Shantel & Bucovina Club Soundsystem

Shantel &amp; Bucovina Club Soundsystem bringt die volle Energie der Club-Kultur und Dance-Parties live auf die Bühne. Das Analoge trifft auf das Digitale, der Osten trifft auf den Westen. Mit einem pulsierenden Spektakel, bei dem Akustisches auf Electronica und Beats trifft, wird zu Balkan Pop, Global Bass, Diaspora Beats, Turkish Psychedelica und Electro getanzt bis zum Gehtnichtmehr.

Ilan Jamon

Warm Up & Afterparti

Global Beats weit über die Grenzen des Balkan hinaus: Bei der BalkanEkstra Parti wird weder vor orientalischen Klängen noch vor arabischen Rhythmen Halt gemacht – Hauptsache tanzbar heisst die Devise! Wo diese Reise durch die Nacht hinführt ist ungewiss, aber eins ist sicher: Getanzt wird bis die Hüften schmerzen, die Füsse brennen und die Sterne langsam im Morgengrauen verblassen.

Style Bakery feat. Lou Kaena / Jule X / BIGZIS

Renommierte Acts präsentieren ihre Songs in einzigartigen, speziell für diesen Abend entwickelte Versionen. Roh und ungeschliffen. Gastgeber ist das herausragende Kollektiv Jonny Ive, Pablo, Toni Schiavano und Flo Reichle. In der Ausgabe vom Dezember sind drei ausserordentliche Charaktere zu Gast: Lou Kaena ist eine wichtige neue Stimme im Schweizer Rap. Direkt aus Wiedikon bringt sie französischsprachige Texte auf die Bühne, die sich mit Sexismus, Selbstbild und gesellschaftlicher Erwartung auseinandersetzen – persönlich, kraftvoll und poetisch. Ihre Zusammenarbeit «redwhite» mit Soukey und Ella E wurde nicht zufällig zur EM-Hymne der Frauen-Nati 2025. Jule X, das Berner Ausnahmetalent, sorgt mit seiner Vokuhila-Mafia seit wenigen Jahren für frischen Wind. Sein Sound ist elektronisch und verspielt– ein unverwechselbarer Mix aus Pop, Techno, Punk und Rap, der Genregrenzen mit einem Augenzwinkern auflöst. Big Zis steht seit über zwanzig Jahren für Unabhängigkeit und künstlerische Unbeugsamkeit. Sie gilt als eine der prägendsten Exponentinnen des Schweizer Rap: Textlich und musikalisch kompromisslos, politisch klar. Ihr Flow ist unverkennbar – direkt und messerscharf. Seit Jahren steht sie regelmässig auf der Style Bakery Bühne, die Abende mit ihr sind wahre Highlights! Und nicht vergessen: Zudem wird von handverlesenen Vocalists mit der Band gefreestylt. Dabei schaukeln sich Band und MCs gegenseitig in ungeahnte Höhen und improvisieren so völlig Unerhörtes.

