zu überschreiten. Auf diese Weise hat Campiche, die man eine Pionierin des Harfenjazz nennen muss, ihre ganz eigene Musik geschaffen, die ihresgleichen sucht. Entdecker-Ticket kaufen: https://qrco.de/bdutxz Mit dem Entdecker-Ticket für 49.- Franken kann man die lokale Jazz-Szene günstig entdecken. Folgende Konzerte sind in dem Ticket inkludiert: Sa 3. Juni • Sandman’s Calling • Plattentaufe «Fata Morgana» Mo 5. Juni • Garn Di 6. Juni • Julie Campiche Quartet  Fr 9. Juni • Florian Arbenz feat. Nelson Veras &amp; Hermon Mehari  Sa 10. Juni • Laura Schuler Quartett • Plattentaufe «Sueños Paralelos» So 11. Juni • Dalia Donadio • Plattentaufe «Zinnarella» Mo 12. Juni • Jochen Baldes • «Bloom Effect» Di 13. Juni • Matthieu Mazué Trio Do 15. Juni • Carte Blanche Rafael Schilt mit Rafael Schilt - Peter Frei - Paul Amereller

Harfe

Video

JazzBaragge Wednesday Jam

Saisonabschluss

Der JazzBaragge Wednesday Jam bietet eine wichtige Plattform für die Schweizer Jazz Jam Szene. Nach dem musikalischen Auftakt der Jam Band beginnen lebhafte und spannende Tongespräche zwischen Musikerinnen &amp; Musiker, welche spontan auf der Bühne aufeinandertreffen und so die Vielfalt des Jazz in allen Facetten widerspiegeln. Der JazzBaragge Wednesday Jam wird durch den gemeinnützigen Verein JazzBaragge getragen. Für die JazzBaragge gibt es keinen Vorverkauf, sondern nur Abendkasse.

Posaune

Florian Arbenz feat. Nelson Veras & Hermon Mehari

In seiner über 25-jährigen Karriere hat sich der Schlagzeuger und Perkussionist Florian Arbenz nicht nur als versierter Musiker, sondern auch als kreativer Kollaborateur einen Namen gemacht. Dies zeigt sich auch in seinem neuen Trio, das zwei Musikerkollegen vereint, deren rhythmisches Konzept, harmonische Vision und offenes Spiel den Zuhörer auf eine Reise mitnehmen, die von hart swingenden Soli über freie Improvisationen bis hin zu verträumten Klanglandschaften reicht. Das Album mit Nelson Veras und Hermon Mehari ist Teil seines 2021 gestarteten Projekts, mit 12 radikal unterschiedlichen Musiker*innen 12 Alben oder «Conversations» aufzunehmen. Entdecker-Ticket kaufen: https://qrco.de/bdutxz Mit dem Entdecker-Ticket für 49.- Franken kann man die lokale Jazz-Szene günstig entdecken. Folgende Konzerte sind in dem Ticket inkludiert: Sa 3. Juni • Sandman’s Calling • Plattentaufe «Fata Morgana» Mo 5. Juni • Garn Di 6. Juni • Julie Campiche Quartet  Fr 9. Juni • Florian Arbenz feat. Nelson Veras &amp; Hermon Mehari  Sa 10. Juni • Laura Schuler Quartett • Plattentaufe «Sueños Paralelos» So 11. Juni • Dalia Donadio • Plattentaufe «Zinnarella» Mo 12. Juni • Jochen Baldes • «Bloom Effect» Di 13. Juni • Matthieu Mazué Trio Do 15. Juni • Carte Blanche Rafael Schilt mit Rafael Schilt - Peter Frei - Paul Amereller

VIP Session by JUR Records

S.P.Y (UK) (Hospital / Darkmttr Records)

Was wäre nur die Londoner Drum&#x27;n&#x27;Bass-Szene ohne S.P.Y? Man möchte sich das gar nicht vorstellen. Kurz nachdem der ursprünglich aus São Paolo stammende Produzent und DJ 2012 von den legendären Hospital Records unter Vertrag genommen wurde, veröffenltichte S.P.Y noch im selben Jahr sein Debutalbum &quot;What The Future Holds&quot; - ein Album das mit seinen emotionalen und groovy Tracks das Genre bis heute prägt. Selbstverständlich sind auch die DJs der JUR Records Family mit am Start und sorgen die ganze Nacht durch für heisse Beats und wuchtige Bässe.

Family Story Time

enterspaces

Alle Familien mit Kindern im Alter von 3-10 Jahren sind herzlich eingeladen, Kurzgeschichten von Ensemblemitglieder*innen und Gäst*innen des Schauspielhauses zu hören. Diese Veranstaltung bietet die seltene und notwendige Gelegenheit für Kinder, nicht nur Ge- schichten von verschiedenen Erzähler*innen zu hören, sondern sich möglicherweise auch in den Erzähler*innen selbst wiederzufinden. Der Eintritt ist frei. Nebst dem Moods findet der Event findet ebenso in der Box, der Matchbox und im Foyer statt. Anmelden kann man sich unter enterspaces@schauspielhaus.ch

Laura Schuler Quartett

Plattentaufe «Sueños Paralelos»

«Radikal, streng, dabei mit einem extrem weiten Horizont an Einflüssen, Anspielungen und Materialien. Ein klassischer Geigenton trifft auf electro noise, klare Rhythmen auf freie Passagen, Jazziges auf Neue Musik. Faszinierend, wie der jungen Künstlerin der Tanz auf dem feinen Grad zwischen Kontrolle und Freiheit gelingt. Klar, dass so ein Konzept die entsprechenden Mit-Musiker braucht. Schuler hat auch hier eine unbeirrbare Hand. Musik auf der Höhe der Zeit zwischen Kalkül und emotionaler Wucht!» Moers Festival 2021 Anlässlich der Jazzwerkstatt Bern 2018 gegründet, spielte das Laura Schuler Quartett unter anderem schon an den Festivals in Moers und Schaffhausen. 2020 erschien das Album «Metamorphosis». Während eines längeren Aufenthalts in New York schrieb Schuler kurz darauf das zweite Album «Sueños Paralelos», inspiriert von den Erlebnissen und Eindrücken der pulsierenden Grossstadt. In New York lernte sie auch Tony Malaby kennen, mit dem die Band 2021 auf Tournee ging. Mit Urs Müller an der Gitarre geht das Quartett wieder neue Wege. Neben anderen Sounds ergeben sich auch Gelegenheiten, regelmässiger zusammenzuarbeiten. Entdecker-Ticket kaufen: https://qrco.de/bdutxz Mit dem Entdecker-Ticket für 49.- Franken kann man die lokale Jazz-Szene günstig entdecken. Folgende Konzerte sind in dem Ticket inkludiert: Sa 3. Juni • Sandman’s Calling • Plattentaufe «Fata Morgana» Mo 5. Juni • Garn Di 6. Juni • Julie Campiche Quartet  Fr 9. Juni • Florian Arbenz feat. Nelson Veras &amp; Hermon Mehari  Sa 10. Juni • Laura Schuler Quartett • Plattentaufe «Sueños Paralelos» So 11. Juni • Dalia Donadio • Plattentaufe «Zinnarella» Mo 12. Juni • Jochen Baldes • «Bloom Effect» Di 13. Juni • Matthieu Mazué Trio Do 15. Juni • Carte Blanche Rafael Schilt mit Rafael Schilt - Peter Frei - Paul Amereller

Bratsche

Synthesizer

Afrobeats Explosion

Afrobeats hat bereits die USA und die trendsetzenden Städte Europas eingenommen – jetzt ist es höchste Zeit, dass dieser elektrisierende Mix aus Afrobeat, Hip hop, Dancehall und House auch nach Zürich kommt. Eine weltweite Afrobeats-Bewegung ist wohl Grund genug, eine ganze Partyreihe ins Leben zu rufen: «Afrobeats Explosion» heisst die Party im Moods. Afrobeats von seinen Ursprüngen mit Fela Kuti in den 70er bis Wizkid – Macht euch bereit für eine Tanzexplosion der besonderen Art!

