Together in Sound

Brandy Butler – Listening Session

Together in Sound ist eine neue Veranstaltung kuratiert von Brandy Butler, die Musikliebhaber*innen dazu einlädt, die Kunstfertigkeit von Musikalben in einem gemeinschaftlichen Rahmen zu erkunden und zu genießen. Dadurch bietet sich eine seltene Gelegenheit zum konzentrierten und bewussten Musikhören. Bei jeder Veranstaltung stellt ein Gast sein Lieblingsalbum vor und gibt eine persönliche Einführung, in der die jeweilige Person ihre Auswahl erläutert. Nach der Einführung hören die Teilnehmenden gemeinsam und ohne Unterbrechung das gesamte Album in einer Atmosphäre, die zu einer intensiven Beschäftigung mit der Kunst des Hörens anregt. Together in Sound verbindet Gemeinschaft und Musikgenuss und ist eine besinnliche und nachdenkliche Art, einen Sonntagmorgen zu beginnen. Gast dieser ersten Ausgabe ist Guillermo Soria, der das Album «The Miseducation Of Lauryn Hill» von Lauryn Hill zum gemeinsamen Anhören ausgewählt hat.

The Jammin’ Band

feat. Rolf Stahlhofen & Jean-Pierre von Dach

Das Konzert von The Jammin&#x27; Band muss leider verschoben werden. Das Ersatzdatum wird kommuniziert sobald es feststeht. Jammin’ macht weiter! Ein Jahr nach dem Tod des Bandleaders Boris Pilleri haben die sechs Musiker beschlossen, die Geschichte, welche 1976 begann, weiterzuführen. Allerdings ist Jammin’ keine Tribute Band. Der typische groovy-bluesy-funky Sound wird konsequent weitergeführt. Mit Rolf Stahlhofen (Söhne Mannheims) als Sänger und Jean-Pierre Von Dach (Gigi Moto, Joss Stone) an der Gitarre wurden zwei internationale Top-Musiker dazu gewonnen, welche den Sound neu prägen. Mit Martin Kissling an den Drums, Marcel Suk am Bass sowie Fabian Baur an den Keyboards bleibt die bestens eingespielte Rhythm’ Section unverändert. Und die «Loyal Air Force Horns» mit Andreas Beer (Trompete), Pat Schnyder (Saxophones) und Valerio Lepori (Posaune) liefern seit etlichen Jahren den «Side-Kick» und die Extra-Portion Harmonie für den Jammin’ Sound mit präzisen Bläsersätzen und ohrenbetäubenden Soli.

Gesang

Trompete

Saxophon

Posaune

Gitarre

Keyboards

Bass

Schlagzeug

Mammal Hands

Mal meditativ, mal cineastisch, mit Rhythmuselementen, die sich weiterentwickeln, ergänzen und zu einem treibenden Sog entwickeln: Mammal Hands spielen eine treibende Fusion aus Jazz und Electronica, die trotz ihrer Komplexität nie an Zugänglichkeit einbüsst. Im Gegenteil, die energetischen Live-Performances des Trios können einen gerne in einen fast trance-ähnlichen Zustand versetzen. Die Band ist nun bereits mit ihrem fünften Album «Gift from the Trees» (2023) unterwegs – ein Muss für alle Fans von Portico Quartet, Gogo Penguin oder Grandbrothers.

Piano

Bruno Spoerri: The Acoustic Side

Both Sides Now

Dieses Jahr feiert Bruno Spoerri sein 70. Bühnenjubiläum in Zürich - 1954 wurde er am Jazz Festival Zürich mit dem ersten Preis ausgezeichnet. Das Konzert am 12. November soll zwei Seiten seines Schaffens zeigen; im ersten Teil mit einer akustischen Jazzgruppe, im zweiten Teil mit technoider Elektronik. Die Sängerin Marianne Racine ist in ihrer Vielseitigkeit kaum zu übertreffen, und ihre umfassende Musikalität führt immer wieder zu verblüffenden Auftritten. Für Swing und solistische Höhenflüge sorgt ein Dreamteam der jüngeren Generation: Bassist Patrick Sommer &amp; Drummer Andreas Wettstein mit ihrem berühmt - berücktigt groovigen Zusammenspiel; der Luzerner Pianist Lukas Gernet mit aufmerksam-feinfühligen Klängen und singbaren Melodien. Kurz: dieses Quartett strotzt vor Spielfreude, Humor &amp; solidem Handwerk.

Bruno Spoerri: The Electronic Side

Piet Jan Blauw begann seine Karriere als bildender Künstler, gleichzeitig war er als Perkussionist tätig. Früh baute er Objekte und begann dann, elektronische Instrumente und Kunstinstallationen zu bauen. Es folgten zahlreiche Installationen und Auftritte in Europa, den USA und Mexiko. Seine Auftritte sind sowohl auditive wie visuelle Erlebnisse. Gabriel Schiltknecht ist Perkussionist mit Leib und Seele. Seine musikalische Laufbahn begann mit der Formation SCHILDPATT. Nach der Ausbildung zum Primarlehrer unterrichtete er an der Schweizerschule in Accra/ Ghana, spielte mit wichtigen Musikern vor Ort und erwarb vielseitige Kenntnisse der Trommeltradition.

Altsaxophon

Tenorsaxophon

JazzBaragge Wednesday Jam

Der JazzBaragge Wednesday Jam bietet eine wichtige Plattform für die Schweizer Jazz Jam Szene. Nach dem musikalischen Auftakt der Jam Band beginnen lebhafte und spannende Tongespräche zwischen Musikerinnen &amp; Musikern, welche spontan auf der Bühne aufeinandertreffen und so die Vielfalt des Jazz in allen Facetten widerspiegeln. Der JazzBaragge Wednesday Jam wird durch den gemeinnützigen Verein JazzBaragge getragen. Für die JazzBaragge gibt es keinen Vorverkauf, sondern nur Abendkasse.

BrueckerMeisterTrauffer

Franziska Bruecker

In einem spielerisch-assoziativen Reigen untersucht das Trio BrueckerMeisterTrauffer die vielfältigen Beziehungen, die unsere Innereien zum Thema Reinigung und Entgiftung haben. Dafür begibt es sich auf eine Reise durch die Kläranlage, bleibt im Ölfang hängen und gerät zusammen mit Frischschlamm in die Voreindickung. Schliesslich wird zur Operation geschritten: Das schlechte Gewissen muss raus! Sprache wird dabei zu Musik und Musik zu Sprache. Es erklingen reine und unreine Reime und Klänge.

Fitzgerald & Rimini

Störgeräusche sind unerwünscht und werden in der Regel ausgefiltert, doch ihr Ruf ist schlechter als ihr Klang. Physikalisch von anderen Geräuschen nicht zu unterscheiden, gelten sie als störend: Das Quietschen einer Tür wird weggeölt, das Rauschen eines Radios unterdrückt. Fitzgerald&amp;Rimini, bestehend aus der Autorin und Performerin Ariane von Graffenried und dem Musiker und Klangkünstler Robert Aeberhard, bewegen sich seit Jahren an der Schnittstelle von Literatur, Musik und Performance, spielen mit Wort, Klang und Geräusch.

