Memorial Jam Session für Christoph Stiefel

Christoph hat mit seiner musikalischen Tiefe, seiner Offenheit und seiner inspirierenden Art viele Menschen berührt und begleitet. Sein Klang, seine Haltung und seine Präsenz wirken in vielen Musiker*innen und Freund*innen weiter. Den Jam-Abend eröffnen drei Musiker, die Christoph eng verbunden waren und ihn musikalisch wie persönlich über Jahre begleitet haben. Im Zentrum steht dabei nicht die einzelne Person, sondern die gemeinsame Erinnerung an Christoph und sein künstlerisches Vermächtnis. Im Anschluss ist die Bühne offen für gemeinsames Musizieren, für Begegnungen und für das Weitertragen seines musikalischen Geistes. Wir freuen uns auf einen Abend des Erinnerns, des Zusammenkommens und der Musik – ganz im Sinne von Christoph. Um ungefähr abschätzen zu können, wie viele Leute kommen werden, bitten wir um eine kostenlose Anmeldung über unser Ticketsystem. Selbstverständlich sind aber auch kurzentschlossene Besucher*innen willkommen.

Tome Iliev Quintet

Das mazedonisch-schweizerisch-französische Ensemble ist international und dennoch lokal. 2016 in Zürich gegründet, sorgte es erstmals 2020 für Furore. Damals gewann das Tome Iliev Quintet den Publikumspreis des ZKB Jazzpreis Festivals im Moods. Seither ist einiges passiert. Nach ihrem Erfolg gingen sie ins Studio, um ihr zweites Album mit dem Titel «Trinaiska» aufzunehmen, das unter dem norwegischen Label AMP Music &amp; Records im 2022 veröffentlicht wurde. Im Vergleich zum ersten Album «Sketches of Macedonia» (2019), das hauptsächlich von balkanischen ungeraden Metren und lyrischen Melodien inspiriert war, brachte dieses zweite Album die Ideen, Sensibilitäten, Inspirationen und Gefühle aller Mitglieder ins Spiel, um einen einzigartigen Sound zu schaffen, der mit Effekten, Dub-Elementen, Rock-Drums und offenen Improvisationen gefüllt ist. Aktuell bereiten sie ihr drittes Album vor. Nach Shows in der Schweiz, Deutschland, Österreich, Slowenien, Bosnien und Herzegowina, Mazedonien und Bulgarien schliesst sich nun wieder der Kreis im Moods. Dass sie das Moods-Publikum begeistern können, haben sie bereits bewiesen – und werden es erneut tun.

Klarinette

Bassklarinette

Posaune

Piano

Bass

Schlagzeug

Derbouka

Tapan

JazzBaragge Wednesday Jam

25 YEARS VINTAGE JAM BAND

Der JazzBaragge Wednesday Jam bietet eine wichtige Plattform für die Schweizer Jazz Jam Szene. Nach dem musikalischen Auftakt der Jam Band beginnen lebhafte und spannende Tongespräche zwischen Musikerinnen &amp; Musiker, welche spontan auf der Bühne aufeinandertreffen und so die Vielfalt des Jazz in allen Facetten widerspiegeln. Der JazzBaragge Wednesday Jam wird durch den gemeinnützigen Verein JazzBaragge getragen. Zum 25-jährigen Jubiläum des JazzBaragge Wednesday Jam engagiert der Verein jeweils einmal monatlich eine Jam Band, bei welcher mindestens 1 MusikerIn beim Gründungsjahr als Jam Band MusikerIn mitgewirkt hat. 25 Jahre später – eine Retrospektive! Für die JazzBaragge gibt es keinen Vorverkauf, sondern nur Abendkasse.

Tillmanns Grosse Band

Till Ostendarp

Tillmann Ostendarp lädt seine liebsten Jazzmusiker*innen zur klassischen Big Band Bläserformation mit zwei Schlagzeugen und Kontrabass ein. Das ist Tillmanns grosse Band. Till hatte auch schon grössere Bands, aber nie so viel Wind in den Segeln. Es wird viel improvisiert, zugehört, repetiert und sogar auch auch gelesen. Tillmann Ostendarp lernte Posaune in Bigbands und studierte ebendiese in Luzern an der Jazzschule. Danach legte er sie glücklich zur Seite und wandte sich als Schlagzeuger und Synthetisierer dem Pop und der improvisierten elektronischen Musik zu. Unter anderem konzipierte er zwei Hybrid-Projekte zwischen freier elektronischer Musik und barockem Streichorchester und einmal im Jahr sammelt Till circa 30 Musiker*innen in einer Band namens «Alle Sterne» um dann in drei Tagen zusammen ein Programm zu erarbeiten. Die Grosse Band ist ein Versuch, den Klangkörper seines musikalischen Anfangs mit all den Einflüssen seines Weges zu bespielen.

Regie

Komposition

Saxophon

Trompete

Justina Lee Brown

Justina Lee Brown wurde in Lagos, Nigeria, geboren und hat sich als Sängerin, Songwriterin und Performerin international etabliert. Nach ersten Erfolgen in der nigerianischen Afro‑Pop‑Szene baute sie ihre Karriere in Europa aus und zählt heute zu den herausragenden Stimmen in den Genres Afro-Funk, Blues und Soul. 2024 wurde sie mit dem Swiss Blues Award ausgezeichnet. Mit ihrer energiegeladenen Bühnenpräsenz und einer top Band begeistert sie seit Jahren internationale Festivals. Stationen ihrer Karriere sind unter anderem das Finale der International Blues Challenge in Memphis, ein Auftritt vor 60’000 Menschen am Blues’n’Jazz in Rapperswil und Supportshows für Zucchero. Ihre Musik ist tief verwurzelt in westafrikanischen Traditionen, aber offen für globale Sounds und moderne Einflüsse. Nach den Alben «Black and White Feeling» und «Lost Child» legt sie 2025 mit «Echoes of Home» ihr bislang persönlichstes Werk vor – eine kraftvolle Reflexion über Herkunft, Identität und musikalische Heimat zwischen Kontinenten.

Gesang

Gitarre

Keyboards

Perkussion

Imarhan

Die Band Imarhan entstand rund 20 Jahren als lockere Gruppe von Freunden, die gemeinsam Musik machen wollte. Dieser Zusammenhalt zeigt sich auch im Bandnamen, der übersetzt «die, die mir am Herzen liegen» bedeutet. Alle Bandmitglieder wurden in Tamanrasset im Süden Algeriens geboren, einer Stadt, in der die Tuareg-Gemeinschaft aus Nordmali, das Volk der Kel Tamashek, Anfang der 1990ern ihr Exil beendete, nachdem sie seit den 1960ern zahlreiche Kämpfe durchlebt hatte. Ihr Sound spiegelt ihren kulturellen und generationsbezogenen Hintergrund wider: trockene Gitarrenriffs, Popmelodien und panafrikanische Rhythmen, die sich an traditioneller Tuareg-Musik, afrikanischen Balladen und dem modernen Pop und Rock orientieren, mit denen sie aufgewachsen sind. Mittlerweile sind Imarhan dank mehreren von der Kritik gefeierten Alben zu einem Symbol der neuen Tuareg-Generation geworden und bringen frischen Wind in den Wüstenblues. Dabei zelebrieren sie die Geschichten der Kel Tamashek von heute und schaffen eine seltene Symbiose aus Altem und Modernem, indem sie diese reichhaltige und vielfältige Welle musikalischer Einflüsse kanalisieren. Diesen Weg geht die Band auf ihrem neuesten Album «Essam», welches am 15. Januar 2026 erschienen ist, konsequent weiter. Im Moods werden sie die alten Schätze der Tamasheq-Musik mit dem neuen Glanz ihrer pulsierenden Energie erstrahlen lassen.

Leitung

K.O.S Crew Dancehall Mood

Party

Dancehall Mood ist die monatliche Reggae- und Dancehall-Party im Moods. Wie jeden ersten Samstag im Monat wird die K.O.S-Crew das Moods mit heissen Riddims zum Kochen bringen. Das verspricht ein Abend voller Dancehall-Hits und Reggae-Raritäten, perfekt abgestimmt auf das jeweilige Publikum und makellos präsentiert von der K.O.S-Crew und ihrem Gast.