Dalia Donadio

Plattentaufe «Zinnarella»

Das jüngste Werk von Dalia Donadio, ihr Album «Zinnarella», ist eine Reise durch das umfangreiche Werk ihres Vaters Toni Donadio. Es ist zum Teil ein Klanggedicht, zum Teil ein Hörbuch und eine Meditation über die Bedeutung des Erbes, der kulturellen Strukturen und des Familienschatzes. Es ist ein Gemälde aus intimen Feldaufnahmen, sparsamen Klavier- und Moog-Arrangements und Dalias warmer, sonorer Stimme. Dalia wählte die Lieder gemeinsam mit ihrem Vater aus, überarbeitete die Notation und schrieb die Texte. Entdecker-Ticket kaufen: https://qrco.de/bdutxz Mit dem Entdecker-Ticket für 49.- Franken kann man die lokale Jazz-Szene günstig entdecken. Folgende Konzerte sind in dem Ticket inkludiert: Sa 3. Juni • Sandman’s Calling • Plattentaufe «Fata Morgana» Mo 5. Juni • Garn Di 6. Juni • Julie Campiche Quartet  Fr 9. Juni • Florian Arbenz feat. Nelson Veras &amp; Hermon Mehari  Sa 10. Juni • Laura Schuler Quartett • Plattentaufe «Sueños Paralelos» So 11. Juni • Dalia Donadio • Plattentaufe «Zinnarella» Mo 12. Juni • Jochen Baldes • «Bloom Effect» Di 13. Juni • Matthieu Mazué Trio Do 15. Juni • Carte Blanche Rafael Schilt mit Rafael Schilt - Peter Frei - Paul Amereller

Jochen Baldes

«Bloom Effect»

Jochen Baldes und Franz Hellmüller nehmen uns als Co-Leader der Band «Bloom Effect» mit auf eine Reise – mit unbekanntem Ziel. Zusammen mit dem Bassisten Patrick Sommer und Tony Renold am Schlagzeug spannen sie einen musikalischen Bogen, welcher Spannung und Entspannung, Stille und Hektik, schönste Melodielinien und abrupte Brüche zulässt. Sie alle spielen seit Jahren in den verschiedensten Konstellationen zusammen und haben eine musikalische Sprache entwickelt, die blindes Vertrauen voraussetzt, musikalische Volten begünstigt und Freiheit auf der Bühne erfahren lässt. Entdecker-Ticket kaufen: https://qrco.de/bdutxz Mit dem Entdecker-Ticket für 49.- Franken kann man die lokale Jazz-Szene günstig entdecken. Folgende Konzerte sind in dem Ticket inkludiert: Sa 3. Juni • Sandman’s Calling • Plattentaufe «Fata Morgana» Mo 5. Juni • Garn Di 6. Juni • Julie Campiche Quartet  Fr 9. Juni • Florian Arbenz feat. Nelson Veras &amp; Hermon Mehari  Sa 10. Juni • Laura Schuler Quartett • Plattentaufe «Sueños Paralelos» So 11. Juni • Dalia Donadio • Plattentaufe «Zinnarella» Mo 12. Juni • Jochen Baldes • «Bloom Effect» Di 13. Juni • Matthieu Mazué Trio Do 15. Juni • Carte Blanche Rafael Schilt mit Rafael Schilt - Peter Frei - Paul Amereller

Matthieu Mazué Trio

In den letzten zwei Jahren ist das Trio des Berner Pianisten Matthieu Mazué auf mehreren Jazzbühnen in Europa aufgetreten. Nach einer ersten CD (2021) und mehreren gewonnenen Preisen (ZKB Jazzpreis 2021, Jazz Beet Competition und mehr), kehrt die Formation mit einem neuen Opus mit dem Titel «We Stay Still» auf dem Label Jazzdor Series zurück. Die Stücke auf diesem Album verflechten Poesie und monolithische Skulpturen und beschwören gleichzeitig die Geschichte des Jazz herauf, die dem Komponisten am Herzen liegt. «Es ist unerwartet, es ist frisch, und doch wohnt dieser Aufnahme eine gewisse Ruhe inne, als ob die Reife bereits an die Tür dieser noch nicht einmal dreißigjährigen Musiker klopfte. Entdecken Sie es! » Philippe Ochem, Jazzdor Series «Klavierjazz, der mal nicht zum Einschlafen einlädt: Jung, frisch, aus der Schweiz und ohne Angst vor Abstraktion.» Ulrich Stock, Die Zeit, November 2022 Entdecker-Ticket kaufen: https://qrco.de/bdutxz Mit dem Entdecker-Ticket für 49.- Franken kann man die lokale Jazz-Szene günstig entdecken. Folgende Konzerte sind in dem Ticket inkludiert: Sa 3. Juni • Sandman’s Calling • Plattentaufe «Fata Morgana» Mo 5. Juni • Garn Di 6. Juni • Julie Campiche Quartet  Fr 9. Juni • Florian Arbenz feat. Nelson Veras &amp; Hermon Mehari  Sa 10. Juni • Laura Schuler Quartett • Plattentaufe «Sueños Paralelos» So 11. Juni • Dalia Donadio • Plattentaufe «Zinnarella» Mo 12. Juni • Jochen Baldes • «Bloom Effect» Di 13. Juni • Matthieu Mazué Trio Do 15. Juni • Carte Blanche Rafael Schilt mit Rafael Schilt - Peter Frei - Paul Amereller

Corin Curschellas & The Recyclers Reloaded

50-jähriges Bühnenjubiläum

Seit 50 Jahren steht die Bündner Sängerin und Komponistin auf der Bühne. Bekannt sind hierzulande vor allem ihre romanischen Volksliedadaptionen der letzten Jahre. Fast völlig vergessen ging, dass die «Grande Dame der Chanzun Rumantscha» eine einzigartige musikalische Vita hat. Von 1990 – 2010 kollaborierte sie in Berlin, Paris, London, NYC und Wien mit einer erstaunlichen Vielzahl an internationalen Jazzgrössen. Mit ihrer Tour feiert Corin Curschellas ihr 50-jähriges Bühnenjubiläum mit ihrer Wunsch-Band bestehend aus ihren damaligen Pariser Musikgefährten dem Gitarristen Noël Akchoté, Pianisten Benoît Delbecq, Schlagzeuger Steve Argüelles und der Akkordeonistin Patricia Draeger, sowie dem Bassist Lukas Traxel.

