JazzBaragge Wednesday Jam

Der JazzBaragge Wednesday Jam bietet eine wichtige Plattform für die Schweizer Jazz Jam Szene. Nach dem musikalischen Auftakt der Jam Band beginnen lebhafte und spannende Tongespräche zwischen Musikerinnen &amp; Musiker, welche spontan auf der Bühne aufeinandertreffen und so die Vielfalt des Jazz in allen Facetten widerspiegeln. Der JazzBaragge Wednesday Jam wird durch den gemeinnützigen Verein JazzBaragge getragen. Für die JazzBaragge gibt es keinen Vorverkauf, sondern nur Abendkasse.

Saxophon

Gitarre

Hammondorgel

Schlagzeug

Zurich Jazz Orchestra feat. Thomas Gansch

Album Release «Neat Little Songs»

Die lange und sehr fruchtbare künstlerische Beziehung zwischen Thomas Gansch und dem ZJO ist nun auf einer Studioaufnahme verewigt worden. Diese neue CD wird am 22. Mai im Moods vorgestellt. Das Programm besteht ausschliesslich aus Kompositionen von Thomas Gansch, arrangiert von Ed Partyka. Neben Thomas sind auch die Solisten des ZJO ausgiebig zu hören. Die Musik ist tiefgründig und humorvoll zugleich und verbindet Elemente des Jazz, der Klassik und der Volksmusik mit unerwarteten Abstechern in die Welt der Filmmusik und der Popkultur des 20. Jahrhunderts. Ziemlich genau elf Jahre sind vergangen seit dem ersten Auftritt von Thomas Gansch mit dem ZJO. Heute ist er ein guter Freund der Band und ein Liebling des ZJO-Publikums. Gleich bleibt deshalb das Grundkonzept auch für die gemeinsame CD: musikalisches Feuerwerk, Spass, Unkonventionelles, Durchgeknalltes. Gansch und das ZJO haben schon alles Erdenkliche gemeinsam aufgeführt: Gil Evans, Don Ellis, Eigenes. Und Eigenes von Thomas Gansch ist nun auf der neuen CD zu hören. Thomas Gansch und Ed Partyka kennen sich schon seit einer halben Ewigkeit. Sie lernten sich 1999 beim Vienna Art Orchestra kennen, und später spielte Ed Partyka auch in Thomas Ganschs Band «Gansch &amp; Roses». «Wir kennen uns so lange, aber bisher hatte ich noch nie die Gelegenheit, seine Musik für Jazzorchester zu arrangieren. Ich freue mich sehr, dass dies nun endlich möglich geworden ist und wir dieses besondere Programm mit neuen Arrangements mit dem ZJO auf einer gemeinsamen Scheibe präsentieren können», sagt Ed Partyka. Thomas Gansch hat nicht nur ein ausgeprägtes Bewusstsein für die Geschichte der populären Musik und des Jazz, seine Wurzeln reichen auch bis in die alpenländische Volksmusik und die gesamte Geschichte der europäischen Klassik. All dieses profunde Wissen wird in Wiener Schmäh verpackt und mit einer grossen Bühnenshow und virtuosem Trompetenspiel präsentiert. Wenn man ihm zuhört, hat man den Eindruck, dass das Trompete-Spielen ganz einfach sei.

Leitung

Trompete

Altsaxophon

Tenorsaxophon

Baritonsaxophon

Posaune

Bassposaune

Tuba

Piano

Bass

FORQ

Yeah! FORQ is back! Ursprünglich ins Leben gerufen von Pianist Henry Hey (spielte u.a. in den Bands von David Bowie, Rod Stewart...) und Michael League, veröffentlichte die Allstar-Band aus New York im letzten Jahr schon ihr sechstes Album «Big Party». Inzwischen bedient statt League Eli Menezes den Bass, der etwa zusammen mit Richard Bona und Lauryn Hill auf der Bühne stand, aber ansonsten bleibt alles beim ausserordentlich grossartigen Ganzen mit Chris MqQueen (Snarky Puppy, Bokanté) und Jason «JT» Thomas (Snarky Pully, Roy Hargrove, D&#x27;Angelo) am Schlagzeug.

Ms. Hyde

Warm Up & Afterparty

Von recherchierten Obskuritäten, über Disco-Funky Grooves bis zu Hits mit Format. Ausschliesslich Vinyl.

Keyboards

Melike Şahin

jazzhane & Moods present

Sängerin, Songwriterin und Komponistin Melike Şahin ist Istanbuls neuster Star. Als moderne «türkische Diva» bekannt, ist Melike eine unkonventionelle zeitgenössische Pop-Ikone. Liebhaber des psychedelischen Genres werden sich an ihre Stimme aus der legendären türkischen Psychedelic-Band BaBa Zula erinnern. Melikes Musik ist von ihrer jüngeren künstlerischen Reise geprägt. Charakteristische und euphorische Gitarrenriffs, Orgeln und Synthesizer verschmelzen nahtlos mit ihrer modernen Interpretation des anatolischen Pops, den sie  «Mediterranean Arabesque» nennt. Mit pointierten und melancholisch-bittersüssen Texten erweitert Melike das kulturelle Erbe des Mittelmeerraums. Leidenschatflich erzählt sie Geschichten über Liebe, Weiblichkeit, Gleichberechtigung und Resilienz. In «Bedelini Ödedim» («Ich habe den Preis bezahlt») singt sie «Ich verdiene jeden Zentimeter dieses stolzen Lächelns» und «Niemals würde ich zusammenbrechen, seht, ich stehe wieder auf meinen Beinen». Ihre Songtexte sind zu feministischen Hymnen auf Frauenkundgebungen in der Türkei geworden. Nach der Zusammenarbeit mit preisgekrönten Musiker:innen rund um den Globus wird Melike Ende 2024 ihr zweites Studioalbum Akkor veröffentlichen und im Mai 2025 zum ersten Mal in der Schweiz auftreten.

Anıl

Warm Up & Afterparty 

Anıl, Initator der jazzhane, glaubt, dass die Suche nach Melancholie in der Musik und die Wahrnehmung der Heimat(losigkeit) eine Suche nach Zugehörigkeit ist: Ein Gefühl, das fiktiv sein darf. Mit Musik werden Geschichten erzählt und entsprechend mischt Anıl melodramatische Melodien aus Anatolien und der levantinischen Region mit der andalusischen Kadenz, dem Rumba oder Cumbia, oft begleitet von tiefen Basslines. Die Geschichten sind teils düster, teils fröhlich, ekstatisch oder humorvoll, sehr oft energiegeladen und haben einen explosiv tanzbaren Charakter.

Gesang

Komposition

Cello

E-Gitarre

E-Bass

Synthesizer

Perkussion

Greg Foat

Greg Foat ist Jazzpianist, Komponist, Musikproduzent – und eine feste Grösse der Londoner Jazz-Szene. Er mischt in seinen Stücken Jazz und Ambient mit elektronischen Einflüssen und schafft damit einzigartige Klanglandschaften, die zum Eintauchen und Erforschen einladen. Foat ist ein Innovator und verfolgt in seiner Musik immer wieder neue Ansätze. So kooperierte er erst vor Kurzem mit der venezianischen Elektro-Legende Gigi Masin auf dem Album «Dolphin», welches von der Kritik hoch gelobt wurde. Seine Kreativität kennt fast keine Grenzen. Ein Beweis dafür sind seine Live-Releases. So lässt er beispielsweise auf «Live at Can Rudayla, Ibiza» analoge Synthesizer mit Ambient House und Space Jazz verschmelzen, während er auf «Live at Villa Maximus, Mykonos» eher kosmische Jazz-Klänge mit psychedelischen Elementen verbindet. Foat wird im Moods mit der lebenden Groove-Maschine Moses Boyd auftreten. Der junge Jazzdrummer – er wird dieses Jahr 34 – wird vom Guardian liebevoll als «Posterboy des London-Jazz-Revivals» bezeichnet.