Anupama Bhagwat & Manish Madankar

Indian Music Circle & Moods present

Anupama Bhagwat gilt als eine der führenden Vertreterinnen des Imdadkhani-Gharana, eine Stilrichtung der nordindischen klassischen Musik, und ist weltweit bekannt für ihre Virtuosität. Ihre musikalische Laufbahn begann mit einer Ausbildung in Violine und Gesang, bevor die Sitar zu ihrer lebenslangen Begleiterin wurde. Als angesehene Schülerin des legendären Pandit Bimalendu Mukherjee hat sie den nuancierten Gayaki-Stil gemeistert und verleiht der Sitar eine lyrische Ausdruckskraft, die der menschlichen Stimme nachempfunden ist. Seit 1995 tritt Anupama weltweit auf, wurde an führende Festivals eingeladen, hat mit namhaften Musiker*innen zusammengearbeitet und wurde von Kritiker*innen für ihre emotionale Tiefe, ihre funkelnden Taans und ihre meditativen Alaaps gelobt. Ihr Spiel wird oft als nahtlose Verschmelzung von technischer Brillanz und spiritueller Sensibilität beschrieben, welche die Zuhörer*innen in eine reichhaltige Welt aus Melodie, Introspektion und künstlerischer Finesse entführt. Begleitet wird sie von Manish Madankar, einem versierten Tabla-Spieler, der bereits in Indien, Europa, China, Singapur und Russland aufgetreten ist. Als vielseitiger Künstler ist er gleichermassen als Solist und als Begleiter für Instrumental-, Gesangs-, Kathak- und Fusion-Aufführungen zu Hause. Ausgebildet von bedeutenden Meistern wie Pandit Sandesh Popatkar und Pandit Yogesh Samsi, unterrichtet er derzeit Tabla in Italien. Gemeinsam verspricht dieses Duo eine eindringliche musikalische Reise durch die reichhaltige Vielfalt der klassischen hindustanischen Tradition – einen im Zeichen von Melodien, Rhythmen und künstlerischem Dialog.

Sitar

Tabla

Omer Klein & The Poetics

Omer Klein ist ein wahres musikalisches Schweizer Sackmesser. Das Schaffen des 1982 in Israel geborenen Musikers, der in Boston und New York studierte, deckt ein breites Spektrum ab: vom Soloklavier bis zur Big Band, vom Lied bis zum Sinfonieorchester. Klein komponiert für sein eigenes Jazztrio, für Streichquartett sowie für Theater, Tanz und Film. Im Moods wird Omer Klein mit seinem neuen Sextett The Poetics gastieren. Mit The Poetics erkundet Klein seine vielfältigen kreativen Facetten als Pianist und Komponist. Eine Gruppe furchtloser, meisterhafter Musiker vereint sich zu einer farbenfrohen Mischung aus verschiedenen Keyboards, Bässen, Percussion- und Blasinstrumenten. Kleins neues Kompositionsbuch für The Poetics ist voller für ihn typischer mitreissender Grooves, einprägsamer Melodien und gewagter Harmonien, die hier mit einem neuen Sinn für Arrangement und Orchestrierung gepaart sind. Kleins Liebe zur Musik Brasiliens und Afrikas kommt im Universum von The Poetics besonders zum Ausdruck.

Sopransaxophon

Altsaxophon

Tenorsaxophon

Flöte

Fender-Rhodes E-Piano

E-Bass

Der JazzBaragge Wednesday Jam bietet eine wichtige Plattform für die Schweizer Jazz Jam Szene. Nach dem musikalischen Auftakt der Jam Band beginnen lebhafte und spannende Tongespräche zwischen Musikerinnen &amp; Musiker, welche spontan auf der Bühne aufeinandertreffen und so die Vielfalt des Jazz in allen Facetten widerspiegeln. Der JazzBaragge Wednesday Jam wird durch den gemeinnützigen Verein JazzBaragge getragen. Für die JazzBaragge gibt es keinen Vorverkauf, sondern nur Abendkasse.

Bahamadia with The RuffCats Band & DJ Eclipse

Hip Hop Zoo & Moods present

Bahamadia ist eine wahre Ikone des Conscious Hip-Hop. Die aus Philadelphia stammende Künstlerin etablierte sich in den 1990er-Jahren als eine der angesehensten Stimmen der Underground-Hip-Hop-Szene. 1996 veröffentlichte sie «Kollage», ein meisterhaftes Debütalbum, das von DJ Premier, Beatminerz und anderen produziert wurde und heute weithin als genreprägender Klassiker gilt. Ihr geschmeidiger Flow, ihre pointierten Texte und ihre instinktive Musikalität verleihen jedem ihrer Tracks eine unvergleichliche Tiefe, in der sich Jazz, Soul und urbane Poesie vermischen. Kaum überrascht, dass sie sich dadurch mit der Gang Starr-Familie verbrüderte, und etwa mit The Roots, Talib Kweli, Slum Village und Eryka Badu kollaborierte. Als authentische Visionärin inspiriert Bahamadia weiterhin neue Generationen und wir freuen uns, dass sie samt Live-Band und DJ auch das Moods mit ihrer Bühnenpräsenz fesseln wird. Die Show von Bahamadia dauert 60 Minuten.

Sarah Buechi Trio

Das Album «Moon Trail» von Sarah Buechi, Franz Hellmüller und Rafael Jerjen wurde 2022 vom SRF als «Die Überraschung des Jahres» gefeiert und der Zürcher Jazzkritiker Manfred Papst titelt in einem umfangreichen Porträt über die Sängerin Sarah Buechi: «Sie macht die Musik der Zukunft». Die Musik des Trios zeugt davon, dass Sarah Buechi weit gereist ist. Über sieben Jahre insgesamt war sie unterwegs in Bangalore, Dublin, London, Kopenhagen, Accra, Paris, New York. Sie hat die Welt gehört und verschiedenste Arten von Musik studiert, um Songwriting, World und Jazz auf ihre ganz persönliche Weise weiterzuentwickeln, wobei die Balance von Komposition und Improvisation zentral ist. Die Journalistin Luise Wolf bringt es auf den Punkt: «Ein starkes gemeinsames Gefühl und die Freiheit im Umgang mit dem Material sind die Essenzen, die das Trio sowohl aus Jazz und Volksmusik als auch anderen globalen Musiktraditionen zieht. Virtuosität wird nie ihrer selbst Willen vorgeführt. Vielmehr ist sie die darunterliegende, pulsierende Energie, die ein freieres Spiel der Bezüge und Verweise ermöglicht.»

Alexander von Schlippenbach Monk‘s Casino

Monk&#x27;s Casino, das Quintett um den Pianisten Alexander von Schlippenbach, mit Axel Dörner an der Trompete, Jan Roder am Bass, Rudi Mahall an der Klarinette und Kasper Tom am Schlagzeug, hatte sich in der Urbesetzung schon Mitte der 1990er-Jahre formiert und sich 2004 an die bemerkenswerte Aufgabe gemacht, das Gesamtwerk von Monk komplett einzuspielen. Im Jahr 2005 erschien eine Dreifach-CD bei Intakt, die im Jahr zuvor live im Berliner A-Trane aufgenommen wurde. Monks Themen sind prägnant, im Kern meist recht kurz und ausgesprochen eingängig. Genau das richtige Spielmaterial für die Musiker von Monk&#x27;s Casino: sie kapern die Monkttitel und halten sich nicht lange mit der traditionellen Abfolge von Vorstellung des Themas und ausführlichen Soloeskapaden auf. Sie gehen erheblich rasanter und kollektiver zur Sache, nutzen die originelle Kantigkeit der Kompositionen um sie innerhalb der Stücke zu verschachteln. Bei Monk&#x27;s Casino geht es oft schnell und manchmal auch ziemlich turbulent zu. Dennoch ist alles gut organisiert und zumindest insofern unter Kontrolle. Also los geht’s!

Angelika Niescier & Mariá Portugal

Dieses Duo ist ein grosses Glück! Die stets nach neuen musikalischen Abenteuern suchende Altsaxofonistin Angelika Niescier ist eine der profiliertesten Stimmen der europäischen Jazzszene. «Die Saxofonistin ist eine furiose Teilchenbeschleunigerin von atomaren Motivketten mit schier unerschöpflichem Atem, Ideenvorrat und kompositorischem Witz», schrieb «Die Welt» über die Gewinnerin des Deutschen Jazzpreises 2024 und Trägerin des Albert-Mangelsdorff-Preises. Mariá Portugal ist wiederum in der brasilianischen Musikszene seit über 20 Jahren aktiv, lebt mittlerweile in Berlin und eng zur europäischen improvisierten Musik verbunden. Ihre tiefe Verwurzelung in der brasilianischen Gesangs-/Songwriting-Tradition, gepaart mit ihrem Interesse für elektronische Musik, Improvisation und deren Einsatz in der Songkomposition, machen sie zu einer Künstlerin, die sich in diversen musikalischen Kontexten bewegt. Die Schnittstelle zwischen Lied und Experiment faszinieren sie seit eh und je. Zwei Musikerinnen mit Drive, Freude am Experiment und sprühendem Temperament!

Hamid Drake & Alexander Hawkins

Der britische Pianist und Komponist Alexander Hawkins ist ein kreatives Epizentrum aus der Londoner Jazzszene und gehört zu den einfallsreichsten europäischen Pianisten mit einem überraschenden Aktionsradius. An diesem Abend trifft er auf den Schlagzeug-Giganten des modernen Jazz Hamid Drake, der mit Stimme und Trommel die Herzen des Publikums gewinnt. Zwei stilbildende Musiker und Meister der Improvisation aus zwei Generationen, vereint in südafrikanischer Musik und aktuellem Jazz. Wir freuen uns auf den Start einer seit längerem geplanten Kollaboration zwischen den beiden Ausnahmemusikern.

