Daniel Erdmann's Thérapie de Couple

«I Wanna Hold Your Hand, François»

Es ist an der Zeit, dass ein Paar seine Differenzen beilegt. Die Rede ist von Frankreich und Deutschland. Daniel Erdmann kennt beide Seiten sehr gut: die Unterschiede, die Gemeinsamkeiten, die möglichen Missverständnisse und die Mentalität der beiden Länder – was ihn zum perfekten Vermittler macht. Für diese «Paartherapie» hat er ein deutsch-französisches Sextett zusammengestellt. Es ist eine Mischung aus alten Bekannten und völlig neuen Leuten. Ein Gefühl von Sicherheit trifft auf Neues und Ungewisses. Diese Mischung schafft ein fesselndes Ensemble virtuoser Musiker, welches zum ersten Mal in Zürich zu hören sein wird. Mit dabei sind die junge französische Klarinettistin Catherine Delaunay, die energiegeladene Schlagzeugerin Eva Klesse und der Bassist Henning Sieverts, zwei etablierte Grössen der deutschen Jazzszene, sowie die phänomenalen, ausdrucksstarken französischen Streichersolisten Théo Ceccaldi und Vincent Courtois.

Violine

Cello

Klarinette

Tenorsaxophon

Bass

Schlagzeug

NNAVY

Album Release «Slowly Burning»

Die Schweizer Sängerin, Songwriterin und Performerin NNAVY etabliert sich zunehmend als eine der faszinierendsten neuen Stimmen im zeitgenössischen Soul und R&#x27;n&#x27;B. Die in Lausanne lebende Künstlerin sieht in der Musik seit jeher sowohl ihren Rückzugsort als auch ihr kreatives Ventil: Was einst mit Songs begann, die sie in ihrem Schlafzimmers schrieb und vortrug, hat sich zu einer blühenden Karriere als unabhängige Künstlerin entwickelt. Ihre wachsende Bekanntheit bescherte ihr einen der begehrten Auftritte bei COLORS (als erste Schweizer Musikerin überhaupt!) und mehrere Auftritte am Montreux Jazz Festival, unter anderem als Support von Lionel Richie. Zudem teilte sie die Bühne bereits mit gefeierten Künstlern wie Arlo Parks, Ben l’Oncle Soul, Alfa Mist und November Ultra. 2025 wurde sie mit einem Swiss Music Award in der Kategorie «Best Act Romandie» ausgezeichnet. Diesen Herbst feiert NNAVY im Moods die Veröffentlichung ihres neuen Albums «Slowly Burning» – und wir platzen schon fast vor Vorfreude. Gänsehaut, Herzschmerz und Freudentränen garantiert.

Gesang

Saxophon

Trompete

Posaune

Gitarre

Keyboards

K.O.S Crew Dancehall Mood

Dancehall Mood ist die monatliche Reggae- und Dancehall-Party im Moods. Wie jeden ersten Samstag im Monat wird die K.O.S-Crew das Moods mit heissen Riddims zum Kochen bringen. Das verspricht ein Abend voller Dancehall-Hits und Reggae-Raritäten, perfekt abgestimmt auf das jeweilige Publikum und makellos präsentiert von der K.O.S-Crew und ihrem Gast.

Los Dos für Familien

Sie sind immer da. Wenn der Sumpf zu feucht, die Steppe zu staubig, der Asphalt zu heiss wird. Sie rocken und röcheln wie eine Handvoll Alligatoren, im Wechselbad zwischen rohem Swamp-Blues und psychedelischen Anleihen. Auf der Bühne sind sie frei, leben blindes Vertrauen und dröhnen durch native Urklänge, die das Mississippi-Delta sie gelehrt hat. Oaxaca (MX), New Orleans (La), Istanbul (T) und Grindelwald (CH) sind nur einige Stationen, die den Sound von LOS DOS prägen. Wo sie spielen bleibt kein Ohr trocken... Dieses Konzert findet im Rahmen des Schiffbau-Fests statt und ist für alle kostenlos. Allerdings muss ein Ticket reserviert werden. Alle weiteren Infos zum Schiffbaufest: https://www.schiffbaufest.ch/de/38881/schiffbaufest-2026 Konzertdauer 50-65 Minuten - Kinder jeden Alters sind zu diesem Konzert herzlich willkommen. - Wir achten auf eine angemessene Lautstärke, empfehlen dennoch einen Gehörschutz für die Kleinen. - Kinder bis 12 Jahre können das Konzert kostenlos besuchen, wir bitten jedoch darum, eine Freikarte zu reservieren. - Jugendliche zwischen 12 und 16 Jahren zahlen den halben Preis. - Kannst du dir keine Karte leisten? Dann schick uns eine Nachricht an info@moods.ch.

Perkussion

Sullivan Fortner Trio

«Leave that in there»

Der aus New Orleans stammende Sullivan Fortner zählt seit über einer Dekade zu den besten Jazzpianisten seiner Generation. Der mit einem Grammy ausgezeichnete Künstler, Komponist und Bandleader begeistert durch klangliche Tiefe, stilistische Offenheit und aussergewöhnliche Improvisationsgabe. Zudem begleitete er jahrelang Stars des amerkianischen Jazz wie Roy Hargrove, Christian Scott und Stefon Harris. Internationale Anerkennung erlangte er unter anderem für sein Soloalbum «Solo Game» (2024) oder auch als Co-Produzent und Pianist auf «The Window», dem Album, das er gemeinsam mit der jungen Jazz-Diva Cécile McLorin Salvant aufgenommen hat. Gemeinsam gaben sie auf der Moods-Bühne einen unvergesslichen Duo-Auftritt. Nun kommt Fortner mit seinem Trio zu Besuch – und einem neuen Album. «Leave that in there» wird dieses Jahr auf Artwork Records releast und knüpft an das hochgelobte und 2026 GRAMMY ausgezeichneter Vorgänger Album «Southern Nights» an. Fortner legt vor allem im Trio mehr Wert auf einen unverfälschten, ehrlichen musikalischen Ausdruck als auf Perfektion und lässt spontane, ungeübte Momente, Fehler oder rohe Aufnahmen dann «einfach drin, um echte Emotionen einzufangen. Dieses Konzert findet im Rahmen des Schiffbau-Fests statt und ist für alle kostenlos. Allerdings muss ein Ticket reserviert werden. Alle weiteren Infos zum Schiffbaufest: https://www.schiffbaufest.ch/de/38881/schiffbaufest-2026

Piano

Kontrabass

Martial In-Albon feat. Seraina Tall

«Alphorn Tunes» 

Der Musiker Martial In-Albon bringt mit seinem Werk archaische Alphorn-Klänge ins Jetzt. Entstanden ist das Projekt, als er die «Miniatures» für sein Album «Alphorn Tunes» (2025) im Wasserreservoir Hünenberg im Chnodenwald mit über 45 Sekunden Nachhall aufnahm. Nun bringt er diese aussergewöhnliche Musik auf die Bühne. In einem Zusammenspiel aus Naturton, elektroakustischer Komposition, Tanz und Surround-Sound entfaltet sich eine immersive Performance, die Vergangenheit und Gegenwart miteinander verwebt. Martial In-Albon schafft mit der Zeitlosigkeit der Klänge eine Verbindung zum Moment, dem Ort, den Menschen und den unmittelbaren Schwingungen des Augenblicks. Das Unsichtbare wird sichtbar, das Unfassbare wird greifbar - in stetem Kontakt mit dem beständigen Zusammenspiel von Raum und Zeit.

Komposition

Tanz

Sounddesign

JazzBaragge Wednesday Jam

Der JazzBaragge Wednesday Jam bietet eine wichtige Plattform für die Schweizer Jazz Jam Szene. Nach dem musikalischen Auftakt der Jam Band beginnen lebhafte und spannende Tongespräche zwischen Musikerinnen &amp; Musiker, welche spontan auf der Bühne aufeinandertreffen und so die Vielfalt des Jazz in allen Facetten widerspiegeln. Der JazzBaragge Wednesday Jam wird durch den gemeinnützigen Verein JazzBaragge getragen. Für die JazzBaragge gibt es keinen Vorverkauf, sondern nur Abendkasse.

Bobby Sparks II

Bobby Sparks II ist ein mit einem Grammy ausgezeichneter Musiker und Produzent, dessen Stil von Gospel, Funk, Jazz und Blues geprägt ist. Er war massgeblich am charakteristischen Sound von Snarky Puppy beteiligt und tourte mit Musikgrössen wie Prince, Marcus Miller, George Benson, Nancy Wilson und Natalie Cole. Ausserdem war er Kernmitglied von Roy Hargroves Band «The RH Factor». Mit seinem neuesten Album «Paranoia» liefert Sparks einen monumentalen Beweis seines immensen musikalischen Talents. Er inszeniert darauf eine zweistündige Funk-Oper, die Funk, Rock, Soul und Jazz meisterhaft zu einer einzigartigen, weitläufigen Vision verschmilzt. Es ist eine epische und feierliche Klangreise, die mit einer hochkarätigen Besetzung von Gastmusikern zum Leben erweckt wird und den Höhepunkt seiner lebenslangen musikalischen Erfahrung darstellt. Sparks, der für seine Vorliebe für Vintage-Keyboards bekannt ist – von der Hammond B-3 über das Clavinet und das Fender Rhodes bis hin zum Mini-Moog und Prophet-5 –, verbindet analogen Charakter mit tiefem Pocket-Funk und mitreissenden Improvisationen, was ihn zu einem der vielseitigsten und gefragtesten Keyboarder seiner Generation macht.