Gesang

Host

Keyboards

E-Bass

Schlagzeug

Raphael Jost's Swingin' Christmas für Familien

Weihnachten und Jazz – das hat Tradition. Und so auch die «Swingin’ Christmas»-Konzerte von Raphael Jost und seiner Band, die für viele Menschen seit über 10 Jahren ein fester Bestandteil der Weihnachtszeit sind und für ausverkaufte Säle sorgen. «Raphael Jost is that rarest of birds» sagte einst der in New York lebende britische Saxophonist Will Vinson. «Ein Sänger und Songwriter mit einer grossartigen Stimme und gleichzeitig ein Pianist, der mit seinen Fähigkeiten die Bühne mit den besten zu teilen vermag.» Jost, der bereits für sein Debut-Album mit dem Swiss Jazz Award ausgezeichnet wurde, versteht sich als moderner Crooner. Humorvoll und ohne zu viel Kitsch führt er durch den Abend. Zu swingenden Klassikern wie «Let It Snow» und «Winter Wonderland» gesellen sich eigene Songs, «JingleBells» bekommt eine Prise Brad Mehldau ab und «Rudolph The Red Nosed Reindeer» wird zur Schlittenfahrt nach New Orleans. Das Programm lässt dabei viel Raum für Solos und besticht gleichzeitig durch ausgefeilte und originelle Arrangements. Sängerin Stefanie Suhner vereint in ihrer grossartigen Stimme Jazz und Soul und war u.a. bereits mit Udo Jürgensund Pepe Lienhard auf Tour. In der Horn Section spielen die beiden herausragenden Solisten Bastien Rieser an der Trompete und Christoph Grab am Tenor Sax. Josts langjähriger Weggefährte Raphael Walser am Kontrabass sowie der renommierte Drummer Elmar Frey bilden die Rhythm Section. Die sechs Musiker*innen vereint ihre unbändige Spielfreude und die Liebe zur Jazz-Tradition. So begeistern sie die Zuhörenden mit viel Energie, Groove und lebendigem Zusammenspiel – und sorgen für ein swingendes Weihnachtsfest. Konzertdauer 50-65 Minuten - Kinder jeden Alters sind zu diesem Konzert herzlich willkommen. - Wir achten auf eine angemessene Lautstärke, empfehlen dennoch einen Gehörschutz für die Kleinen. - Kinder bis 12 Jahre können das Konzert kostenlos besuchen, wir bitten jedoch darum, eine Freikarte zu reservieren. - Jugendliche zwischen 12 und 16 Jahren zahlen den halben Preis. - Kannst du dir keine Karte leisten? Dann schick uns eine Nachricht an info@moods.ch.

Trompete

Saxophon

Piano

Bass

Raphael Jost's Swingin' Christmas

teilbestuhlt / partially seated

Weihnachten und Jazz – das hat Tradition. Und so auch die «Swingin’ Christmas»-Konzerte von Raphael Jost und seiner Band, die für viele Menschen seit über 10 Jahren ein fester Bestandteil der Weihnachtszeit sind und für ausverkaufte Säle sorgen. «Raphael Jost is that rarest of birds» sagte einst der in New York lebende britische Saxophonist Will Vinson. «Ein Sänger und Songwriter mit einer grossartigen Stimme und gleichzeitig ein Pianist, der mit seinen Fähigkeiten die Bühne mit den besten zu teilen vermag.» Jost, der bereits für sein Debut-Album mit dem Swiss Jazz Award ausgezeichnet wurde, versteht sich als moderner Crooner. Humorvoll und ohne zu viel Kitsch führt er durch den Abend. Zu swingenden Klassikern wie «Let It Snow» und «Winter Wonderland» gesellen sich eigene Songs, «JingleBells» bekommt eine Prise Brad Mehldau ab und «Rudolph The Red Nosed Reindeer» wird zur Schlittenfahrt nach New Orleans. Das Programm lässt dabei viel Raum für Solos und besticht gleichzeitig durch ausgefeilte und originelle Arrangements. Sängerin Stefanie Suhner vereint in ihrer grossartigen Stimme Jazz und Soul und war u.a. bereits mit Udo Jürgensund Pepe Lienhard auf Tour. In der Horn Section spielen die beiden herausragenden Solisten Bastien Rieser an der Trompete und Christoph Grab am Tenor Sax. Josts langjähriger Weggefährte Raphael Walser am Kontrabass sowie der renommierte Drummer Elmar Frey bilden die Rhythm Section. Die sechs Musiker*innen vereint ihre unbändige Spielfreude und die Liebe zur Jazz-Tradition. So begeistern sie die Zuhörenden mit viel Energie, Groove und lebendigem Zusammenspiel – und sorgen für ein swingendes Weihnachtsfest.

Lindy Hop Crashkurs by Tanzwolke

Eine Stunde bevor Raphael Jost&#x27;s mit der Swingin&#x27; Christmas zum Tanz bittet, können interessierte Besucher*innen beim kostenlosen Lindy Hop-Crashkurs ihre Künste auffrischen. Ein Gratiskurs von Tanzwolke für Neueinsteiger*innen und Anfänger*innen. Ein passendes Outfit wird begrüsst. Let&#x27;s dance!