Zugluft & Altfrentsche Besetzung für Familien

Für dieses Familienkonzert stehen die beiden Formationen Zugluft und Altfrentsche Besetzung gemeinsam auf der Bühne und verschmelzen Elemente aus Appenzeller Streichmusik und Jazz mit imaginärer Folklore. Als Freigeister der Streichmusik verknüpfen der Geiger Matthias Lincke, Elias Menzi am Appenzeller Hackbrett und Hiasl als Bassist und Jodler ihre traditionellen Wurzeln mit ihrem Drang nach spontanem musikalischen Ausdruck. Seit 2023 tritt die Altfrentsche Besetzung regelmässig im Quartett mit Geigerin Andrea Kirchhofer auf. Davon ausgehend sind auch Kollaborationen in erweiterter Besetzung entstanden, beispielsweise «Aufhebung der Alpen» oder das Projekt Klangwelt Toggenburg. Den Klarinettisten Bruno Strüby und Andrea Kirchhofer wiederum verbindet eine mehr als zwanzigjährige Zusammenarbeit in diversen Bands und (Theater-) Projekten. Sie entwickeln gemeinsam die Musik Zuglufts. Als reichhaltiger Klangkörper mit zwei Geigen, Appenzeller Hackbrett, Kontrabass, Bass- und Kontrabassklarinette interpretiert das Quintett Kompositionen Kirchhofers und Stücke aus dem Repertoire beider Bands. Konzertdauer 50-65 Minuten - Kinder jeden Alters sind zu diesem Konzert herzlich willkommen. - Wir achten auf eine angemessene Lautstärke, empfehlen dennoch einen Gehörschutz für die Kleinen. - Kinder bis 12 Jahre können das Konzert kostenlos besuchen, wir bitten jedoch darum, eine Freikarte zu reservieren. - Jugendliche zwischen 12 und 16 Jahren zahlen den halben Preis. - Kannst du dir keine Karte leisten? Dann schick uns eine Nachricht an info@moods.ch.

Violine

Hackbrett

Kontrabass

Zugluft & Altfrentsche Besetzung

Andrea Kirchhofer

Für Andrea Kirchhofers letzten Carte Blanche Abend stehen die beiden Formationen Zugluft und Altfrentsche Besetzung erstmals gemeinsam auf der Bühne und verschmelzen Elemente aus Appenzeller Streichmusik und Jazz mit imaginärer Folklore. Als Freigeister der Streichmusik verknüpfen der Geiger Matthias Lincke, Elias Menzi am Appenzeller Hackbrett und Hiasl als Bassist und Jodler ihre traditionellen Wurzeln mit ihrem Drang nach spontanem musikalischen Ausdruck. Seit 2023 tritt die Altfrentsche Besetzung regelmässig im Quartett mit Geigerin Andrea Kirchhofer auf. Davon ausgehend sind auch Kollaborationen in erweiterter Besetzung entstanden, beispielsweise «Aufhebung der Alpen» oder das Projekt Klangwelt Toggenburg. Den Klarinettisten Bruno Strüby und Andrea Kirchhofer wiederum verbindet eine mehr als zwanzigjährige Zusammenarbeit in diversen Bands und (Theater-) Projekten. Sie entwickeln gemeinsam die Musik Zuglufts. Als reichhaltiger Klangkörper mit zwei Geigen, Appenzeller Hackbrett, Kontrabass, Bass- und Kontrabassklarinette interpretiert das Quintett Kompositionen Kirchhofers und Stücke aus dem Repertoire beider Bands.

Kontrabassklarinette

Nik Bärtschs RONIN & Simone Felbers iheimisch – «Wätterglüüt»

Exil und Moods präsentieren Montags 1115

Live Ambient Guitar Support: Joel Gilardini Nik Bärtsch und Simone Felber haben für das Festival Alpentöne 2025 einen Kompositionsauftrag erhalten. Sie haben sich entschieden, gemeinsam ein Projekt zu verfolgen. So trifft RONIN mit «Wätterglüüt» auf iheimisch. Brauchtum und Tradition werden zu Musik und Musik wird zu Brauchtum. Was war zuerst, der Brauch oder die Musik? Geschichten verweben sich mit der Wirklichkeit, Grooves mit Reimen. «Wätterglüüt» pendelt zwischen archaischen, zeitgenössischen und politischen Einflüssen, balanciert Beständiges und Neues aus. Das Programm würdigt wichtige Aspekte und Menschen unserer Tradition und setzt ihnen zugleich neue Bräuche vor die Nase. Nik Bärtschs RONIN und Simone Felbers iheimisch gehen mit dieser Komposition vorwärts zu den Wurzeln und damit zurück in die Zukunft. Nach dem Konzert im Moods im Oktober 2025 wurde das Programm weiterentwickelt und wird wieder aufgenommen.

Cello

Akkordeon

Henrik Freischlader

Precious Time Tour

Henrik Freischlader gilt bis heute als Geheimtipp für alle, die noch nie von ihm gehört haben. Nun kehrt der deutsche Blues-Musiker der Extraklasse endlich ins Moods zurück - für eine besondere Show im Bluesrock-Quartett! Der deutsche Gitarrist, Sänger, Songwriter und Produzent, der die Bühnen unter anderem mit B.B. King und Gary Moore teilte, hat sich mit seinem unverwechselbaren Ton und seiner emotionalen Ausdruckskraft weit über die Landesgrenzen hinaus einen Namen erspielt. 2026 markiert nun einen Neubeginn für ihn. Mit einer neu formierten Band arbeitet Henrik Freischlader aktuell an seinem kommenden Studioalbum «Precious Time» – dem ersten Studio-Longplayer seit 2022. Mit Leon Mucke (Drums), Gregor Sonnenberg (Bass) und Dave Warmerdam (Keys) entsteht eine frische, zugleich hochmusikalische Einheit, die Blues-Rock mit Soul, Groove und atmosphärischer Tiefe verbindet. Auf der Precious Time Tour 2026 wird diese Konstellation zum ersten Mal gemeinsam live auf der Bühne stehen.

Hammondorgel

Zurich Jazz Orchestra feat. Song Yi Jeon

Female Composers Series

Ein Abend im Zeichen von Komponistinnen und Arrangeurinnen: Im ersten Teil gibt&#x27;s Musik von Claudia Döffinger, Niki Illes, Cinzia Catania, Carla Köllner und Ursula Reicher. Im zweiten Teil steht eine Komponistin und Sängerin im Mittelpunkt, mit der das Zurich Jazz Orchestra zum ersten Mal zusammenarbeitet: die Südkoreanerin Song Yi Jeon. Song Yi Jeon ist nicht nur neue Gesangslehrerin an der ZHDK, sondern auch bekannt für ihre hypnotische Stimme, die mit einem formbaren, wortlosen Instrument verglichen wird, sowie für ihre unvergleichlichen Improvisationen. Ihre Kompositionen werden zum ersten Mal mit einem Jazzorchester in Arrangements von Ed Partyka präsentiert. Diese Zusammenarbeit könnte einer der künstlerischen Höhepunkte der Saison werden.

Baritonsaxophon

Bassposaune

Bixiga 70

Adalu & Moods present

Die zehnköpfige Band aus dem pulsierenden Stadtteil Bixiga in São Paulo hat seit ihrer Gründung im Jahr 2010 mit spektakulären Live-Shows für Furore gesorgt (Roskilde, WOMAD, Montreal Jazz Festival, Glastonbury, Sziget, North Sea Jazz Festival, Le Guess Who? und viele mehr). Inspiriert ist Bixiga 70 von der afro-brasilianischen Klangwelt und verschmilzt Samba-Rhythmen mit dem Freigeist des Jazz und ansteckenden Funk Grooves. Ihre Musik erweckt das musikalische Erbe Brasiliens zu neuem Leben. Brasilianischer Authentizität verschmilzt mit einer globalen Perspektive, wodurch ein Sound entsteht, der sowohl in der Tradition verwurzelt ist als auch in die Zukunft blickt. Mit kraftvollen Bläserarrangements, hypnotischer Perkussion und gefühlvollen Melodien haben sie eine einzigartige klangliche Identität geschaffen, die sowohl zeitlos als auch zukunftsorientiert ist.

Alma Negra

Das Basler DJ- und Produzentenkollektiv kombiniert House mit karibischen Klängen, Afro-Funk oder kolumbianischem Salsa zu einem innovativen Club-Sound. In der europäischen Klublandschaft haben sich die vier Freunde unaufgeregt einen exzellenten Ruf erarbeitet, wodurch sie ihren Sound und Spirit mittlerweile von Basel über London bis Lissabon verbreiten.

Vali Mayers Gypsy Dynasty

Gypsy Dynasty verkörpert als letztes lebendes Ensemble ihrer Generation die authentische und einzigartige Aura der Musik Deutscher Sinti in ihrer ursprünglichen Form. Willkommen bei Gypsy Dynasty, den Erben des Hot Club de France und des deutschen Gypsy Jazz. Die Musiker stehen in direkter Linie mit ihren ehemaligen Bandkollegen, die diese Musiktradition geprägt haben: Stephane Grappelli, Schnuckenack Reinhardt, Häns’che Weiss, Martin Weiss und Titi Winterstein. Gypsy Dynasty sind Musiker von aussergewöhnlicher Seltenheit. Sie spielen was sie leben: Mehr als nur ein klassisches Repertoire zeitloser und beliebter Melodien, feiert diese Musik ihren Lebensstil – echt, mitreissend und poetisch. Drei ist die magische Zahl, die dieses Trio aus Gigi Reinhardt, Holzmanno Winterstein und Vali Mayer verbindet.