Minyo Crusaders

Die Minyo Crusaders sind eine zehnköpfige Big Band aus Japan, die ihre Liebe zu den japanischen Volksliedern (Min’yō) mit Stolz zelebriert. «Min’yō ist für die Japaner die Volksmusik, die ihnen zugleich am nächsten und am fernsten ist», sagt Bandleader Katsumi Tanaka. Ihr Wesen sei tief in ihnen verwurzelt, auch wenn sie sich dessen nicht immer bewusst seien. Die Band haucht den traditionellen Volksliedern der japanischen Arbeiterklasse neues Leben ein, indem sie diese mit lateinamerikanischen, afrikanischen und karibischen Rhythmen verbindet und in kraftvolle, einfallsreiche Arrangements kleidet. Wie hervorragend diese Mischung funktioniert, zeigt sich nicht nur daran, dass das Moods-Team seit ihrem Auftritt im Jahr 2023 zu ihren glühenden Fans zählt. Auch renommierte Künstler wie Iggy Pop und Ry Cooder sind begeistert. Letzterer bezeichnete die Minyo Crusaders gar als «die beste Band, die ich seit vielen Jahren gehört habe».

Tim & Puma Mimi

Tim &amp; Puma Mimi sind zurück! Das schweizerisch-japanische Electro-Duo, bekannt für Techno-Gurke, Zahnpasta-Flöte und Skype-Konzerte, schaffte es zuletzt sogar in den Hollywoodfilm «Ghost in the Shell». Nach sieben Jahren Abwesenheit aka Kindererziehung aka Praktikant*innen-Ausbildung ist nun ein weiteres Baby da: Ein Album mit zwölf Tracks: «More or Less Tim &amp; Puma Mimi». Das Spiel mit Addition und Subtraktion zieht sich durch das gesamte Album. So tauchen viele neue Signature-Sounds auf: ein Pocket-OperatorSynthesizer, der wie ein Taschenrechner aussieht und nach Gameboy klingt. Ein Vocoder, der Mimis einzigartigem Gesang neue Möglichkeiten eröffnete. Oder das KoTaMo, ein Mix aus Koto, Tambura und Monochord – drei Kulturkreise, drei Klangkörper, ein Instrument. Auffallend bei den neuen Songs sind (vermeintlich) fehlende Beats und das noch stärkere Einfliessen von japanischen Musik-Elementen via Flötenmelodien, Grillen oder Volksliedern («Aka Tombo», «Ryushi»).Die einzigartige Tim &amp; Puma-Mimi-Quirkiness bleibt auf allen Ebenen bestehen.

Timbales

Multiinstrumentalist

The Hillbilly Moon Explosion

Die Ende der 1990er-Jahre in Zürich gegründete Band The Hillbilly Moon Explosion verbindet Rock’n’Roll mit Blues, Swing, Sixties Beat, Country, Surf und Chanson-Einflüssen zu einem unverwechselbaren Sound. Mit dieser stilistischen Vielfalt hat sich die Gruppe weit über die Grenzen der Rockabilly-Szene hinaus einen Namen gemacht. Obwohl sie von verschiedenen Medien als eine der besten Rockabilly-Bands der Schweiz bezeichnet wird, gilt die Formation noch immer als Geheimtipp. Das liegt nicht zuletzt daran, dass sie sich konsequent jeder stilistischen Schublade entzieht. Statt sich auf klassische Rockabilly-Muster zu beschränken, lässt die Band immer wieder die unterschiedlichen musikalischen Vorlieben ihrer Mitglieder einfliessen. Diese Offenheit prägt auch das aktuelle Album «Back In Time», das 2024 bei Cleopatra Records erschienen ist. Auf elf Eigenkompositionen und einer Reggae-inspirierten Interpretation von Toussaint McCalls Klassiker «Nothing Takes The Place Of You» präsentieren die Gründungsmitglieder Oliver Baroni und Emanuela Hutter ihr Qualitäten als Songwriter*innen. Dabei bewahrt die Band jene mitreissende Energie und Dynamik, die ihr seit Jahren eine treue Fangemeinde sichert.

Hollabackshroom

Warm Up & Afterparty

Ausschliesslich Vinyl – Funk, Disco, Jazz, Country, Rock und alles dazwischen.   Hollabackshroom ist aus Zürich und arbeitet im Zürcher Nachtleben.

Paul Amereller Trio

jazzhane & Moods present

Bis zum Konzertbeginn um 20:30 Uhr wird das Paul Amereller Trio die Gäste mit Live Musik begrüssen. Die drei in Zürich lebenden Musiker Paul Amereller (Schlagzeug), Xaver Rüegg (Bass) und Leandro Irarragorri (Piano) verbindet eine gemeinsame Sprache: improvisiert, strukturiert, offen und mit einem ausgeprägten Gespür für Rhythm und Sound. Im Trio treffen diese drei Perspektiven unmittelbar aufeinander: Bass, Klavier und Schlagzeug werden zum Ausgangspunkt für eine Musik, die im Moment entsteht. Dynamisch, rhythmisch fokussiert und energiegeladen – immer mit Raum für Überraschungen. Drei Musiker, die nicht einfach zusammenspielen, sondern einander zuhören und die Musik gemeinsam entwickeln.

Oum studierte zunächst Architektur, bevor sie sich der Musik zuwandte und zur Song-Baumeisterin wurde. Ihre Fundamente sind die komplexen Rhythmen Marokkos, ihre Strukturen Melodien von seltener Sinnlichkeit. Ihre Stimme – zugleich kraftvoll und zart – bildet das lebendige Material ihrer Kunst. Auch wenn sie sich der Sprachen von Jazz, Soul oder nordafrikanischer Trance bedient, entzieht sich Oum jeder eindeutigen Kategorisierung. Ihre Musik ist die einer einzigartigen Künstlerin: frei, grenzenlos und universell. Als engagierte Stimme ihrer Zeit setzt sie sich für Freiheit, für die Rechte von Frauen und Minderheiten sowie für eine ökologische und humanistische Vision der Welt ein. In ihrer Rolle als UNAIDS-Botschafterin verwandelt sie ihre Kunst in einen Raum des Widerstands und des Teilens – einen Ort, an dem Spiritualität und Poesie zu tragenden Kräften werden. Mit «Dialddar» («hausgemacht») vollzieht Oum eine radikale künstlerische Geste: die Komposition eines Albums ohne Saiten- oder Blasinstrumente, getragen ausschliesslich von Stimme und Perkussion. Diese Entscheidung ist zugleich technische Herausforderung und klares künstlerisches Manifest. Die meisten Percussion-Instrumente wurden in Marrakesch handgefertigt. Ihre empfindliche Reaktion auf Temperatur und Luftfeuchtigkeit macht jede Aufnahme fragil, lebendig und unvorhersehbar. Genau diese organische Qualität wollte Oum bewahren: eine Musik, die atmet, sich der vollständigen Kontrolle entzieht und ihre Wahrheit im gegenwärtigen Moment findet.

Gregory Hutchinson Quintet

«Kind of Now – The Pulse of Miles Davis»

Greg Hutchinson ist einer der angesehensten Schlagzeuger seiner Generation. Er ist bekannt für seinen tiefen Swing, seine Vielseitigkeit und sein unverwechselbares Gespür. Seit Beginn seiner professionellen Karriere Ende der 1980er Jahre hat er mit Jazzgrössen wie Roy Hargrove, Betty Carter, Joshua Redman, Dianne Reeves, John Scofield und Ray Brown gespielt und Aufnahmen gemacht. Hutchinson fühlt sich in Bebop, Modern Jazz, Neo-Soul und Hip-Hop-beeinflussten Grooves gleichermassen zu Hause und hat an mehr als 150 Aufnahmen mitgewirkt. Er ist nach wie vor ein gefragter Musiker auf Bühnen und in Studios weltweit. Hutchinsons Spiel verbindet Tradition mit moderner Innovation und macht ihn zu einer prägenden rhythmischen Stimme der zeitgenössischen Musik. «Kind of Now – The Pulse of Miles Davis» ist seine kühne, gefühlvolle Neuinterpretation des rhythmischen Erbes von Miles Davis. Anstatt in diesem Jubiläumsjahr der Vergangenheit zu schwelgen, lassen Hutchinson und sein All-Star-Ensemble den Geist der Innovation und des Dialogs, der Miles&#x27; beste Bands auszeichnete, wiederaufleben. Das Projekt bewegt sich fliessend zwischen Swing, Groove und Abstraktion – ein tiefgründiger, moderner Dialog, der auf dem Puls aufbaut, den Miles’ Schlagzeuger einst vorgaben. Mit seinen üppigen Harmonien, seiner furchtlosen Improvisation und Hutchinsons charakteristischer rhythmischer Klarheit wirkt «Kind of Now» zugleich zeitlos und lebendig – ein pulsierender Herzschlag des Jazz, der das Damals und das Heute verbindet. Für dieses Projekt hat sich Hutchinson mit einer äusserst talentierten Band zusammengetan: Milena Casado, Seamus Blake, Aaron Parks und Jason Weaver vervollständigen die Besetzung.

True Loves

Wenn man den reichhaltigen Klängen der Funk- und Soul-Gruppe True Loves aus Seattle lauscht, fühlt man sich, als würde man durch die Lieblingsstrasse seines Viertels spazieren, Freund*innen treffen, sich mit Ladenbesitzer&quot;innen unterhalten und die vertrauten Gerüche seiner liebsten Orte wahrnehmen. Die Band ist wie eine Blockparty für sich. Was 2014 als Jam-Session zwischen drei der besten Musiker*innen der Stadt begann, hat sich seitdem zu einer globalen Kraft entwickelt. Mittlerweile ist die Gruppe gewachsen und vereint neben Gitarre, Bass und Schlagzeug auch Posaune und Wood Winds. Die Live-Auftritte der Gruppe brachten ihr viel Beifall und Millionen von Streams auf YouTube ein. 2017 nahmen True Loves ihr Debüt-Instrumentalalbum «Famous Last Words» auf, das weltweit Beifall fand und der Band Auftritte bei begehrten Musikfestivals einbrachte. 2018 veröffentlichte die Gruppe die 45er-Single «Dapper Derp/Kabuki» bei WeCoast Records, 2019 folgte die 45er-Single «Famous Last Words/Mary Pop Poppins» bei Colemine Records. 2021 erschien das zweite Album «Sunday Afternoon» bei Color Red Music. 2024 veröffentlichte die Band ihr neuestes Album «Good Weed and Red Wine» und ging auf ihre zweite Europatournee. Im Januar 2025 erschien die zweite Single «Dopus No. 1» und am Valentinstag wurden beide Songs auf einer 7&quot;-Vinyl-Single veröffentlicht.