Quinteto Astor Piazzolla

Astor Piazzollas Musik lebt! Seit bereits über zwanzig Jahren widmet sich das Quinteto Astor Piazzolla mit Hingabe dem künstlerischen Nachlass des argentinischen Komponisten und Bandoneon-Virtuosen. Sowohl Klassiker als auch unbekanntere Stücke unterbreiten uns das klangliche Kaleidoskop und die mitreissenden Rhythmen des Tango Nuevo. Das Piazzolla Quinteto ist das einzige von der Witwe Piazzollas autorisierte Projekt, das Zugriff auf den Riesennachlass des Altmeisters hat. Nachdem sie bereits zweifach mit einem Latin Grammy für ihre Alben ausgezeichnet wurden, erscheint nun 2025 ihr neustes Album «Oblivion».

Bandoneon

Violine

SOFIA @ JazzBaragge 

Delvon Lamarr Organ Trio

Das Delvon Lamarr Organ Trio – oder einfach DLO3 – hat mit seinem Debütalbum «Close But No Cigar» aus dem Jahr 2016 die Jazzcharts in den USA angeführt. Um sich optimal auf das Konzert in Zürich vorzubereiten, empfehlen wir das Live-Album Live at KEXP! zu hören. Diese Aufnahme strotzt vor frenetischer Spielfreude und enthält eine Mischung aus DLO3-Originalen und zeitlosen Klassikern wie Curtis Mayfields Meisterwerk «Move On Up». Seit ihren Anfängen in Seattle liefert die Band rhythmischen Soul mit Orgelsoli, die sich anfühlen, als würden Lamarrs Finger über die Tasten tanzen. Ihre Kompositionen entwickeln sich oft aus seinem flinken Anschlag, wobei der Rest des Trios seine eigenen komplizierten Muster darum herum webt. Obwohl Vergleiche mit Booker T. &amp; the M.G.&#x27;s unvermeidlich sind, entwickeln DLO3 ihren eigenen Sound. Wie Lamarr selbst beschreibt, spielt die Band «Soulmusik mit starken Jazzeinflüssen» – und ist damit die perfekte Besetzung für einen Abend im Moods! Während Lamarr die Hammondorgel bedient, wird er von Josh Perdue an der Gitarre und Ehsaan Karimi am Schlagzeug begleitet.

Hollabackshroom

Warm-Up & Afterparty

Ausschliesslich Vinyl - Funk, Disco, Jazz, Country, Rock und alles dazwischen.   Hollabackshroom ist aus Zürich und arbeitet im Zürcher Nachtleben.

Pachyman

Der aus Puerto Rico stammende Pachy García begann in jungen Jahren Gitarre zu spielen, aber sein wachsendes Interesse an der frühen jamaikanischen Musik führte ihn zum Klavier und Bass, und als er nach Los Angeles zog, lernte er auch Schlagzeug zu spielen. In dieser Zeit gründete er die Band «Prettiest Eyes» und begann, in Secondhandläden und Musikgeschäften billiges Aufnahmeequipment zu sammeln. Als Pachy genug Ausrüstung zusammen hatte, begann er, seine eigene Musik aufzunehmen, als Hommage an die frühen Reggae-Pioniere, mit denen er aufgewachsen war. Er nannte sein Studio «333 House» und eignete sich die Techniken der Toningenieure an, die den Sound des frühen Dub-Reggae geprägt hatten, insbesondere Scientist und King Tubby. Den Aufnahmeprozess dokumentierte er auf seinem Instagram-Account mit Videos, die zeigen, wie er jedes einzelne Instrument spielt und das Endergebnis schliesslich in einem einzigen Live-Dub-Take abmischt.

Buzz (Boss Hi-Fi)

BUZZ braucht man eigentlich nicht vorzustellen. 16 Tons: fantastische Platten, schöne Möbel. Boss Hi-Fi: beste Reggae DJs. Genau die richtige Person für das Warm-Up und die Afterparty!

LAYENA

«Arcades»

Die Band wurde 2021 gegründet und entwickelte ihre musikalische Identität in langen Jam-Sessions, in denen sie mit sich wiederholenden Loops, von nigerianischem Afrobeat und EDM beeinflussten Gesangsstilen sowie langen improvisierten Zwischenspielen spielte. Drei Jahre des gemeinsamen Spielens und Tourens haben die Musik zu dem gemacht, was sie heute ist: eine moderne und großzügige Klanglandschaft, die eng mit der harmonischen Sprache des Jazz verbunden ist und ihre Flügel durch die Tradition des italienischen Chansons ausbreitet. LAYENA ist ein echtes Kollektiv, in dem die Verantwortlichkeiten für Komposition, Booking, IT, Management und Finanzen unter allen Mitgliedern aufgeteilt und organisiert sind. Im Dezember 2023 nahm die Band ihr Debütalbum „Arcades“ im Relief Studio in Belfaux (CH) auf, das im September 2024 offiziell veröffentlicht wurde. Natürlich darf das Musizieren nicht kurz kommen, weshalb LAYENA im Mai 2025 ihre Musik mit uns teilen wird.

J'Peux Tim

J&#x27;peux Tim, ursprünglich aus dem Kosovo, war Mitgründer und Mitinhaber der Kasheme Zürich und Gründer des Musiklabels Spirit Music Society. Seit fast einem Jahrzehnt legt er in der Schweiz und im Ausland Platten auf. Tanzmusik, Jazz Fusion und Spiritual Jazz lassen sein Herz einen Ticken höher schlagen.

Michael Wollny Trio

«Living Ghosts 2025»

Für Pianist Michael Wollny ist das Trio mit Bassist Tim Lefebvre und Schlagzeuger Eric Schaefer die Konstante in seinem sich ansonsten stetig wandelnden Kosmos von Kollaborationen. Die drei Musiker verbindet ein schier unerschöpfliches musikalisches Vokabular, eine herausragende Sensibilität im Zusammenspiel und die Fähigkeit, aus dem Moment heraus immer wieder neue Musik von ungeheurer Spannung und Dynamik zu kreieren. Die Band ist eine Einheit dreier unverwechselbarer Charaktere: Michael Wollny gilt als einer der wichtigsten europäischen Pianisten seiner Generation. In seinem Spiel verschmelzen Einflüsse aus Jazz, Klassik, Indie-Pop, Neuer und Alter Musik zu einem unverwechselbaren Personalstil. Mit Drummer Eric Schaefer spielt Wollny seit mehr als 20 Jahren zusammen. Beide verbindet eine tiefe Vertrautheit und zugleich die Fähigkeit, den anderen immer wieder zu überraschen und herauszufordern. Das Fundament des Trios bildet der Amerikaner Tim Lefebvre, mit gewichtigem Ton, felsenfestem Groove und feinem Gespür für Dramaturgie. Gemeinsam erzeugen Wollny, Schaefer und Lefebvre Musik von überbordender Dynamik, grenzenloser Vielfalt und höchster Dringlichkeit. Mit Referenz an den Ursprung des Piano-Trio-Formats schreibt das britische Jazzwise Magazine: &quot;Das Michael Wollny Trio macht klar, dass wir im 21. Jahrhundert leben und nicht in den 1960er Jahren!“

Anna Frey & Vera Kappeler

Kennen gelernt haben sich die Pianistin und Harmoniumspielerin Vera Kappeler und die Rapperin und Lyrikerin Anna Frey in einem sogenannten Männer-Lokal, in welchem sie bis in die grauen Morgenstunden zusammen am Tresen gesessen sind. Das ist viele Jahre her. Nun treten sie wieder zusammen auf. Im Duo, in ungeteilter Aufmerksamkeit für das Spiel der anderen. Vera Kappeler hat seit langem eine Affinität für Texte und deren Musikalität, Anna Frey hat sich über die vergangenen Jahre verstärkt dem musikalisch-improvisierenden Lesen ihrer Texte gewidmet. Man darf gespannt sein, auf das Zusammenspiel dieser beiden Musikerinnen und die Verschränkungen von Klang und Sprache. Das Konzert ist gleichzeitig auch die Vernissage von Anna Freys zweitem Buch «FEST», welches beim «verlag die brotsuppe» erscheint. Speziell für diesen Abend wird ein Büchertisch bereitgestellt werden, von der «Buchhandlung Volkshaus».