Bill Frisell & Eyvind Kang Duo

Bill Frisell muss kaum mehr vorgestellt werden. Mit seiner Art, mühelos zwischen Jazz, Pop und zeitgenössischer Musik zu wechseln zählt Bill Frisell zusammen mit John Scofield, Pat Metheny und Marc Ribot zu den prägendsten Gitarristen der Gegenwart. Der Violist Eyvind Kang ist seit über 30 Jahren ein treuer Begleiter Bill Frisells und war schon auf zahlreichen Einspielungen zu hören. Daneben arbeitete der &quot;fearless explorer&quot;, wie Bill Frisell ihn liebevoll beschreibt, auch mit Künstler*innen wie Laurie Anderson, Skuli Sverrisson und Hildur Guðnadótti und arrangierte Musik für Bands wie Animal Collective und Sunn O))). Diese zahlreichen musikalischen Einflüsse finden sich in allen Nischen und Ecken der Musik des Duos. Frisells Kompositionen stehen dabei neben ausgewählten Stücken anderer Komponist*innen, wobei sich die Zusammensetzung des Sets wie auch Interpretationen und Improvisationen von Tag zu Tag unterscheiden.

E-Gitarre

Bratsche

Marialy Pacheco Trio

«Reload»

Die kubanische Jazz-Pianistin Marialy Pacheco ist eine Geschichtenerzählerin. Jeder Ton, den sie spielt, hat eine Bedeutung. Egal ob sie ihren Flügel in vollen, fliessenden Akkorden sprechen lässt oder die Finger stürmisch über die Tasten fliegen, immer steckt dahinter eine Idee, ein Erlebnis. Und erlebt hat sie bereits so einiges. Mit «Reload» präsentiert sie jetzt ihr zwölftes Album. Man könnte meinen, es wäre eine Kampfansage. Immerhin bedeutet «Reload» nachladen, im Sinne von Munition nachlegen. Tatsächlich ist Marialy Pacheco eine Kämpferin. Sie muss es sein. Wie sonst wäre sie da, wo sie ist? Immerhin ist diese starke, kluge, charmante, lebensfrohe und überwältigend romantische Frau die einzige kubanische Jazzpianistin von Weltrang. Nicht aktuell, sondern in der gesamten Musikgeschichte. Ihr neuestes Werk enthält bis auf zwei kubanische «Standards» nur Eigenkompositionen. «Ich wollte meine Farbpalette erweitern», sagt sie über das Konzept dieses Albums. «Meine kubanischen Wurzeln wachsen hier in Richtung lateinamerikanischer Traditionen und meiner Einflüsse aus der klassischen Musik» Die Klänge sind authentisch, traditionell und trotzdem modern, auch durch die beiden jungen kolumbianischen Musiker Juan Camillo Villa am Bass und Miguel Altamar de la Torre am Schlagzeug. Es ist ein Schmelztiegel unterschiedlicher musikalischer Identitäten, ein Schatz umfangreicher, gesammelter Lebenserfahrungen – und vielleicht eines der eindrucksvollsten und emotionalsten Alben unserer Zeit.

Singer's Night

ENEMY

Kit Downes, Petter Eldh, James Maddren

ENEMY ist ein vor Energie und Charisma pulsierendes Trio aus Berlin und London, bestehend aus Kit Downes am Piano, Petter Eldh am Bass und James Maddren an den Drums. Das Line-up ist hochkarätig und lässt Jazzfans mit der Zunge schnalzen. Alle drei Mitglieder sind vielfach ausgezeichnet, alle drei prägen die internationale Jazzszene seit Jahren, alle drei verzücken die Kritiker*innen. Die Band ist der Gegenentwurf zum traditionell romantischen Pianotrio und setzt auf maximale Spannung: komplexe Strukturen, kryptische Rhythmen, «wonky beats» und ein Zusammenspiel, das von blitzschnellen Reaktionen und radikalem Fokus lebt. Mit ihren Stücken fordern sie sich bewusst selbst heraus – technisch wie kreativ. Daraus entsteht Musik, die kraftvoll, kantig und dynamisch ist, voller wechselnder Pulse, rasender Pianoläufe, reissenden Grooves und verschachtelter Schlagzeugfiguren ist. Gleichzeitig blitzen immer wieder eingängige Melodien und poetische Momente auf. Als ENEMY stehen die drei Musiker für Kompromisslosigkeit, Körperlichkeit, Spielwitz und eine Prise Extravaganz. Mit ihrem neuen Album «Fiend» welches im vergangenen Jahr erschienen ist, knüpfen sie nahtlos an diese Praxis an.

Tiger Lillies

«Serenade from the Sewer»

Die rastlose Band ist seit 36 Jahren auf permanenter Welttournee. Kein Jahr ohne 1-2 Alben, neues Programm, Theaterinszenierungen und permanenten, weltweiten Touren. Dunkle und abwegige Theatralik sind ihr Markenzeichen, das ab den frühen 2000ern populär gewordene Genre Dark Cabaret beruft sich zentral auf sie. 1998 erlebte die Band mit dem Musicalhit «Shockheaded Peter» ihren internationalen Durchbruch. 2003 wurden sie mit dem Album «The Gorey End» gemeinsam mit dem «Kronos Quartet» für einen Grammy nominiert. Auf den Theaterbühnen der Welt sind sie gern gesehener Gast, zuletzt sorgte ihre Shakespeare Variation «A Macbeth Song» in Barcelona 2½ Monate lang für ein volles Haus. Zuletzt steuerten sie auch Teile des Soundtracks für Johnny Depp’s Film «Modi: Three Days on Wings of Madness» bei und untermauerten damit ihren Stellenwert. Mit einem internationalen Renomée als eine der interessantesten Avantgarde Bands der Welt, hören die Tiger Lillies mit ihrem unimitierbaren Sound nie auf zu überraschen, zu schockieren und zu unterhalten. Und dabei die makabre Magie des Berlins der Vorkriegszeit mit der bissige Randständigkeit des Punk zu fusionieren. Die Welt der Tiger Lillies ist dunkel, eigentümlich und abwechslungsreich, mit Momenten schwarzen Humors und ungemeiner Schönheit.

Ukulele

Theremin

Yasmine Hamdan

jazzhane & Moods present

Yasmine Hamdan machte sich mit dem Indie-Elektro-Duo «Soapkills» aus Beirut einen Namen, das sie Ende der 1990er Jahre gemeinsam mit Zeid Hamdan gründete. Nach ihrem Umzug nach Paris im Jahr 2005 arbeitete sie mit Madonnas Produzenten Mirwais am Projekt Y.A.S. zusammen und veröffentlichte 2009 das Album «Arabology» bei Universal – eine elegante, für Clubs konzipierte Platte. Seitdem hat sie sich als Singer-Songwriterin und Solo-Produzentin international einen Namen gemacht und eine reichhaltige Mischung aus verschiedenen Einflüssen geschaffen: panarabische Wurzeln, Pop und poetische Texte, Electro, Soul und gitarrenlastige Melodien. Yasmine hat mit Filmemachern wie Elia Suleiman und Jim Jarmusch zusammengearbeitet und war weltweit auf Tournee, um ihre Alben «Ya Nass» (2013) und «Al Jamilat» (2017) zu promoten. Ihr drittes Album mit dem Titel «I remember I forget» wurde am 19. September 2025 veröffentlicht.

Süperfly

Warm Up & Afterparty

Aufgewachsen in zwei «Funky Towns» – München und Istanbul – erforscht Süperfly aka Tuncay Acar die tiefsten Tiefen des Norientalismus, indem er permanent die Grenzen von kulturellen, ethnischen, geographischen, chronologischen und fiktiven Regionen und musikalischen Genres überschreitet. Das Ziel ist es, die omnipräsente Dominanz von Identitätskonzepten in der Tanzmusik zu dekonstruieren, um Platz zu schaffen für die unbefangene transkulturelle Ekstase. Seine exquisite Vinylsammlung erweitert er durch digitale Fundstücke aus verschiedenen Genres: Kurdischer Halay, Gazinomüzik, Arabesk, Anatolian &amp; Arabian Psychedelia, Electro- und Hip Hop-Mashups, Edits und Remixes von mediterranen und nahöstlichen Psychedelic-Klassikern, Schlager aus der Türkei, Griechenland, dem Nahen Osten, Israel, Ägypten, Maghreb, Nordafrika, dem Balkan und auch aus Memphis/Tennessee amalgamieren zusammen mit einer Prise Latin Boogaloo im Sud der Leidenschaft und der Hitze des Südostens. Der vielseitige Kulturaktivist, Netzwerker, Veranstalter, Blogger, DJ, Musiker und studierte Klassische Archäologe gehört unter dem Künstlernamen «Blash» auch zur ersten Riege der Graffitipioniere in Europa. Unter www.triptown.de ist seit 2011 sein eigener Blog online. Seit der Spielzeit 2020/21 wirkt er im Programm des Habibi Kiosk der Münchner Kammerspiele mit und moderiert dort die monatliche Talkreihe «Dies Das».