Baritonsaxophon

Root Area Special Edition

Elmar Frey

Root Area spielen «Soul Jazz» im besten Sinn. Ob langsames Bluesstück, New Orleans Funk, gospelige Ballade oder heisse Grooves – die Musik von Root Area ist tief verbunden mit den Wurzeln des Jazz und trägt diese in die Gegenwart. Nachdem Root Area bereits mehrere CDs mit Kompositionen aller vier Bandmitglieder vorgelegt hat, liegt der Schwerpunkt an diesem Carte Blanche-Abend auf den neuen Eigenkompositionen aus Elmar Freys Feder. Sein Schreibstil ist stark geprägt von Rhythmus, Groove und farbenreicher Melodik und entwickelt durch Nicole Johänntgen, Christoph Grab und Marcel Thomi einen fetten Bandsound und eine unheimlich mitreissende Energie.

Sopransaxophon

Altsaxophon

Hammondorgel

Hidèn Harlekin @ JazzBaragge

Zurich Jazz Orchestra feat. China Moses

Die Sängerin, Songwriterin und Produzentin China Moses entwickelt ihre Kunst und Musik auf offene und ehrliche Weise. Ihre Musik ist trotzig authentisch und widersetzt sich dem, was so viele Labels und Kritiker wollen: eine Schublade. Sie fesselt ihre Zuhörer mit ihrem tiefen Rhythmusgefühl, ihrer Sensibilität und ihrem Witz und lässt sich dabei von unzähligen Stilen aus der weiten Tradition der afroamerikanischen Musik inspirieren. Offen und furchtlos dokumentieren Chinas Songs flüchtige Gefühlszustände und ausgedehnte Erzählungen, wobei sie sich sowohl in den Texten als auch in der Phrasierung oft der Selbstreflexion zuwendet. China Moses und Ed Partyka arbeiten seit 2014 zusammen und haben eine starke künstlerische Verbindung aufgebaut, die auf gegenseitigem Respekt und Vertrauen basiert. Im Laufe der Jahre hat Ed viele von Chinas Eigenkompositionen sowie ausgewählte Songs aus dem Pop-, Soul- und Gospel-Repertoire für Jazzorchester arrangiert.

Regie

Leitung

Bassposaune

Lakecia Benjamin

«We Dream»

Lakecia Benjamin tritt mit kompromissloser Energie auf und hat sich von einer gefragten Begleitmusikerin für Stars wie Alicia Keys oder Missy Elliott zu einer eigenständigen Stimme entwickelt. Nach jazz-funkigen Anfängen widmete sie sich 2020 ihren Wurzeln in Bebop und Spiritual Jazz mit «Pursuance: The Coltranes», einem gefeierten Projekt mit Grössen wie Marcus Strickland, Brandee Younger, Reginald Workman oder Dee Dee Bridgewate. Ihr Album «Phoenix» (2023), das ihr drei Grammy-Nominierungen einbrachte, ist sowohl eine Hommage an ihr New York als auch ein persönlicher Neuanfang nach einem schweren Autounfall. Das Werk zeigt ihre kompositorische Stärke und das kreative Umfeld, das sie um sich versammelt. Das Album markiert einen weiteren Aufstieg einer Künstlerin, die ihre Botschaft klar formuliert und zugleich ihre Mentoren und Traditionen ehrt. Dieses Jahr wir ihr neues Werk «We Dream», welches im Juni auf Artwork Records (PiAS) erscheinen ist, ein neues Kapitel aufschlagen.

Mario Lucio & The Pan African Band

Adalu, Moods & the Portuguese Consulate present

Mario Lucio ist Sänger, Gitarrist, Komponist, Dichter, Autor, Denker und ehemaliger Kulturminister Kap Verdes. Als visionärer Künstler und überzeugter Verfechter der Kreolisierung verbindet er in seinem Schaffen afrikanische, europäische und diasporische Einflüsse. Seine Musik ist eine Hommage an die kulturelle Vielfalt, die die Identität Kap Verdes prägt. Mit seinem aktuellen Album «Independance» blickt Mario Lucio auf die tiefgreifenden Veränderungen zurück, die die kapverdische Musik nach der Unabhängigkeit 1975 erlebte. Traditionelle Ausdrucksformen wie Batuko, Tabanka und Funaná, die lange unterdrückt wurden, fanden ihren Weg zurück auf die Bühnen und wurden zu Symbolen kultureller Selbstbestimmung. Gemeinsam mit der Pan African Band, in der vier afrikanische Nationen vertreten sind, feiert er 50 Jahre Unabhängigkeit der ehemaligen portugiesischen Kolonien und die kulturelle Erneuerung des lusophonen Afrikas. «Independance» verbindet persönliche Erinnerungen mit einer panafrikanischen Vision. Der Titel vereint bewusst die Begriffe Independence und Dance und steht für Freiheit, Bewegung und die Rückkehr einer lebendigen Volkskultur. Musikalisch schlägt Lucio Brücken zwischen den Kapverdischen Inseln und dem afrikanischen Festland. Einflüsse aus Angola, Guinea-Bissau, Ghana, Senegal, Nigeria und dem Kongo verschmelzen mit Afrobeats, Soukous, Rumba und kapverdischen Rhythmen zu einem ebenso kraftvollen, zeitgemässen Sound.

Romeu

Angelo Romeu ist ein Musik-Selektor aus dem Süden Portugals, der seit über 20 Jahren in verschiedenen Locations musikalisch aktiv ist. Mit seinem breiten Musikrepertoire schafft er es, das Publikum zum Tanzen zu bringen oder am Pool zu entspannen. Seine Reise führte ihn bereits nach Oslo, Lissabon und aktuell nach Zürich, wo er Teil des Projekts Kasheme ist. Er liebt es, musikalische Schätze zu teilen und Menschen auf eine Reise durch seine Plattensammlung mitzunehmen.

E-Gitarre

Robert Lucaciu Fallen Crooner

Aufgrund von Krankheit muss das Konzert von Robert Lucaciu Fallen Crooner am 22.11.2026 leider abgesagt werden. Wir suchen aktuell nach einem Verschiebedatum. Gekaufte Tickets behalten ihre Gültigkeit. Der deutsch-rumänische Kontrabassist und Komponist Robert Lucaciu (1988) defragmentiert in seinem neuesten Projekt «Fallen Crooner» das eigene, (cis-)männliche Selbstverständnis und fordert die Musiker*innen Laura Totenhagen, Pascal Klewer, Shannon Barnett, Sofía Salvo und Moritz Baumgärtner zu einem lustvollen Diskurs über Geschlechterrollen auf. In einer Montage aus Eigenkompositionen Lucacius, bekannten Songs und Textsequenzen verschiedener Autor*innen bildet die freie Improvisation immer wieder ein zentrales Element: das Befragen des Moments mit offenem Ausgang. So ergibt sich eine musikalische Diskussion, deren Stärke darin liegt, die Fragen in all ihrer Wucht zu leben und die Dringlichkeit schneller Antworten in Wohlwollen aufzulösen. Jede*r Musiker*in darf hier die eigene Vielfalt zelebrieren und alle Nuancen, die das eigene Instrument bietet, auskosten. Einzelne Erzählungen werden von dem Ensemble auf ihre Essenzen reduziert und in intensivem Dialog neu zusammengesetzt. Mit «UNIT live!» bündeln das Moods und das renommierte Schweizer Jazzlabel UNIT Records ihre Kräfte und schaffen ein gemeinsames Format. In regelmässigen Abständen bringen wir aktuelle Produktionen aus dem UNIT-Kosmos auf die Moods-Bühne und zeigen die Vielfalt des UNIT-Jazz.

Angel Bat Dawid

Die Komponistin, Klarinettistin, Pianistin, Sängerin, DJ und Pädagogin Angel Bat Dawid aus Chicago verbindet spirituellen Jazz, freie Improvisation und afroamerikanische Musiktraditionen zu einem kraftvollen, unverwechselbaren Sound. Internationale Aufmerksamkeit erlangte sie 2019 mit ihrem Debütalbum «The Oracle», welches sie nur mit ihrem Handy aufnahm. Das von der Kritik gefeierte Werk bescherte ihr einen kometenhaften Aufstieg. Mit ihrem Ensemble Tha Brothahood tourt sie weltweit und veröffentlichte 2020 das ebenfalls hochgelobte Album «LIVE», das unter anderem von NPR und Pitchfork ausgezeichnet wurde. Darüber hinaus leitet sie das Frauenensemble Sistazz of the Nitty Gritty, ist als Musikerin in zahlreichen Projekten der Chicagoer Avantgarde aktiv und arbeitete mit Künstler*innen wie Damon Locks, Ben LaMar Gay oder Roscoe Mitchell zusammen. Ihre Konzerte, egal ob solo oder im Ensemble, sind intensive, spirituelle Erfahrungen und schaffen Räume für Gemeinschaft, Erinnerung und Transzendenz. Mit ihrer kompromisslosen Kreativität und charismatischen Präsenz zählt sie heute zu den Künstlerinnen, die die Zukunft des Jazz und der improvisierten Musik entscheidend prägen. Diese Veranstaltung findet im Rahmen des «unerhört!» Festivals statt.

divr

Album-Release «Léman»

divr machen Musik, die den Moment zelebriert. divr — das sind Philipp Eden, Raphael Walser und Jonas Ruther. Gemeinsam verschreiben sich die drei Freunde der Improvisation und der spontanen Komposition, und so klingt kein Konzert je gleich. Ausgehend von repetitiven Mustern und multidirektionalen Rhythmen, schaffen sie fliessende Klangwelten, die das Publikum in ihren Bann ziehen. Dabei steht immer das aufmerksame Zuhören im Zentrum, welches die Musik zu einem abstrakten Gespräch werden lässt. Nun, fast drei Jahre nach ihrem letzten Album «Is This Water», werden divr ihr neuestes Werk «Léman», welches am 27. November 2026 bei We Jazz Records erscheinen wird, im Moods präsentieren. Das Album vereint die Live-Aufnahmen «Live at Cully Jazz» von 2023 sowie einen Mitschnitt, welcher im Februar 2025 in Vevey aufgenommen wurde.