Akkordeon

Rafael Schilt - Peter Frei - Paul Amereller

Rafael Schilt

Drei Generationen Jazzgeschichte in einer Band: Peter Frei, Paul Amereller und Rafael Schilt spielen seit vielen Jahren im Trio. Eine Work-in-Progress-Band, die sich mittlerweile blind versteht, sich ständig weiterentwickelt und durch Virtuosität und Interplay brilliert. Peter Frei spielte schon mit Jazzgrössen wie Dexter Gordon, Ben Webster, Horace Parlan. Er wurde zum Mentor vieler junger Schweizer Jazzmusiker und hat so die Schweizer Jazzszene massgeblich geprägt. Entdecker-Ticket kaufen: https://qrco.de/bdutxz Mit dem Entdecker-Ticket für 49.- Franken kann man die lokale Jazz-Szene günstig entdecken. Folgende Konzerte sind in dem Ticket inkludiert: Sa 3. Juni • Sandman’s Calling • Plattentaufe «Fata Morgana» Mo 5. Juni • Garn Di 6. Juni • Julie Campiche Quartet  Fr 9. Juni • Florian Arbenz feat. Nelson Veras &amp; Hermon Mehari  Sa 10. Juni • Laura Schuler Quartett • Plattentaufe «Sueños Paralelos» So 11. Juni • Dalia Donadio • Plattentaufe «Zinnarella» Mo 12. Juni • Jochen Baldes • «Bloom Effect» Di 13. Juni • Matthieu Mazué Trio Do 15. Juni • Carte Blanche Rafael Schilt mit Rafael Schilt - Peter Frei - Paul Amereller

Jaël

Plattentaufe «Midlife» – Acoustic Tour

Jaëls warme, melancholische Stimme umhüllt zerbrechliche Klavierballaden oder treibende Gitarrensongs, mehrstimmiger Gesang angereichert mit Xylophon- und Kalimba-Klängen. Auf ihrem aktuellen Album «Midlife» singt sie über die Erkenntnis, dass man nicht immer perfekt sein muss, und setzt sich mit bisher Unausgesprochenem wie einen sexuellen Übergriff auseinander. An diesem Abend wird das Album getauft und Jaels Musik nimmt das Publikum mit auf eine bewegende musikalische Reflexion ihrer persönlichen Lebensreise.

Kalimba

Marcella Carboni Trio + Gabriele Mirabassi

in Zusammenarbeit mit dem italienischen Kulturinstitut

«This is not a harp.» Unter diesem Titel entstand Macella Carbonis jüngstes Album, denn sie entlockt ihrer elektroakustische Harfe viel mehr als die gewohnten Klänge. Das Konzert im Moods ist wiederum eine Hommage an den zeitgenössischen italienischen Jazz, indem sie die Musik von Enrico Pieranunzi neu interpretiert. Für dieses besondere Projekt hat sie einen der grössten Interpreten seiner Musik engagiert, den Klarinettisten Gabriele Mirabassi, der das Trio zum Quartett ergänzt. Dazu gesellen sich zwei weitere Säulen des italienischen Jazz: Paolino Dalla Porta am Kontrabass und Stefano Bagnoli am Schlagzeug. Ein Trio, das die Harfe in die Lage versetzt, die mit ihrem Instrument verbundenen Stereotypen zu überwinden. Gemeinsam stehen sie in ständigem Rollentausch: Harfe, Kontrabass und Schlagzeug verschmelzen mal zu einem einzigen Sound, mal zu drei dialogisierenden Solisten, mal zu einem perfekten Zusammenspiel, um Melodien oder bissige Grooves zu betonen. Oder um es in den Worten Marcella Carbonis zu sagen: Ein instrumentaler Dialog, der verspricht, wirklich faszinierend zu sein. Freier Eintritt, Anmeldung obligatorisch. Entweder telefonisch unter 044 202 48 46 oder unter folgendem Link: https://iiczurigo.esteri.it/iic_zurigo/de/gli_eventi/calendario/2023/06/marcella-carboni-trio-gabriele.html Um Ihre Anmeldung zu stornieren, schreiben Sie bitte eine E-Mail an iiczurigo@esteri.it.

Band-it Weekend

Band-it ermöglicht jungen Bands, Musikerinnen und Musikern sich unter professionellen Bedingungen einem grösseren Publikum und einer Jury zu präsentieren. Im Juni zeigen sie an sechs Qualifikationen im ganzen Kanton Zürich ihr Können. Indie Rock, Deutsch-Pop, Balkansound, Singer/Songwriter, HipHop und Punk: Seit 1989 haben über 1600 Bands aus allen Musikrichtungen am Zürcher Nachwuchsband-Festival teilgenommen. Für zahlreiche dieser jungen Talente war Band-it ein Sprungbrett zum grossen Erfolg, wie etwa  für Faber, Evelinn Trouble, Pablo Infernal und Sebass. Der Eintritt ist kostenlos. Ein Projekt des Migros Kulturprozent und der Bildungsdirektion des Kantons Zürich.

Luedji Luna

Moods Summer Special

Die Sängerin und Songwriterin Luedji Luna ist ein prominenter Name in der brasilianischen Musikszene. Mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet und 2022 für den Latin Grammy «Best MPB Album» nominiert, erreichte sie bald auch Bekanntheit weit über die Landesgrenzen hinaus. In ihrer Musik untersucht und zelebriert sie die Verbindungen zwischen ihrem Heimatland und ihren afrikanischen Wurzeln und thematisiert die Marginalisierungen von Afrobrasilianer*innen und Frauen in Brasilien. Diese Thematik gepaart mit ihrer souligen Stimme trägt eine mitreissende Energie in sich, die schon in ihren Alben oder online beim NPR Tiny Desk Concert spürbar wird, sich aber vor allem live zu einem unvergesslichen Musikerlebnis entfaltet. DJ Sampa wird anschliessend die besten Tracks aus Forró, Samba-Rock, Gafieira und Tropicalia auflegen. Diese Veranstaltung findet in Zusammenarbeit mit Adalu statt: https://www.adalu.ch/

El Noro y Primera Clase

GAIA Productions presents:

Entdecke die Magie und Exotik Kubas mit einem Live-Konzert von El Noro y Primera Clase, einer der beliebtesten Bands der Karibikinsel. Norisley Valladares (El Noro) und seine Primera Clase bringen mit ihrer rauchigen Stimme, ihrer Vitalität auf der Bühne und ihrem Corazon Cubano lateinamerikanische Energie auf die Tanzfläche. El Noros erster grosser Karriereschritt war die Zusammenarbeit mit der berühmten kubanischen Band Maykel Blanco y su Salsa Mayor mit dem Hit «Esto esta». Seine weiteren Mitwirkungen in anderen wichtigen Orchestern der kubanischen Musikszene wie Manolito Simonet y su Trabuco sowie Pupy y Los Que Son Son gaben ihm die nötige Erfahrung, um seine eigene Band zu gründen. Im Jahr 2016 veröffentlichte El Noro sein erstes Album «Sin Escalas» und im Jahr 2019 sein zweites Album «El Espejo». An diesem einmaligen Anlass, der allen Liebhabern der kubanischen Musik gewidmet ist, präsentieren El Noro y Primera Clase Hits aus beiden Alben sowie einige populäre Interpretationen von Liedern, die er für Pupy y Los Que Son Son geschrieben hat, wie «El loco con una moto» und «No te deje por mala» – zum ersten Mal in der Schweiz!

African Fashion Festival

African Heritage Switzerland presents:

Das African Fashion Festival ist die post-pandemische Wiederaufnahme der African Heritage Switzerland, eines Förderprojekts, das bereits 2018, 2019 und 2020 erfolgreich stattgefunden hat. African Heritage Switzerland ermöglicht afrikanischen Designer*innen, ihre Arbeiten in der internationalen Modeindustrie zu präsentieren und das Konzept «Made in Africa» zu fördern. Das diesjährige African Fashion Festival bietet schweizerischen, wie auch internationalen Modetalenten eine Plattform, um ihre Kreationen im Herzen von Zürich zu präsentieren. Ziel ist es, neuen Talenten eine Bühne zu geben und die kulturelle Vielfalt Zürichs in all ihren Facetten zu feiern.