Afel Bocoum

The Return of the Messenger

Der gefeierte malische Sänger und Gitarrist Afel Bocoum gehört zu den letzten Vertretern einer bahnbrechenden Generation afrikanischer Musiker, die als erste ihre eigene traditionelle Musik mit den neuen Klängen, die im Laufe des 20. Jahrhunderts aus der ganzen Welt kamen, in Verbindung brachten. Bocoum stammt aus Niafunké in der Region Timbuktu in Mali, einem Gebiet, das innerhalb der kulturellen Reichtümer und der politischen Spannungen zwischen den nördlichen und südlichen Landesteilen liegt. Er tourte jahrzehntelang mit dem Wüstenblues-Pionier Ali Farka Touré und hat mit ihm zusammen auch Aufnahmen gemacht. Im September 2020 veröffentlichte er sein aktuelles Studioalbum «Lindé» bei World Circuit Records. Damon Albarn, der neben Nick Gold von World Circuit als ausführender Produzent des Albums fungierte, sagte darüber: «Afel&#x27;s Stimme ist einer der Schätze Malis, und diese Platte ist ein Geschenk an uns alle.»

Calebasse

Skyjack

Album Release «Let The Sky Open Under Your Feet»

Das preisgekrönte Jazz-Kollektiv Skyjack, bestehend aus einigen der gefragtesten Jazzmusiker aus Südafrika und der Schweiz, befindet sich auf der Release-Tour ihres vierten Albums, «Let The Sky Open Under Your Feet». Ihr viertes Album wird im April 2026 beim legendären südafrikanischen Label As-Shams/The Sun Records erscheinen und wird sich weiter mit zeitgenössischen Grooves und einem modernen Verständnis von Jazz auseinandersetzen. Die Band besteht aus drei Mitgliedern aus Südafrika und zwei aus der Schweiz. Alle sind für sich genommen von der Kritik hochgelobt, doch Skyjack ist als Ganzes ebenso grossartig wie seine Einzelteile. Shane Cooper und Kyle Shepherd wurden jeweils mit dem begehrten Standard Bank Young Artist for Jazz Award ausgezeichnet. Die Schweizer Musiker Marc Stucki und Andreas Tschopp sind zwei der gefragtesten Bläser der Schweiz, die im Laufe der Jahre schwindelerregende kreative und berufliche Höhen erreicht haben. Jonno Sweetman kam 2022 zur Band und ist einer der gefragtesten Schlagzeuger Südafrikas. Ihr Sound ist ein Kraftwerk. Alle Mitglieder steuern Kompositionen bei, die sie für die Gruppe geschrieben haben. Von tiefen afrikanischen Grooves über kraftvolle Jazz-Rides bis hin zu wunderschönen Klanglandschaften – all das ist Teil der unglaublichen Reise, die Skyjack darstellt.

Horn

Eddie Henderson feat. Piero Odorici Group

Miles Legacy

Eddie Henderson ist ein wahrer Tausendsassa. Er verliebte sich als Kind in den Klang der Trompete, wollte dann Eiskunstläufer werden, war praktizierender Arzt und ist eine lebende Jazzlegende. Das kommt nicht von ungefähr. Henderson stammt aus einer musikalischen Familie – die Mutter war Tänzerin, der Vater Sänger bei den damals berühmten Charioteers – und lernte sein musikalisches Handwerk von den ganz Grossen. Seine erste Trompetenlektion erhielt er von Louis Armstrong, vom Familienfreund Miles Davis – ein grosser Fan von Hendersons Klang – wurde er überzeugt, eine Musikerlaufbahn einzuschlagen. In dieser seit Dekaden andauernden Karriere spielte er unter anderem mit Grössen wie John Hardy, Philly Joe Jones, Herbie Hancock Pharoah Sanders oder auch Mike Nock und veröffentlichte wegweisende Alben wie «Heritage», «Sunburst» oder auch «Phantoms». Hendersons Spiel zeichnet sich durch seine lyrische Phrasierung, seine einfallsreichen Improvisationen und den Einsatz von Raum und Stille in seinen Soli aus. Zudem schafft er es, traditionelle Jazzstile mit zeitgenössischeren Elementen wie Funk und Soul zu verbinden. Mit einer All-Star-Besetzung bestehend aus Piero Odorici, Danny Grisset, Doug Weiss und Headhunters Mike Clark, wird dies ein Abend, den Sie nicht verpassen sollten.

Lea Gasser 5tet

«Circles»

Mit «Circles» präsentiert die Schweizer Akkordeonistin ihr zweites Album: intime Klangbilder, rhythmische Vielfalt und die Einflüsse einer Island-Residenz. Gemeinsam mit ihrem preisgekrönten Quintett – sie gewannen den ZKB Jazzpreis 2024! – nimmt sie uns über Jazz, Kammermusik und Volksmusik auf eine unverwechselbaren Klangreise. Das Lea Gasser 5tet entstand durch den lang gehegten Wunsch der Akkordeonistin, ihre eigene musikalische Sprache auf die Bühne zu bringen. Eingebettet im Quintett-Klang ihres kleinen Jazz-Orchesters lässt die Musikerin persönliche Kompositionen entstehen, die scheinbar unscheinbare Alltagsmomente auf der Bühne beschreiben, und jedes Mal aufs Neue lebendige Geschichten erzählen Mal tanzt die Musik, bebt vor Lebenslust, dann entschleunigt sie verträumt und lässt Raum für die Entfaltung von solistischen Erzählungen.

V.I.P. Session by JUR Records – LTJ Bukem (UK)

JUR Records & Moods present

Danny Williamson alias LTJ Bukem gehört zum Drum’n’Bass wie die Luft zum Atmen. Bukems Sound ist geprägt von komplexen Rhythmen, tiefen Basslines und vor allem seiner einzigartigen Fusion aus Jazz- und Souleinflüssen. Seine Sets sind zeitlos und verbinden die Jahrzehnte des Drum’n’Bass zu einem tanzbaren Erlebnis für alle, egal ob Kenner oder Neuling der Szene. Bukem ist bekannt dafür , neue, aufregende und richtungsweisende Musik zu produzieren, ohne dabei seine Wurzeln und die ihn zu Beginn inspirierenden Einflüsse aus den Augen zu verlieren. Man kann ohne Übertreibung sagen, dass Bukem wesentliche Kapitel zum Buch der Breakbeat-Kultur beigetragen hat. Und genauso gehört Bukem auch zu unseren VIP Nächten. Was im Kiff begann, zieht sich weiter ins Moods und wir freuen uns, dass LTJ Bukem immer wieder bei uns einkehrt. Abendkasse CHF 30.– / Vorverkauf CHF 25.–

K.O.G für Familien

Kweku Sackey, auch bekannt als K.O.G. (Kweku of Ghana), ist ein äusserst vielseitiger Kreativkopf. Er kombiniert seine Schreibkünste mit schamanistischen Live-Auftritten, kraftvollen Raps und perfektem Gesang über einen beeindruckenden Stimmumfang mit erstaunlichen Dance-Moves. Hinzu kommen seine Fähigkeiten als Perkussionist, Arrangeur, Bandleader und Art Director. Als Poet und Geschichtenerzähler verwendet er eine Mischung aus Englisch, Pidgin und Ga, um Klangbilder zu malen, die tief in die Seele eindringen. Geboren in Accra, Ghana, als Sohn einer Krankenschwester und eines in England ausgebildeten Schiffsingenieurs, wuchs mit ghanaischen sowie internationalen Einflüssen auf. Zu seinen musikalischen Vorbildern zählen Tom Waits, Quincy Jones, Bob Marley, Sizzla, Ladysmith Black Mambazo, Ebo Taylor, Gyedu Blay Ambolley, Atongo Simba, George Clinton, Pavarotti und die Warsaw Village Band. Kweku ist sich seines Erbes und seiner Rolle als Botschafter über Raum und Zeit bewusst. Er vermittelt kulturell zwischen afrikanischen und westlichen Einflüssen sowie zwischen Tradition und Moderne. Er ist stets offen für neue Innovationen und Ideen, während er gleichzeitig fest in einer tiefen Tradition verwurzelt ist. Diese Offenheit hat zu zahlreichen Kollaborationen geführt, darunter mit Léon Phal, Jembaa Groove, Zed Bias, iZem, Afriquoi, Congo Natty, Scrimshire, Dark Sky, Dizraeli, Chiminyo, Umoja und weiteren, die noch in Planung sind.