La Sonora Santanera

Alebrije Concert presents

La Sonora Santanera, die legendäre mexikanische Big Band Tropical, die seit über sieben Jahrzehnten ganze Generationen zum Tanzen bringt, kommt nach Zürich. Mit einem Repertoire voller Hymnen, die zum kollektiven Gedächtnis Lateinamerikas gehören, bringt die Gruppe die ganze Energie, den Geschmack und die Eleganz, die sie zu einer unverzichtbaren Ikone der tropischen Musik gemacht haben, nach Zürich. Ein einzigartiger Abend, um live das Vermächtnis einer der einflussreichsten Bands der mexikanischen Popularmusik zu erleben. Hinweis: Der Vorverkauf erfolgt über Eventbrite. Tickets sind unter folgendem Link erhältlich: https://www.eventbrite.de/e/la-sonora-santanera-en-zurich-tickets-1993839343148 Für diese Veranstaltung steht ein begrenztes Member-Kontingent zur Verfügung. Eine Anmeldung ist erforderlich. Bitte meldet euch dafür via info@moods.ch an.

Kader Tarhanine

Kader Tarhanine gehört zu den spannendsten Stimmen der modernen Tuareg-Musik. Seit seinem Durchbruch mit «Tarhanine Tegla: My Love Gone» verbindet er die hypnotischen Rhythmen der Sahara mit Rock-Energie und poetischen Texten in Tamascheq und Arabisch. Als virtuoser Gitarrist und charismatischer Performer begeistert er sein Publikum weit über die Grenzen der Sahelregion hinaus. Mit Kollaborationen mit Grössen wie Oumou Sangaré, Fatoumata Diawara und Sidiki Diabaté hat sich Kader Tarhanine als wichtige Stimme der zeitgenössischen afrikanischen Musik etabliert. Seine Musik steht für kulturellen Austausch, Zusammenhalt und die verbindende Kraft des Klangs.

E-Bass

Chico Chico

Bárbara Tinoco

Adalu, Moods und das portugiesische Konsulat in Zürich präsentieren das «Lusosonic Festival» – ein intimes Festival mit einer gewaltigen musikalischen Präsenz. Eine kraftvolle Soundreise durch die zeitgenössische lusophone Musik. Das Programm vereint vielversprechende Talente aus Portugal, Kap Verde, Angola und Brasilien und demonstriert die Vielfalt und Stärke der aktuellen Musiklandschaft in der lusophonen Welt. Bárbara Tinoco ist eine der wichtigsten Stimmen der neuen portugiesischen Popmusik. Bekannt wurde sie 2018 durch The Voice Portugal und ihre erste eigene Single «Antes Dela Dizer Que Sim», die schnell grosse Aufmerksamkeit erlangte. Seitdem veröffentlichte sie erfolgreiche Songs und die Alben Bárbara (2021) und Bichinho (2023), mit denen sie sich fest in der portugiesischen Musikszene etablierte. Für ihre Arbeit wurde sie mehrfach ausgezeichnet, darunter der PLAY - Prémios da Música Portuguesa sowie der Globo de Ouro. Bárbara Tinoco trat in einigen der wichtigsten Veranstaltungsorte des Landes auf, darunter die MEO Arena, die sie als jüngste portugiesische Künstlerin ausverkaufte. Ihre Musik verbindet emotionale Ehrlichkeit, Humor und starke persönliche Texte und hat ihr eine grosse und treue Fangemeinde eingebracht.

Der Sänger und Songwriter Chico Chico ist eine der kraftvollsten und authentischsten Stimmen einer neuen Generation brasilianischer Musiker. Seit Beginn seiner Karriere mit der Band 2x0 Vargem Alta (2015) hat er zahlreiche gefeierte Werke vorzuweisen, darunter sein Song «A Cidade» (nominiert für einen Latin Grammy), die Zusammenarbeit mit Fran Gil (über 23 Millionen Streams auf Spotify) oder sein Album «Pomares» (nominiert für einen Latin Grammy). Als Sohn der legendären Cássia Eller würdigt Chico das familiäre Erbe und baut gleichzeitig eine eigene musikalische Laufbahn auf, die durch Kooperationen mit Maria Bethânia, Nando Reis und Zé Ramalho geprägt ist. Am LusoSonic Festival im Moods präsentiert Chico Chico sein neues Album «Let It Burn – Deixa Arder» ein intensives, vielseitiges Werk, das seine künstlerische Bandbreite widerspiegelt und unterschiedlichste Einflüsse zusammenbringt. Zwischen romantischen, intimen Momenten und kraftvollen, genreübergreifenden Songs bewegt er sich durch Blues, Folk, brasilianische Rhythmen, Gospel und Milonga. Eigene Stücke treffen auf neu interpretierte Klassiker, während die Produktion von Pedro Fonseca und die Zusammenarbeit mit renommierten Musiker*innen dem Werk zusätzliche Tiefe verleihen. Das Album spiegelt Chico Chicos aktuelle künstlerische Identität wider – roh, facettenreich und voller Ausdruckskraft.

Angelo Romeu ist ein Musik-Selektor aus dem Süden Portugals, der seit über 20 Jahren in verschiedenen Locations musikalisch aktiv ist. Mit seinem breiten Musikrepertoire schafft er es, das Publikum zum Tanzen zu bringen oder am Pool zu entspannen. Seine Reise führte ihn bereits nach Oslo, Lissabon und aktuell nach Zürich, wo er Teil des Projekts Kasheme ist. Er liebt es, musikalische Schätze zu teilen und Menschen auf eine Reise durch seine Plattensammlung mitzunehmen.

Bratsche

Damir Imamović

Kultur Shock & Moods present

Damir Imamović zählt zu den bedeutendsten Vertretern der zeitgenössischen Sevdah-Szene Bosniens und Herzegowinas. Bis heute hat er acht Alben veröffentlicht, darunter mehrere auf renommierten Labels wie Glitterbeat Records («Dvojka», 2016), Wrasse Records («Singer of Tales», 2020) und Smithsonian Folkways («The World And All That It Holds», 2023). Aufgewachsen in einer Familie von Sevdah-Musikern, kam Imamović schon früh mit den Traditionen dieses einzigartigen Genres in Berührung. Seit der Veröffentlichung seines Debütalbums im Jahr 2006 tourt er regelmässig durch Südosteuropa sowie zahlreiche weitere Länder Europas. Seine Konzertreisen führten ihn zudem in die USA, nach China, Indien und Mexiko. Mit seiner künstlerischen Arbeit hat sich Imamović weit über die Grenzen seiner Heimat hinaus einen Namen gemacht. Das britische Weltmusikmagazin Songlines zeichnete ihn 2021 als «Best European Artist» aus, während sein Album «Singer of Tales» auf die Bestenliste des Preises der deutschen Schallplattenkritik (Sommer 2020) gewählt wurde. Darüber hinaus war er in international renommierten Musiksendungen wie Vrije Geluiden (Niederlande) und Live on KEXP (USA) zu Gast.

Mario Peric

Warm Up & Afterparti

Global Beats weit über die Grenzen des Balkan hinaus: Bei der BalkanEkstra Parti wird weder vor orientalischen Klängen noch vor arabischen Rhythmen Halt gemacht – Hauptsache tanzbar heisst die Devise! Mit der legendären Konzert- und Partyreihe «Kultur Shock» gehört Mario Peric als Veranstalter, DJ und Produzent zu den Pionieren der Balkanszene. Seit vielen Jahren begeistert er mit abwechslungsreichen, explosiven und verrückten Klängen das Publikum. Sein musikalisches Spektrum kann nicht auf eine Richtung festgelegt werden. Hauptsache, es rockt!

Sixty Degrees

Album Release «To Measure An Earth»

Eigentlich kennen sich die drei Herren ja schon eine ganze Weile, gründeten die Band aber erst im langen Winter 2019. Mit Trompete, Schlagzeug und Modular-Synthesizern gestaltet das Vater-Söhne-Trio Sixty Degrees eine Klanglandschaft, die keine dogmatischen Grenzen kennt. Sixty Degrees präsentieren nun endlich ihr Debütalbum «To Measure An Earth», das im Oktober 2026 erscheinen wird. Tanzbar, tief und mehrdimensionaI bewegt sich ihre Musik fliessend zwischen strukturierten Kompositionen und offenen Formen und erschafft dabei eine tief melodische Klangreise. In «To Measure An Earth» werden Groove und Sounds pulverisiert und neu zusammengebaut, bis eine dynamische Mischung aus zeitgenössischem Jazz, elektronischen Beats und Improvisation entsteht. Eine vielseitige, höchst agile Performance, die unter die Haut geht und in die Beine fährt.

Electronics

Modular

Synthesizer

Phraim

«Sirens»

Das in der Schweiz beheimatete Quartett wurde 2016 von Nina Reiter, Marc Mezgolits und Peter Primus Frosch aus dem Wunsch heraus gegründet, musikalisch neue Wege zu gehen. Nach drei von der internationalen Fachpresse hochgelobten Alben – 2018 «/fɹeɪm/», 2020 «Tides» und 2022 «Hysteria» – und mehreren Besetzungswechseln wird das Stammtrio nun um die Gitarristin Mareille Merck erweitert. Die vier Musiker:innen verstehen sich als echtes Kollektiv: Jede und jeder bringt eigene Kompositionen ein, die gemeinsam weiterentwickelt werden. So entsteht eine Musik, die sich jeder Schubladisierung entzieht – kontrastreich, wandelbar und dennoch unverkennbar im Bandsound verwurzelt. Mit ihrem neuen Album «Sirens» eröffnet die Band ein weiteres spannendes Kapitel. Der Titel greift die mythologischen Sirenen aus der griechischen Antike auf – mächtige, faszinierende Wesen, deren Stimmen die Zuhörenden unwiderstehlich in ihren Bann zogen. In den Kompositionen wird diese Metapher neu interpretiert: Sie verweist auf feministische Themen, stellt Fragen nach weiblicher Selbstbestimmung und nutzt die Kraft der Musik, um gleichermassen zu verführen, zu verstören und aufzurütteln. Der Sound von Sirens ist vielschichtig: atmosphärische Improvisationen, kraftvolles Interplay und fragile Zwischenspiele verweben sich zu einem ausdrucksstarken Gesamtbild. Wie die mythischen Sirenen, die sowohl Gefahr als auch Schönheit verkörpern, umkreisen auch die Stücke ambivalente Gefühlswelten – manchmal bedrohlich, manchmal tröstend, immer intensiv. So entsteht ein ausgeklügeltes Klangspektrum, das nicht nur durch Virtuosität überzeugt, sondern auch durch seine inhaltliche Relevanz: Contemporary Jazz, der fesselt, inspiriert und eine klare Stimme in der Gegenwart erhebt. Mit Sirens führt das Quartett seine Reise konsequent weiter – und lädt das Publikum ein, sich von dieser Musik einnehmen zu lassen.