Flo Stoffner, Chris Corsano, John Butcher

«Quiet Is The New Loud» war ein Album der Kings of Convenience von 2001 und spiegelte auch das Gefühl für Musik zumindest von Teilen dieser Generation wider. Als Motto funktioniert es auch für das Trio von John Butcher, Chris Corsano und Florian Stoffner. Denn ihre Musik unterscheidet sich vom ungestümen, kraftvollen Free Jazz dadurch, dass sie darauf verzichten, ihre Instrumente sehr laut zu spielen. In der Tat ist dies eher Musik zum konzentrierten Zuhören und nicht zum Mitwippen oder gar Headbangen. Es geht vielmehr um präzise Musikalität, kristallklare Einwürfe und eine gewisse sanfte Nachdenklichkeit, aber natürlich auch um Klangexploration und -gestaltung. So entstehen tektonische Soundwelten, die sich gegenseitig bedrängen. Bei ihren Konzerten hat man manchmal das Gefühl, in einem Maschinenraum zu stehen, in dessen Zentrum ein Vogelhaus mit exotischen Vögeln steht. Butcher, Corsano und Stoffner brauchen keine übermässige Lautstärke oder Soli, die einen zu stehenden Ovationen verleiten, um ihre Botschaft zu vermitteln. Ihre Botschaft ist in eleganten Kleinbuchstaben und selten verwendeten akustischen Schriftarten verfasst.

Saisonabschluss

Carte Blanche Special

Franziska Bruecker, Roberto Domeniconi, Dave Gisler, Simon Grab, Victoria Mozalevskaya, Lucas Niggli, Jonas Ruther, Tizia Zimmermann

Die Carte-Blanche-Abende im Moods sind etwas Besonderes. Die Abende, die von führenden Schweizer Jazzmusiker*innen kuratiert werden, laden zum Entdecken ein, bieten Inspiration. Und was ist besser als ein Carte-Blanche-Abend eines Künstlers? Wenn alle zusammenspannen. Jedes Jahr wählt der Musiker*innenrat des Moods Schweizer Musiker*innen für eine Carte Blanche aus. Mit dem Budget von 11&#x27;000 Franken können sie frei ihre Projekte gestalten. Seien es Konzerte, Soundinstallationen, Einladungen für Gastmusiker*innen – Grenzen gibt es keine. Um die diesjährige Carte-Blanche-Saison im Moods gebührend ausklingen zu lassen, haben sich Dave Gisler, Franziska Bruecker, Jonas Ruther, Lucas Niggli, Roberto Domeniconi, Simon Grab, Tizia Zimmermann und Victoria Mozalevskaya etwas Besonderes einfallen lassen. Ob Solo, Trio, oder alle zusammen: Die Moods-Carte-Blanche-Künstler*innen werden am 6. Juni ihr Talent in unterschiedlichsten Konstellationen unter Beweis stellen. Denn anstatt ihr eigenes Musikschaffen in den Vordergrund zu stellen, wie sie dies an ihren persönlichen Shows getan haben, erschaffen sie an diesem Abend gemeinsam einzigartige Klangwelten. Dabei werden bekannte Schemen und Genregrenzen komplett ignoriert. Während beispielsweise Simon Grab – der Noisemaker schlechthin – komplett elektronisch unterwegs ist, kommt Victoria Mozalevskaya ursprünglich aus der klassischen Musik und hat sich nun dem Contemporary Jazz verschrieben. Welten werden aufeinandertreffen, versprochen.

Akkordeon

Electronics

Christoph Grab's ROOT AREA & Guests

Album Release «In Pursuit of Happiness»

ROOT AREA steht für «Seelen-Jazz». Nach drei Jahren meldet sich die hochkarätig besetzte Formation, bestehend aus Christoph Grab und Nicole Johänntgen an den Saxophonen, Marcel Thomi an der Hammond-Orgel und Elmar Frey an den Drums, nun mit ihrem neuen Album «In Pursuit Of Happiness» eindrucksvoll zurück. Für den Albumrelease im Moods wird zudem der Zürcher Gitarrist Michael Bucher die Formation begleiten. Mit dem neuen Album setzt ROOT AREA ihre Idee, verschiedenste Grooves in ihre Musik zu integrieren und sie als Fundament für ihre Eigenkompositionen und Improvisationen zu nutzen, konsequent fort. Ob bluesiger Boogaloo, gospelige Balladen, New Orleans Grooves, schräger Reggae oder Afrobeats – ROOT AREA verbinden tiefe musikalische Wurzeln mit dem Jetzt.

K.O.S Crew Dancehall Mood

Party

Dancehall Mood ist die monatliche Reggae- und Dancehall-Party im Moods. Wie jeden ersten Samstag im Monat wird die K.O.S-Crew das Moods mit heissen Riddims zum Kochen bringen. Das verspricht ein Abend voller Dancehall-Hits und Reggae-Raritäten, perfekt abgestimmt auf das jeweilige Publikum und makellos präsentiert von der K.O.S-Crew und ihrem Gast.

Majur

Adalu & Moods present

Majur mischt R&amp;B, Blues und Rap mit Soul. Mit dem Song «AmarElo» legte die Künstlerin aus Bahia an der Seite von Emicida und Pablo Vittar einen steilen Karrierestart hin und war gleich für den Latin Grammy nominiert. Ihr Debütalbum «Ojunifé» dokumentiert ihre Reise der Selbstfindung und enthält Kollaborationen mit Liniker und Luedji Luna, die die Botschaft von Vielfalt und Zuneigung unterstreichen. Ihr internationales Debüt gab sie auf dem Roskilde Festival und war bei grossen brasilianischen Veranstaltungen wie Rock in Rio zu hören. Mit ihrer kraftvollen musikalischen Präsenz verschmilzt Majur afrikanische, indigene und moderne Einflüsse und festigt damit ihren Platz in der Musikszene.

The Trans Flag Vogue Night

Adalu & Swiss Godmother HAUSVRAU Laveaux & Moods present

Godmother HAUSVRAU Laveaux veranstaltet eine Vogue Night, um die Trans-Community zu feiern und alle daran zu erinnern, dass Trans schön und Trans powerful ist. Eine Vogue Night ist ein Ballroom-Format, die eine fabelhafte Party mit Kategorien aus dem Ballroom bietet. Die Party richtet sich an die Ballroom-Community, Trans-Verbündete und alle, die diese Kultur schätzen und respektieren. Ein Raum für Experimente und Freude mit einer musikalischen Reise, die von House zu Ballroom Beats gehen wird; immer mit einer Portion Extravaganz und Power.

Producer

Musikalische Leitung

Alogte Oho & His Sounds of Joy

Mit dem Track «Mam Yinne Wa» setzte Alogte Oho &amp; His Sounds of Joy ein unübersehbares Ausrufezeichen und setzte den Gospel der Frafra aus dem Norden Ghanas auf die musikalische Weltkarte. Es folgte eine rege Konzerttätigkeit in Europa und Begeisterung bei Publikum und Kritiker*innen. «O Yinne» ist nun das zweite Album von Alogte Oho &amp; His Sounds of Joy. Der Gesang, der in seiner Intensität an die Posaunen von Jericho erinnert, ist neben den melodischen Bläsereinwürfen, den blitzenden Synthesizer-Akzenten und der stark groovenden Rhythmusgruppe das Markenzeichen der Gruppe. Gospel bezieht sich bei der Genre Bezeichnung auf den textlichen Inhalt. Musikalisch ist es ein afro-futuristisches Feuerwerk aus pentatonischen Vokalexplosionen, getragen von rollenden westafrikanischen Rhythmen.