Lindy Hop Dancing Night

Weihnachten und Jazz – das hat Tradition. Und so auch die «Swingin’ Christmas»-Konzerte von Raphael Jost und seiner Band, die für viele Menschen seit über 10 Jahren ein fester Bestandteil der Weihnachtszeit sind und für ausverkaufte Säle sorgen. «Raphael Jost is that rarest of birds» sagte einst der in New York lebende britische Saxophonist Will Vinson. «Ein Sänger und Songwriter mit einer grossartigen Stimme und gleichzeitig ein Pianist, der mit seinen Fähigkeiten die Bühne mit den besten zu teilen vermag.» Jost, der bereits für sein Debut-Album mit dem Swiss Jazz Award ausgezeichnet wurde, versteht sich als moderner Crooner. Humorvoll und ohne zu viel Kitsch führt er durch den Abend. Zu swingenden Klassikern wie «Let It Snow» und «Winter Wonderland» gesellen sich eigene Songs, «JingleBells» bekommt eine Prise Brad Mehldau ab und «Rudolph The Red Nosed Reindeer» wird zur Schlittenfahrt nach New Orleans. Das Programm lässt dabei viel Raum für Solos und besticht gleichzeitig durch ausgefeilte und originelle Arrangements. Sängerin Stefanie Suhner vereint in ihrer grossartigen Stimme Jazz und Soul und war u.a. bereits mit Udo Jürgensund Pepe Lienhard auf Tour. In der Horn Section spielen die beiden herausragenden Solisten Bastien Rieser an der Trompete und Christoph Grab am Tenor Sax. Josts langjähriger Weggefährte Raphael Walser am Kontrabass sowie der renommierte Drummer Elmar Frey bilden die Rhythm Section. Die sechs Musiker*innen vereint ihre unbändige Spielfreude und die Liebe zur Jazz-Tradition. So begeistern sie die Zuhörenden mit viel Energie, Groove und lebendigem Zusammenspiel – und sorgen für ein swingendes Weihnachtsfest.

Galliano

Spirit Music Society & Moods present

«Es ist schwer zu sagen, ob es eine Idee war oder einfach so passiert ist...» Was auch immer der Grund gewesen sein mag, Rob Gallagher verkündete 2023: Galliano sind zurück! Entstanden in den Londoner Underground-Clubs und Warehouse-Partys Ende der achtziger Jahre, mit der Debütsingle auf dem Acid Jazz-Label im Jahr 1988, kam Galliano aus einer Kultur, die Musik, Tanz, Mode, Kunst, Design und das geschriebene Wort umfasste. «Sie waren die erste Gruppe, die wirklich eine Verbindung zwischen Club- und Jazzkultur herstellte – sie schufen einen kulturellen Raum, der später auch Gruppen wie The Comet is Coming oder Ezra Collective umfassen sollte», erklärte Gallianos langjähriger Unterstützer Gilles Peterson. Drei Jahrzehnte später sind Galliano mit der neuen Platte «Halfway Somewhere» zurück, die auf Petersons Label Brownswood Recordings erschienen ist. Und ihr unverkennbarer Mix aus Astral Jazz, Cosmic Funk, Conscious Soul, Dub Reggae und Dancefloor-Rhythmen ist so scharf wie eh und je!

Gitarre

Perkussion

V.I.P. Session by JUR Records - DIGITAL (UK) INSIDEMAN (Bassdrive)

Party

JUR Records invites you to the V.I.P. Session: Get ready for a wild night of dancing with renowned DJs and a hefty dose of drum’n’bass! Für diese VIP Session holen wir zwei ausgewiesene Schwergewichte der internationalen Drum-&amp;-Bass-Szene ins Moods! DIGITAL (UK) Digital gehört seit den 90ern zu den einflussreichsten Figuren im Drum &amp; Bass und Jungle. Sein Sound ist tief von Soundsystem-Kultur und Dub geprägt und erscheint auf wegweisenden Labels wie Metalheadz, 31 Records, V Recordings und vielen mehr. Klassiker wie Deadline, Waterhouse Dub oder Phantom Force prägen die Szene bis heute. Erwartet druckvolle, rollende, roots-inspirierte Vibes! INSIDEMAN (Bassdrive) Insideman hostet jede Woche seine Show auf dem legendären Sender Bassdrive und überzeugt auch als Produzent, u. a. auf Rebel Music, Influence Records und Locked Up. Seine Sets stehen für geschmackssichere Selection, kraftvolle Rollers und authentische Club-Energie. Freut euch auf eine Nacht voller Jungle Pressure, Dub-Flavour und tief rollender Breaks – mit dabei mit unseren Locals Toni Caetta, Nemelia, Trice, Frog U und Darius D!