Balafon

K.O.G

Afropfingsten & Moods present

Petros Klampanis, Kristjan Randalu, Ziv Ravitz

«Latent Info»

Latent Info, das neue Projekt des vom Bass Player Magazine als «Bass Ace» titulierten Klampanis, mit dem estnischen Pianisten Kristjan Randalu und dem israelischen Drummer Ziv Ravitz zeigt, dass Instrumentalmusik durchaus zum Storytelling fähig ist. Sie erzählen ihre Geschichte als «latente Information» eines Stückes, genauso real, aber ungreifbar wie unausgesprochene Gedanken, unerreichte Ziele oder Blumen im Asphalt – ungesehen und weitgehend ignoriert. Um die unerforschten Klanginformationen ins Bewusstsein zu bringen, wurde das im Februar 2025 auf Enja erscheinende gleichnamige Album – im Gegensatz zur aktuell üblichen Aufnahmepraxis – dann auch eingespielt, während sich alle drei Musiker zugleich den Raum teilten, wobei die jeweiligen Mikrophone subtil den im Raum schwebenden Subtext einfingen. Dabei wird mal über dezente Calypso-Rhythmen improvisiert, mal sich der verträumten Elegie hingegeben, dann wieder stark Synkopiertem der Vortritt gelassen, immer aber dominiert von perlenden Pianoklängen, die ihre Kraft aus dem Subtilen beziehen. Durchgehend werfen die musikalischen Dia- und Trialoge von Klampanis, Randalu und Ravitz dabei ein Spotlight auf das Reich des Unausgesprochenen, Übersehenen und natürlich Un- bzw. Überhörten – und fächern nicht zuletzt die Schönheit und Kraft auf, die in allen unbemerkten Dingen liegt.

Electronics

Stéphane Galland & The Rhythm Hunters

Stéphane Galland &amp; The Rhythm Hunters wurde ins Leben gerufen, um Stéphane Gallands musikalische Reise mit anderen Musikern zu teilen. Das Ziel besteht darin, rhythmische Prinzipien, die er auf seinen Reisen in verschiedene Teile der Welt kennengelernt hat, in seine persönliche Musiksprache zu integrieren. Dies ist eine Fortsetzung von Stéphane Gallands vorherigem Projekt «(the mystery of) Kem». Dabei sollen verschiedene Ansätze zum Rhythmus erforscht werden, die auf den ersten Blick ungewöhnlich und komplex erscheinen, und in einen fließenden musikalischen Diskurs integriert werden. Dieser Prozess erfordert umfangreiche gemeinsame Arbeit, damit sich die gesamte Gruppe mit diesen neuen rhythmischen Konzepten und Herausforderungen vertraut macht. Die Gruppe besteht aus Shoko Igarashi (Tenorsaxophon, Japan), Sylvain Debaisieux (Altsaxophon), der bereits in «(the mystery of) KEM» (2018) mitwirkte, dem Trompeter Pierre-Antoine Savoyat (Frankreich), Wajdi Riahi (Klavier, Tunesien) und Louise van den Heuvel (E-Bass, Niederlande). Galland komponierte die Stücke als unterschiedliche musikalische Territorien, in denen wir uns auf die Jagd nach Rhythmen begeben.

Zurich Jazz Orchestra feat. Thomas Gansch

100 Jahre Miles Davis

Zur Feier des hundertsten Geburtstags von Miles Davis spielt das Zurich Jazz Orchestra eine Auswahl an Stücken, die Gil Evans für Miles Davis geschrieben hat und die auf den legendären Alben «Sketches of Spain», «Miles Ahead», «Porgy &amp; Bess» und «Quiet Nights» zu finden sind. Das Programm ist ein echtes «Best Of»-Programm, bei dem die Highlights aus jedem Album in der Originalbesetzung und mit dem unvergleichlichen Thomas Gansch als Solist aufgeführt werden. Auf dem Programm steht auch der letzte Teil der Komposition von Ed Partyka zum 30-jährigen Jubiläum des ZJO, die für die erweiterte Besetzung von Gil Evans orchestriert wurde und in der traditionellen Bigband-Musik selten zu hören ist. Dieses Konzert wird unsere Moodskonzerte 2025–2026 mit einem Höhepunkt beenden und eine weitere Facette der stilistischen Breite und Tiefe des Zurich Jazz Orchestra zeigen.

Flügelhorn

Fagott

Tuba

Harfe

Magnifico

Kultur Shock & Moods present

Magnifico hat seine Wurzeln in Slowenien und Serbien, musikalisch lässt er sich jedoch nicht eindeutig einordnen. Er vermischt Balkan-Bläsersätze mit Disko-Beats, amerikanischen Folk, Ex-Jugoslawien-Rock und Liebeschnulzen. Auf Serbisch, Romanes und bewusst gebrochenem Englisch stellt er Stereotype und Vorurteile bloss und macht mit Humor gegen Machismo, Fremdenfeindlichkeit und Homophobie Front. Eine furiose Zusammenführung von Surfgitarren, Turbofolk und Balkanfunk.

Mario Peric

Warm Up & Afterparti

Global Beats weit über die Grenzen des Balkan hinaus: Bei der BalkanEkstra Parti wird weder vor orientalischen Klängen noch vor arabischen Rhythmen Halt gemacht – Hauptsache tanzbar heisst die Devise! Mit der legendären Konzert- und Partyreihe «Kultur Shock» gehört Mario Peric als Veranstalter, DJ und Produzent zu den Pionieren der Balkanszene. Seit vielen Jahren begeistert er mit abwechslungsreichen, explosiven und verrückten Klängen das Publikum. Sein musikalisches Spektrum kann nicht auf eine Richtung festgelegt werden. Hauptsache, es rockt!

MKZ Bandfestival

Ob Blues-Rock-Trio oder Bigband, Fortgeschrittenen-Workshops oder Einzelperformances, Eigenkompositionen und Standards, die Pop/Rock/Jazz-Abteilung von Musikschule Konservatorium Zürich (MKZ) ist in ihrer ganzen Breite hervorragend vertreten. Das bewährte Konzept mit Haupt- und Nebenbühne sorgt für echten Festival-Charakter.

Yves Theiler Trio+ feat. Bardia Charaf

«OMEGA»

Mit ihrem fünften Album «OMEGA», bei dem sie von dem Gastmusiker Bardia Charaf am Tenorsaxophon unterstützt werden, entführt das Yves Theiler Trio die Zuhörer in eine Klangwelt voller Verspieltheit, Tiefe und raffinierter Kompositionen. Der Pianist Yves Theiler fungiert erneut als Komponist und Arrangeur aller Stücke und schafft zusammen mit Luca Sisera am Kontrabass und Lukas Mantel am Schlagzeug eine pulsierende Einheit, in der sich Jazz mit Pop-Einflüssen und sogar Anklängen moderner klassischer Musik verbindet. Das Album beginnt mit «For Four», das den spielerischen Dialog zwischen den Musikern zelebriert. Es geht über in «Béla Bartók is Lost» – eine Hommage an den großen Komponisten, inspiriert von seinen strukturellen Formen, aber durchdrungen von einem frischen Gefühl improvisatorischer Freiheit. «The Circle» und der Titeltrack «Omega» verweben eine hypnotische Dramaturgie und schließen den Zyklus musikalischer Ideen elegant ab. «The Legacy of an Old Feeling» fängt einen Hauch von Nostalgie ein, während das Schlussstück «Broken Dreams» die Zuhörer*innen anmutig aus diesem Tagtraum zurück in den gegenwärtigen Moment holt. «OMEGA» ist ein Album, das Struktur und freien Fluss, Tradition und Moderne meisterhaft in Einklang bringt. Es lädt das Publikum ein, sich von dynamischen Interaktionen, ausdrucksstarken Melodien und lebhaften Rhythmen mitreißen zu lassen – ein weiterer Meilenstein in der künstlerischen Entwicklung des Yves Theiler Trios.

Makaya McCraven

2015 veröffentlichte der Drummer, Produzent und Klangkünstler Makaya McCraven sein bahnbrechendes Album «In The Moment». Dies brachte ihm den Ruf als eine der führenden Stimmen in Jazz und beatlastiger Musik ein. Zehn Jahre später kehrt McCraven nun mit einem spannenden Projekt zurück, welches seinen Sound weiter vorantreibt. Der Drummer hat im Herbst 2025 nämlich gleich vier EPs gleichzeitig veröffentlicht. McCraven bleibt dabei seinem Ansatz treu, Musik auf neue und unerwartete Weise umzugestalten und in einen neuen Kontext zu setzen. Die vier EPs mit den Titeln «Techno Logic», «PopUp Shop», «Hidden Out!» und «The People&#x27;s Mixtape» wurden in seinem charakteristischen «Organic Beat Music»-Stil produziert, den der Klangkünstler erstmals auf «In The Moment» vorgestellt und seither kontinuierlich weiterentwickelt hat. Sein Geheimrezept: Er unterzieht Live-Aufnahmen von Improvisationen, die er am Schlagzeug leitet, einer intensiven Nachbearbeitung.