Synthesizer

Electronics

Komposition

Ayyuka

jazzhane & Moods present

Seit 2001 ist Ayyuka aktiv und war damit eine der ersten Bands, die auf die türkische Musik der 70er Jahre zurückblickte und daraus einen neuen, unverwechselbaren Sound kreierten. Gleich nach ihrem Debütalbum 2007 teilten sich Ayyuka die Bühne mit Sonic Youth und Jonathan Richman; ihr drittes Studiowerk «Sömestr» gilt unter Plattensammlern als Kultalbum. Inspiriert von internationalen Namen wie Dick Dale oder John Frusciante sowie von Lokalmatadoren wie Erkin Koray oder Orhan Gencebay klingt ihre Musik gitarrenlastig, ihre Faszination für Filmmusik und Improvisation sorgen für überraschende Wendungen. Auf den weltweiten Hype ihrer Single «Yukadans» folgt nun ihre EP «Zaman Ziyan», die den Hörer durch ein Kaleidoskop musikalischer Landschaften führt mit Anleihen aus Genres wie Afro-Beat, Funk, Boss Nova oder Arabesque.

Balthvs

BALTHVS ist eines der positiven Ergebnisse der Pandemie! Die drei Musiker*innen haben die Zeit des Stillstandes genutzt, um 2020 eine Band zu gründen. Seither hat das Psychedelic-Funk-Trio aus Bogotá bereits über 30 Singles und 3 Alben herausgegeben, auf welchen sie Genregrenzen überschreiten und Einflüsse aus Cumbia, Surf Rock und Funk verschmelzen lassen. Und dabei soll es nicht bleiben: Neben den vielen Veröffentlichungen sind sie auch fleissig dabei, die Bühnen der Welt zu erobern und mit ihren energetischen Live-Shows das Publikum zu begeistern.

Balam

Warm Up & Afterparty 

Balam verbindet geschickt anatolische und nahöstliche Musik mit modernen, elektronischen Klängen. Aufgewachsen zwischen verschiedenen Kulturen, als Enkelin von GastarbeiterInnen in Deutschland, nennt sie ihren heutigen musikalischen Stil Gurbetçi Müzik meets Darbuka Disko. Geprägt von der Musik ihrer Kindheit, die sie überall von kleinen Küchenradios bis hin zu Hochzeitsbands hörte, nimmt sie ihr Publikum mit auf eine musikalische Reise und gewährt dabei eine zeitgenössischen Blickwinkel auf die Musik vergangener Generationen.

Perkussion

Tromboranga Orchestra

Tromboranga steht für die rohe Wucht der Salsa-Musik aus den 60er und 70er Jahren. Ein Markenzeichen der Band ist ihre dreiköpfige Posaunensektion. Das Instrument, dass den Salsa durch Willie Colón oder Jimmy Bosch stark geprägt hat und das Leben im El Barrio in New York wiederspielgelte. In dieser Tradition spielen und arrangieren Tromboranga ihre Musik, die neue Akzente setzt und zum Tanzen einlädt. Nach über 10 Studioalben sind sie einer der wichtigsten Botschafter dieses Genre geworden, auch im Big Apple und Cali, der Hauptstadt des Salsa’s.

DJ El Mono & DJ Saltho

Warm Up & Afterparty

DJ EL Mono und DJ Saltho laden vor und nach dem Konzert zum Tanzen und Verweilen ein. Dabei steht der Salsa im Vordergrund, neben Klassikern kommen auch aktuelle Hits auf den Plattenteller.

Timbales

Leitung

Bongos

Congas

OSOMO - Horizontal Concert

Dreamy lie-in concert for a sunday morning

Dies ist ein Liegekonzert. Bitte eigene Liegematte, Yogamatte, Kissen oder Decken mitbringen. Geeignet für Menschen ab 12 Jahren.  Die Musik von OSOMO kreiert Räume der Pause, des Rückzugs und der Kontemplation. Weg von der schnellgetakteten Aussenwelt hin zur Innenwelt. Unserem hektischen Zeitgeist entgegnet OSOMO mit der Einladung zu einer Reise. Konzipiert als «transportierende Musik», bildet sie eine klangliche Umgebung, in der sich die Zuhörer*innen in ihre eigenen Gedanken, Gefühle und körperliche Empfindungen hineinbegeben, sich darin bewegen und aufhalten können. Es ist eine Reise, die für jede Person an andere Orte führt. Die OSOMO Live-Sets bieten einen musikalischen und physischen Raum zum Sein, zum Liegen, zum Träumen, zum Schlafen – vom Loslassen bis zum konzentriertesten, tiefsten Zuhören. OSOMO ist eine Musik, die einen einhüllt, gleichzeitig mitreisst und eine Erfahrung bietet, die sowohl geheimnisvoll als auch herausfordernd ist: «Was mit uns geschieht, wenn wir von Musik berührt werden – sei es in unserem Körper oder unserem Geist – bleibt unergründlich. Ich bin schon immer auf der Suche nach diesem Moment, in dem Musik das eigene Befinden verändern kann». OSOMO ist das Soloprojekt des Musikers Simon Baumann (Schlagzeuger bei Stephan Eicher, Zusammenarbeiten mit Colin Vallon, Mario Batkovic, Don Li u.a.). Bei Two Gentlemen veröffentlicht er nun sein Debutalbum «Side Trips».

Concept

Emmanuelle Bonnet Quartet

Pascal Eugster Solo

Mit singendem Bass, einer Handvoll atmosphärischen Effekten und Texten über Illusionen, die ihm auf der Suche nach sich selbst und der großen Weite begegnen, hüllt Pascal Eugster sein Publikum in einen sanften Zauber. Bekannt als Bassist der Zürcher Band Black Sea Dahu, wird der ehemalige Kush K und Alois Musiker seine neuen Solo Kompositionen präsentieren. 

Mit der Absicht ganz im Moment aufzugehen, suchen die vier Musiker*innen aus Genf, Basel, Köln und New York nach Klängen und Texturen. Daraus entwickelt sich ein einzigartiger Gruppensound; von Jazz-inspirierten Kompositionen über improvisierte Fragmente bis hin zu alter Musik.

Aki Takase's JAPANIC

Album Release «Forte»

Altmeisterin Aki Takase, die bereits eine Legende der Jazzmusik ist (2021 Albert-Mangelsdorff-Preis und Deutscher Jazzpreis Piano) und mit Musikern wie Dave Liebman, Sheila Jordan, Lester Bowie, Rashid Ali,  Reggie Workman, David Murray, NHOP uva auf Tournee oder auf Tonträger zu hören war und ist, widmet sich immer wieder neuen Projekten und Musikern, die ein ähnlich offenes Musikverständnis haben wie sie selbst.   So hat sie bereits in vorherigen Projekten die Mischung aus Jazz, Neuer Musik, Tanz und Elektronischer Musik ausgelotet. Nun veröffentlicht Aki Takase das zweite Album mit ihrer Hauptband JAPANIC. Auf &quot;Forte&quot; demonstriert die führende Figur des europäischen Improvisationsjazz einmal mehr ihre energiegeladene, strahlende Natur. Zu ihren hervorragenden Bandkollegen zählen ihr ehemaliger Schüler Daniel Erdmann, der den Echo, den Deutschen Jazzpreis Saxophon, den SWR Jazzpreis etc.  gewonnen hat und sich international profilieren konnte. Dabei ist ebenfalls turntable Wizzard DJ Illvibe aka Vincent von Schlippenbach, seines Zeichens Mitgründer von MoaBeat, Lychee Lassi und Seeed, der als Produzent von Peter Fox, Seeed oder Marteria den Hip Hop und Rap- affinen Anteil in der Musik ausmacht und zu Deutschlands bekanntestem Produzententeam „The Krauts“ gehört.   Weiterhin sind der portugiesische Bassist Carlos Bica  (Maria Joao, Bica´s Azul mit Jim Black und Frank Möbus, etc) und Dag Magnus Narvesen (Kitchenorchester, Alex v Schlippenbach) mit dabei, die die Rhythmusgruppe bilden und die Struktur für den wunderbaren Klangteppich bilden, den JAPANIC vor uns ausrollt.