Brandy Butler

Die Saison im Moods neigt sich dem Ende zu. Ein Carte-Blanche-Highlight steht aber noch an: der Abend von Brandy Butler. Uns erwarten Momente voller Zärtlichkeit – und voller neuer Musik. Brandy Butler ist vor über 20 Jahren aus den USA in die Schweiz gezogen – und hat seither die Schweizer Musiklandschaft stark mitgeprägt. Seien es Sophie Hunger, Erika Stucky, Sina, Stress, Steff La Cheffe, Phenomden oder Philip Fankhauser – sie alle haben schon mit Butler zusammengearbeitet. Von der Musik wagte Brandy dann den Schritt in die Theaterwelt und widmet sich seither dem Schauspiel in Regie, Produktion, Kuration und Performance. Erst kürzlich komponierte sie die Musik für die Oper «Mitosis – An LSD Opera». Brandy ist im Herzen Revolutionär*in mit einer Passion für Veränderung. Lautstark setzt sich Butler beispielsweise für mehr Diversität, Gleichstellung und Inklusion ein – vor allem für die Stärkung der Gemeinschaft. Das war auch an den «Together in Sound»-Anlässen ihrer Carte Blache der Mittelpunkt: Man findet sich, hört gemeinsam Musik und tauscht sich darüber aus. Butler ist trotz ihrer zahlreichen Projekte immer wieder für eine Überraschung gut. So auch in diesem Fall. Brandy hat das Moods spontan damit überrascht, dass an diesem Abend – fast zehn Jahre nach der Veröffentlichung des letzten Albums «The Inventory Of Goodbye» (2016, Irascible Music) – eine neue Platte vorgestellt wird. Am 13. Juni gibt es also einen exklusiven Einblick in die neue Musik. Was uns genau erwartet, hat Brandy Butler noch nicht verraten. Es wird aber garantiert ein spezieller Konzertabend, geprägt von Emotionen, Kämpfen, Geschichten und Möglichkeiten.

Dramaturgie

Ydivide

Album Release «The Default»

Als Nachfolger des von der internationalen Presse gefeierten Debüt-Albums «Lumumba» wird Intakt Records 2025 die zweite CD «The Default» von Ydivide veröffentlichen. Viele bedeutende Schlagzeuger sind grosse Bandleader. Mit ihrer Übersicht, dem Rhythmus- und Formgefühl weisen sie der Band den Weg. Clemens Kuratle hat in den vielen Jahren seiner künstlerischen Tätigkeit als Schlagzeuger in verschiedenen Formationen eine individuelle Sprache als Komponist und Schlagzeuger entwickelt. Er gilt heute als einer der eigenständigsten Schlagzeuger der jüngeren Generation und einer seiner grössten Verdienste ist das Initiieren von und die kontinuierliche Arbeit mit der Band Ydivide: eine britisch-irisch-schweizerische Kollaboration; ein Quintett, das die hippe, junge britische Jazzszene mit der Saxofonistin Dee Byrne, Elliot Galvin am Piano und dem irischen Gitarristen Chris Guilfoyle mit dem herausragenden Schweizer Bassisten Lukas Traxel und dem Mastermind Clemens Kuratle verbindet. Clemens Kuratle und Ydivide verfügen über ein aussergewöhnliches musikalisches und technisches Können und haben über die Jahre eine ganz eigene musikalische Sprache entwickelt. Ydivide hat etwas zu sagen: Ihre Musik wird von den dringenden Fragen und Konflikten angetrieben, denen sich unsere und die nächsten Generationen stellen müssen. Die Kompositionen aus der Feder von Kuratle reflektieren politische und gesellschaftliche Fragestellungen. Seit über 40 Jahren spiegelt das Zürcher Label Intakt Records musikalische und gesellschaftliche Entwicklungen wider und präsentiert Gegenwelten. Es ist mit grossem Vergnügen, dass wir den Beginn eines Albums als auch den Saisonabschluss zusammen mit Intakt feiern dürfen.

Afrobeats Explosion

Die Afrobeats-Szene ist in den letzten Jahren geradezu explodiert, was sich auch in der lebhaften Partyszene widerspiegelt, die sich um dieses Genre herum entwickelt hat. Von Anfang zuvorderst mit dabei: Die «Afrobeats Explosion» im Moods. Von seinen Ursprüngen mit Fela Kuti in den 70er bis Wizkid – Macht euch bereit für eine Tanzexplosion der besonderen Art!

Band-It Weekend

Band-it ermöglicht jungen Bands, Musikerinnen und Musikern sich unter professionellen Bedingungen einem grösseren Publikum und einer Jury zu präsentieren. An Qualifikationen im ganzen Kanton Zürich zeigen sie jeweils im Juni ihr Können und spielen am Finale im August um die begehrten Plätze auf dem Podest. Es sind alle Stile vertreten: von Indie Rock bis R’n&#x27;B, von Deutsch-Pop bis Balkansound, von Punk bis Rap. Teilnehmen dürfen 12- bis 22-jährige Jugendliche aus dem Kanton Zürich. Seit 1989 haben über 2000 Bands am Zürcher Nachwuchsband-Festival teilgenommen. Für zahlreiche Musikerinnen und Musiker war Band-it ein Sprungbrett: zum Beispiel für Faber, Evelinn Trouble, Pablo Infernal, oder jüngst Cachita und Fräulein Luise. Der Eintritt ist kostenlos. Ein Projekt des Migros Kulturprozent und der Bildungsdirektion des Kantons Zürich

Barbatuques

Moods Summer Special

Mit «Baianá» gelang Barbatuques 2005 einen Hit, der es später zur WM Hymne in Brasilien brachte und zu unzähligen Remixes führte. Die Gruppe aus São Paulo auf einen Track zu reduzieren, würde der Sache aber nicht gerecht werden. Mit ihrer Mischung aus Body Percussion, Vokalmusik sowie Einflüssen aus diversen brasilianischen Stilen, Funk, Elektronik und Rap hat Barbatuques eine eigene, unverkennbare Klangästhetik kreiert und damit wesentlich zur weltweiten Verbreitung von Body Percussion beigetragen. Ihre Musik wurde für diverse Film-, Werbe- und Videospiel-Soundtracks verwendet und führte zu Auftritten in über 30 Ländern. 25 Jahren nach ihrer Gründung kommen sie mit einer neuen Bühnenshow zurück, die sowohl neues Material wie auch die älteren Hits umfasst.

Body

Úyra Sodoma, Amazonia Mapping Festival, Aíla, Kayatibu, Marara Kelly

Das Solar Festival, das seit 2019 jährlich brasilianische Kultur feiert, erweitert ab 2025 sein Programm. Die Amazon Edition thematisiert die Klimakrise und verbindet Kunst, Kultur und Bewusstseinswandel. Das Programm umfasst Performance und Videomapping auf dem Schiffbauplatz sowie traditionelle und moderne Klänge im Moods. Highlights sind indigenen Musik, Amazonas-Pop und Brega-Funk-Rhythmen, welche die kulturelle Vielfalt des Regenwaldes widerspiegeln. Das Festival fördert den Austausch zwischen zeitgenössischen Künstler:innen und setzt ein starkes Zeichen für Umweltschutz und kulturelle Vielfalt.

«Ponto final, ponto seguido» von Úyra Sodoma

Hier verschmilzt Performancekunst mit kulturellen Ausdrucksformen, um die Dringlichkeit der Klimakrise und die Bedeutung des Amazonas zu thematisieren.