Aaron Parks Little Big

Mit seinem bei Blue Note erschienenen Debütalbum «Invisible Cinema» stellte sich Pianist Aaron Parks 2008 als spannende neue Stimme im Jazz vor. Er überzeugt nicht nur an den Tasten, sondern auch als Komponist ebenso komplexer wie dennoch eingängiger Melodien. Parks&#x27; Musik verbindet nahtlos Elemente des Modern Jazz, Indie-Rock und östlicher Musikstile und schafft so einen einzigartigen und persönlichen Sound. Sein Spiel zeichnet sich durch seine lyrische Schönheit, rhythmische Komplexität und harmonische Raffinesse aus. Diese Eigenschaften zeichnen auch seine Band Little Big, bestehend aus Gitarrist Greg Tuohey, Bassist David Ginyard Jr. und Drummer Jongkuk Kim, aus. Im Moods werden sie ihr aktuelles Album «Little Big III» präsentieren, welches von Blue-Note-Chef Don Was höchstpersönlich co-produziert wurde. Die Platte strahlt eine aussergewöhnliche Vitalität aus, die irgendwie gleichermassen schön und rau ist – und unterstreicht das kraftvolle, moderne, genreübergreifende Konzept der Band für improvisierte Musik im 21. Jahrhundert.

Style Bakery meets Bounce Cypher Artists

Drei Wochen vor dieser Style Bakery-Ausgabe steigt die legendäre SRF Bounce Cypher – jährlicher Treffpunkt der Schweizer Rap-Szene und inoffizielle Standortbestimmung am Mic. Sechs Stunden Ausnahmezustand, enorme YouTube-Livezahlen und maximale Sichtbarkeit für die Beteiligten. Gemeinsam mit Moderator Pablo laden wir eine Auswahl gefeierter Artists ein, ihre exklusiven Cypher-Parts live zu performen – mit Live-Band und Publikum. Ebenso zelebrieren Band und die handverlesenen Freestyle-Vocalists gemeinsam das Ungeahnte. Eine Cypher-Edition der besonderen Art – roh, echt und unvergesslich.

Host

Yumi Ito

Die schweizerisch-polnisch-japanische Sängerin gilt unter Kritiker*innen als eine der aufregendsten Stimmen im zeitgenössischen Jazz. Kein Wunder, dass sie regelmässig ausverkaufte Shows an Fesivals wie dem JazzArt Festival oder dem Veneto Jazz Festival spielt. Mit ihrer Stimme erschafft Yumi Ito ganz eigene, grenzenlose Welten. Mühelos bewegt sich die Meisterin der Gesangsimprovisation zwischen Genres sowie ihren Tätigkeiten als Sängerin, Pianistin und Komponistin. Dementsprechend divers gestaltet sich Itos eigene Musik: ein wahrhaftiger Ozean aus Art-Pop, Jazz sowie Neoklassik. Ito agiert auf der Bühne wie eine Zen-Meisterin: klar, reflektiert und mit einer einzigartig-kraftvollen Energie. Unterstützt wird sie dabei auch von ihrer Band, bestehend aus «Schlagzeugpoet» Iago Fernández, Kontrabassist Nadav Erlich und Gitarrist Alessio Cazzetta. Gemeinsam haben sie nur einen Fokus: Das Erschaffen musikalischer Welten im Zeichen der Grenzenlosigkeit.

Samson Philipps & Special Guests

Album Release «Once Upon a Now»

Das Zürcher Duo Samson Philipps legt mit «Once Upon a Now» sein Debut-Album vor. Mit dem Album reihen sie sich in eine neu gedachte Jazz-Bewegung ein, die Dancefloor und Tradition in beflügelnder Symbiose versteht, in der melodische Spielweise auf rhythmische Vielschichtigkeit trifft. Samson Philipps sind Philipp Bucholtz und Samuel Schmassmann – zwei Freunde mit geteilter Vision: In reduziertem Set-up – Keys und Drums – steuern beide zu einem Sound bei, der weit über die Kombination seiner Einzelteile hinausgeht, ineinandergreift und verschmilzt. Das Duo verbindet zeitgenössischen Jazz mit Einflüssen aus Drum’n’Bass, Jungle, Trip Hop und Ambient-Electronica zu einem weitläufigen, cineastischen Sound bestehend aus analoger Wärme, tiefen Subbässen, jazzigen Rhodes-Linien und elektronisch verzierte Drum-Patterns. Dass diese Mischung Anklang findet, haben sie 2025 am ZKB Jazzpreis Festival bewiesen, wo sie den Publikumspreis abgeräumt haben. Nun werden sie im Moods ihr neuestes Album «Once Upon a Now» feiern, das auf dem Berliner Label XJAZZ! Music erscheint. Ihr Ziel: Jazz wieder im Nachtleben verankern. Daher findet dieses Sonntagskonzert auch etwas später als sonst statt.

Synthesizer

Rhodes

Francesca Tandoi

Francesca Tandoi ist eine italienische Pianistin, Sängerin, Komponistin und Bandleaderin, die für ihre Kunstfertigkeit, Virtuosität und unvergesslichen Auftritte gefeiert wird. Sie verbrachte ihre prägenden Jahre in den Niederlanden, wo sie am Königlichen Konservatorium in Den Haag und später am Codarts-Konservatorium in Rotterdam studierte, bevor sie ihre internationale Karriere startete. Im Laufe der Jahre hat Francesca ihre Ensembles auf einigen der renommiertesten Bühnen weltweit geleitet, darunter Dizzy&#x27;s Jazz Club im Lincoln Center, Bimhuis in Amsterdam und Hakuju Hall in Tokio. Seit 2014 hat Francesca sieben Alben als Bandleaderin veröffentlicht und an über zwanzig weiteren Aufnahmen mitgewirkt. Ihr von der Kritik gefeiertes Album Wind Dance (Atelier Sawano, Japan) wurde vom Jazz Life Magazine zu einem der zehn besten Jazzalben des Jahres 2017 gekürt, das auch ihr Arrangement von «Just You, Just Me» als eine der herausragendsten Interpretationen des Jahres würdigte und sie als „eines der aufregendsten Nachwuchstalente der internationalen Jazzszene“ bezeichnete. Verwurzelt in der Jazztradition des vergangenen Jahrhunderts, wird ihr neuestes Album, das im Frühjahr 2026 erscheinen soll, ihre Position in der heutigen Jazzszene weiter festigen.

Vincent Courtois & Colin Vallon

«A Simple Fall»

«A Simple Fall» vereint zwei der markantesten Stimmen der zeitgenössischen Improvisationsmusik Europas: den französischen Cellisten Vincent Courtois und den Schweizer Pianisten Colin Vallon. Das bei BMC Records, einem der renommiertesten europäischen Labels für zeitgenössische Klassik und Jazz, erschienene Album bietet zwölf Stücke von ungewöhnlicher Intimität und emotionaler Klarheit im zeitgenössischen Minimalismus. Courtois, der bereits mit Rita Mitsouko, Christian Escoudé, Michel Petrucciani und sogar Michel Portal zusammengearbeitet hat, ist im BMC-Katalog kein Unbekannter. Sein Ton, der gleichermassen lyrisch wie zurückhaltend sein kann, findet in Vallons einzigartigem Gespür für das richtige Mass am Klavier eine bemerkenswerten Gegenpart. Der international gefeierte Solist Vallon, der durch seine Veröffentlichungen bei ECM Records bekannt wurde, ist berühmt für seinen Anschlag, der Zerbrechlichkeit und stille Intensität in Einklang bringt. Die Sessions, aus denen «A Simple Fall» hervorging, waren von einem schweren persönlichen Verlust geprägt. Der Schatten der Trauer verleiht dem Album eine unruhige Tiefe, seine Musik schwebt oft zwischen Stille und Turbulenz. Daher wird das Album von einer unerbittlichen Konfrontation mit der Abwesenheit überschattet. Minimalismus prägt hier die Sprache des Duos. Jeder Satz wirkt sorgfältig ausgearbeitet, jede Pause bewusst gewählt. Die rauen Klänge des Cellos und der gedämpfte Klang des Klaviers schaffen eine fragile Architektur, die niemals ornamental, sondern stets essenziell ist. Diese Kargheit verstärkt die zugrunde liegenden Emotionen: Resignation, Zärtlichkeit und Widerstandsfähigkeit.

Charlotte Dos Santos

Charlotte Dos Santos ist eine norwegisch-brasilianische Künstlerin, Komponistin und Produzentin, deren Werk sich durch eine ausdrucksstarke Mischung aus Jazz, Soul und R&amp;B auszeichnet. Ihr Debütalbum Cleo (2017) wurde von Pitchfork, Bandcamp und The Fader international gefeiert und positionierte sie früh als einzigartige Stimme mit einem cineastischen, persönlichen Sound. Mit ihrem Folgealbum «Morfo» (Because Music, UK/FR) konnte sie ihr Renomee weiter steigern, was ihr den Spellemann Award für RnB/Soul einbrachte. Auch die grossen Kulturplattformen wie Wonderland, Vogue Hong Kong, Hypebeast, Sunday Times Culture und The Cut wurden auf Dos Santos aufmerksam. Mit über 30 Millionen Streams, einer COLORS-Session, einem Auftritt in den Abbey Road Studios, der Unterstützung von Namen wie Big Boi von Outkast, Questlove und Raphael Saadiq sowie Kollaborationen mit Blood Orange (Dev Hynes), Jordan Rakei und dem irischen Rapper Kojaque baut sie ihre internationale Präsenz stetig aus. Mit der Veröffentlichung ihrer neuen EP Neve Azul (Oktober 2025) vertieft Dos Santos ihre Auseinandersetzung mit dem brasilianischen Erbe durch eine gefühlvolle, spirituelle und emotional bewegende Perspektive.

loophole

Das Trio loophole agiert am Puls der zeitgenössischen Musik. Durch jahrelanges Forschen und kreatives Experimentieren haben sie einen unverwechselbaren Sound entwickelt, der die Ausdruckskraft des Jazz mit atmosphärischen, beatlastigen Klanglandschaften verbindet. Dave, Michel und Claude bilden zwar den Kern des Projekts, arbeiten jedoch regelmässig mit Gastmusikern zusammen, wodurch sich das musikalische Universum von loophole mit jedem Beitrag erweitert und entwickelt.