Turntables

Zurich Jazz Orchestra feat. Dave Taylor & Daniel Schnyder

Dave Taylor ist der weltweit einflussreichste Bassposaunist, seit er in den späten 1960er Jahren in der New Yorker Musikszene auftauchte. Sein unverwechselbarer Bassposaunen-Sound ist auf Hunderten von Alben zu hören, darunter Aufnahmen von Duke Ellington, The Rolling Stones, Barbara Streisand, Miles Davis, Quincy Jones, Frank Sinatra, Aretha Franklin, Wynton Marsalis, Blood Sweat &amp; Tears, Tina Turner, Gil Evans, Bob Mintzer Big Band und dem Thad Jones/Mel Lewis Jazz Orchestra. Dave ist auch weltweit als Solist mit grossen Sinfonieorchestern aufgetreten und ermutigt Komponisten, neue und anspruchsvolle Musik für die Bassposaune zu schreiben. Ein Musiker, den mit Dave eine lange und enge künstlerische Partnerschaft verbindet, ist der Schweizer Komponist und Saxophonist Daniel Schynder, der ein Set für dieses Konzert beisteuern und auch als Solist auftreten wird. Für den Dirigenten des Zurich Jazz Orchestra, Ed Partyka, geht mit diesem Projekt ein langgehegter Wunsch in Erfüllung: «Dave Taylor ist ein Idol von mir, seit ich ihn in den 1980er Jahren kennenlernte, als er mit der George Gruntz Concert Jazz Band spielte (immer noch eines der eindrucksvollsten Live-Konzerte, die ich je gehört habe!). Ich freue mich wahnsinnig, dass wir diesen Traum nun endlich mit dem Zurich Jazz Orchestra verwirklichen können.» So wird das zweite Set von Ed Partyka neu komponiert und für Dave Taylor und das Zurich Jazz Orchestra arrangiert.

Bassposaune

Baritonsaxophon

Tuba

Flügelhorn

Musikalische Leitung

Camilla George

Camilla George ist eine visionäre Saxophonistin, Komponistin, Bandleaderin und Innovatorin. Ihre starken kulturellen Wurzeln und ihre Vorliebe für die Verschmelzung von afrikanischer und westlicher Musik haben ihren eigenen, einzigartigen Stil geprägt - ein wichtiger Grund, warum sie neben Kollegen wie Nubya Garcia und Shabaka Hutchings eine feste Grösse in der neuen Londoner Jazzszene ist. Ihre Musik ist eine hypnotisierende Mischung aus Afrofuturismus, Hip-Hop und Jazz mit einem politischen Subtext, der eine starke Verbindung zu ihrer nigerianischen Identität, Abstammung und ihrem Erbe hat und die afrikanische Geschichte, Kultur und Sklaverei widerspiegelt. Ihr jüngstes Album &quot;Ibio Ibio&quot; ist eine Hommage an ihren Stamm, das Volk der Ibibio an der Südostküste Nigerias. Auf dem Album ist eine unglaubliche Besetzung zu hören, darunter Daniel Casimir, Sarah Tandy, Winton Clifford, Renato Paris, Sheila Maurice-Grey, Rosie Turton, Shirley Tetteh, der Hip-Hop-Schlagzeuger Daru Jones, die Rapperin Lady Sanity aus Birmingham und Sam Jones. Zu den bemerkenswerten Auftritten der letzten Zeit gehören das North Sea Jazz Festival, wo Camilla sowohl mit ihrer eigenen Gruppe als auch als Gastkünstlerin in der &quot;Diaspora Suite“ auftrat; Jazz a Vienne, wo Camilla auch als Gastmusikerin mit Marcus Miller auftrat; EFG London Jazz Festival, Jazz In The Park Romania, Brosella und Jazz Onze Lausanne.

La Bruja de Texcoco

B.U.T.C.H.E.S. & F.A.G.S. & Moods present

La Bruja de Texcoco ist eine Transfrau aus Mexico City. Mit ihrer Musik feiert sie die reiche Geschichte und Tradition ihres Heimatlandes, überschreitet aber gleichzeitig Grenzen und wagt sich in unerforschtes Terrain vor. Durch mitreissende Rhythmen, wunderschöne Stimmen und kraftvolle Texte, die sich mit Themen wie Identität, Liebe und Verlust auseinandersetzen, kreiert sie einen unverwechselbaren Sound, der sowohl authentisch als auch avantgardistisch klingt. Ob bei Live-Shows oder im Aufnahmen Studio, La Bruja de Texcoco ist eine Visionärin. Eine Kraft, mit der man rechnen muss. In Texcoco geboren, wuchs sie umgeben von Ritualen, Gürteltierpanzer und der Tiefe der Nacht auf: «Ich habe die Hexe nicht gefunden, sie hat mich gefunden...»

Warm Up & Afterparty  with Jamira Estrada

Jamiras emotionaler Blick auf obskure Musik zieht das Publikum in einen kontinuierlichen Rausch aus krachenden Broken Beats, jazzigem Dubstep, Techno und Drum&amp;Bass. Die schweizerisch-mexikanische DJ und traditionell ausgebildete Komponistin hat einen unverwechselbaren Sound kultiviert, der ihre Leidenschaft für spielerische Konfrontationen widerspiegelt. Ihr Talent, verschiedenste Einflüsse zu einem Ganzen zu verschmelzen, hat ihre Position als feste Größe in der Underground-Szene seit vielen Jahren gefestigt. Sie ist eine aktive Mitgestalterin der Schweizer Clubszene und arbeitet mit Kollektiven wie Mikro, Cuadro22 oder Czarnagorna zusammen, um nur einige zu nennen. Derzeit lebt sie in Zürich und hat in Städten wie Taipei, Mexico City, Berlin, Frankfurt und London gespielt.

Putite de Mamà

Putite de Mamá ist eine instabile, amorphe, migrantische Substanz aus Lateinamerika, die aus Elektropunk-Beats, Protesttexten und der performativen Wandlungsfähigkeit ihrer Lieder und Tänze besteht, um ein Museum, ein Theater, die Straße, den Platz und jede mögliche Party zu besetzen.