High D

Luca Pilu Koch

Sie jodeln, um die Feen aus den Büschen zu locken, und stampfen, um die Schlangen der Madrisa-Alp zu verscheuchen. High D sucht nach archaischen Energien, die in Vergessenheit geraten sind. Schweizer Sagen und Legenden bilden die ersten Koordinaten auf der musikalischen Reise des jungen Duos.In ihrer Musik bereisen sie Schauplätze von Sagen quer durchs Alpenland – von den Grotten von Vallorbe über den Basilisken in Basel bis zum Hölloch im Muotathal Schwyz. Lucas und Luca verweben Klangregen und Jützli, Gitarrenwolken und Synth-Dröhnen. Raue Soundscapes fangen die Emotionen der Geschichten ein, während Texte in Mundart deren Erzählungen und moralische Fragen weitertragen. Komposition trifft dabei auf Improvisation – zwischen archaischem Ritual, Noise, Volksmusik und experimenteller Klangforschung. Gleichzeitig sind sie Schäfer*innen einer Herde Mini-Amps, die mit ihnen im Kreis tanzen und die Vibrationen weiter in Bergtäler, Felsritzen und Gletscherspalten tragen. Punky, queer und tief in den Alpen verwurzelt.

Dele Sosimi

Seit über vier Jahrzehnten prägt Dele Sosimi die Geschichte des Afrobeat. Seine musikalische Laufbahn begann in den frühen 1980er-Jahren bei Fela Kutis legendärer Band Egypt 80, später gründete er gemeinsam mit seinem Jugendfreund Femi Kuti die Band Positive Force, mit der er weltweit tourte und zahlreiche Aufnahmen veröffentlichte. Heute zählt Dele Sosimi zu den bedeutendsten Botschaftern des Afrobeat. In seiner Musik verbinden sich komplexe Funk-Grooves, traditionelle nigerianische Klänge, afrikanische Percussion und feine Jazz-Einflüsse zu einem mitreissenden Sound. Sein virtuoses Keyboardspiel und sein unverwechselbarer Gesang machen ihn zu einer Schlüsselfigur des Genres. Der in London geborene und heute in Grossbritannien lebende Musiker ist auf den grossen Bühnen der Welt zu Hause – vom Montreux Jazz Festival über das Mawazine Festival in Rabat bis zum Copenhagen Jazz Festival. Seine Offenheit für musikalische Begegnungen führte zu zahlreichen internationalen Kollaborationen und einer beeindruckenden Diskographie, die von Soloalben wie «You No Fit Touch Am» bis zum aktuellen Projekt «The Confluence LP» (2024) mit Estuary 21 reicht.

DJ Voilà Tim

Tim Waller alias Voilà-Tim wird vor und nach den Konzerten eine auserlesene Mischung aus afrikanischen Tracks spielen.

Dele Sosimi für Familien

Seit über vier Jahrzehnten prägt Dele Sosimi die Geschichte des Afrobeat. Seine musikalische Laufbahn begann in den frühen 1980er-Jahren bei Fela Kutis legendärer Band Egypt 80, später gründete er gemeinsam mit seinem Jugendfreund Femi Kuti die Band Positive Force, mit der er weltweit tourte und zahlreiche Aufnahmen veröffentlichte. Heute zählt Dele Sosimi zu den bedeutendsten Botschaftern des Afrobeat. In seiner Musik verbinden sich komplexe Funk-Grooves, traditionelle nigerianische Klänge, afrikanische Percussion und feine Jazz-Einflüsse zu einem mitreissenden Sound. Sein virtuoses Keyboardspiel und sein unverwechselbarer Gesang machen ihn zu einer Schlüsselfigur des Genres. Der in London geborene und heute in Grossbritannien lebende Musiker ist auf den grossen Bühnen der Welt zu Hause – vom Montreux Jazz Festival über das Mawazine Festival in Rabat bis zum Copenhagen Jazz Festival. Seine Offenheit für musikalische Begegnungen führte zu zahlreichen internationalen Kollaborationen und einer beeindruckenden Diskographie, die von Soloalben wie «You No Fit Touch Am» bis zum aktuellen Projekt «The Confluence LP» (2024) mit Estuary 21 reicht. Konzertdauer 50-65 Minuten - Kinder jeden Alters sind zu diesem Konzert herzlich willkommen. - Wir achten auf eine angemessene Lautstärke, empfehlen dennoch einen Gehörschutz für die Kleinen. - Kinder bis 12 Jahre können das Konzert kostenlos besuchen, wir bitten jedoch darum, eine Freikarte zu reservieren. - Jugendliche zwischen 12 und 16 Jahren zahlen den halben Preis. - Kannst du dir keine Karte leisten? Dann schick uns eine Nachricht an info@moods.ch.

Tony Momrelle

A Soulful Christmas

Der Sänger Tony Momrelle ist einer der spannendsten und bedeutendsten Soulmusiker der modernen britischen Musikszene. In seiner über 20-jährigen Musikkarriere trat er mit einigen der grössten Künstler*innen der Welt auf. Unter anderem hat er schon mit Gloria Estefan, Celine Dion, Janet Jackson, Whitney Houston, Chaka Khan, Sade, Gary Barlow, Andrea Bocelli, Gwen Stefani oder auch Robert Palmer die Bühne geteilt. Zudem war Momrelle mehr als sechzehn Jahre lang Leadsänger der berühmten britischen Acid-Jazz-Band Incognito, bevor er 2015 seine Solokarriere startete. Im Herbst 2016 begleitete er die legendäre Band Earth, Wind &amp; Fire auf ihrer ausverkauften Tournee durch Grossbritannien. Er lässt Hathaway, Wonder und unzählige andere Klänge, Stile und Ideen in seine authentische, zeitgemässe Interpretation der heutigen britischen Soulmusik einfliessen und schafft damit eine mitreissende Mischung aus 80er-Synthesizern, jazzigen Keyboardklängen, klassischem Klavier und schwebendem Soulgesang.

MKZ Förderpreis Pop/Rock/Jazz: Finale 2026

Die Musikschule Konservatorium Zürich (MKZ) veranstaltet zum elften Mal den Förderpreis Pop/Rock/Jazz. Für den Finalwettbewerb qualifizieren sich alljährlich die besten Schüler*innen und Bands aus diesem Bereich, also die «Cats und Cracks» von morgen. Begleitet werden die Finalteilnehmenden der Kategorie Solo von einer erstklassig besetzten Kombo bestehend aus MKZ-Lehrpersonen.

Plattenspieler: Simone Keller & Thomas Meinecke im Gespräch

Filmpodium & Moods präsentieren: 

Das Setting ist so einfach wie bestechend: Zwei Plattenspieler, zwei Menschen, für die Musik das Epizentrum ihres Lebens ist, oder zumindest die Kraft, um die sich vieles dreht. Thomas Meinecke (Autor, Popliterat, Musiker, DJ und Erfinder des Formats) und die Pianistin Simone Keller spielen sich gegenseitig Musikstücke und Platten vor, die sie begeistern. Ausgangspunkt ist unser Filmreihe &lt;i&gt;When Jazz Scores&lt;/i&gt; – doch wo die Reise die beiden hinführt, ist offen. Ein Gespräch über Musik und die Geschichten, Bilder und Erinnerungen, die sich hinter einer Platte und ihrem Cover auftun. Beim «Plattenspieler» geht es nicht um Weitergabe von Wissen, sondern ums Ahnen und ums Lieben und ums Hassen. Also um grosse Gefühle, die genau deshalb komische Situationen produzieren”, erklärt Meinecke. Wir freuen uns darauf.

Moderation

Nana Benz du Togo

Eine Gruppe togolesischer Frauen erlangte ab den 1980er Jahren unter dem Namen «Nana-Benz» («Die Mütter mit dem Benz») grosse Bekanntheit. Als Händlerinnen von bedruckten Textilien waren sie so erfolgreich, dass sie ihr Land zu einem Zentrum des Textilhandels in Westafrika machten. Mit dem Kauf von Luxusfahrzeugen, vor allem der Marke Mercedes-Benz, symbolisierten sie den wirtschaftlichen, sozialen und politischen Status, den sie durch diesen Erfolg erlangt hatten. Sie gelten als die ersten Millionärinnen auf dem afrikanischen Kontinent. Bis heute werden die Fahrzeuge von Müttern an ihre Töchter weitervererbt. Die Band spielt Musik, die wie geschaffen für die Tanzfläche ist und Voodoo-Tradition mit Soul verbindet. Sie sind zu fünft, wie die Finger einer Hand. Eine Hand, die bereit ist, eine Faust zu ballen und kraftvoll zuzuschlagen – oder die Erde sanft mit Groove und Anmut zu streicheln. Nana Benz du Togo erzeugt einen organischen Sound, der von Subbässen durchdrungen ist und mit komplexen Polyrhythmen unterlegt wird. So schafft sie eine hypnotische Grundlage für die Stimmen dreier mitreissendee Electro-Soul-Predigerinnen. Die feministischen und ökologischen Themen, gesungen im Einklang mit den Skalen der togolesischen Voodoo-Tradition, stehen nach wie vor im Mittelpunkt der Botschaft der Band. Ausgestattet mit nichts weiter als ihren Stimmen und einem Vintage-Korg-Keyboard zaubert dieses kraftvolle Ensemble einen Sound, der zugleich roh und transzendent ist. Ihre Live-Auftritte sind geradezu spirituell – eine Mischung aus der Energie der Vorfahren und modernem Feuer, die bereits Tausende auf europäischen Bühnen in Trance versetzt hat.