Minyo Crusaders

Was haben schon fast vergessene, volkstümliche japanische Lieder mit einem Cumbia-Beat zu tun? Die Antwort lautet: Minyo Crusaders! Das zehnköpfige Kollektiv überarbeitet traditionelle japanische Volkslieder, die Min&#x27;yō genannt werden, mit lateinamerikanischer Musik wie Cumbia, äthiopischem Jazz, Thai-Pop, Afro-Funk und Reggae. Das Ergebnis klingt zwar etwas verrückt, ist aber auf eine grossartige Art und Weise absolut genial. Minyo Crusaders sind die ansteckendste und heisseste Global-Beat-Party seit dem Buena Vista Social Club. Die druckvollen und erfinderischen Arrangements hauchen den alten japanischen Min&#x27;yō, die auch traditionelle Arbeiterlieder sind, jedenfalls ganz neues Leben ein. 

Keyboards

Bongos

Timbales

Orchestra Baobab

Letztes Jahr feierte das Orchestra Baobab, eine der grössten Bands Afrikas, ihr 50-jähriges Bestehen. Ihre Geschichte beginnt im Herzen der Medina von Dakar im Senegal der späten 1960er Jahren und erstreckt sich über die ganze Welt und bis ins 21. Jahrhundert. Die Gruppe aus Sängern und Musikern vom ganzen Kontinent spielen eine Mischung aus afro-und lateinamerikanischen Stilen, internationalem Pop und traditioneller Griot-Musik. Nach dem ausverkauften Konzert vom letzten Jahr kehrt die Band diesen August zurück ins Moods.

Marimbaphon

Summer Pearl

Aus ihrer Heimatstadt London heraus erobert die Sängerin Summer Pearl zur Zeit die Musikwelt im Sturm. Ihr Sound aus Jazz, Soul, Hip-Hop und Dub, der an diejenigen der grossen Eryka Badu erinnert, ist mächtig und zugleich berührend. Summer Pearl beschreibt ihn als «eine Meditation über meine Vergangenheit und eine Reflexion über unsere Gegenwart. Sie ist sowohl eine persönliche als auch eine politische Botschaft, die sich mit der schwarzen und weiblichen Befreiung sowie mit gewonnener und verlorener Liebe beschäftigt.»

Boubacar Traoré

In den ersten Jahren von Malis Unabhängigkeit griff der 20-jährige Boubacar Traoré zur E-Gitarre und prägte den Sound des jungen Staates. Doch mit dem Militärputsch 1968 wurden seine Songs aus dem Radio verbannt und Traoré musste als Bauer und Kleinhändler seine Familie ernähren. Ende der 1980er Jahre wurde sein Comeback durch den Tod seiner Frau abermals jäh unterbrochen. Traoré ging nach Paris und schlug sich als Bauarbeiter durch. 1990 schliesslich trat er wieder als Musiker in Erscheinung und nahm in kurzen Abständen sechs Alben auf. Sehr bald war die Mundharmonika von Vincent Bucher das klangliche Alter Ego von Traorés Stimme und Gitarrenspiel. Spätestens seit der Jahrtausendwende wird er als einer der großen Väter und Botschafter moderner Mandingo-Musik gefeiert und verbindet charakteristische Spieltechniken und Ideen aus Westafrika mit der Philosophie des Blues aus dem Süden der USA.

Mundharmonika

Perkussion

Pablo Nouvelle & Nativ

«Embrace Tour»

Pablo Nouvelle und Nativ sind zwei wichtige Figuren der Schweizer Musikszene. Auf den ersten Blick mag die Ausrichtung der beiden ziemlich unterschiedlich sein: Während Pablo Nouvelle primär im elektronischen Bereich unterwegs ist, gilt Nativ als einer der relevantesten Exponenten der Schweizer Rapszene. Gleichwohl oder vielleicht gerade darum harmonieren sie hervorragend: Wiederholte Kollaborationen münden nun im Album «Embrace» und einer ersten gemeinsamen Tour zusammen mit Amos Fankhauser und Matthias Nydegger.

Electronics

Michael Heitzler's Klezmerband

Concert & Workshop

Bekannt geworden ist Michael Heitzler als Klarinettist der Gruppe «Kolsimcha», mit der er seit Beginn der 90er Jahre die Welt bereiste und die Klezmermusik zu neuen, modernen Ufern geführt hat. Vor einigen Jahren hat Michael Heitzler mit den drei hervorragenden Musikern Christian Gutfleisch (Piano), Michael Chylewski (Kontrabass) und Daniel Schay (Schlagzeug) seine eigene Band formiert, um den grossen amerikanischen und osteuropäischen Bands der 1920er bis 1950er Jahren eine Hommage zu erweisen. Neben mitreissenden Stücken, gibt es wunderschöne, tiefe und berührende Balladen, die direkt in die Seele gehen. Vor dem Konzert findet im Galotti ein Klezmer-Workshop statt. Workshop- bzw. Kombi-Tickets sind auf ihrer Website zu finden: https://www.galotti.ch/

Islandman

Islandman ist eine fiktive Figur, eine musikalische Persönlichkeit, ein Träumer, der die Geschichten eines nicht existierenden Ortes komponiert, geboren aus den musikalischen Träumen des in Istanbul lebenden Musikers und Produzenten Tolga Böyük. Islandman tritt als elektro-akustisches Live-Trio auf. Ihre Musik lässt sich als eine einzigartige Mischung aus sanften elektronischen Strukturen und Dance Beats mit spacigen Live-Gitarren beschreiben, die von schamanischen Rhythmen untermalt werden. Die Kraft der Band kommt aus der perfekten Balance zwischen elektronischen Strukturen und akustischen Harmonien: Türkische Psychedelica trifft auf afrikanische Roots-Musik.

Live-Elektronik

Matthew Halsall

Salute to the Sun

Der Trompeter Matthew Halsall gilt als Pionier. Mit seinen Kompositionen und seinem Label Godwana Records ist es ihm gelungen, den Jazz weiterzuentwickeln und in die Gegenwart zu führen. Im Unterschied zu seinen Londoner Kollegen, die mit tanzbaren Clubsounds die Szene aufmischen, überzeugt Matthew Halsall vor allem mit klaren, ruhigen Arrangements, die allen Mitmusiker*innen Raum für Improvisationen bieten. Auf seinem neuen Album «Salute to the Sun» verschmelzen Elemente der britischen Jazzszene mit den inspirierenden Klängen des Spiritual Jazz von Alice Coltrane und Pharoah Sanders. Hinzu kommen die kraftvollen Rhythmen des Global Sound und die futuristischen Klänge der Electronica.

Flöte

Leyla McCalla

Tief beeinflusst von kreolischer Musik sowie von amerikanischem Jazz und Folk ist Leyla McCallas Musik gleichzeitig erdig, elegant, gefühlvoll und witzig. Ihre Musik vibriert mit drei Jahrhunderten Geschichte, fühlt sich aber dennoch auffallend frisch und einzigartig an. Leyla McCalla lässt sich von ihrer Vergangenheit und ihrer Gegenwart inspirieren, sei es von ihrem haitianischen Erbe oder ihrer Wahlheimat New Orleans. Die zweisprachige Multiinstrumentalistin und ehemalige Mitglied der mit einem Grammy ausgezeichneten afroamerikanischen Stringband, the Carolina Chocolate Drops, hat einen unverwechselbaren Sound entwickelt, der ihre Wurzeln und ihre Erfahrungen widerspiegelt. Ihr neuestes Album «Breaking the Thermometer to Hide the Fever» erforscht das Erbe von Radio Haiti, dem ersten privaten kreolischsprachigen Radiosender in Haiti, sowie der Journalist*innen, die ihr Leben riskierten und verloren, um fast 50 Jahre lang auf Sendung zu gehen. Das Ergebnis ist gleichzeitig ein Werk radikaler Performance Art, historischer Wissenschaft und persönlicher Erinnerungen, eine weitreichende und kraftvolle Meditation über Familie, Demokratie und freie Meinungsäusserung, die zu keinem besseren Zeitpunkt hätte kommen können.