Harfe

Violine

Bratsche

Cello

Afterparty with Jamira Estrada

Performance

Robert Lucaciu & Evi Filippou 

Die dynamische Zusammenarbeit zwischen der griechischen Vibraphonistin und dem deutsch-rumänischen Kontrabassisten hat eine künstlerische Partnerschaft entstehen lassen, die sich den Zwängen starrer Genre-Kategorisierungen entzieht. Ihrer musikalische Forschungsreise liegt eine Vielzahl von Quellen zu Grunde: von den komplizierten Kompositionen der klassischen Musik des 20. und 21. Jahrhunderts über die temperamentvollen Rhythmen des Jazz bis hin zu beschwörenden Geschichten, die in den Traditionen der Folklore verwoben sind. Diese gemeinsame klangliche Erkundung überschreitet die Grenzen vordefinierter Etiketten: die Essenz ihrer Arbeit liegt im Bereich grenzenloser Kreativität. Die Verflechtung ihrer einzigartigen Hintergründe führt zu einem exquisiten Klangteppich, in dem die Lebendigkeit des Balkan mit dem kosmopolitischen Einfluss der zeitgenössischen europäischen Musiklandschaften zusammenfliesst. Wie ein zarter Faden der freien Improvisation entfalten sich ihre Auftritte in einem ungeschriebenen Tanz, der den Fluss des Lebens selbst widerspiegelt. 

Caroline Davis – Cansu Tanrıkulu – Elias Stemeseder – Jim Black

Caroline Davis ist ein kreatives Epizentrum aus der Brooklyner Jazz-Szene und gehört mit ihrem überraschenden Aktionsradius zu den einfallsreichsten Saxofonistinnen. Zu ihren aktiven Projekten gehören die an Jazz angelehnte Band «Portals», das experimentelle R&amp;B-Projekt «My Tree» und die Protestband «Alula». Die von der internationalen Kritik gefeierte Saxofonistin arbeitet in einer Vielzahl von kreativen Kontexten und erschafft jeweils eine einzigartige Klangwelt, in der freie Improvisation und Komposition miteinander in Einklang gebracht werden. An diesem Abend exklusiv zusammen mit der Sängerin Cansu Tanrýkulu, die mit ihrem chamäleonartigen Gesang eine einzigartige Geschichtenerzählerin ist, der lebenden Legende Jim Black, dessen grenzenloses musikalisches Vokabular und erfinderische Kunstfertigkeit stets verblüfft und Elias Stemeseder, ein Musiker von bemerkenswertem Geschick, Gespür und Vorstellungsvermögen, dessen vielfältiges Spiel von songorientiert über zeitgenössische klassische Stücke zu elektronischer Musik reicht. Man darf gespannt sein!

Vibraphon

Luzia von Wyl Ensemble

Album Release «Frakmont»

Eine Komponistin und ihre Klangwerkstatt: Gemeinsam mit ihren neun Mitmusikerinnen und Mitmusikern experimentiert die Schweizer Komponistin und Pianistin Luzia von Wyl, bis die Funken sprühen. Kreiert wird virtuose Musik, welche die Grenzen des Jazz nicht nur dehnt, sondern bisweilen sogar sprengt – geht doch alleine schon die Besetzung mit Klavier, Marimba, Schlagzeug, Streichern und mehreren Holzbläsern weit über eine traditionelle Jazzformation hinaus. Lyrische, originell instrumentierte Klangbilder wechseln sich ab mit handfesten Grooves, verschachtelte Rhythmen treffen auf weitgespannte Melodielinien – und immer wieder eröffnen Luzia von Wyls Kompositionen Freiräume für die Improvisation. «Die Schweizerin besitzt als Komponistin ihre ganz eigene Handschrift – so überzeugend, mitreissend und beglückend, dass Vergleiche überflüssig sind», schreibt das deutsche Magazin Jazzthetik. «Von Wyl’s compositions are a thing of impish joy throughout!» lobt The Guardian und die Luzerner Zeitung berichtet: «Luftiger Sound, brillante Virtuosität, minimalistische Elemente und ein ganz besonderer Groove: Durch alle Stücke hindurch pulsiert Luzia von Wyls schier unerschöpflicher Einfallsreichtum. Das ist grosse Kunst.» Mit im Gepäck hat das Luzia von Wyl Ensemble das aktuelle Album «Frakmont», welches von der Schweizer Bergwelt inspiriert ist. Zudem präsentiert es in Zürich erstmals noch neuere Werke: Musik, die erst in den vergangenen Wochen geschrieben wurde und nun zur Uraufführung gelangt.

Flöte

Klarinette

Bassklarinette

Fagott

Marimbaphon

Léon Phal

In seiner Generation gilt er als einer der vielversprechendsten Künstler*innen und legte in den vergangenen vier Jahren einen kometenhaften Aufstieg hin: Der schweizerisch-französische Saxophonist Léon Phal. Den Jazz genauso wie auch Electro schätzend, gelingt ihm auch auf seinem jüngsten Album «Stress Killer» der perfekte Mix aus all den Stilen, die er liebt; von den ewigen Themen John Coltranes zu House-Rhythms, von Bebop bis French Touch. Musik, die Lust auf dunkle Tanzflächen macht – auf Jazz-Keller und Nachtclubs gleichermassen.

Orchestre Tout Puissant Marcel Duchamp

Album Release «Ventre Unique»

Kommt und lasst euch in den Strudel aus polyrhythmischem Pulsieren, metallischen Ausbrüchen und schimmernden Streicherarrangements fallen; legt euch in diese wohlig-warmen Klanglandschaft und wagt die experimentelle Entdeckungsreise zur Antwort auf die Frage, was Musik alles sein kann. Das Orchestre Tout Puissant Marcel Duchamp (OTPMD) ist ein in der Schweiz ansässiges Avantgarde-Musikkollektiv, das mit seiner eklektischen Mischung von Genres und seinen fesselnden Live-Auftritten begeistert. 2006 in Genf vom Kontrabassisten Vincent Bertholet gegründet, lehnt sich OTPMD lose an die grossen afrikanischen Gruppen des 20. Jahrhunderts wie das Tout Puissant Orchestre Poly-Rythmo de Cotonou an und zieht den Hut vor dem revolutionären französischen Künstler Marcel Duchamp. Im November 2024 erscheint ihr sechstes Album «Venre Unique» beim Genfer Label Bongo Joe Records. Wir sind gespannt auf das, was kommt!

Hollabackshroom, GTV6 & Yusuf Findus

Stammgast im lokalen Nachtleben – auf beiden Seiten der Bar und Decks – kommt Hollabackshroom mit Funk, Disco, Jazz, Country, Rock und allem, was dazwischen liegt. Begleitet wird sie von den beiden «Half Notes at the Smoke Floor» Gründern GTV6 und Yusuf Findus. Tagsüber tragen sie zu den Kultureinrichtungen im Kreis 5 bei, nachts bringen sie den Jazz zurück auf die Tanzfläche. Strictly Vinyl.

Sahra Halgan

Sahra Halgan stammt aus Somaliland, einer autonomen Region im Norden von Somalia, die seit Jahren ihre Anerkennung als unabhängiger Staat fordert. Sie gilt als Musik-Ikone eines Landes, das sie 1992 aufgrund von Bürgerkriegswirren verlassen musste. Heute lebt sie wieder in ihrer Heimat, engagiert sich politisch und singt traditionelle Lieder ihrer Vorfahren mit einer zeitgenössischen Instrumentierung. Es ist ihr ein Anliegen, die Somaliländer in der Diaspora weltweit zu unterstützen. Mit erstaunlicher Leichtigkeit zeugt ihre ausdrucksvolle Stimme von einem Leben voller Heimweh, Erinnerungen und Trauer im Exil und begeistert gleichzeitig durch eine enorme Bühnenpräsenz, Lebensfreude und Energie! Unterstützt durch den SüdKulturFonds.