Rhodri Davies

Marina Mello

Marina Mellos dritter und letzter Carte Blanche-Abend widmet sich ganz der Harfe. Mit Rhodri Davies und Marina Mello erklingt gleich zwei mal die Harfe solo – und dennoch zweimal auf ganz eigene Art. Obwohl beide ihre Leidenschaft für das Instrument und eine ähnliche Herangehensweise teilen, so unterscheiden sie sich durch ihre persönlichen und unverwechselbaren Wege, auf denen sie die Harfe erkunden – von der Wahl des Harfentyps bis hin zum Einsatz erweiterter Spieltechniken und Elektronik. Rhodri Davies ist Harfenist, Improvisator, Komponist und multidisziplinärer Künstler aus Wales. Ob klassische Harfe, Bray-Harfe, Rosshaarharfe oder E-Harfe, Installationen mit Wind, Wasser, Eis oder Feuer oder das Experimentieren mit Präparationen und Verstimmungen – die Möglichkeiten, das Konzept «Harfe» zu erforschen, scheinen beinahe unendlich. Nicht von ungefähr zählt Davies deshalb zu den prominentesten Mitglieder der Reduktionistischen Londoner Schule Improvisierter Musik.

Marina Mello ist eine brasilianische Harfenistin, die in Zürich lebt. Über ihre klassische Ausbildung hinaus hat sie einen einzigartigen Ansatz für die Harfe und deren beinahe unendlichen Spielweisen entwickelt. Dabei konzentriert sie sich auf unkonventionelle Spielweisen wie erweiterte Techniken, das präparieren der Saiten und den Einsatz von Effektpedalen und verwandelt dadurch das sanft klingende Instrument in eine kraftvolle Maschine. Im September 2025 erschien ihr Debut-Soloalbum «Deságua» beim peruanischen Label Buh Records.

Harfe

Milena Patagônia Dijaspora Baby Clubtour

Queer Balkan Disco with Milena Patagônia & Band, Drag Performances & The Nozez

Milena Patagônia geht mit ihrem Debütalbum DIJASPORA BABY auf Clubtour. Gemeinsam mit Dashcam*Devi (ehemals Hatepop) ist eine dreisprachige (CH-DE/BKMS/EN) Musik entstanden, die dramatisch, selbstironisch und entschlossen eine eigene diasporische Welt erschliesst. Milena Patagônia switched nahtlos zwischen den Lingos, trägt ein Kostüm aus den Häkelarbeiten ihrer Baba Olga, rappt soft, singt glasklar und flirtet ihr Publikum direkt in ihr futuristisches Balkan-Pop-Universum.

Alex Elektra, Bad Reputation, Lana Vee

Alex Elektra ist eine der ersten Drag Queens Serbiens und eine wahre Ikone der lokalen Drag-Szene. Mit beeindruckenden zehn Jahren Erfahrung in der Kunst des Drag blickt sie auf eine aussergewöhnliche Karriere zurück. Aktuell tritt sie in der brandneuen Staffel des Online-Drag-Wettbewerbs Drag Duel an. Bekannt dafür, die Bühne mit kraftvollen Dance-Moves und fesselnden Performances zu elektrisieren, lässt sich Elektra von starken weiblichen Charakteren aus der Popkultur, Videospielen, Filmen und TV-Serien inspirieren. Mit einem Jahrzehnt Erfahrung, unbändiger Energie und einer unverwechselbaren Bühnenpräsenz ist Alex Elektra bereit, euch den Atem zu rauben! Bad Reputation ist ein Drag-Kollektiv aus Belgrad, das 2021 gegründet wurde. Seitdem veranstaltet das Kollektiv regelmässig Drag-Show-Partys in Belgrad, Novi Sad und verschiedenen Städten in ganz Europa. Das Kollektiv besteht aus drei Queens aus dem Umfeld der Belgrade Pride, die allesamt zu den Pionierinnen der serbischen Drag-Szene gehören. Seit Kurzem arbeitet Bad Reputation ausserdem mit dem talentierten Sänger und Performer Dzipsii zusammen. Stolz darauf, den lebendigen und kompromisslosen Spirit der Balkan-Drag-Szene zu repräsentieren, steht Bad Reputation für Gemeinschaft, Liebe und die Feier queerer Kunst und Kultur – überall dort, wo sie auftreten. Lana Vee ist eine serbische Drag-Künstlerin, inspiriert von fantastischen Welten, dunkler Magie und mächtigen Kreaturen aus euren Lieblingsgeschichten. Mit fast neun Jahren Erfahrung im Drag hat sie sich als wahre Drag-Skin-Changerin einen Namen gemacht und verwandelt sich immer wieder in neue und überraschende Charaktere. Lana nahm am amerikanisch-kanadischen Online-Drag-Wettbewerb Drag Duel teil, bei dem sie in ihrer Staffel zur Miss Congeniality gekrönt wurde. Macht euch bereit, in die Welt von Lana Vee einzutauchen – auf eine magische Reise voller Fantasy, Dunkelheit, Transformation und einer gehörigen Portion Drag-Magie!

The Nozez

Album Release «Koli Kosmo»

Eine Klarinette aus Mazedonien, ein Waldhorn aus Genf und eine Gitarre aus Winterthur trafen sich in den Strassen von Zürich. Sie sind verlorene Romantiker und fingen an zu spielen – sie verliebten sich und wurden zu einer Familie ~ In ständig wechselnden Besetzungen entwickelten sie ihre eigene Version des Balkan-Folks: Hajde Züri Büebli (oder was au immer du willsch sii) - tuen dich schüttle!

DJ Malo Morgen

The heart &amp; soul of queer balkan disco ~ the unichorns ~ the diaspora babys ~ DJ Malo Morgen ~ Y.U.G.O.D.I.S.C.O. from Bahnhof Hardbrugg

Don Glori

Don Glori ist einer der aufstrebenden neuen Stimmen der Londoner Jazzszene – wobei er eigentlich aus Melbourne stammt. Die australische Grossstadt gilt wie London als musikalischer Melting-Pot und hat zahlreiche Jazzformationen wie Hiatus Kaiyote, 30/70 und Mildlife hervorgebracht. Geprägt von diesem Melting-Pot amalgamieren auch in Don Gloris Musik zahlreiche Einlüsse aus Jazz, Funk, Soul, R&#x27;n&#x27;B und Samba zu einer schwer schubladisierbaren, aber goldig-schimmernden Einheit. Unverkennbar ist allerdings die Spielfreude, die sich durch seine gesamte Musik zieht. 2023 zog Don Glori also nach London, veröffentlichte 2024 sein Album «Don&#x27;t Forget To Have Fun» und 2025 «Paper Can&#x27;t Wrap Fire», und bespielte seither zahlreiche Bühnen von Jassmine, über Ronnie Scotts bis We Out Here. Höchste Zeit also für einen Besuch im Moods.

Müller-Kramis-Baschnagel

25 Year Anniversary

Seit 25 Jahren spielen Gregor Müller (Piano), Herbert Kramis (Kontrabass) und Pius Baschnagel (Schlagzeug) in unveränderter Besetzung zusammen. Aus der langjährigen Zusammenarbeit ist eine enge Freundschaft entstanden – und ein musikalischer Dialog, der bis heute von Offenheit, Vertrauen und der Freude am gemeinsamen Entdecken lebt. Die Musik des Trios besteht fast ausschliesslich aus Eigenkompositionen. Dass alle drei Musiker komponieren, prägt ihren Klang entscheidend. Die Stücke tragen unterschiedliche Handschriften – lyrischer Jazz begegnet klassischen Klangfarben, lateinamerikanischen Einflüssen, ungeraden Metren, groovenden Passagen und atmosphärischen Balladen. Die Unterschiede bleiben hörbar und wachsen im Zusammenspiel zu einer gemeinsamen Sprache zusammen. Komposition und Improvisation stehen dabei in einem ständigen Austausch. Die Musik entwickelt sich im Moment, lebt vom aufmerksamen Zuhören und von der Bereitschaft, Ideen weiterzugeben, aufzugreifen und gemeinsam weiterzudenken. So bleibt jeder Konzertabend offen für neue Wege. Vier Album-Einspielungen – zuletzt Mirror, davor Oleaje – zeichnen den Weg des Trios nach. Seine eigentliche Heimat bleibt jedoch die Bühne: Dort entstehen aus vertrauten Kompositionen immer wieder neue musikalische Geschichten. Das 25-jährige Jubiläum ist deshalb vor allem eines: die Feier einer Band, die sich ihre Neugier, ihre Spielfreude und ihre Lust am musikalischen Risiko bewahrt hat.

AZOLIA

«Begegnung mit Rilke»

Die belgische Sängerin und Komponistin Sophie Tassignon, die deutsch-amerikanische Altsaxophonistin, Klarinettistin, Sängerin und Komponistin Susanne Folk, der deutsche Bassklarinettist und Sopransaxophonist Lothar Ohlmeier sowie der Schweizer Kontrabassist Andreas Waelti verfügen über einen reichen Erfahrungsschatz und eine gemeinsame musikalische Sprache, die über bekannte Jazzkonventionen hinausgeht. Zusammen bilden sie das internationale Quartett AZOLIA. AZOLIA ist bekannt für seine durchdachten Arrangements, seine transparenten Klangtexturen, seine unverwechselbare klangliche Identität und sein tiefes Gespür für Poesie. Ohne Schlagzeug, dafür aber mit viel Raum für raffiniertes musikalisches Zusammenspiel, erkundet das Ensemble menschliche Sehnsüchte, Zweifel und Möglichkeiten. Anlässlich des 100. Todestages von Rainer Maria Rilke im Jahr 2026 präsentiert AZOLIA ein neues Programm, in dem ausgewählte Rilke-Gedichte auf feinfühlige Weise in Kammerjazz-Kompositionen einfliessen. In den Interpretationen von AZOLIA wird Rilkes Sprache auf neue Weise hörbar: zerbrechlich, leuchtend und voller Resonanz. Getragen von der subtilen, luftigen und tief empfundenen Musik des Ensembles wird das Konzert das Publikum sicherlich bewegen, aufrütteln und Hoffnung schenken. Mit «UNIT live!» bündeln das Moods und das renommierte Schweizer Jazzlabel UNIT Records ihre Kräfte und schaffen ein gemeinsames Format. In regelmässigen Abständen bringen wir aktuelle Produktionen aus dem UNIT-Kosmos auf die Moods-Bühne und zeigen die Vielfalt des UNIT-Jazz.