Silvester Bashment

Afrobeats Explosion & Dancehall Mood present

Afrobeats Explosion und Dancehall Mood spannen für diesen Silvester zusammen und präsentieren euch das Beste, was die derzeitige Afrobeats, Dancehall und Reggae Szene von Zürich derzeit hergibt. Die ganze Breite der lokalen DJ-Szene und Soundsystems treffen sich zum Abschluss vom 2025 im Moods. Das verspricht einen Abend voller Afrobeats und Dancehall-Hits sowie Reggae-Raritäten. Macht euch bereit für eine Tanzexplosion der besonderen Art!

Los Dos Engros

Alle Jahre wieder fängt das Moods-Programm mit der «Los Dos en Gros»-Invasion an. Zehn Freunde versammeln sich, um Han Sue Lee‘s Jungle-Blues-Fantasien zu vertonen, Tanzbeine zu animieren und so das noch junge Jahr einzutrommeln. Die Abend-Dienste Tischhausers wurden nach 27 Jahren Geschichte und so klingt die lange Zeit als «Nightliner» im Schiffbau vom Schauspielhaus aus. Desto lauter und länger wird das En Gros grooven und moven. Der Swamp-Blues gabbert. Boogie-Trash is. a fact. Tanzen wir das 2026 ein und schmelzen mit ordentlich Power zu einem Rio Grande zusammen.

Herr Wempe aka DJ Soulsonic

Herr Wempe legt Musik mit Soul auf. Blues, Rhythm&#x27;n&#x27;Blues, Jazz, Soul, Funk aus aller Welt. Strictly Vinyl. Ausserdem ist er als Musikredakteur beim Radio-Sender «Open Broadcas» tätig. Get dressed &amp; put on your dancin&#x27; shoes!

Akkordeon

Cello

James Brown Tribute Show

Alle Jahre wieder: Die SoulVision Allstars sind zurück mit ihrer James Brown Tribute Show! Die erstklassige Band aus Schweizer Musikern sorgt seit 2007 – kurz nach James Browns Tod – dafür, dass das Werk des «Godfather of Soul» nicht in Vergessenheit gerät. Aufbauend auf den Hits und noch unbekannteren Perlen bringt die Band eine mitreissende Mischung aus Funk, Soul und Hip-Hop mit einer unbändigen Energie auf die Bühne. Ein Abend für eingefleischte Funksters, Nostalgiker und alle, die zum Jahresauftakt die Hüften schwingen wollen.

Cavaliere Spruzzi (Monorecords)

Warm Up & Afterparty

Seit 4 Jahrzehnten der Mann für Funk in Zürich. Wer erinnert sich nicht an die legendären Cool Monday&#x27;s? An verrauchte Nachmittage in DEM Plattenladen von Zürich an der Froschaugasse? Oder an die Reihe Real Funk for Real People im Moods? Cavaliere Spruzzi is back! You better put on your dancing shoes! 