Afreekaya

Afreekaya, der unermüdlich zwischen Lateinamerika und dem Nahen Osten, zwischen der Karibik und Afrika pendelt, ist stets auf der Suche nach rohen, funkigen und psychedelischen afro-tropischen Melodien, die lange eher unter dem Radar geblieben sind, und diese mit der Welt zu teilen. Als Labelmanager bei Analog Africa und Kurator des Hors Tribu Festivals ist Afreekaya ständig aktiv und teilt sein musikalisches Wissen, um die Kulturszene in Bewegung zu halten.

MKZ Förderpreis Finale

Die Musikschule Konservatorium Zürich (MKZ) veranstaltet zum zehnten Mal den Förderpreis Pop/Rock/Jazz. Für den Finalwettbewerb qualifizieren sich alljährlich die besten Schüler*innen und Bands aus diesem Bereich, also die «Cats und Cracks» von morgen. Begleitet werden die Finalteilnehmenden der Kategorie Solo von einer erstklassig besetzten Kombo bestehend aus MKZ-Lehrpersonen.

Nils Petter Molvær: A Solo Tribute to the Film «Misty»

The Erroll Garner Story

Ein Themenabend rund um den Film «Misty» über den grossen Pianisten Erroll Garner: Noch bevor der Film in den Kinos zu sehen ist, findet im Moods sozusagen eine Vorpremière statt. Nach einer Einführung und einem Gespräch mit dem Regisseur Georges Gachot gibt es einen Einblick in den Film und anschliessend ein Solokonzert des Trompeters Nils Petter Molvær, der den Soundtrack für den Film komponiert hat. Der Film: Der US-amerikanische Pianist Erroll Garner (1921 - 1977) hat den Jazz für immer verändert: Sein Stück Misty, das er angeblich zwischen zwei Konzerten im Flugzeug komponierte, wurde sofort zu einem der grossen Jazz-Standards und ist bis heute eine der meistgecoverten Balladen der Welt. Wer war der Mann hinter dem stets freundlichen Lächeln aus den Ghettos von Pittsburgh, dessen Talent ihn auf die grössten internationalen Bühnen brachte? Die Première des Films findet am 3. Dezember im Kino Riff Raff statt, offizieller Kinostart ist der 26. Dezember. Das Solo-Set von Nils Petter Molvær: Nils Petter Molvær gilt als Pionier des elektronischen Jazz – sein Sound ist eine einzigartige Mischung aus Jazz, Elektronik und Ambient, die die Grenzen dessen auslotet, was mit Trompete und elektronischer Musik möglich ist. An diesem Abend spielt Molvær ein Solo-Set, das eine Hommage an den Film «Misty» ist, für welchen er den Soundtrack komponiert hat.

Computer

DakhaBrakha

Bühne frei für das musikalische Feuerwerk namens DakhaBrakha! Die ukrainischen Soundrebellen zerreissen traditionelle Grenzen und schaffen einen Klangsturm, der zwischen Folklore und Avantgarde pulsiert. Eine wilde Fusion aus Ethno-Chaos und experimenteller Leidenschaft. Von hypnotischen Rhythmen bis zu kraftvollen Gesängen. Tabus gibt es keine. DakhaBrakha lässt die Bühne beben und reisst das Publikum mit in einen kollektiven Rausch, der alles in Frage stellt. Unterstützt durch den SüdKulturFonds.

DJ Emina

Warm Up & Afterparti

Global Beats weit über die Grenzen des Balkan hinaus: Bei der BalkanEkstra Parti wird weder vor orientalischen Klängen noch vor arabischen Rhythmen Halt gemacht – Hauptsache tanzbar heisst die Devise! Wo diese Reise durch die Nacht hinführt ist ungewiss, aber eins ist sicher: Getanzt wird bis die Hüften schmerzen, die Füsse brennen und die Sterne langsam im Morgengrauen verblassen.

Akkordeon

Derbouka

RUTHER LANA & MISS C-LINE feat. Gaston Bandimic

Jonas Ruther

RUTHER LANA &amp; MISS C-LINE ist ein Trio aus der Schweiz, formiert von Drummer Jonas Ruther mit MISS C-LINE Rap, Gesang und FX, François Lana am Synthesizer und Sampler. Mit Einflüssen der modernen Rap- und Beat-Kultur, kombiniert mit kollektiven Improvisationen und komplexen psychedelischen Klangstrukturen, schaffen die drei starken Persönlichkeiten ein sehr intensives Musikerlebnis auf der Bühne. Für seine Carte Blanche lädt Ruther den senegalesischen Rapper Gaston Bandimic ein, der auf Wolof rappt und live ein beeindruckendes rhythmisches Feuer entfacht.

MADAM

MADAM – bestehend aus Marco Mercuzio Peron und Mara Miccichè – ist eine kollaborative Plattform für ortsspezifische Happenings und Inszenierungen, fürs Kuratorium von interdisziplinären Formaten wie «Il Circolo del Frattempo», sowie Soundtracks und Sound Design für Film und Installationen. Im 2024 kuratierten sie die Uraufführung von «CASCADE», einer neuen Komposition von Terry Riley und Gyan Riley im Rahmen des Kuratoriums für das Projekt «Bäderkultur» in Baden.

Sampler

Michael von der Heide

«Nocturne» 

Die Nacht entfaltet ihre ganz eigene Magie, wenn Ruhe und Festlichkeit den Moment durchdringen und verborgene Schätze ans Licht kommen. In dieser Atmosphäre entstand Michael von der Heides Konzertprogramm «NOCTURNE» sowie das gleichnamige Album. Die poetischen, tiefgründigen Songs handeln von Liebe, Fernweh, Träumen und dem kleinen Glück des Lebens. Michael von der Heide, dessen Leben oft von nächtlichen Momenten geprägt ist, bringt gemeinsam mit seiner Band die neuen Songs sowie Klassiker wie «Jeudi Amour», «Hinderem Berg» und «Il pleut de l’or» in neuem Glanz auf die Bühne. Und speziell zur Adventszeit wird das Programm mit neuen, swingenden Wintersongs und einigen wunderschönen, traditionellen Weihnachtsliedern, die zu Herz gehen, veredelt. Von tiefgründigen Balladen bis hin zu mitreissenden Rhythmen – lass dich von Michael von der Heides Musik verzaubern, während die Nacht sich über das Winterwunderland senkt und die Sterne am Himmel funkeln!