Bassklarinette

Zurich Jazz Orchestra

«Greetings From New York»

Seit über 60 Jahren spielt jeden Montagabend eine Big Band im berühmten New Yorker Jazzclub Village Vanguard. Ursprünglich hiess sie «Thad Jones – Mel Lewis Jazz Orchestra», heute tritt die Gruppe als «Vanguard Jazz Orchestra» auf. Im Laufe der Jahrzehnte gehörten zu den wichtigsten Komponisten und Arrangeuren der Band neben Thad Jones selbst auch Legenden wie Bob Brookmeyer, Michael Abene und Jim McNeely. Diese Gruppe wegweisender Musiker ist eine Inspiration für alle, die weltweit für Big Band komponieren oder diese Musik interpretieren. Für Fans ist eine Pilgerfahrt zum Village Vanguard an der Seventh Avenue South 178 (Ecke Waverly Place) im Stadtteil Greenwich Village an einem Montagabend genauso unverzichtbar wie ein Besuch am Times Square während einer Reise nach New York. Doch auch diesseits des Atlantiks kann man das Beste dieser Musik in Zürichs eigenem legendären Jazzclub Moods hören: dank dem Zurich Jazz Orchestra.

Waldhorn

Claudia Masika

Album Release «We Are The Ones» 

Claudia Masika &amp; Band stehen für Afro-Fusion, die weit über Genregrenzen hinausstrahlt. Traditionelle Gesänge aus Kenia, moderne Grooves und warme Melodien verschmelzen zu einem Sound, der direkt ins Herz und in die Beine geht. Im Moods tauft die stimmgewaltige Sängerin und Künstlerin ihr neues Album «We Are The Ones» und beweist, wie viel stilistische Vielfalt und inhaltliche Tiefe in ihrer Musik stecken. Die Songs greifen Themen auf, die bewegen: Ausgrenzung, Solidarität, Hoffnung und Aufbruch. Getragen von einer ausdrucksstarken Stimme und einer eingespielten multinationalen Band entsteht ein Sound, der ebenso rhythmisch wie vielschichtig ist. Zu jedem Song des Albums hat Claudia Masika ein Bild gemalt. Die Werke sind im Artwork verewigt und werden im Moods im Original zu sehen sein. So greifen Musik und bildende Kunst ineinander und machen die Geschichten des Albums auf mehreren Ebenen erlebbar. Die Wurzeln ihrer Musik reichen zurück zu den traditionellen Gesängen der Luo, mit denen sie in Kenia aufwuchs. Seit vielen Jahren lebt sie in der Schweiz und ist hier nicht nur als Musikerin, sondern auch als bildende Künstlerin sowie Gründerin und Präsidentin des Hilfswerks HOFOGI für junge Frauen in Kenia aktiv.

Kora

Style Bakery feat. Sa-Roc (US) & Ivan Ave (NOR)

Seit zehn Jahren bringt die Style Bakery MCs, Vocalists und die Freestyle-Community zusammen und schafft musikalische Momente, die im Hier und Jetzt entstehen. Am 19. Dezember wartet eine besondere Ausgabe mit zwei internationalen Gästen: Sa-Roc aus den USA und Ivan Ave aus Norwegen. Sa-Roc zählt zu den markanten Stimmen des Conscious Rap. Mit präzisem Flow, tiefgründigen Texten und starker Bühnenpräsenz verbindet die Rapperin lyrische Schärfe mit gesellschaftlicher Haltung. Ivan Ave bewegt sich zwischen Hip-Hop, Jazz und Soul. Sein entspannter Vibe und seine Vorliebe für warme, jazzige Produktionen haben ihm einen internationalen Platz in der Szene verschafft. Zusammen mit der Style-Bakery-Band entsteht ein Abend voller spontaner Begegnungen, überraschender Wendungen und musikalischer Energie. Gehostet von Pablo und Jonny Ive, bleibt die Style Bakery ihrem Kern treu: Hip-Hop als lebendige Kultur, getragen von Improvisation, Austausch und Community

Host

Raphael Jost's Swingin' Christmas für Familien

Weihnachten und Jazz – das hat Tradition. Und so auch die «Swingin’ Christmas»-Konzerte von Raphael Jost und seiner Band, die für viele Menschen seit über 10 Jahren ein fester Bestandteil der Weihnachtszeit sind und für ausverkaufte Säle sorgen. «Raphael Jost is that rarest of birds» sagte einst der in New York lebende britische Saxophonist Will Vinson. «Ein Sänger und Songwriter mit einer grossartigen Stimme und gleichzeitig ein Pianist, der mit seinen Fähigkeiten die Bühne mit den besten zu teilen vermag.» Jost, der bereits für sein Debut-Album mit dem Swiss Jazz Award ausgezeichnet wurde, versteht sich als moderner Crooner. Humorvoll und ohne zu viel Kitsch führt er durch den Abend. Zu swingenden Klassikern wie «Let It Snow» und «Winter Wonderland» gesellen sich eigene Songs, «JingleBells» bekommt eine Prise Brad Mehldau ab und «Rudolph The Red Nosed Reindeer» wird zur Schlittenfahrt nach New Orleans. Das Programm lässt dabei viel Raum für Solos und besticht gleichzeitig durch ausgefeilte und originelle Arrangements. Sängerin Stefanie Suhner vereint in ihrer grossartigen Stimme Jazz und Soul und war u.a. bereits mit Udo Jürgensund Pepe Lienhard auf Tour. In der Horn Section spielen die beiden herausragenden Solisten Bastien Rieser an der Trompete und Christoph Grab am Tenor Sax. Josts langjähriger Weggefährte Raphael Walser am Kontrabass sowie der renommierte Drummer Elmar Frey bilden die Rhythm Section. Die sechs Musiker*innen vereint ihre unbändige Spielfreude und die Liebe zur Jazz-Tradition. So begeistern sie die Zuhörenden mit viel Energie, Groove und lebendigem Zusammenspiel – und sorgen für ein swingendes Weihnachtsfest. Konzertdauer 50-65 Minuten - Kinder jeden Alters sind zu diesem Konzert herzlich willkommen. - Wir achten auf eine angemessene Lautstärke, empfehlen dennoch einen Gehörschutz für die Kleinen. - Kinder bis 12 Jahre können das Konzert kostenlos besuchen, wir bitten jedoch darum, eine Freikarte zu reservieren. - Jugendliche zwischen 12 und 16 Jahren zahlen den halben Preis. - Kannst du dir keine Karte leisten? Dann schick uns eine Nachricht an info@moods.ch.

Raphael Jost's Swingin' Christmas

teilbestuhlt / partially seated

Weihnachten und Jazz – das hat Tradition. Und so auch die «Swingin’ Christmas»-Konzerte von Raphael Jost und seiner Band, die für viele Menschen seit über 10 Jahren ein fester Bestandteil der Weihnachtszeit sind und für ausverkaufte Säle sorgen. «Raphael Jost is that rarest of birds» sagte einst der in New York lebende britische Saxophonist Will Vinson. «Ein Sänger und Songwriter mit einer grossartigen Stimme und gleichzeitig ein Pianist, der mit seinen Fähigkeiten die Bühne mit den besten zu teilen vermag.» Jost, der bereits für sein Debut-Album mit dem Swiss Jazz Award ausgezeichnet wurde, versteht sich als moderner Crooner. Humorvoll und ohne zu viel Kitsch führt er durch den Abend. Zu swingenden Klassikern wie «Let It Snow» und «Winter Wonderland» gesellen sich eigene Songs, «JingleBells» bekommt eine Prise Brad Mehldau ab und «Rudolph The Red Nosed Reindeer» wird zur Schlittenfahrt nach New Orleans. Das Programm lässt dabei viel Raum für Solos und besticht gleichzeitig durch ausgefeilte und originelle Arrangements. Sängerin Stefanie Suhner vereint in ihrer grossartigen Stimme Jazz und Soul und war u.a. bereits mit Udo Jürgens und Pepe Lienhard auf Tour. In der Horn Section spielen die beiden herausragenden Solisten Bastien Rieser an der Trompete und Christoph Grab am Tenor Sax. Josts langjähriger Weggefährte Raphael Walser am Kontrabass sowie der renommierte Drummer Elmar Frey bilden die Rhythm Section. Die sechs Musiker*innen vereint ihre unbändige Spielfreude und die Liebe zur Jazz-Tradition. So begeistern sie die Zuhörenden mit viel Energie, Groove und lebendigem Zusammenspiel – und sorgen für ein swingendes Weihnachtsfest.

Lindy Hop Crashkurs by Tanzwolke

Eine Stunde bevor Raphael Jost&#x27;s mit der Swingin&#x27; Christmas zum Tanz bittet, können interessierte Besucher*innen beim kostenlosen Lindy Hop-Crashkurs ihre Künste auffrischen. Ein Gratiskurs von Tanzwolke für Neueinsteiger*innen und Anfänger*innen. Ein passendes Outfit wird begrüsst. Let&#x27;s dance!