Posaune

Orgel

Erika Stucky – STUCKY FINGERS

«Sticky Fingers» gilt als eines der besten Alben der Rolling Stones. Es liegt auf Platz 64 der 500 besten Alben gemäss dem Magazin „Rolling Stone“. Heisst aber nicht, dass man es nicht noch – vielleicht – besser machen kann. Sicher aber anders. Und da wären wir auch schon: Denn wenn man auf der Tastatur nur leicht verrutscht, wird aus Sticky Stucky. Und Erika Stucky wagt den Versuch in ihrem neuen Programm. Erika Stucky ist bekannt für ihre Coverversionen. Dabei ergründet sie den Kern des Songs und bastelt nicht nur an seiner Struktur, sondern auch an seiner Seele. Durch Stuckys unverwechselbare Stimme, Humor und poetische Subversion rückt sie das legendäre Album in ein neues Licht. Sie verwebt Jazzeinlagen, Cabaret-Charme und eine Prise Rock-Ästhetik zu einem kaleidoskopischen, filmischen Bühnenbild. Bei diesem Vorhaben wird Stucky von zwei bekannten Engländern unterstützt: Terry Edwards und Paul Cuddeford. Edwards, der Saxophon, Trompete, Bass und Melodica spielt, holte sich seine musikalischen Erfahrungen beispielsweise bei Madness, Tindersticks oder Nick Cave – um nur einige zu nennen. Gitarrist Paul Cuddeford’s musikalische Vita steht dem in nichts nach. Er spielte bereits mit dem Who is Who der britischen Musikszene, zum Beispiel mit Bob Geldof und Sir Tom Jones. Gemeinsam mit Stucky werden sie Hits wie «Brown Sugar» neues Leben einhauchen und «Stucky Fingers» zu einem echten Erlebnis machen.

Film Projection

Altsaxophon

JazzBaragge Wednesday Jam

SPECIAL: The President’s New Year’s Groove Jam 

Der JazzBaragge Wednesday Jam bietet eine wichtige Plattform für die Schweizer Jazz Jam Szene. Als musikalischer Auftakt zum Jahresbeginn erwartet das Publikum heisse Grooves, mitreissende Soli, griffige Shout Parts gepaart mit einer kräftigen, ausdrucksvollen Stimme. Die rohe Verspieltheit mit pulsierender Energie soll Jam Musiker*innen  gleich am ersten Tag im 2025 in leidenschaftlicher, hypnotisch-ekstatischer Manier beflügeln. Der JazzBaragge Wednesday Jam wird durch den gemeinnützigen Verein JazzBaragge getragen. Für die JazzBaragge gibt es keinen Vorverkauf, sondern nur Abendkasse.

Türköz, Sartorius, Blöchlinger

Drei Menschen im freien Fall – mit offenen Ohren und radikaler Spiellust. Dies beschreibt das Trio Türköz, Sartorius, Blöchlinger sehr gut. Sie live zu hören, ist ein wahres Erlebnis. Dabei kombinieren die drei Musiker*innen ihre Stärken gekonnt. Saadet Türköz’ Stimme soll uns an unsere Herkunft und unsere innersten Wünsche erinnern. Julian Sartorius stützt das Ganze mit seinem Schlagzeugspiel als sensibel tragendes Geflecht und Lino Blöchlinger benutzt das Sax und die Flöte als vibrierende, weitreichende Sensoren. Der Abend mit ihnen wird eine Entdeckungsreise nach den Geheimnissen hinter den Tönen, welche nach eigenen Gesetzen zu funktionieren scheinen. Eine feierliche Auflösung vermeintlich kultureller Grenzen. Rhythm, Noise und Poesie. Weiche Schichtungen und scharfe Kanten resonieren mit saftigem Schub durchs All.

Bass-Saxophon

Flöte

Zabranjeno Pušenje

Kultur Shock & Moods present

Mit ihrem revolutionären Ansatz und ihren unkonventionellen Ideen brachte Zabranjeno Pušenje bereits im Jahr 1980 frischen Wind in die Musikszene – und ins gesellschaftliche Leben. Seitdem hat die Band zwölf Studioalben und sechs Live- bzw. Compilation-Alben veröffentlicht. Und noch immer liefert sie denselben, wenn nicht sogar einen noch stärkeren Sound und Spirit wie zu Beginn ihrer Karriere. Die aktuelle, perfekt eingespielte Besetzung besteht aus Davor Sučić, auch bekannt als Sejo Sexon, Robert Boldižar, Toni Lović, Branko Trajkov, auch bekannt als Trak, Dejan Orešković, auch bekannt als Klo, und Anđela Zebec. Neu im Team ist der mehrfach mit dem Porin ausgezeichnete Komponist und Mundharmonika-Virtuose Tomislav Goluban, der das Ensemble mit seinem einzigartigen Stil bereichert. Heute geniesst Zabranjeno Pušenje einen Kultstatus, der weit über die Grenzen des Balkans hinausreicht. Ihre Fangemeinde vereint Generationen, die ihren unverwechselbaren Mix aus Humor, gesellschaftskritischen Texten und dem authentischen Geist Sarajevos lieben. Von legendären Klassikern bis zu den neuesten Songs voller Satire, Charme und Energie. Die Musiker überzeugen mit Spontanität, Spielfreude und einer Nähe zum Publikum, wie sie nur wenige schaffen. Zabranjeno Pušenje ist eine Legende, die lebt, begeistert und verbindet – seit über vier Jahrzehnten!