Tour de France

Thomas Bohnet ist seit 40 Jahren als DJ aktiv. Der Münchner Konzertveranstalter und Musikjournalist arbeitete oder arbeitet unter anderem für Medien wie Musikexpress, Spex, taz, Süddeutsche Zeitung, die Zürcher Wochenzeitung WoZ, das Schweizer Musikmagazin Loop und das Schweizer Radio SRF3 bzw. früher DRS 3 („Sounds“). Seit Mai 2000 tourt DJ Thomas Bohnet mit seiner TOUR DE FRANCE durch die Clubs: München, Düsseldorf, Erlangen, Konstanz stehen regelmässig auf dem Programm, von 2017-2022 auch das Zürcher Kosmos. Geboten wird eine tanzbare musikalische Tournee durch die Stile und Genres Frankreichs. Ob Partyklassiker von Claude François, Les Rita Mitsouko oder Plastic Bertrand, Sixties-Helden wie Serge Gainsbourg, Nino Ferrer, Jacques Dutronc und Françoise Hardy, neuer Rock von Noir Desir, Louise Attaque, Dionysos oder Mickey 3d, Nouvelle Chanson von Benjamin Biolay bis Zaz, Rai von Rachid Taha bis Khaled, Reggae von Tiken Jah Fakoly, Sinsemilia oder Kana, HipHop/Rap von MC Solaar über IAM und Stromae bis Massilia Sound System, Alternative von Babylon Circus über Têtes Raides und Les Hurlements d`Leo bis La Rue Ketanou – gespielt wird, was gefällt und tanzbar ist. Seit 2003 erscheinen in Zusammenarbeit mit dem Frankfurter Label localmedia regelmässig CDs zur Party mit dem Titel «LeTour».

Kyoto Jazz Massive ft. Vanessa Freeman & Echoes Of A New Dawn Orchestra

Spirit Music Society & Moods present

Das genreübergreifende Projekt Kyoto Jazz Massive, das von den Okino-Brüdern gegründet und von Gilles Peterson entdeckt wurde, feiert sein 30-jähriges Bestehen mit der Veröffentlichung eines neuen Albums und einer aufgefrischten Besetzung. Unter der Leitung von Shuya Okino und mit Vanessa Freeman an den Lead Vocals wird KJM vom kraftvollen Echoes Of A New Dawn Orchestra unterstützt und präsentiert seine einzigartige Crossover-Vision von Jazz-Funk, Broken Beat und souligem House bis hin zu kosmischen Grooves und allem, was dazwischen liegt! Nach einer energiegeladenen Nacht Ende Dezember 2023 sind sie zurück, um Zürich aus den Socken zu hauen.

K.O.S Crew Dancehall Mood

Party

Dancehall Mood ist die monatliche Reggae- und Dancehall-Party im Moods. Wie jeden ersten Samstag im Monat wird die K.O.S-Crew das Moods mit heissen Riddims zum Kochen bringen. Das verspricht ein Abend voller Dancehall-Hits und Reggae-Raritäten, perfekt abgestimmt auf das jeweilige Publikum und makellos präsentiert von der K.O.S-Crew und ihrem Gast.

Together in Sound ist eine neue Veranstaltung kuratiert von Brandy Butler, die Musikliebhaber*innen dazu einlädt, die Kunstfertigkeit von Musikalben in einem gemeinschaftlichen Rahmen zu erkunden und zu genießen. Dadurch bietet sich eine seltene Gelegenheit zum konzentrierten und bewussten Musikhören. Bei jeder Veranstaltung stellt ein Gast sein Lieblingsalbum vor und gibt eine persönliche Einführung, in der die jeweilige Person ihre Auswahl erläutert. Nach der Einführung hören die Teilnehmenden gemeinsam und ohne Unterbrechung das gesamte Album in einer Atmosphäre, die zu einer intensiven Beschäftigung mit der Kunst des Hörens anregt. Together in Sound verbindet Gemeinschaft und Musikgenuss und ist eine besinnliche und nachdenkliche Art, einen Sonntagmorgen zu beginnen. Gast in dieser Ausgabe ist Big Zis, die das Album «Doolittle» der Pixies zum gemeinsamen Anhören ausgewählt hat.

Marc Copland Solo

Double Release «Vol. 49 & Vol. 50»

TCB Music SA und die SRG feiern gemeinsam das 30-jährige Jubiläum der wunderbaren Jazz-Serie «Swiss Radio Days». Gefeiert wird mit der Veröffentlichung zwei neuer Alben, #49 und #50, von zwei fantastischen Pianisten Marc Copland und Dado Moroni. Marc Copland ist ein äusserst feinfühliger Pianist mit einer genauen Vorstellung von Musik und einer perfekten Mischung aus Sinnlichkeit, Sensibilität und Rationalität. Wie kaum ein anderer Jazzpianist prägt er seinen eigenen Stil, der sich – weitab vom allzu häufigen Geschwindigkeitsmarathon – durch Klangmalerei, feinste Nuancierung und melodiöse Ruhe charakterisiert. Seine farbige Gestaltung und überraschende, ungewöhnliche harmonische Wendungen verzaubern und geleiten in andere Welten.

Dado Moroni Trio

Double Release «Vol. 49 & Vol. 50» 

Dado Moroni gilt weltweit als eine Koryphäe des Jazz. Der gebürtige Italiener aus Genoa hat seit 1979 mit allen grossen Stars des Jazz Aufnahmen gemacht oder gespielt: Dizzy Gillespie, Chet Baker, Roy Hargrove, Wynton Marsalis, Clark Terry, Freddie Hubbard, Ray Brown um nur einige zu nennen.

OM Fragmente

In Memoriam Fredy Studer

Von 1972-1982 gehörten OM zu den grossen Impro-Jazz-Rock-Bands Europas. Polyrhythmisches Dickicht oder tiefer kosmischer Raum: «Electric Jazz Free Music» war das Powersignet dieser Jahre. Nach 25 Jahren Pause traten Christy Doran, Urs Leimgruber, Bobby Burri und Fredy Studer 2006 im KKL Luzern erstmals wieder gemeinsam als OM auf die Bühne: Mit ungebrochener Vitalität, reich an neuen Erfahrungen, aber auch subtiler und heftiger denn je. Vor zwei Jahren, kurz vor dem 50-jährigen Band-Jubiläum, ist der Schlagzeuger Fredy Studer unerwartet verstorben. Das Jubiläum wurde zum In Memoriam Fredy Studer. An seiner Stelle spielen Gerry Hemingway und Tony Buck. In «Fragmente» bilden klangliches und rhythmisches Material der vergangenen Jahre – in der Form minimaler Fragmente – die Basis ihrer neuen Werke. Die Improvisation des Jazz, die Energie des Rock, zeitgenössische Klanglichkeit, Noise, sowie elektronische Sounds mischen sich in die neu ausgerichtete OM-Textur, die ihre ursprüngliche Vision allerdings nie aus den Augen verliert. Mit Unterstützung von Pro Helvetia und SUISA-Stiftung

E-Gitarre

Lakiko Solo

Lakikos Musik – ein Eindruck ihrer musikalischen Biografie – könnte vielfältiger nicht sein. Einflüsse bosnischer Volksmusik mischen sich mit klassischer Musik, gehauchter Pop-Gesang mit zeitgenössischem Spoken Word, treibende Beats neben schier endlosen Glissandi-Loops, und dazwischen immer wieder der eindringliche Klang eines Cellos. Und wenn das Spektakel vorbei ist, wird der Hörer mit einem Gefühl von bittersüßer Melancholie nach Hause geschickt.