Melodiesinfonie & Chrigi G. us Z.

Warm Up & Cool Down

Melodiesinfonie ist Produzent, Komponist und DJ aus Zürich. Er hat seit 2012 über zehn Alben veröffentlicht und ist immer wieder mit Band auch international auf Tour. Als DJ spielt er genrefluide Musik, welche sich immer wieder neu erfindet aber definitiv sehr stark von Black American Music inspiriert ist. Musik sammeln tut Chrigi G. us Z. schon lange. Eigentlich schon fast krankhaft. Schön hat er nun mit GDS.FM einen Weg gefunden, diese auch zugänglich zu machen. Im Programm stellt er täglich passende Playlists zusammen. In den Live-Shows lädt er Gäste ein und stellt die neuesten Entdeckungen vor. In Clubs und Bars oder an Festivals präsentiert er schliesslich seine Lieblinge noch gemixt.

Tschopp X Lang

Was ist besser als ein Barisax? Zwei! Das Duo Tschopp X Lang bringt zwei Baritonsaxophone auf die Bühne – eine seltene Kombination, die neue Klangwelten eröffnet. Matthias Tschopp und Charlotte Lang zeigen, wie zwei identische Instrumente zu einem faszinierenden Ganzen verschmelzen können. Mit dieser einzigartigen Formation erschliesst das Duo einen bisher kaum gehörten Raum im Jazz: dicht, resonant und überraschend facettenreich.

Christoph Irniger - Marc Perrenoud

Album Release «New Lines»

Die Zusammenarbeit von Christoph Irniger und Marc Perrenoud ist eine einzigartige Kombination aus kreativer Energie und musikalischem Können. Beide haben ihre Wurzeln im Jazz und sind technisch versierte Instrumentalisten mit sprühendem Temperament. Im Duo vereinen sie auf einzigartige Weise die kreativen Energien zweier in der internationalen Jazzszene profilierter Musiker und Komponisten. Mit ihrem gemeinsamen Programm «New Lines» präsentieren Perrenoud und Irniger im Frühling 2026 ihre erste Aufnahme bei Unit Records. Die Musik ist eine faszinierende Mischung aus Eigenkompositionen und innovativen Neuinterpretationen klassischer Jazzstandards, wobei die Musiker ihren Kompositionen die Freiheit geben, sich von ihren Vorlagen zu emanzipieren. Changes und Melodien umtanzen einander, fordern sich gegenseitig heraus, motivieren und inspirieren sich und entfalten ein symbiotisches Eigenleben, genau wie auch die Intuitionen von Irniger und Perrenoud traumwandlerisch ineinandergreifen. Die beiden Musiker kennen und schätzen sich schon lange und haben 2022 beschlossen erstmals im Duo aufzutreten. «Es ist für uns beide das erste Mal, dass wir in einem eher traditionellen Kontext an die Öffentlichkeit gehen», resümiert Irniger, «und jetzt hatten wir aber einfach Lust dazu.» Und genau diese Lust ist in jedem Song, jeder Linie, jedem Ton und jeder Interaktion greifbar.

LaTasha N. Nevada Diggs

Kay Zhang – ANCESTRAL ROOTS

ANCESTRAL ROOTS lädt Menschen zu einer Feier ein, die Herkunft und Kultur, gelebte und durchlebte Diaspora sowie Third-Culture-Identitäten, durch Klang, Erzählkunst und Gesang würdigt. Die Einladung ist dabei weit, lebendig und inklusiv. Die in Harlem lebende Schriftstellerin, Sängerin und Performance-/Soundkünstlerin LaTasha N. Nevada Diggs ist Autorin von In Search of Sugar Cane (Dia Arts Foundation, 2025), Village (Coffee House Press, 2023) und TwERK (Belladonna, 2013). Diggs’ interdisziplinäre Arbeiten wurden in Ausstellungen mehrerer New Yorker Museen gezeigt, darunter dem Whitney und dem Museum of Modern Art, sowie auf der Biennale von Venedig im Jahr 2015. An diesem Abend präsentiert sie eine etwa 40-minütige Lesung ausgewählter Gedichte aus ihren Büchern TwERK, Village und anderen aktuellen Werken. Aufbauend auf ihrer mehrsprachigen, polyphonen Praxis reagiert sie auf die Themen Third Culture Kids (TCKs) und Ancestral Roots und verwebt hierfür Klang, Sprache und poetische Gesten. Ihre Performance reflektiert Herkunft und erkundet Spannung und Freude von Identitäten, die über Distanz, Erinnerung und (Fehl-)Übersetzungen geformt werden. Mit Stimme, Looping und Text erschafft sie einen Raum, in dem sich geistiges Erbe und diasporische Imagination in experimentellem Sound und Poesie begegnen. Dieses Event wurde co-kuratiert von Stanford Chen: Stanford Chen ist interdisziplinärer Künstler und Dichter mit beruflichem Hintergrund in Krebsbiologie. In der Nähe von Washington, D.C. als Kind taiwanischer Einwanderer geboren, lebt er heute in Zürich und untersucht in seiner künstlerischen Arbeit queere Identitäten, migrantische Geschichten und die asiatische Diaspora. Durch partizipative Installationen, Storytelling und gemeinschaftliche Rituale erforscht Stanford Zugänge zu Heilung, gegenseitiger Fürsorge und kollektiver Zugehörigkeit.

Korhan Futacı

Korhan Futacı ist eines der Aushängeschilder der alternativen Musikszene der Türkei. Wenn er seine Lippen an das Mundstück seines Saxophons legt, beginnt ein Ritual, das Zeit und Raum überwindet. Seine Konzerte entführen einen aus dem Grossstadt-Chaos in ein unbekanntes Reich voller Lebenskraft und Dunkelheit. Es ist ein Ort, an dem traditionelle türkische Musik und freien Improvisationen verschmelzen. Die Grenze zwischen dem Erbe der historischen Avantgarde und dem neuen Atem der mediterranen Avantgarde verschwimmt. Dass Korhan Futacı zu den ganz Grossen gehört, zeigt auch ein Blick auf seine Kooperationen. Mit seinem vielseitigen künstlerischen Ausdruck hat er mit prominenten Musiker*innen verschiedener Genres zusammengearbeitet, darunter Avantgarde-Ikonen wie Peter Brötzmann, Marshall Allen, Thurston Moore, Ken Vandermark und William Parker.

SPECIAL: SOFIA (Support Of Female Improvising Artists)

Der JazzBaragge Wednesday Jam bietet eine wichtige Plattform für die Schweizer Jazz Jam Szene. Als musikalischer Auftakt zum Jahresbeginn erwartet das Publikum heisse Grooves, mitreissende Soli, griffige Shout Parts gepaart mit einer kräftigen, ausdrucksvollen Stimme. Die rohe Verspieltheit mit pulsierender Energie soll Jam Musiker*innen  gleich am ersten Tag im 2025 in leidenschaftlicher, hypnotisch-ekstatischer Manier beflügeln. Der JazzBaragge Wednesday Jam wird durch den gemeinnützigen Verein JazzBaragge getragen. Für die JazzBaragge gibt es keinen Vorverkauf, sondern nur Abendkasse.

Elina Duni & Rob Luft

Album Release «Reaching for the Moon»

Die Wege der charismatischen albanisch-schweizerischen Vokalistin Elina Duni und dem Londoner Gitarristen Rob Luft kreuzten sich erstmals beim Montreux Jazz Festival 2017. Es war der Startschuss für ein einzigartiges Projekt. Seither touren sie um die Welt und haben in Quartettbesetzung zwei von der Kritik gefeierte Alben bei ECM Records veröffentlicht. Das für 2026 geplante Album «Reaching for the Moon» kehrt zur Essenz ihrer ersten Begegnung zurück: eine reduzierte Duo-Produktion. Gemeinsam steuern sie durch ein Universum aus Jazz, Chanson und Balkantraditionen und weben ein Geflecht aus Liedern, die das Geheimnis und die Freude der Nacht, des Mondes und der in uns allen lebenden Magie heraufbeschwören. Dunis Stimme verbindet sich mit Lufts kristallklaren Klängen zu einem hypnotisierenden Tanz. Der Abend wird eine musikalische Reise, der Hoffnung in der Dunkelheit schenkt und uns an den Trost unseres Zuhauses erinnert.

Mauro Sigura & Andrea Manzoni – «Migrantes»

Zugänglichkeit

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So erreichst du das Moods