Cello

WITCH (We Intend To Cause Havoc)

WITCH (We Intend To Cause Havoc) waren in den 1970er Jahren die grösste Rockband Sambias und standen an der Spitze eines neuen Genres, das als Zamrock bezeichnet wurde. Sie verschmolzen Einflüsse, die von den Rolling Stones über Black Sabbath bis hin zu James Brown reichten, und vermischten sie mit traditionellen afrikanischen Rhythmen und Liedern. Auf dem Höhepunkt ihrer Popularität brauchte die Band oft die Polizei, um die Fans in Schach zu halten, während ihr Leadsänger Jagari - dessen Name eine Afrikanisierung des Namens von Mick Jagger ist - die Menge aufmischte. Als Sambias Wirtschaft stagnierte und das Land unter der AIDS-Krise litt, löste sich WITCH auf. Jagari, heute der einzige überlebende der Originalbesetzung, zog sich in ein Leben der Quasi-Anonymität als Musikprofessor an der Universität zurück, bevor er in Sambias schwerster Stunde zu Unrecht verhaftet wurde. Heute ist er über 60 und verbringt seine Zeit mit dem Abbau von Edelsteinen. Ausserhalb ihres Heimatlandes erhielten WITCH erst 2012 grössere Aufmerksamkeit, als Now Again Records ihre gesamte Diskografie neu auflegte. 2016 begann Jagari eine Zusammenarbeit mit den niederländischen Musikern Jacco Gardner und Nic Mauskoviç, und gemeinsam mit ihnen kommt WITCH im November ins Moods.

Dominique Fils-Aimé

Dominique Fils-Aimé ist mit einem neuem Album zurück und bespielt nach mehrmaligen Anläufen zum ersten Mal endlich auch die Moods-Bühne. Nach ihrer erfolgreichen Album-Triologie, die der Geschiche der afroamerikanischen Kultur und Geschichte nachging und ihr 2020 sogar einen JUNO für Vocal Jazz Album des Jahres einbrachte, folgt nun ihre neuste Platte «Our Roots Run Deep», die im September 2023 bei Ensoul Records erscheinen wird. Inspiriert von den Soul-Ikonen wie Billie Holiday, Etta James und Nina Simone erzählt die Kanadierin mit haitianischen Wurzeln vom Quell ihrer Seele und hält das Publikum mit ihrer Stimme in einer wohltuenden klanglichen Umarmung.

Shantel & Bucovina Club Soundsystem

Partizani Super Sonic Live Tour

Shantel &amp; Bucovina Club Soundsystem bringt die volle Energie der Club-Kultur und Dance-Parties live auf die Bühne. Das Analoge trifft auf das Digitale, der Osten trifft auf den Westen. Mit einem pulsierenden Spektakel, bei dem Akustisches mit Electronica und Beats live auf der Bühne gemischt wird, wird zu Balkan Pop, Global Bass, Diaspora Beats, Turkish Psychedelica und Electro getanzt bis zum Gehtnichtmehr.

Moods-Member haben zu jeder Veranstaltung garantierten Einlass bis 30 Minuten vor Konzertbeginn. Nur bei Shows mit einer hohen Nachfrage ist eine Anmeldung erforderlich. Die entsprechenden Konzerte sind auf der Webseite mit «Member-Reservation» gekennzeichnet.

Jeder Mensch soll die Möglichkeit haben an den Veranstaltungen im Moods teilnehmen zu können. 

Das Moods wird über den Haupteingang des Schiffbaus am Schiffbauplatz erreicht. Wir empfehlen die Anreise mit dem Öffentlichen Verkehr (Tram 4 oder 8 / Bus 72, 83 oder 33 bis Schiffbau; S-Bahn bis Station Hardbrücke und ab da ca. 2 Minuten zu Fuss).
Parkplätze sind unter der Hardbrücke und im Parkhaus Pfingstweid-/Hardstrasse vorhanden.

Das Spielwiesen Orkestra

Violine

Modular

Das Spielwiesen Orkestra 

Domi Chansorn

Die Förderung «Perspektiven Pop» des Landes Baden-Württemberg macht es möglich: Während eines Jahres treffen sich Sechs Musiker:innen dreimal jeweils für eine Woche im Faust Studio und (v)erarbeiten die multidiversen musikalischen Herkünfte und Hintergründe zu einem homogenen Set und Sound. Initiiert von Hans Joachim Irmler (FAUST) und Monika Nuber (Jon Shit) besteht das Spielwiesen Orkestra unter anderem aus Vokalkünstlerin Dorle Ferber, Bratschistin Evi Kegelmaier (Hochzeitskapelle) und Tüftler Thilo Kuhn mit seinem von Licht gesteuertem Modular Synthesizer. Der Zürcher Multiinstrumentalist und Produzent Domi Chansorn ist sechstes Mitglied und lädt das Spielwiesen Orkestra zu seiner Carte Blanche ins Moods ein. Mit der kollektiven Bereitschaft in intensiver Zusammenarbeit neue musikalische Wege zu gehen, driftet das Zusammenspiel fliessend zwischen retrofuturistischen Sphären, avantgardistischer Folklore und unendlichen Krautrock-Eskapaden, teils improvisiert, teils komponiert.

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Graziella verrät euch ihre Konzerttipps

All That Jazz – Konzertvorschau Mai/Juni

Während der Sommerpause herrscht gähnende Leere im Club – die perfekte Gelegenheit, die Infrastruktur des Moods für deine Aufnahmen zu nutzen.

Viel Professionalität für wenig Geld: Nutze das Moods als Aufnahmestudio!

Yarima Blanco Y Son Latino

Yarima Blanco ist eine herausragende Tres-Cubano-Spielerin und eine der wenigen ausserhalb Kubas, die dieses einzigartige dreisaitige Instrument beherrschen. Mit ihrem eigenen Septett Son Latino verbindet sie verschiedene kubanische Stile mit lateinamerikanischen Einflüssen. Ihre mitreissenden Auftritte zeigen nicht nur ihre beeindruckende Technik auf der Tres, sondern auch ihre starke Stimme und ihr Charisma. Blanco perfektionierte ihr Können während eines mehrjährigen Studiums in Kuba und avancierte schnell zu einer gefragten Künstlerin, die auch mit dem Orchester ANACAONA in der internationalen Jazzszene für Aufsehen sorgte. Pancho Amat, internationaler Meister des Tres Cubanos, beschreibt Blancos Talent als aussergewöhnlich. Vor und nach dem Konzert lädt DJ Saltho zum tanzen ein.