Laure Betris Duo

Seit ihren Anfängen vertritt sie einen Do-it-yourself-Ansatz in der Musik und pflegt ihre Vorliebe für handwerkliche Kreationen, den Austausch mit Gleichgesinnten, das Analoge und vor allem die Unabhängigkeit. Die Sängerin, Autorin und Multiinstrumentalistin Laure Betris schöpft nicht nur aus allen musikalischen (Rock, Techno, Noise usw.) und künstlerischen (visuelle Kunst, Literatur, Tanz usw.) Genres, sondern auch aus der Bibliothek der Sprachen (Englisch, Französisch, Chaldäisch) und dem Reichtum ihrer Kollaborationen. Im Duett mit dem Schlagzeuger und Sänger Yann Hunziker aus Vevey schlägt sie eine Form des totalen Kunsthandwerks vor, das sie zugleich therapeutisch und magisch gestalten möchte.

Shantel & Bucovina Club Soundsystem

Partizani Super Sonic Live Tour

Shantel &amp; Bucovina Club Soundsystem bringt die volle Energie der Club-Kultur und Dance-Parties live auf die Bühne. Das Analoge trifft auf das Digitale, der Osten trifft auf den Westen. Mit einem pulsierenden Spektakel, bei dem Akustisches auf Electronica und Beats trifft, wird zu Balkan Pop, Global Bass, Diaspora Beats, Turkish Psychedelica und Electro getanzt bis zum Gehtnichtmehr.

Ilan Jamon

Emmet Cohen

Emmet Cohen zelebriert die Jazztradition: Feinster Jazz, mit Swing, Präzision und – in den Worten des Downbeat Magazines – flinkem Anschlag, gemessenem Schritt und warmem harmonischen Vokabular. Dabei sieht er sich als Vermittler zwischen Publikum und seinen Mitmusiker*innen, zu denen nebst seinem Trio auch schon Jimmy Cobb, Ron Carter, Benny Golson, Tootie Heath und George Coleman zählten. Oder anders gesagt: Emmet Cohen bringt eine frische Klangpalette in klassische Jazz-Formen und das mit einer schier unvergleichlichen Meister- und Leidenschaft.

Afrobeats Explosion

Die Afrobeats-Szene ist in den letzten Jahren geradezu explodiert, was sich auch in der lebhaften Partyszene widerspiegelt, die sich um dieses Genre herum entwickelt hat. Von Anfang zuvorderst mit dabei: Die «Afrobeats Explosion» im Moods. Von seinen Ursprüngen mit Fela Kuti in den 70er bis Wizkid – Macht euch bereit für eine Tanzexplosion der besonderen Art!

Buechi/Hellmüller/Jerjen - «pink mountain sagas»

feat. Kristina Brunner, Andreas Gabriel & Luciana Brusa

Sarah Büchi hat verschiedenste Arten von Musik studiert, um Songwriting, World und Jazz auf eine höchst persönliche Weise weiterzuentwickeln. Im September 2024 veröffentlichte die Schweizer Sängerin nun ihr siebtes Album als Bandleaderin auf dem Label Intakt Records. «pink mountain sagas» hält was der Name verspricht: Sarah Büchi entführt mit ihrer warmen und dunklen Stimme in die fantasievolle Welt der Sagen, mal pittoresk, mal rhythmisch gesungen, manchmal klingen die Stücke wie ein Soundtrack aus einem Film, dann wieder werden sie von jazzigen Passagen abgelöst. 

Schwyzerörgeli

Storytelling

Trio Heinz Herbert

Die Musik des Zürcher Trio Heinz Herbert ist urban, zuweilen hektisch, und lässt doch Luft zum Atmen. Sie lassen sich von Sounds verleiten, springen auf die Patterns der Drum-Machine auf und driften ab in die Sphären der Minimal Music und des Industrial Jazz. «Die Gleichberechtigung aller Sounds zieht uns magisch an – das Leise, Unharmonische, Harmonische, das Hineinzoomen und Hinauszoomen, Field Recordings, 4/4, Polyrhythmen, ‘in sync – out of sync’», so das Trio in einem Interview mit Luke Fowler. Der Longplayer «Tomorrow Wonderland», der im Februar 2024 erschienen ist, ist das fünfte Album der Schweizer Band. Das Ergebnis von über 12 Jahren gemeinsamen Lebens und Arbeitens ist eine treibende, sich entfaltende und einzigartige Reise mit seltsamen Harmonien, eleganten Microtimings und intensiven Farbtönen.

Zurich Jazz Orchestra feat. Sandy Patton

Hommage an Sarah Vaughan: «The Divine One»

Im Jahr 2024 feiern wir den hundertsten Geburtstag von Sarah Vaughan, einer der grössten Jazzsängerinnen der Geschichte. Ihre Karriere erstreckte sich über fast fünf Jahrzehnte und sie trat mit einer Vielzahl von Top-Jazzmusikern und Big Bands auf. Sie gewann zwei Grammy Awards und war für insgesamt neun nominiert. 1989 wurde sie zum NEA Jazz Master ernannt und der Kritiker Scott Yanow schrieb, sie habe: «…one of the most wondrous voices of the 20th century.» Sarah Vaughan begann ihre professionelle Karriere in den frühen 1940er Jahren als Sängerin in den Big Bands von Earl Hines und Billy Eckstine, wo sie auch wichtige Jazz-Innovatoren wie Charlie Parker, Dizzy Gillespie und Miles Davis kennenlernte und mit ihnen sang. Den Grossteil ihrer äusserst erfolgreichen Karriere spielte sie in kleinen Jazzgruppen, aber sie kehrte immer wieder zu Bigbands zurück und begann 1954 eine fruchtbare künstlerische Partnerschaft mit Count Basie, die jahrzehntelang andauerte. Das letzte Album, das Sarah Vaughan 1981 mit dem Count Basie Orchestra aufgenommen hat, heisst «Send In The Clowns», und Sandy Patton hat die Originalarrangements des Count Basie Orchestra erhalten, die sie grosszügig mit dem Zurich Jazz Orchestra geteilt hat. Diese Originalarrangements werden den Kern des Programms bilden, und wir werden einige klassische Count-Basie-Instrumentalstücke spielen, um die wunderbar swingenden Vokalcharts zu ergänzen. Wie immer werden das grossartige Ensemblespiel und die exzellenten Solisten des Zurich Jazz Orchestra zu hören sein.

Orange Radio

Album Release «Through the Dust» 

Bereiten Sie sich auf einen musikalischen Roadtrip vor. Eine Reise voller Groove, Good Times und dem Gefühl einer endlosen Sommer-Grillparty. Florian Egli (Bass), Vojko Huter (Gitarre), Farida Hamdar (Percussion) und Rico Baumann (Drums) präsentieren ein feines, Groove-orientiertes Zusammenspiel, das die Essenz von Reisen und Chillen gekonnt einfängt. Starke Riffs und erdige Grooves, bodenständige Klängen und herzliche Melodien. Die renommierten Musiker:innen werden mit mitreisenden Formen und spontanen Kreationen die Bühne erobern und das Publikum in eine Welt voller Energie und Lebensfreude entführen. 