Amazonia Mapping Festival

Ein visuelles Spektakel, das die Schönheit und Verletzlichkeit des Amazonas durch beeindruckende Lichtkunst und Projektionen zum Leben erweckt.

Kayatibu

Dieses Set feiert die musikalischen Wurzeln der Huni-Kuin indigenen Völker Amazoniens mit traditionellen Instrumenten und Gesängen, die das reiche kulturelle Erbe zelebrieren.

Aíla

Ein energetischer Mix aus populären amazonischen Rhythmen, die mit moderner Popmusik verschmelzen. Carimbó und Calypso bringen tropische, tanzbare Vibes, während Pisadinha und Pagodão die rhythmische Vielfalt der Region betonen.

Afterparty mit Marara Kelly

Die späte Nacht wird von pulsierenden Rhythmen des Techno Brega und Brega Funk geprägt. Diese Musikstile verbinden elektronische Beats mit traditionellen brasilianischen Rhythmen, schaffen eine mitreissende Atmosphäre und laden zum Tanz ein.

Son Rompe Pera

Son Rompe Pera stehen mit ihren klanglichen Erkundungen der klassischen Marimba an der Spitze der zeitgenössischen internationalen Cumbiaszene. Schon als Kinder traten die Gama Brüder mit ihrem Vater bei lokalen Veranstaltungen auf. Ihre einzigartige Klangmischung ist das Ergebnis typischer jugendlicher Rebellion, als sie als Teenager ihre Marimba-Erziehung hinter sich liessen und in verschiedenen Punk- und Psychobilly-Bands zu spielen begannen. Nun kombiniert die Band die Marimba mit Einflüssen aus ihrer Rockmusik und verleiht ihr eine beispiellose Neuheit. Während Live-Shows enttäuscht die Garage-Cumbia-Marimba-Punk-Band nie und bringt Tanzliebhaber zum Schwitzen. Ihre Authentizität zeigt sich in ihren modernen Interpretationen mexikanischer, peruanischer und kolumbianischer Klassiker sowie in ihren eigenen Tracks und überraschenden Covers. Der Kontrast zwischen der traditionellen Marimba mit ihrer jugendlichen Haltung und dem Street-Style verbindet das Publikum mit der Vergangenheit, während es in der Zukunft tanzt.

BUZZ braucht man eigentlich nicht vorzustellen. 16 Tons: fantastische Platten, schöne Möbel. Boss Hi-Fi: beste Reggae DJs. Nach Son Rompe Pera gibt’s eines seiner fantastischen Cumbia Sets. ¡Fuego!

Marimbaphon

Streetparade Special

Afrobeats Explosion & Dancehall Mood present

Afrobeats Explosion und Dancehall Mood spannen für diese Streetparade zusammen und präsentieren euch das Beste, was die derzeitige Afrobeats, Dancehall und Reggae Szene von Zürich derzeit hergibt. Ein Abend voller Afrobeats und Dancehall-Hits sowie Reggae-Raritäten. Macht euch bereit für eine Tanzexplosion der besonderen Art!

James Gruntz

«Blink Twice»

Vor etwas mehr als zehn Jahren schlug James Gruntz mit seinem Funk-Pop-Hit «Heart Keeps Dancing» wie ein Blitz in die Schweizer Musiklandschaft ein. Seither ist viel passiert: Swiss Music Awards, Chartplatzierungen, ausverkaufte Konzerte – Gruntz hat sich als eine der bekanntesten Stimmen im Schweizer Pop etabliert. Nun meldet sich James Gruntz zurück – mit neuer Musik und Band. Mit «Blink Twice» führt der Schweizer Ausnahmekönner seinen Erfolgsweg weiter. Sein Markenzeichen? Grossartige, reduzierte Songs, gesungen mit einer so sanften Stimme, dass man gar nicht mehr aus dieser schwerelosen Klangwelt auftauchen möchte. Sein Umgang mit der Stimme ist einzigartig und unverkennbar. Es wird ein gefühlvoller, sphärischer Abend.

BaianaSystem

Moods & Adalu present at Rote Fabrik

BaianaSystem bringt erstmals die «Lundu Rock Show» nach Europa und feiert dabei seine Afro-Rock-Wurzeln. Diese Show verbindet die Alben «O Futuro Não Demora» (2019) und das neue «O Mundo Dá Voltas» (2025). Die Tournee startet im September und umfasst zehn Shows in verschiedenen europäischen Ländern. Die «Lundu Rock Show» präsentiert die Gruppe in ihrer folkloristischen und rockigen Form und führt die Traditionen afro-bahianischer Musik mit der brasilianischen Popkultur zusammen. Die Besetzung bleibt unverändert zur vorherigen Tournee und umfasst Musiker wie Russo Passapusso und Roberto Barreto. Leadsänger Passapusso beschreibt die Show als künstlerische Bewegung, die die afrikanischen musikalischen Wurzeln Brasiliens aktualisiert und urbanisiert. Lundu, eine kulturelle Manifestation afrikanischen Ursprungs, wird dabei neu interpretiert und mit den Charakteren der Gruppe verschmolzen. BaianaSystem, gegründet 2009, hat mehrere Alben veröffentlicht und tritt international an renommierten Festivals auf. Ihre Musik vereint afro-brasilianische Rhythmen, Rock, Pop und andere kulturelle Ausdrucksformen.

Mira Lu Kovacs

Mira Lu Kovacs ist die Stimme der avantgardistischen Supergroup 5K HD, Bandleaderin, Grunge-Pop-Gitarristin bei My Ugly Clementine, klangliche Corporate Designerin des Wiener Belvedere Museums und Theatermusikerin. In dieser aufregenden Vielseitigkeit überrascht Mira Lu Kovacs&#x27; Soloprojekt auf ihrem jüngsten Album &quot;Please, Save Yourself&quot; (2024) mit einer aussergewöhnlichen Ruhe. Ihre Stimme, introspektive Lyrics und Gitarre entfalten sich zu raffinierten Kompositionen, werden zu Musik zum Tagträumen und Tränchen verdrücken.

Gisela Horat Trio

Album Release «Live in Leipzig»

In einem kleinen Urner Bergdorf in musikalischem Umfeld aufgewachsen, gründete die Pianistin, Komponistin und Bandleaderin Gisela Horat 2009 ihr gleichnamiges Trio. Seit Mai 2015 sind der Schlagzeuger Samuel Büttiker und der Bassist Simon Iten mit an Bord. Beides sind erfahrene Musiker mit einer beeindruckenden Vielseitigkeit. Das Trio erzählt musikalische Geschichten, die das Leben in all seinen Schattierungen schreibt. Ausgehend von musikalischen Skizzen und komponierten Liedern der Pianistin, entstehen spannende Begegnungen zwischen Komposition und Improvisation, die geprägt sind durch die unterschiedlichen Erfahrungs-Welten der einzelnen Musiker. In zahlreichen Konzerten entwickelten die drei ihr Zusammenspiel und den eigenen Bandsound und begeistern das Publikum mit ihrer starken Bühnenpräsenz und dem intensiven Ausdruck ihrer Musik. Nebst den Einflüssen von Eric Satie, Bill Evans, Enrico Pieranunzi, Esbjörn Svensson, The Necks und Sylvie Courvoisier, ist auch der klassische Hintergrund der Pianistin unverkennbar. Dieser verleiht dem klangmalerisch-lyrischen Spiel einen harmonischen Rahmen und spricht dadurch auch eine nicht jazzaffine Zuhörerschaft an. Es freut uns sehr, Gisela und ihr Trio zum ersten Mal im Moods begrüssen zu dürfen.