Mario Peric

Global Beats weit über die Grenzen des Balkan hinaus: Bei der BalkanEkstra Parti wird weder vor orientalischen Klängen noch vor arabischen Rhythmen Halt gemacht – Hauptsache tanzbar heisst die Devise! Mit der legendären Konzert- und Partyreihe «Kultur Shock» gehört Mario Peric als Veranstalter, DJ und Produzent zu den Pionieren der Balkanszene. Seit vielen Jahren begeistert er mit abwechslungsreichen, explosiven und verrückten Klängen das Publikum. Sein musikalisches Spektrum kann nicht auf eine Richtung festgelegt werden. Hauptsache, es rockt!

Violine

Terreirinho Adalu

Adalu & Moods present

Der Terreirinho ist ein Familien-Event von Adalu; ein warmherziger Ort, an dem Kinder die reiche brasilianische Kultur auf eine spielerische Weise entdecken können. Durch Workshops, Geschichten, Tanz und Rhythmus werden die kulturellen Wurzeln Brasiliens erkundet und eine Verbindung mit den Ursprüngen hergestellt. Ein Raum voller Freude, Begegnung und Transformation für Kinder und Familien, die die Authentizität und Schönheit der brasilianischen Kultur erleben möchten. Die Workshops finden auf Portugiesisch und Deutsch statt. 10:00 – 10:45 Uhr: Percussion-Workshop für Kinder (6-12 Jahre) mit Wellington Soares 11:00 – 11:45 Uhr: Tanz des spielenden Körpers «Cortejo Brincante» (2-12 Jahre) mit Diana Vieira 12:00 – 12:45 Uhr: Brasilianische Geschichten für Kinder (2-12 Jahre) mit Andrea Zemp Nascimento

Perkussion-Workshop – Wellington Soares

Am Percussion-Workshop mit Wellington Soares entdecken Kinder die Welt der Rhythmen durch spielerisches Experimentieren. Mit Trommeln, Rasseln und Körperbewegungen lernen sie, Musik zu machen, zuzuhören und sich kreativ auszudrücken. Der Workshop fördert motorische Fähigkeiten, Koordination und Teamgeist – alles in einem lebendigen, musikalischen Raum voller Freude. Wellington Soares ist ein erfahrener Percussionist mit jahrzehntelanger Karriere, der für namhafte Künstler Brasiliens wie Caetano Veloso, Gilberto Gil und Rappa gespielt hat. Mit seiner Expertise inspiriert er Kinder, den Spass am gemeinsamen Musizieren zu entdecken und ihre musikalischen Fähigkeiten spielerisch zu entwickeln.

Workshop «Cortejo do Corpo Brincante» – Diana Vieira

Am Workshop «Cortejo do Corpo Brincante» tauchen Kinder und Familien in die lebendigen Rhythmen und Tänze Brasiliens ein. Durch spielerisches Erleben und kreative Bewegung entdecken sie die Welt afro-brasilianischer Traditionen. Dieser Raum ist gestaltet, um das Körpergefühl, die Fantasie und den Ausdruck jedes Kindes zu fördern – in einer sicheren und inspirierenden Atmosphäre. Diana Vieira ist brasilianische Tänzerin, Pädagogin und Gründerin des Movimento Corpo Plural. Mit über 10 Jahren Erfahrung entwickelt sie Projekte, die Körperbewusstsein und kulturelle Identität verbinden, und lädt dazu ein, die authentische Schönheit brasilianischer Tänze durch Bewegung und gemeinsames Spiel zu erleben.