Lindy Hop Dancing Night

Weihnachten und Jazz – das hat Tradition. Und so auch die «Swingin’ Christmas»-Konzerte von Raphael Jost und seiner Band, die für viele Menschen seit über 10 Jahren ein fester Bestandteil der Weihnachtszeit sind und für ausverkaufte Säle sorgen. «Raphael Jost is that rarest of birds» sagte einst der in New York lebende britische Saxophonist Will Vinson. «Ein Sänger und Songwriter mit einer grossartigen Stimme und gleichzeitig ein Pianist, der mit seinen Fähigkeiten die Bühne mit den besten zu teilen vermag.» Jost, der bereits für sein Debut-Album mit dem Swiss Jazz Award ausgezeichnet wurde, versteht sich als moderner Crooner. Humorvoll und ohne zu viel Kitsch führt er durch den Abend. Zu swingenden Klassikern wie «Let It Snow» und «Winter Wonderland» gesellen sich eigene Songs, «JingleBells» bekommt eine Prise Brad Mehldau ab und «Rudolph The Red Nosed Reindeer» wird zur Schlittenfahrt nach New Orleans. Das Programm lässt dabei viel Raum für Solos und besticht gleichzeitig durch ausgefeilte und originelle Arrangements. Sängerin Stefanie Suhner vereint in ihrer grossartigen Stimme Jazz und Soul und war u.a. bereits mit Udo Jürgensund Pepe Lienhard auf Tour. In der Horn Section spielen die beiden herausragenden Solisten Bastien Rieser an der Trompete und Christoph Grab am Tenor Sax. Josts langjähriger Weggefährte Raphael Walser am Kontrabass sowie der renommierte Drummer Elmar Frey bilden die Rhythm Section. Die sechs Musiker*innen vereint ihre unbändige Spielfreude und die Liebe zur Jazz-Tradition. So begeistern sie die Zuhörenden mit viel Energie, Groove und lebendigem Zusammenspiel – und sorgen für ein swingendes Weihnachtsfest.

Tania Giannouli & Nils Petter Molvær

Die in Athen geborene Pianistin und Komponistin Tania Giannouli, vom DownBeat Magazine als Mischung aus «Thunder and Elegance» gefeiert, trifft in diesem neuen Duo auf Nils Petter Molvær, den norwegischen Grossmeister atmosphärischer Ambient-Klänge. Tania Giannouli, klassisch ausgebildet und versiert in erweiterten Spielweisen, lotet das klangliche Spektrum des Flügels mit grosser Sensibilität aus – von feinen Resonanzen bis zu ungewohnten Texturen. Molvær erweitert diese Klangwelt mit Trompete, Atem, Raum und Elektronik, die seit seinem bahnbrechenden Album «Khmer» ein zentrales Element seines Schaffens ist. Gemeinsam erschaffen sie eine immersive Klanglandschaft, die das Publikum auf eine musikalische Reise durch eine raue, zugleich poetische Natur von grosser Tiefe und Schönheit mitnimmt. Oder wie ein koreanisches Magazin schreibt: Diese Musik lädt den Zuhörer dazu ein, von der Ewigkeit zu träumen.

SPECIAL: Holy Groove Jam

Erika Stucky

«Queen of F*cking Everything»

Erika Stucky ist vor allem als Sängerin, Komponistin und Performerin bekannt. Seit Mitte der 1980er-Jahre bewegt sie sich mit ihrer unverwechselbaren Stimme und ihrer radikalen Bühnenpräsenz zwischen Jazz, amerikanischer Folk-Tradition, experimenteller Musik und alpinem Jodel. Mit mehr als fünftausend Konzerten auf allen Kontinenten ist sie zu einer der ungewöhnlichsten Persönlichkeiten der internationalen Musikszene geworden. Geprägt von ihrer Kindheit zwischen San Francisco und dem Wallis verbindet Stucky seit jeher scheinbar Gegensätzliches: Jodel, Blues, Jazz, Rock und Performancekunst. Zwischen «Story-Singing» und «Song-Telling» entsteht ein einzigartiges Bühnenformat, das intime Einblicke in ein bewegtes Künstlerinnenleben gewährt und zugleich die unbändige Kraft ihrer Musik feiert. Die Performerin synchronisiert auf der Bühne Bilder und Filme mit Liedern, Lebensgeschichten und Tournee-Anekdoten. Erinnerungen treffen auf Improvisation, Archive verschmelzen mit der Gegenwart. Begleitet wird sie von ihren langjährigen Weggefährten, Lucas Niggli am Schlagwerk und Oli Hartung an der Gitarre. Ein Abend zwischen Konzert, Performance und Roadmovie. Eine Reise durch fünf Jahrzehnte – kompromisslos und persönlich.

Akkordeon

SPECIAL: New Year's Groove Jam

Los Dos Engros

Los Dos Engros entführen das Publikum in eine dunkle, üppige Klangwelt. Eine fesselnde Mischung aus Swamp-Blues, Jungle-Fieber und Boogie-Trash; durchzogen von schaurig-schönen Gitarrenläufen, seufzenden Cellomelodien und einem wehmütigem Akkordeon. Getragen von einem dichten Klangteppich aus Hall, Sustain, Reverb und immer wieder das Tremolo. Tief im Grün des Raums steigt der Bass wie eine Schlammwalze aus dem Dickicht, während vier Drum-Sets die Felle zum Beben bringen: kräftig, pulsierend, rätselhaft – eine eigenständige Naturkraft, die durch jeden Song zieht und die Bühne in eine tanzende, stampfende Klangexpedition verwandelt. Mal zieht ein rauer Groove die Menge in Bewegung, mal senkt sich eine düstere Ballade in einen verwunschenen Moment stiller Ehrfurcht. Zwischen den Beats blinzeln neonfarbene fluoreszierende Funken und verleihen dem Abend ein psychedelisches, verwunschenes Flair. Eine Nacht voller rauer Wärme, rätselhafter Dschungelstimmung und purer Tanzenergie – ein Erlebnis so wild, verspielt und unvergesslich wie ein nächtlicher Mangrovenwald voller flüsternder Schatten und gabberdem Getier.

James Brown Tribute Show

20 Years Anniversary

Mit der The James Brown Tribute Show feiern die SoulVision Allstars ihr 20-jähriges Bühnenjubiläum – eine Hommage an den unvergessenen «Godfather of Soul» James Brown, der vor zwanzig Jahren von uns ging, dessen Groove jedoch bis heute weiterlebt. Die erstklassige Band aus Schweizer Musikern rund um Bandleader J.J. Flueck sorgt seit 2007 dafür, dass das Werk des «Godfather of Soul» nicht in Vergessenheit gerät. Aufbauend auf den Hits und noch unbekannteren Perlen bringt die Band eine mitreissende Mischung aus Funk, Soul und Hip-Hop mit einer unbändigen Energie auf die Bühne. Ein Abend für eingefleischte Funksters, Nostalgiker und alle, die zum Jahresauftakt die Hüften schwingen wollen.

Cavaliere Spruzzi (Monorecords)

Seit 4 Jahrzehnten der Mann für Funk in Zürich. Wer erinnert sich nicht an die legendären Cool Monday&#x27;s? An verrauchte Nachmittage in DEM Plattenladen von Zürich an der Froschaugasse? Oder an die Reihe Real Funk for Real People im Moods? Cavaliere Spruzzi is back! You better put on your dancing shoes! 

Terreiro Adalu

Adalu & Moods present

Im Terreiro Adalu schlägt das Herz Brasiliens. Rund um Samba, Batucada und gemeinsamen Gesang kommen hier Menschen im Kreis zusammen, um zu klatschen, zu tanzen und loszulassen. Samba heilt und verbindet. Er trägt die Kraft der Ahnen bis ins Heute, und die Magie entsteht mit allen, die mitsingen und den Moment teilen. Hier ist jede und jeder willkommen, egal woher, egal wie gut man tanzt. 16:00 - 16:15 Doors &amp; Brasilianisches Essen 16:15 - 17:00 Samba No Pé mit Nubia Siegenthaler 17:00 - 18:00 Sambaqui - Set 1 (Roda de Samba) 18:00 - 19:30 Sonic Sisters (Bimba &amp; SLB) - DJ 19:30 - 20:30 Sambaqui - Set 2 (Roda de Samba) 20:30 - 21:30 Sonic Sisters - DJ 21:30 - 23:00 Borogodó - Band (Stage) 23:00 - 02:00 Sonic Sisters (Bimba &amp; SÖB)- DJ

Samba no Pé Workshop mit Nubia Siegenthaler

Nubia kommt aus Salvador da Bahia und hat den Samba im Blut. Mit langjähriger Tanzerfahrung bringt sie dir den Samba no Pé locker und zugänglich bei: vom Grundschritt bis zum Hüftschwung, mit Rhythmus, Haltung und Technik. Der Workshop ist offen für alle Niveaus. Vorkenntnisse brauchst du keine, nur Lust, dich zu bewegen und Spass zu haben. Mehr als nur Schritte lernen: Hier spürst du die Energie und Lebensfreude des brasilianischen Samba.

Sambaqui

An der brasilianischen Küste liegen Muschelhügel, Tausende Jahre alt: die Sambaquis. Lange hielt man sie für Abfall. Dabei sind sie Gedächtnis, Schicht um Schicht von Generation zu Generation angelegt. Genauso ist Samba entstanden: Niemand hat ihn allein gemacht. Die Zürcher Band um Sängerin und Komponistin Neya Castro reist durch die Vielfalt des brasilianischen Samba, vom Samba de Raiz bis zum Partido Alto aus Rio de Janeiro. Im Zentrum steht die Roda: die Band im Kreis, gemeinsames Singen, Call-and-Response und Improvisation. Hier wird nicht nur zugehört, hier wird mitgesungen. Auf der Bühne stehen sechs Musiker:innen mit Wurzeln zwischen São Paulo, Minas Gerais, Lissabon und der Schweiz: Neya Castro (Gesang), Hatyla Gabriel (Cavaquinho), Oliver Pellet (7-saitige Gitarre), Simone Santos (Surdo), Carlos Assunção (Perkussion) und Juninho Ibituruna (Schlagzeug). Ihre Wege führten über Sambaschulen wie X9, das Montreux Jazz Festival und die Pariser Szene.

Jochen Baldes Bashō

Sitzplätze

So erreichst du das Moods

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