Nik West

Explosive Bühnenpräsenz ist nicht genug, um zu beschreiben, wie Nik West sich bewegt, das Publikum mitreisst und fasziniert. Sie ist ein wahres Kraftpaket auf der Bühne, wenn sie singt, tanzt und ihren Bass spielt! Die Bassistin, Sängerin und Songwriterin, die bereits mit Künstlern wie Dave Stewart von den Eurythmics, Prince, John Mayer, Glee und vielen anderen zusammengearbeitet hat, ist mehr als nur ein „Pretty Face“. Der Bass-Gigant Bootsy Collins, ehemaliges Mitglied der Band von James Brown, sagte über sie: &quot;Nik hat den Groove des Funk eindeutig dorthin zurückgebracht, wo er hingehört, und ich liebe alles, wofür sie steht&quot; Extravaganter denn je, verführt sie uns mit ihrem ungezügelten Funk und ihren explosiven Tracks, die gelegentlich in Richtung Rock oder Jazz gehen. Aber Vorsicht, ihre Technik ist nicht zu bremsen, ihre kraftvolle Stimme reißt mit und ihre Energie scheint unerschöpflich.

Stefan Rusconi Solo

SOLACE

Lange war es still um Stefan Rusconi. Der Grund dahinter ist ein tragischer. Vor gut neun Jahren fand er auf einer Tournee seinen Freund und Bassisten tot im Hotelzimmer auf. Die Welt des Schweizer Pianisten zerbrach, dunkle Gefühle überkamen ihn. Beziehungen zu geliebten Menschen, Projekte, Musik, Träume, Vatersein: All das zerbrach. Doch Rusconi gab nicht auf, kämpfte sich Stück für Stück zurück. Dabei geholfen haben ihm seine Freunde – mit viel Sanftheit, Zärtlichkeit und liebevollen Worten. Sie spendeten ihm «Solace», auf Deutsch Trost. Und «Solace» spendet Rusconi nun in musikalischer Form zurück. Mit diesem Album, das vor Sanftheit und Verletzlichkeit strotzt, möchte er etwas von dem Trost und der Hoffnung zurückgeben – alles, was er verloren hatte und wieder neu entdecken durfte. Oder wie er es selbst sagt: «Dieses Album ist meine Ermutigung an alle, niemals aufzugeben und sich seinen Dämonen zu stellen. Es ist meine Einladung, tief in die innere Dunkelheit zu gehen und gestärkt daraus hervorzugehen.»

Islandman

Moods & jazzhane present

Islandman, ein Musiktrio in dieser Welt, aber eine fiktive Figur in der Realität, ist eine musikalische Identität, ein Visionär, eine Erfahrung mit einem breiten Spektrum. Wie alle Heiler, Schamanen und Geister bietet Islandman seinen Zuhörern in Konzerten ein ganz anderes Terrain und öffnet die Tür zu alternativen Existenzen. Islandman tritt als elektro-akustisches Live-Trio auf. Ihre Musik lässt sich als eine einzigartige Mischung aus sanften elektronischen Strukturen und Dance Beats mit spacigen Live-Gitarren beschreiben, die von schamanischen Rhythmen untermalt werden. Die Kraft der Band kommt aus der perfekten Balance zwischen elektronischen Strukturen und akustischen Harmonien: Türkische Psychedelica trifft auf afrikanische Roots-Musik. Zurück in Zürich nach ausverkauften Shows in 2022 und 2023.

Live-Elektronik

Andreas Schaerer’s Hildegard Lernt Fliegen

20 Years Celebration 

Hildegard lernt Fliegen ist keine Band, sondern ein Sturm. Man kauft ein Ticket und erwartet ein Konzert, doch was man bekommt, ist ein theatralischer Anschlag auf das Musikverständnis, eine Dada-Party, eine einzige Aufregung. Bandkopf Andreas Schaerer lässt seine sprudelnde Fantasie mit Vollgas aufs Publikum los und das feiert das Schweizer Sextett wie die Rettung der Kunst vor sich selbst. Das namenlose Debütalbum schlug ein, der Nachfolger ebenso, und die Band tourte mit ihrer Mischung aus Jazzrock, Tarantella, Zirkus-Blues, Swing und Oper durch halb Europa, Russland und China. Nach der Präsentation des 2020 erschienenen Albums «The Waves Are Rising, Dear!» feiert die Bande ihr 20-jähriges bestehen im Moods. Bekannt für seine hochenergetischen, unkonventionellen Bühnen-Performances wird dieses Sextett hier einmal mehr unter Beweis stellen, dass Ernsthaftigkeit und Spass in der Musik sich nicht ausschliessen müssen, sondern ganz im Gegenteil, sich gegenseitig beflügeln.

Reeds

Kurt Rosenwinkel & Jean-Paul Brodbeck: The Brahms Project feat. Lukas Traxel & Jorge Rossy

Nach ihrer erfolgreichen ersten Zusammenarbeit «The Chopin Project» tun sich Rosenwinkel und Brodbeck erneut zusammen. Brodbecks neue Arrangements greifen die sehnsuchtsvollen Melodien und klassisch-romantischen Harmonien von Johannes Brahms auf und tauchen die bekannten und sorgfältig ausgewählten Kompositionen in neues Licht. Der «Volksstil», dem sich Brahms verbunden fühlte, wird zu einem erfrischenden Jazz-Sound, in dem das rituelle Element der ungarischen Tänze ebenso wieder auflebt wie die berührende Schönheit der späten Klavierstücke. Rosenwinkels lange, gefühlvolle Phrasen treffen auf die raffinierten Orchestrationen von Brodbeck, Traxel und Rossy. Altbekanntes fügt sich in einen neuen Rahmen aus erdiger, groovebetonter Musik, aus welcher hinaus die Improvisation erhaben aufsteigt.

Adrian Younge

Something About April III - Tour

Adrian Younge ist vieles: Ein visionärer Multiinstrumentalist, ein mit dem Emmy ausgezeichneter Komponist und ein Verfechter der analogen Kunst. In den «Linear Labs», seinem voll analogen Studio in Los Angeles, schafft er eindringliche Werke, die eine Brücke zwischen Vergangenheit und Gegenwart schlagen. Bekannt ist Adrian Younge unter anderem für sein wegweisendes Album «Something About April», welches beispielsweise von Jay-Z gesampelt wurde. Nun kommt er mit der Fortsetzung «Something About April III» ins Moods.Für ihn ist dieses Album ein Wunsch, der in Erfüllung gegangen ist, wie er selbst sagt: «Dieses Album ist das, was ich eigentlich machen wollte, als ich das erste Album im Jahr 2011 schuf. Ich hatte jedoch nicht das musikalische Knowhow und die Erfahrung, um den Sound zu kreieren, der tief in meiner Seele vergraben war.» Ein verlorenes Album, das er endlich gefunden habe. Younge ist fasziniert von brasilianischer Musik. Dies ist auf seinem Album «São Paulo» gut zu hören und widerspiegelt sich auch in «Something About April III». Es ist komplett in Portugiesisch komponiert. Dabei schafft er es, die Musik neu zu definieren – und dennoch die analoge Menschlichkeit in einer digitalen Welt mit unvergleichlicher Tiefe und Authentizität zu bewahren.