Workshop zur brasilianischen Volkskultur «É o tambor de crioula» – Andréa Zemp Nascimento

Mit Andréa Zemp Nascimento tauchen die Kinder gemeinsam mit ihren Eltern in die Welt des Tambor de Crioula ein. Durch Erzählen nach Sonia Rosa, Mitautorin des Kinderbuchs «É o tambor de crioula», erleben die Teilnehmenden traditionelle Tänze, brasilianische Spielrunden und die kulturelle Vielfalt der afro-brasilianischen Wurzeln. Andréa ist Poetin, Kunst- und Spielpädagogin sowie Architektin mit Ausbildung in Medienkunst und Kulturvermittlung in Zürich. Sie bringt ihre Leidenschaft für brasilianische Kultur und kreative Bildung in dieses inspirierende Erlebnis.

Terreiro Adalu

Adalu & Moods present 

Terreiro Adalu ist ein lebendiger Ort, der die Wurzeln der brasilianischen Kultur spürbar macht. Hier entfaltet sich der Zauber des Samba, die pulsierende Batucada und eine kraftvolle kollektive Präsenz. Im Herzen dieses kulturellen Raums steht die Gemeinschaft: Man kommt zusammen, klatscht, singt und lässt sich vom Moment tragen. Die Magie entsteht durch die Menschen, die sie teilen. Samba wirkt heilend, verbindend – getragen von der Energie der Ahnen und dem Wunsch, über Stereotypen hinaus echte Inklusion zu leben. Es geht um eine warme, tiefgreifende Erfahrung, die kulturelle Identität feiert und öffnet. Im Kreis vereinen sich Gesang, Bewegung und Begegnung. Der Samba-Ritus ist Ausdruck von Selbstbehauptung und Wandel. Wer mit offenem Herzen kommt, wird Teil einer kraftvollen Runde, in der getanzt, gesungen und die Seele der Kultur gemeinsam gefeiert wird. 19:45 – 20:15 Uhr: Viktor von Karma (Crashkurs Samba no Pé) 20:30 – 22:00 Uhr: Coletivo Raizes do Samba &amp; Neya Castro – Set 1 (Roda de Samba) 22:00 – 22:30 Uhr: Sonic Sisters – Set 1 (DJ) 22:30 – 00:00 Uhr: Coletivo Raizes do Samba &amp; Neya Castro – Set 2 00:00 – 02:00 Uhr: Sonic Sisters – Set 2 (DJ)

Viktor von Karma

Viktor von Karma verfügt über einen Master in «Teaching and Coaching of Dance Professionals» von der Zürcher Hochschule der Künste (ZHdK). Seine Reise begann in Brasilien, wo er in der Tanzpädagogik startete. Heute lebt er in Zürich und bietet Kurse in Company, zeitgenössischem Tanz, Improvisation sowie Samba und Funk an. Sein Crashkurs ist eine unkonventionelle Gelegenheit, diese beliebte brasilianische Tanzform kennenzulernen. Im Anschluss kann man bei einer Live-Samba-Runde das Gelernte direkt umsetzen.

Coletivo Raizes do Samba & Neya Castro

Das Coletivo Raízes do Samba besteht aus brasilianischen Musikerinnen und Musikern mit Wohnsitz in der Schweiz, darunter Mitglieder aus Basel und Zürich. Die Gruppe lebt den wahren Geist des Sambas und verbindet die Authentizität brasilianischer Musik mit mitreissender Energie und herzlicher Interaktion mit dem europäischen Publikum. Durch beeindruckende Auftritte bei Veranstaltungen wie der Kaserne Basel, dem Klosterberg Fest Basel und dem Lutry Festival hat das Coletivo sowohl Publikum als auch Presse mit seiner musikalischen Qualität und der lebendigen Atmosphäre seiner Shows begeistert. Neya Castro ist Sängerin und Songwriterin, die den Geist des Samba de Raiz mit ihrer kraftvollen Stimme und ihrer lebendigen Energie trägt. Wenn Neya singt, verbindet die Musik die Menschen und lässt die Tradition des Samba lebendig werden. Ihre Kunst ist voller Ahnenkraft, Wahrhaftigkeit und Freude.