James Brandon Lewis

«Ein Saxophonist, der die Tradition verkörpert und über sie hinausgeht», schrieb die New York Times über James Brandon Lewis. In nur etwas mehr als einem Jahrzehnt ist er zu einem der gefeiertsten Jazzmusikern geworden. Ein Künstler, der sich mit seiner einzigartigen Mischung aus Gospel, Blues, R&amp;B und den aufrüttelnden Saxophon-Erkundungen von John Coltrane, Albert Ayler und Sonny Rollins eine Nische geschaffen hat. Sein Auftritt fällt mit der Veröffentlichung seiner neuen ANTI Records-Aufnahme «Eye and I» zusammen, auf der er im Trio mit dem E-Bassisten Josh Werner und dem Schlagzeuger Chad Taylor zu hören ist.

Zurich Jazz Orchestra feat. Efrat Alony

Musikalische Leitung

Tuba

Flügelhorn

«Vocal Artistry Series»

Efrat Alony und Ed Partyka arbeiten schon bald 20 Jahre lang zusammen und haben Aufnahmen mit dem Sunday Night Orchestra und dem Ed Partyka Jazz Orchestra gemacht. Darüber hinaus sind sie gemeinsam mit dem UMO Helsinki Jazz Orchestra und der HR Big Band aufgetreten. Die Sängerin, Bandleaderin und Komponistin, die heute in Deutschland lebt, begann ihr Musikstudium in Haifa und schloss es in Boston ab. Genauso international ist das Programm des Abends. Es besteht aus modernen jüdischen Volksliedern und Originalkompositionen von Efrat Alony, die von Ed Partyka für Jazzorchester und die warme, bald sanft-melancholische, bald dezidierte Stimme Efrat Alonys arrangiert wurden.

Malia

«The Garden Of Eve»

Es ist lange her, dass eine zeitgenössische Künstlerin dem Blues ein so schönes Denkmal gesetzt hat. Ein Stil, der es verdient, im Jahr 2020 ein wenig entstaubt zu werden. Mit «The Garden Of Eve» legt die Echo Jazz-Preisträgerin Malia ein neues Meisterwerk vor, das sich dem Blues in all seinen Facetten widmet. Es ist ein organisches Album, das von echten Musikern in einer sehr lebendigen Atmosphäre produziert wurde. Und auch wenn der Blues seit dem Tod von B.B. King seinen treuesten Missionar verloren hat, bieten Malia und «The Garden Of Eve» eine schöne Verjüngungskur, die dem Genre eine moderne Note verleiht und neue Gruppen von Bluesliebhabern begeistern wird.

Hely

«Plode»

Ein zerspieltes Stubenklavier, daneben ein simpel bestücktes Drumset: Mehr brauchen Hely nicht. Das junge Zürcher Duo aus Pianist Lucca Fries und Drummer Jonas Ruther beginnt seine Stücke aus dem Nichts und lässt sie im Irgendwo enden. Das Publikum schliesst die Augen, öffnet seine Ohren weit und entschwebt in Innenräume oder Gedankenwelten. Mit treibenden Rhythmen und berauschenden Klängen spielen die beiden Musiker sich und ihr Publikum in Ekstase. Was dieses akustische Duo an Klangintensität schafft, ist aussergewöhnlich – und macht Freude: Vorfreude auf ihr neues Album «Plode», das im April 2023 auf Nik Bärtschs Boutique-Label Ronin Rhythm Records erscheinen wird.

Sun Mi Hong Quintet

Als eines der führenden aufstrebenden Talente der Amsterdamer Szene, hat sich die geborene Koreanerin Sun-Mi einen Ruf für ihre unerschöpfliche  Kreativität und Energie gemacht. Ihre Musik reicht von Momenten der puren Leidenschaft und zu belebender Katharsis, verlangt nach Aufmerksamkeit und konzentriertem Zuhören. Bei jedem Auftritt lotet ihre Band die eigenen Grenzen aus und sucht ständig nach neuen Wegen, um ein typisches Jazzquintett entschieden untypisch, frisch und einzigartig klingen zu lassen.

Zurich Jazz Orchestra feat. Thomas Gansch

Die langjährige und sehr fruchtbare Partnerschaft zwischen Thomas Gansch und dem Zurich Jazz Orchestra wird auch dieses Jahr fortgesetzt. Neben Repertoire aus der Vergangenheit wird es auch neue Arrangements geben, die von Ed Partyka speziell für dieses Konzert geschrieben wurden und die Thomas Gansch als Komponisten und Multi-Instrumental-Solisten, aber auch als liebenswürdiges ‹Enfant terrible› präsentieren. Sicher ist, dass die wunderbaren Musiker*innen des ZJO für einige musikalische Überraschungen sorgen werden. Sicher ist auch: Band und Publikum werden einen unvergesslichen Abend erleben.

Marie Krüttli Trio

Das Marie Krüttli Trio beeindruckt, ist aufregend, bunt und gewagt. Mit reifem Ton, eindeutiger Ästhetik und betörender Virtuosität manövriert die Welschschweizerin sich und Ihre Bandkollegen durch vertrackte Rhythmusgebilde und verwobene Akkordketten. Groovig schillern die Melodien, charmant und mit viel hintergründigem Witz erscheinen die Akteure, stets tief in der europäischen Klaviertradition verankert und von den Klangidealen eines Strawinsky und Debussy beeinflusst sind.

Evelinn Trouble Orchestra

Evelinn Trouble

Ein Jahr nachdem ihr fünftes Studioalbum Album «Longing Fever» den ‹Indie Suisse Album Of The Year Award› abgeräumt hat, ist Evelinn Trouble mit ihrer Band wieder auf Tour. Evelinn Trouble, bekannt für ihre kreative Rastlosigkeit, ihre virtuose Stimme und ihr eigenwilliges Songwriting hat ihrer Diskografie mit «Longing Fever» ein aufregendes Pop-Werk hinzugefügt – ein Bruch mit ihrer Psychedelic-Ära und trotzdem unverkennbar Trouble. Ein spannendes Album, das Höhen und Tiefen mit Inbrunst durchläuft und von beatlesken Liebesliedern zu euphorischen Melodien reicht, die von verzerrtem Hip-Hop getragen werden. Unerwartet gesellen sich neu Klänge von Streichinstrumenten zum sonst dunklen Klanguniversum der Zürcher Sängerin: Ein Streichtrio erweitert die Band zum «Evelinn Trouble Orchestra».

Carebender

Carebender ist ein achtköpfiges Berliner Vokalensemble, das sich der experimentellen Musik annimmt und mittels gesanglichen Kompositionen ein wagemutiges Spiel mit Schönheit und abstrakter Kunstform betreibt. Ihr erstes Album «What We Talk About» erschien im März 2022 bei BlauBlauRecords und wird als Acappella-Moment gegen die Wut beschrieben, die Wut die im Magen lauert und immer im falschen Moment ausbricht. Im Moods präsentieren Carebender diese Songs zum ersten Mal einem Live-Publikum.

Zurich Jazz Orchestra feat. Claudia Döffinger

Die deutsche Komponistin und Pianistin Claudia Döffinger präsentiert mit dem Zurich Jazz Orchestra ihr Kompositionen und Arrangements zusammen mit der australischen Sängerin Kristin Berardi. Claudia Döffingers Liebe zum Sound von Big Bands wird durch ihre frische Herangehensweise spürbar: Sie kombiniert experimentelle Sounds mit dichten Akkorden. So verschmelzen Hip-Hop, Indie und Funk organisch mit ihren Werken und klingen doch gänzlich neu. Claudia Döffinger ist Trägerin des Downbeat Student Music Award, gewann den 1. Preis beim Helsinki Jazz Composition Contest und den 3. Preis beim Composition Contest Katowice. Neben Jazz-Standards und früheren Eigenkompositionen wird auch Musik von Kristin Berardis neuem Album «The Light and the Dark» in Big-Band-Arrangements zu hören sein.