Bratsche

Peter Somuah Group

Peter Somuah ist ein begnadeter Trompeter, der sein Spiel durch das unermüdliche Hören seiner Trompetenhelden Miles Davis, Freddie Hubbard und Roy Hargrove erlernte. Somuah besticht durch seinen warmen und melancholischen Klang sowie durch seine rhythmische Begabung, die seine Erziehung inmitten der Musikstile Westafrikas widerspiegelt. Er berührt sein Publikum und bringt es zum Grooven. 2021 gewann Somuah den Erasmus Jazz Award für junge Jazztalente, und 2022 gewann er mit seinem Debütalbum Outer Space den renommierten Edison Jazz Award. Im Juni 2024 arbeitete Somuah an einem Projekt mit der WDR Big Band, bei dem er seine eigenen Kompositionen spielte, arrangiert und dirigiert von dem musikalischen Kosmopoliten Michael Mossman. Sein letztes Album «Highlife» nimmt den Hörer mit auf eine lebendige Reise durch das reiche musikalische Erbe von Peter Somuahs ghanaischen Wurzeln und die innovative Welt des Jazz. Somuah schöpft aus seinen frühen Jahren, in denen er in Accra Highlife-Musik spielte, und vermischt sie mit Einflüssen von Legenden wie Miles Davis - so entsteht ein einzigartiger Sound, der Generationen verbindet. Das Album zeigt ein reiches Spektrum an Instrumenten, von den für den Highlife typischen rhythmischen Gitarren und Perkussionsinstrumenten bis hin zu Somuahs strahlender Trompete, und schafft so einen fesselnden Dialog zwischen Highlife und modernem Jazz. Aufgenommen mit analogem Vintage-Equipment, fängt Highlife die Wärme und Schärfe des Highlife der 1960er Jahre ein und führt das Genre gleichzeitig in neue Bereiche. Dieses Album ist nicht nur eine Hommage an das musikalische Erbe Ghanas, sondern auch ein Statement des Stolzes, das Themen wie Kolonialismus und Selbstermächtigung aufgreift und den Hörer zum Nachdenken und Tanzen zu den Rhythmen der Geschichte und der Zukunft des Jazz einlädt.

W.I.T.C.H. (We Intend To Cause Havoc)

WITCH (We Intend To Cause Havoc) waren in den 1970er Jahren die grösste Rockband Sambias und standen an der Spitze eines neuen Genres, das als Zamrock bezeichnet wurde. Sie verschmolzen Einflüsse, die von den Rolling Stones über Black Sabbath bis hin zu James Brown reichten, und vermischten sie mit traditionellen afrikanischen Rhythmen und Liedern. Auf dem Höhepunkt ihrer Popularität brauchte die Band oft die Polizei, um die Fans in Schach zu halten, während ihr Leadsänger Jagari - dessen Name eine Afrikanisierung des Namens von Mick Jagger ist - die Menge aufmischte. Als Sambias Wirtschaft stagnierte und das Land unter der AIDS-Krise litt, löste sich WITCH auf. Jagari, heute der einzige überlebende der Originalbesetzung, zog sich in ein Leben der Quasi-Anonymität als Musikprofessor an der Universität zurück, bevor er in Sambias schwerster Stunde zu Unrecht verhaftet wurde. Heute ist er über 60 und verbringt seine Zeit mit dem Abbau von Edelsteinen. Ausserhalb ihres Heimatlandes erhielten WITCH erst 2012 grössere Aufmerksamkeit, als Now Again Records ihre gesamte Diskografie neu auflegte. Ihr letztes Konzert im Moods 2023 war sicher ein Jahreshighlight und entsprechend freuen wir uns, dass die Band zurückkommt.

LINA_

Eine unverwechselbare, ausdrucksstarke Stimme und raumgreifende Musik auf der Basis des Fado: Das ist «Fado Camões», das im Frühjahr 2024 veröffentlichte Album der portugiesischen Sängerin und Komponistin LINA_. «Fado Camões» sind einzigartige Kompositionen, deren Texte der klassischen Poesie von Portugals berühmtestem historischen Dichter, Luís Vaz de Camões, entstammen. «Ich wurde neugierig, ich wollte mehr wissen, jenseits der ‹Lusíadas› oder der ‹Sonetos›», erklärt LINA_, «und ich entdeckte, dass seine Themen – Veränderung, Kindheit, Liebe, Liebeskummer oder die Beschreibung der Natur – in den Kontext des Fado und seine Metrik passen.» Die schlichte Eleganz der jüngsten Vergangenheit ist immer noch da, aber jetzt gibt LINA_ ihr eine neue Räumlichkeit, in der die Stimme inmitten einer Stille aus Gitarre und Violine hervorsticht. Es geht um Sprache, das Schreiben, Poesie und die Struktur der Gedichte von Camões, kombiniert mit dem Ausdruck und Weltschmerz des Fado.

Gansch & Roses

50 Jahre Thomas Gansch Anniversary Band

Thomas Gansch muss nicht gross vorgestellt werden. Der österreichische Trompeter, Komponist und Kopf hinter Mnozil Brass hat das Moods bereits einige Male beehrt – und es hat ihm gefallen. So sehr, dass er eine seiner nur vier Shows mit Gansch &amp; Roses zu seinem 50. Geburtstag bei uns spielt – notabene die einzige ausserhalb Österreichs und auf eigenen Wunsch. Das Geburtstagsgeschenk hat er sich gleich selbst gemacht: eine Band, die einen ins Schwärmen bringt. Grössen wie Randy Brecker, James Morrison, Dave Taylor, Peter Erskine und Wolfgang Puschnig erweisen Gansch die Ehre und musizieren gemeinsam mit Michael Hornek, Albert Wieder, Florian Trübsbach, Fabian Rucker – und natürlich dem Geburtstagskind persönlich.

Flügelhorn

Emmet Cohen

Emmet Cohen zelebriert die Jazztradition: Feinster Jazz, mit Swing, Präzision und – in den Worten des Downbeat Magazines – flinkem Anschlag, gemessenem Schritt und warmem harmonischen Vokabular. Dabei sieht er sich als Vermittler zwischen Publikum und seinen Mitmusiker*innen, zu denen nebst seinem Trio auch schon Jimmy Cobb, Ron Carter, Benny Golson, Tootie Heath und George Coleman zählten. Oder anders gesagt: Emmet Cohen bringt eine frische Klangpalette in klassische Jazz-Formen und das mit einer schier unvergleichlichen Meister- und Leidenschaft. Zurück im Moods nach einer ausverkauften Show im Jahr 2024.

Ida Nielsen & The Funkbots

lda Nielsens Leben wurde auf den Kopf gestellt, als sie sich 2010 der Musiklegende Prince anschloss und mit «The New Power Generation» sowie der 4-köpfigen Powerhouse­ Rockband «3rdeyegirl» zu touren begann. Sie beschreibt das Spielen mit Prince als «magischste musikalische Reise aller Zeiten. Eine fortwährende Lernerfahrung, die alle Vorstellungskräfte übersteigt». Diese Reise geht nach den Jahren mit Prince mit einer beachtlichen Solokarriere weiter. 2019 wurde sie in der jährlichen Music Radar-Umfrage unter die Top Ten Bassisten der Welt gewählt (zusammen mit weitere Grossen wie Stanley Clarke &amp; Victor Wooten). Ida Nielsen &amp; The Funkbots liefern eine energiegeladene Funk-Show voller guter Vibes, tighter Grooves und subtiler Anspielungen auf ihren ehemaligen Arbeitgeber und Lehrer Prince. Zurück im Moods zum 3. Mal, für Fans von Funk, Groove, Prince, Nik West und The Next Movement.

Orchestra Baobab

Seit über 50 Jahren steht das Orchestra Baobab auf der Bühne! Die senegalesische Band wurde 1970 gegründet, zehn Jahre nach der Unabhängigkeit des Landes, und schuf mit ihrer Mischung aus traditioneller Musik und Einflüssen aus aller Welt den Soundtrack der jungen Nation. Im Laufe der Jahre hat sich die Besetzung natürlich verändert, aber das, was das Orchestra Baobab bis heute ausmacht, ist geblieben: Eine unbändige Spielfreude und der unverwechselbare Mix aus afro-lateinamerikanischen Stilen, internationalem Pop und traditioneller Griot-Musik. Die Tour wird präsentiert von ByteFM

Congas

Timbales

Monobloco

Wie viele Geschichten kann man in 25 Jahren unterbringen? Bei Monobloco lautet die Antwort: unendlich. Seit mehr als zwei Jahrzehnte steht die Band für ausufernde Feiern, intensive Begegnungen und Leidenschaften. So steht auch das Jubiläum unter dem Motto «Nossa Histôria De Amor» (Unsere Liebesgeschichte). Monobloco war schon immer ein grosses Fest der Liebe: Freundschaften, die bei den Proben entstanden, Ehen, die zum Klang des Tamburins geschlossen wurden und Kinder, die mit dem Rhythmus der Batucada aufwuchsen. Ihr aktuelles Repertoire umfasst Klassiker, wie «Taj Mahal», «Fio Maravilha», «Explode Coração sowie neue Hits aus der Feder des berühmten Jorge Aragão (zum Beispiel «Vou Festejar», «Identidade» und «Coisinha do Pai». Natürlich bleibt die perkussive, Rhythmen und Stile übergreifende Essenz, die Fans weltweit begeistert.