Style Bakery feat. Chelan / Sofia / Pablo / Shape

Eine superbe Live-Band trifft namhafte MCs und Vocalists zu einer Freestyle Show: Das ist die Style Bakery! Renommierte Acts präsentieren ihre Songs in einzigartigen, speziell für diesen Abend entwickelte Versionen. Roh und ungeschliffen. Gastgeber ist das herausragende Kollektiv Jonny Ive, Pablo, Toni Schiavano und Flo Reichle.

Host

Raphael Jost's Swingin' Christmas für Gross und Klein

Gemeinsam Musik erleben – das steht im Mittelpunkt der Familienkonzertreihe im Moods. Hier kommen Gross und Klein auf ihre Kosten, deshalb gibt es keine Kinderlieder, sondern Konzerte mit guter Musik, die zum Tanzen und Staunen einladen. In entspannter und fröhlicher Atmosphäre haben Gross und Klein die Möglichkeit, gemeinsam die bunte Welt der Musikstile zu erkunden und sich von der Begeisterung anstecken zu lassen. Kurz vor Weihnachten lädt das Moods traditionell zu «Swingin’ Christmas» ein. In diesem Jahr gibt es erstmals auch ein Familienkonzert, bei dem sich die ganze Familie auf Weihnachten einstimmen kann. Denn wer kennt sie nicht: «Let it Snow!», «Winter Wonderland» oder «Santa Claus Is Coming To Town» und wie sie alle heissen – die Songs, die schon Frank Sinatra oder Tony Bennett zu Weihnachten in die Radios gebracht haben. Die Band um Raphael Jost greift all diese wunderbaren Weihnachtsklassiker auf und peppt sie mit eigenen Arrangements auf. Ein beswingter Start in die Festtage! - Konzertdauer 50-65 Minuten - Kinder jeden Alters sind zu diesem Konzert herzlich willkommen. - Wir achten auf eine angemessene Lautstärke, empfehlen dennoch einen Gehörschutz für die Kleinen. - Kinder bis 12 Jahre können das Konzert kostenlos besuchen, wir bitten jedoch darum, eine Freikarte im System zu reservieren. - Jugendliche zwischen 12 und 16 Jahren zahlen den halben Preis. - Kannst du dir keine Karte leisten? Dann schick uns eine Nachricht an info@moods.ch.

Raphael Jost's Swingin' Christmas

teilbestuhlt / partially seated

Kurz vor Weihnachten lädt das Moods ganz traditionsgemäss zur «Swingin’ Christmas Night». Wer kennt sie nicht: «Let it Snow!», «Winter Wonderland» oder «Santa Claus Is Coming To Town» und wie sie alle heissen – die Songs, die schon Frank Sinatra oder Tony Bennett zu Weihnachten in die Radios gebracht haben. Die Band um Raphael Jost kramt all diese wunderbaren Weihnachts-Klassiker hervor und peppt sie mit eigenen Arrangements auf. Dazu ein Glas Rotwein und natürlich jede Menge Erdnüsschen. Ein beswingter Auftakt in die Weihnachts-Feiertage!

Lindy Hop Crashkurs by Tanzwolke

Eine Stunde bevor Raphael Jost&#x27;s mit der Swingin&#x27; Christmas zum Tanz bittet, können interessierte Besucher*innen beim kostenlosen Lindy Hop-Crashkurs ihre Künste auffrischen. Ein Gratiskurs von Tanzwolke für Neueinsteiger*innen und Anfänger*innen. Ein passendes Outfit wird begrüsst. Let&#x27;s dance!

Lindy Hop Dancing Night

Kurz vor Weihnachten lädt das Moods ganz traditionsgemäss zur «Swingin’ Christmas Night». Wer kennt sie nicht: «Let it Snow!», «Winter Wonderland» oder «Santa Claus Is Coming To Town» und wie sie alle heissen – die Songs, die schon Frank Sinatra oder Tony Bennett zu Weihnachten in die Radios gebracht haben. Die Band um Raphael Jost kramt all diese wunderbaren Weihnachts-Klassiker hervor und peppt sie mit eigenen Arrangements auf. Für diesen Abend präsentiert die Band ein spezielles Programm, tanzbar für Lindy Hop und Balboa Tänzer*innen.

V.I.P. Session by JUR Records

JUR Records lädt zur V.I.P. Session : Macht euch bereit für eine wilde Tanznacht mit namhaften DJ’s und einer gehörigen Portion Drum’n’Bass!

Silvester Bashment

Afrobeats Explosion & Dancehall Mood present

Afrobeats Explosion und Dancehall Mood spannen für diesen Silvester zusammen und präsentieren euch das Beste, was die derzeitige Afrobeats, Dancehall und Reggae Szene von Zürich derzeit hergibt. Die ganze Breite der lokalen DJ-Szene und Soundsystems treffen sich zum Abschluss vom 2024 im Moods. Das verspricht einen Abend voller Afrobeats und Dancehall-Hits sowie Reggae-Raritäten. Macht euch bereit für eine Tanzexplosion der besonderen Art!

Los Dos Engros

Los Dos En Gros, die erweiterte Exhibition Tischhausers, trommelt in den Mangrovenwald hinein – die Rhythmen verziehen sich, entschwinden und kommen nimmer aus den Treibsandlöchern hinaus. Unaufhaltbare Trommeln zielen auf die Tanzbeine ab. Die Piranhas verkriechen sich zitternd im Schlamm, Familie Tapir galoppiert Schutz suchend ins Unterholz, die Alligatoren lauern, bewegen sich aber nicht, wenn die Sumpfblues-Walze daher rattert. Nur hoch in den Wipfeln tanzen die Tamarin-Äffchen und veranstalten ein wildes Geschrei zum treibenden Beat des Oktetts. Leise hummt der Hummingbird, tödlich jagt der Jaguar, die Mamba schlängelt zum Mambo, der Orang-Utan hat ein Hut an. Die versammelten Silber-Rücken kochen in alten Töpfen. Es riecht nach Gumbo, Jambalaya, Beans &amp; Rice. Los Dos Engros ist der Schmelzpot aller möglichen Formationen rund um den Zürcher Shouter, Howler und Guitarcrowler Han Sue Lee Tischhauser. Swamp-Blues, Zydecco-Twist, Hawaii-Garage, Walzer-Punk sind nur eine paar Stilschubladen die als Humus dienen, um die eigene Musik immer wieder neu zu erfinden. On the road since 1986. Tanzbarkeiten der besonderen Art. Happy new year!

Herr Kurt

Im Anschluss an das Konzert Los Dos Engros legt Herr Kurt frische Töne zum Neuen Jahr auf. Das Publikum darf sich auf ein intelligentes Tanzvergnügen zwischen Deep House und funky Jazz freuen.

James Brown Tribute Show

Alle Jahre wieder: Die SoulVision Allstars sind zurück mit ihrer James Brown Tribute Show! Die erstklassige Band aus Schweizer Musikern sorgt seit 2007 – kurz nach James Browns Tod – dafür, dass das Werk des «Godfather of Soul» nicht in Vergessenheit gerät. Aufbauend auf den Hits und noch unbekannteren Perlen bringt die Band eine mitreissende Mischung aus Funk, Soul und Hip-Hop mit einer unbändigen Energie auf die Bühne. Ein Abend für eingefleischte Funksters, Nostalgiker und alle, die zum Jahresauftakt die Hüften schwingen wollen.

JazzBaragge Wednesday Jam

Zugänglichkeit

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