آبان |Aban Ensemble

Moods & Jazzhane present

Moods und jazzhane laden herzlich zum Nowruz Festival ein und heissen den Frühling und das neue Jahr willkommen. Kurz vor der Tagundnachtgleiche feiern wir am Samstag, 18. März 2023 zum ersten Mal das Nowruz Fest im Moods. Nowruz bedeutet «neuer Tag» und wird seit 3000 Jahren von über 300 Millionen Menschen auf dem Balkan, im Schwarzmeerraum, im Kaukasus, in Zentralasien und im Nahen Osten gefeiert. Freut euch auf ein Volksfest mit persischer Dastgah Musik und auf einen Abend, an dem armenische, kurdische, türkische, arabische und persische Liedtraditionen auf explosive Rhythmen und Popelemente treffen. Mit dabei sind das persische MusikerInnen-Trio Aban Ensemble um Mitra Behpoori (Tar, Oud, Vocals), Sara Hasti (Kamancheh, Vocals) und Nora Thiele (Perkussion, Daf, Rahmentrommel und Tombak) aus Deutschland und das Collectif-Medz-Bazar aus Paris.

Collectif Medz Bazar

Alle Mitglieder dieses kulturübergreifenden Quintetts sind sowohl Sänger*innen als auch Multiinstrumentalist*innen. Ihre Musik ist durchdrungen von alten und neuen Volkstraditionen, ihre Botschaft handelt von Emanzipation und Brüderlichkeit. Sie singen in ihren Muttersprachen (Türkisch, Armenisch, Englisch und Französisch) und erzählen die Geschichte einer inneren Heimat, die an Exil, kulturelle Vermischung und Erneuerung gewöhnt ist. Das 2012 in Paris gegründete Kollektiv hat zahlreiche Reisen durch Europa hinter sich, tritt aber auch regelmässig in Nordamerika und im Nahen Osten auf. Sie lieben Begegnungen und Austausch, egal ob sie in Grossstädten oder abgelegenen Dörfern auftreten. 

Silvan Strauss Ensemble

«Einer der spannendsten und vielseitigsten Jazzmusiker Hamburgs». Mit dieser Begründung gewann der aus dem Allgäu stammende Silvan Strauss 2021 den Hamburger Jazzpreis. Ob in seiner eigenen Band TOYTOY oder als Sideman in Bands wie bei Maria João, Omer Klein oder Giovanni Weiss, als Gastdrummer der NDR Bigband oder im Lisa Wulff Quartett, in dem er seit acht Jahren festes Mitglied ist, Silvan Strauss sticht überall heraus. Mit seinen Tiktok Videos erreicht der junge Deutsche einen Millionenpublikum. Allein sein Video «Latte Art», in welchem er mit einer kleinen Milchkanne auf dem Becken Musik kreiert, generierte mehr als 1.9 Mio. Aufrufe. Nun kommt Silvan Strauss mit seinem Ensemble ins Moods. Am Nachmittag vor dem Konzert gab Silvan Strauss eine Masterclass, die man kostenlos nachschauen kann. Ihr findet sie hier: https://www.moods.ch/streaming/masterclass-mit-silvan-strauss-2023-03-16

Masterclass mit Silvan Strauss

Vom Traum Drummer zu werden – kostenlos

Silvan Strauss ist preisgekrönter Jazzschlagzeuger und Produzent. Er hat auf Social Media durch seinen kreativen Zugang zur Musik und seinem Können am Schlagzeug grosse Aufmerksamkeit auf sich gezogen. In seiner Masterclass gibt er Einblicke in sein Schaffen. Thematisiert werden Beats, Loops und Phrasing aber auch, wie er produzierten Beats live umsetzt und umgekehrt. Es gibt Gelegenheit ihm Fragen zu stellen und über den Entstehungsprozess seines Albums «FACING» zu erfahren. Den Konzert-Stream zu Silvan Strauss&#x27; Masterclass findest du hier: https://www.moods.ch/streaming/stobern/alle/silvan-strauss-ensemble-2023-03-16

Šuma Čovjek

Support Act: Blind Boy De Vita

Šuma Čovjek räumen mit den Klischees des klassischen Balkanpops auf. Die Schweizer mit Migrationshintergrund singen auf Französisch, Kroatisch und Arabisch. Die Sprachen fliessen so harmonisch ineinander, dass mensch das Gefühl hat, sie alle zu verstehen. Das liegt sicher nicht zuletzt an den liebevoll arrangierten Songs: melancholische Balladen, rhythmische Pop-Rock-Stücke und Rap-Tracks, gespickt mit furiosen Bläsersätzen.

Christoph Grab's BLOSSOM

Albumtaufe

Die Kompositionen für BLOSSOM sind im Frühling 2020 entstanden. Christoph Grab hat nicht etwa nach diesen Kompositionen gesucht, sie kamen in unregelmässigen Abständen während des ersten Corona-Lockdowns zu ihm, meist ungefragt - aufblühend wie Blumen, die nach dem Winter wieder Hoffnung verbreiten. Später bemerkte er, dass diese neuen Kompositionen viel mit seinen Stimmungen während des Lockdowns zu tun hatten, sodass diese Stücke ungewollt zu einer Art Tagebuch seiner Lockdown-Zeit wurden. Die Blumenmetapher sei ihm nicht mehr aus dem Kopf gegangen, so der Saxophonist, und so heisst das neue Programm jetzt «BLOSSOM» (dt. aufblühen, Blüte). Weiter haben auch die Kompositionen (die ursprünglich ohne Namen entstanden waren) englische Blumennamen erhalten, wie etwa «Feverfew», «Love in the mist», «Bleeding heart», «Mad dog skullcap», «African daisy» oder «Johnny jump up». Die Musik von BLOSSOM Transportmittel für Geschichten und Emotionen, eine abenteuerliche Musik voller Wärme, die auf Freundschaft und gegenseitige Unterstützung aufbaut, für eine Band, die zu einer Einheit, zum atmenden Organismus wird.

Sarah Chaksad Large Ensemble

Bassetthorn

Ventilposaune

Sarah Chaksad überrascht mit Kompositionen für eine neue, 13-köpfige Band: Ihr hellwaches Large Ensemble hat sich die 1983 in Wohlen geborene Saxophonistin und Komponistin sorgfältig mit erlesenen deutschen, französischen und Schweizer Musikerinnen und Musikern, einer Norwegerin und einem Brasilianer zusammengestellt. Es ist eine Mischung aus Freundinnen und Freunden, mit denen sie bereits in ihren anderen Bands erfolgreich arbeitet und neuen, die sie so bewusst wie intuitiv klug ausgewählt hat – und für die zu schreiben, das ist der Musik gut anzuhören, grosse Lust und viel Fantasie ideale Voraussetzungen waren. Sowohl beim Line-up als auch beim Komponieren stand die Vorstellung im Zentrum, wie das Ensemble als Ganzes klingen sollte und welche Musik sich mit den instrumentalen Möglichkeiten realisieren liesse. Die Stücke jedoch hat Sarah dann exakt für die hervorragenden Musikerinnen und Musiker ihres Large Ensembles geschrieben und mit Flöte, Tuba und Bassetthorn – der «Tenorklarinette» – zusätzlich für Instrumente, die noch nie zu ihren Bands gehörten. Das Resultat ist wiederum verblüffend und unterscheidet sich, auch wenn die Handschrift der Komponistin gut hörbar bleibt, doch von früheren Projekten. Die Musik ist offener und – nicht nur bei «Lost» – auch riskanter, ohne freilich je an Fluss und Drive oder Intensität zu verlieren. Sarah schafft mit ihrem Large Ensemble einen Reichtum an Farben und Stimmungen wie noch nie. Dazu baut sie geschickt innerhalb ihrer Stücke immer wieder Klangräume für einzelne Instrumente und Kombinationen, für Dialoge und herrliche Soli. Sie nutzt raffiniert Vielfalt und Flexibilität, die ihr die neue Band bieten. Auf ihrer musikalischen Reise ist die Bandleaderin, im übertragenen Sinn, mal mit dem Bus, mal mit dem Tandem unterwegs – und stets mit glänzenden Musikerinnen und Musikern, die uns bei aller erfreulichen, mitreissenden Kunst gemeinsam auf eine abenteuerliche und in bester Weise unterhaltende Reise mitnehmen.