Cavaquinho

Snare Drum

Tamburin

Surdo

Manou Gallo

Von der kleinen Stadt Divo in der Elfenbeinküste führte der Weg der energiegeladenen Bassistin, Schlagzeugerin und Sängerin auf die grössten Bühnen der Welt. Kein Geringerer als die Basslegende Bootsy Collins ebnete Manou Gallo den Weg zu einer der «Top 10 World Best Bass Players!» Gallo ist die pure Kraft am Bass, die Jazz, Funk, Groove und Afro-Beat mischt. Wer sie einmal erlebt hat, erkennt sofort ihre Einzigartigkeit: In ihren Händen wird der Bass manchmal zum Percussion-Element und treibt den Groove in faszinierende Höhen. Kein Wunder, dass Bootsy Collins sie die «African Queen of Bass» nennt. Auch andere Größen wie Manu Dibango, Mamady Keita, Wyclef Jean, Marcus Miller und Lucas van Meerwijk sind schon auf sie aufmerksam geworden und haben mit ihr die Bühne geteilt. Gallo ist stolz auf ihre afrikanischen Wurzeln und sagt, sie habe die musikalische Freiheit, alles zu spielen. Und genau diese Freiheit findet man auf der Bühne: eine explosive Mischung aus Funk, Jazz, afro-kubanischen Rhythmen und selbstbewussten Afro-Grooves. Mit ihrer Technik und ihrer Musik beweist Manou Gallo eindrucksvoll, dass sie zu den besten Bassisten der Welt gehört.

Jowee Omicil

Bwa KaYimaN FreeDoM SuiTe

Jowee Omicil ist ein unermüdlicher Grenzgänger, der immer wieder neue musikalische Welten erkundet. Keine Kategorie wird diesem Ausnahmekünstler gerecht – ein Saxophonist, Sänger, Pianist und Visionär, der sich von seinen haitianischen Wurzeln inspirieren lässt, um Musik zu schaffen, die nach Freiheit schmeckt und von einem mystischen Hauch aus Rebellion und Erinnerung getragen wird. Geboren in Montréal als Sohn haitianischer Eltern, verbindet Jowee Omicil in seiner Musik seine Herkunft, Begegnungen, Reisen und Entdeckungen zu einem einzigartigen Ausdruck von Neugier und Authentizität. Voller Energie und Lebensfreude ist Jowee ein leidenschaftlicher Entertainer, der mit seinen Melodien und Grooves das Publikum begeistert. Seine Musik vereint die Freiheit des Jazz, die Tiefe des Gospels und pulsierende Beats, die überraschen, erfrischen und Kraft schenken – ein Energieschub für die Seele. Sein aktuelles Album, Spiritual Healing: Bwa Kayiman Freedom Suite, ist inspiriert von der Vodou-Zeremonie des Bois Caïman von 1791, einem historischen Wendepunkt, der den haitianischen Sklavenaufstand und den Weg zur Unabhängigkeit einläutete. Diese unbändige Sehnsucht nach Freiheit bringt Jowee mit beeindruckender Virtuosität und grenzenloser Grosszügigkeit auf die Bühne – eine elektrisierende Verbindung, die das Publikum mitreisst und inspiriert - sein Geheimrezept: kein Konzert gleicht dem anderen, so ist jedes eine eigene Premiere für sich selbst.

Klarinette

Flöte

Cornet

Die untere Etage des Clubs ist ebenerdig und ohne Stufen erreichbar. Es gibt ein hindernisfreies WC, welches mit einem Eurokey zugänglich ist. Der Bartresen ist nicht hindernisfrei und ca. 1.20 Meter hoch. Sensorische Reize: Ein Grossteil der Konzerte wird von bewegtem Licht und Rauch begleitet.
Bei ausverkauften oder gut besuchten Konzerten lohnt es sich, früh vor Ort zu sein.

Kannst du nicht so lange stehen oder brauchst du sonstige Unterstützung für deinen Besuch? Dann melde dich per Mail oder Telefon: info@moods.ch oder 044 276 80 00.

Moods-Member haben zu jeder Veranstaltung garantierten Einlass bis 30 Minuten vor Konzertbeginn. Nur bei Shows mit einer hohen Nachfrage ist eine Anmeldung erforderlich. Die entsprechenden Konzerte sind auf der Webseite mit «Member-Reservation» gekennzeichnet.

Das Moods wird über den Haupteingang des Schiffbaus am Schiffbauplatz erreicht. Wir empfehlen die Anreise mit dem Öffentlichen Verkehr (Tram 4 oder 8 / Bus 72, 83 oder 33 bis Schiffbau; S-Bahn bis Station Hardbrücke und ab da ca. 2 Minuten zu Fuss).
Parkplätze sind unter der Hardbrücke und im Parkhaus Pfingstweid-/Hardstrasse vorhanden.

Die Lücke

Video

Regie

Anna Frey

Eine Videoinstallation von Maxi Schmitz und Anna Frey, (13 min, Loop) 2021, erarbeitet an der Gessnerallee Zürich, gefördert durch Migros Kulturprozent. Aus der Zusammenarbeit zwischen der Film- und Fotokünstlerin Maxi Schmitz und Anna Frey sind bis heute mehrere Musikvideos, Fotostrecken und Texte hervorgegangen. 2021 haben sie eine Filminstallation entwickelt, die im Rahmen dieser Carte Blanche nun erstmals öffentlich präsentiert wird. Die Installation mit dem Titel «Die Lücke» ist ein filmisches Gedicht, welches sich mit der Brüchigkeit der Existenz, dem Riss, der Pause und der gleichzeitigen Sehnsucht nach Lückenlosigkeit und einem kontrollierbaren Ganzen beschäftigt. Die Texte von Anna Frey, welche in anderer Form auch in ihrem Gedichtband «So eine ist sie» und in ihrer musikalischen Arbeit auftauchen, wurden von Maxi Schmitz eingesprochen. Bild und Text verschränken, verstärken und erweitern sich gegenseitig. Die Installation wird im Foyer des Kunstraum Walcheturm präsentiert und ist vor und nach dem Konzert geöffnet. Der Eintritt zur Installation ist kostenlos. Adresse des Konzertlokals: Kunstraum Walcheturm, Kanonengasse 20, 8004 Zürich

Das Michael Wollny Trio gastiert mit seinem neuesten Album «Living Ghosts» im Juni im Moods. Was frei klingt, ist aber dennoch in sich begrenzt. Wie kann dieser Widerspruch funktionieren?

Das Michael Wollny Trio und die lebenden Geister

Wer Nduduzo Makhatini schon mal live erlebt hat, weiss: Er ist eine Wucht! Im Interview hat er uns verraten, was eine gute Show ausmacht. 

Nduduzo Makhatini: «Ein gutes Konzert verwischt die Grenze zwischen Publikum und Künstler»

Sechs Konzerte, die du im Mai nicht verpassen solltest.

Carte Blanche

Die Lücke

Zugänglichkeit

Zusätzliche Informationen zu den Tickets

So erreichst du das Moods