Sababa5

Das Erdbeben, das den Südosten der Türkei, die kurdischen Gebiete und Syrien erschütterte, hat unzählige Menschen in Not gebracht. Unsere Gedanken sind bei den Überlebenden, Freunden und Angehörigen der Erdbebenopfer. Wir wünschen allen viel Kraft und wollen helfen: Deshalb werden wir bei den Konzerten Spenden sammeln und an ausgewählte NGOs weiterleiten. Sababa5 ist das, wofür die Reihe Psychedelic Music Explosion steht! Das heisst, unregelmässige Rhythmen, Disco-Grooves, Psychedelia, Funk und deren Synthese mit westlichem Pop aus den 70er Jahren, wiederentdeckt und neu interpretiert im 21. Jahrhundert. Sababa 5 spielen eine moderne Interpretation der Mizrahi-Musik, ein Genre, das in Israel ursprünglich von syrischen, marokkanischen oder irakischen Juden gespielt wurde und beinhaltet Stilelemente aus Europa, dem Nahen Osten und Nordafrika. Ein Mix, der auf jeden Fall sehr tanzbar ist!

Asmâa Hamzaoui & Bnat Timbouktou

Qraqeb

Asmâa Hamzaoui und Bnat Timbouktou (die Töchter von Timbuktu) repräsentieren eine neue Generation junger Gnawa-Künstlerinnen, die in einer traditionell patriarchalischen Welt neue Wege beschreiten. Asmâa Hamzaoui eignete sich die musikalische Tradition der Gnawa durch ihren Vater, den berühmten Musiker Rachid Hamzaoui, an. Sie lernte von klein auf Gimbri (eine dreisaitige Laute) zu spielen und begleitete ihn später auf Festen. 2012 gründete sie die Gruppe Bnat Timbuktu, mit der sie nach und nach das Publikum für sich gewann, bis sie 2017 eine Einladung zum Gnaoua-Festival in Essaouira erhielt und damit den Durchbruch schaffte. Ihr tabubrechender Auftritt brachte Einladungen zu grossen Festivals in Europa und den USA ein. Trotz der weltweiten Erfolge stösst Asmâa immer noch auf den Widerstand einiger Gnawa-Traditionalisten, worauf sie trocken zu entgegnen pflegt: «Sie können reden, aber hier bin ich und arbeite, während sie nur reden.»

Delia Meshlir

Delia Meshlir ist eine Schweizer Musikerin, die in Lausanne aufgewachsen ist. Vor kurzem haben sich Delia Meshlir, der Bassist Alex Müler und der Saxophonist Ilham Moubachir zusammengeschlossen, um «Calling The Unknown» aufzunehmen, Delia Meshlirs zweites Album, das im März 2022 bei Irascible Records erscheinen soll. In ihren Liedern geht es um Liebe, Vertrauen und den Umgang mit dem Lauf der Zeit. Mit ihrer Musik – gespickt  mit Pop-, Psych- und Indie-Rock-Einflüssen wie Angel Olsen, Cat Power und PJ Harvey – ist man ganz nah an ihrem Herzen und ihrer Welt. Ihre Stimme ist sanft und sowohl kraftvoll und führt das Publikum in diese intime Welt voller aufrichtiger Gefühle.

Zurich Jazz Orchestra feat. Yumi Ito

Leitung

Horn (Cornet)

Yumi Ito ist nicht nur eine profilierte Musikerin, sondern auch eine eigenständige Komponistin und Sängerin, die sich schwerelos und gleichzeitig kompetent zwischen Jazz, Art-Pop, Electronica, freie Improvisation und Neo-Klassik bewegt und dabei einen Sound generiert, der frisch und oft auch überraschend daherkommt. Die Musikerin, Komponistin und Arrangeurin mit polnischen und japanischen Wurzeln navigiert mit Konzentration und Präzision durch die musikalischen Felder und geht dabei unbeirrbar ihren Weg. Ed Partyka arrangiert die Kompositionen der Gastsängerin für das Zurich Jazz Orchestra und seine Solisten. Die Musik stammt hauptsächlich von Yumi Itos von der Kritik hoch gelobten Alben «Stardust Crystals» und «Ekual».

Zurich Jazz Orchestra feat. Robben Ford

Robben Ford ist einer der führenden E-Gitarristen der Gegenwart und fühlt sich in so manch unterschiedlichem musikalischen Kontext wohl. So kommt es, dass der fünffache Grammy-Nominierte mit Künstlern wie Joni Mitchell, Jimmy Witherspoon, Miles Davis, George Harrison, John Scofield und vielen anderen gespielt hat und ein ebenso vielseitiges Repertoire vorlegen kann. In den vergangenen Jahrzehnten hat Robben 30 Alben als Bandleader veröffentlicht und neben seinen herausragenden Fähigkeiten als Gitarrist auch einen höchst individuellen Stil als Komponist und Sänger entwickelt. Das Repertoire für dieses Konzert besteht aus von Ed Partyka arrangierter Musik von Robben Fords älteren Alben, aber auch die neusten CDs «Purple House» und «Pure» werden gewissermassen zitiert.

et . nu

Lea Maria Fries & Julien Herne

et . nu steht für einen Vulkanausbruch. Heisses Lavagestein. Flüssig. Energie. Golden. Es impliziert auch das Nacktsein, eine sinnliche, oder sexuelle Verbindung zum Leben. Schlichtheit und Ehrlichkeit: Die Hauptzutaten für gute Kunst. Seinen Anfang nahm et . nu an dem Tag an, an dem sie sich kennengelernt hatten. Auf der Bühne bei einem Gig in Paris. Etwas verkatert, leicht skeptisch. Hungrig, wie es erfahrene Musiker eben sind, wenn sie mit jemand Neuem auf die Bühne gehen. Als Lea an diesem Abend ihren Mund öffnete und ihre Stimme mit der Basslinie verschmolz, passierte es. Jeder der dabei war, könnte es bezeugen. Etwas schwirrte durch den Raum und hing in der Luft zwischen den Musikern, dem Publikum und zwischen ihnen. Wie Weihrauch. Fast greifbar. Ob es eine Energie war, ein Funke oder Chemie – eigentlich ist es egal! Dieses Etwas war da, und es war magisch! In null Komma nichts wachten die beiden als frisch Verliebte zusammen auf. Wenig später als festes Paar. Je besser sie sich kennenlernten, desto klarer wurde, dass dieses Etwas, diese Liebe, dieser gemeinsame Lebensdurst, die Musik war. Denn wenn man wirklich mit dem Leben im Einklang ist, ist es wie eine Resonanz, eine Vibration auf einer zellularen Ebene. Es lag also nahe, dieses Etwas in Klang zu verwandeln und es aufzunehmen.

Carte Blanche

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