Sonic Sisters

Adalu & Moods present Warm Up & Afterparty

Die Sonic Sisters – Mishka, Bimba, SLB, NRG, Amaraota und JR the G – stehen für basslastige Banger und pure Energie hinter den Decks. Was sie verbindet? Die Liebe zur Musik und der Anspruch, die Szene diverser, lauter und weiblicher zu machen.

Michael Flury & Lukas Langenegger: Songs for Peace

Lukas Langenegger und Michael Flury widmen sich den Wurzeln der Jazz- und Folk-Musik sowie dem Protestlied gegen Kriegstreiberei, den Anti-War Songs. In historischer Instrumentierung mit Banjo, Posaune und Stimme lassen sie alte Lieder und Gedanken in unserer Gegenwart neu wirken. 

Garn

Release Tour «Loopwheel»

Garn ist nicht nur eine Band; es ist eine Ode an die Euphorie des Lebens, ein Echo filmischer Bilder und weitläufiger Reisen. Marc Stucki am Saxophon, Urs Müller mit der Gitarre, Fabian M Müller am Klavier, Claude Meier am Bass und Christoph Steiner am Schlagzeug – zusammen weben sie ein harmonisch reichhaltiges und erdiges Klanggewebe. Ihre Musik ist eine warme Therme in der rauen Berglandschaft der Schweizer Alpen, wo man zwischen den Extremen der Natur pendelt – vom eisigen Schnee in die wärmende Quelle. Ihre Proben sind gefüllt mit leidenschaftlichen Debatten, die ihre Musik mit einer einzigartigen Tiefe und einem gewissen Trotz erfüllen. Jedes Konzert ist eine Einladung, die Augen zu schliessen und sich ganz dem Fluss der Töne hinzugeben.

Banjo

The Joe Haider Jazz Orchestra

Joe Haider füllt mehr als ein spannendes Kapitel im Buch der Jazzgeschichte aus. Über 60 Jahre lang ist er nun schon als Jazzpianist, Komponist, Arrangeur und Pädagoge unterwegs. Auch in der Schweiz hinterliess der Deutsche spuren, immerhin führte er die Swiss Jazz School in Bern von 1984 bis 1995. Nun wird der Maestro 90 Jahre alt – und spielt immer noch. Um das zu feiern, hat sich Haider gleich selbst mit einer Tour mit dem Joe Haider Jazz Orchestra geschenkt. Mit dabei hat er zwölf Schweizer Jazzmusiker, mit denen er in den letzten drei Dekaden immer wieder in verschiedenen Projekten zusammengespielt hat. Haider versteht diese Konzerte aber nicht etwa als einen Abschied von der Bühne. Vielmehr ist es für ihn ein Dankeschön an all seine Musikerkolleg*innen, das Publikum und all jene, die ihn während all den Jahren unterstützt haben.

Tenorsaxophon

Bassklarinette

Sopransaxophon

Alto Clarinet

Bassposaune

Der JazzBaragge Wednesday Jam bietet eine wichtige Plattform für die Schweizer Jazz Jam Szene. Nach dem musikalischen Auftakt der Jam Band beginnen lebhafte und spannende Tongespräche zwischen Musikerinnen &amp; Musiker, welche spontan auf der Bühne aufeinandertreffen und so die Vielfalt des Jazz in allen Facetten widerspiegeln. Der JazzBaragge Wednesday Jam wird durch den gemeinnützigen Verein JazzBaragge getragen. Für die JazzBaragge gibt es keinen Vorverkauf, sondern nur Abendkasse.

Lea Lu & Juan Medina with Nils Wogram & Alejandra Lopez

«Vergel»

Die Zürcher Singersongwriterin trifft auf den Flamenco Gitarristen Juan Medina- eine Begegnung zwischen den beiden MusikerInnen, in der die musikalischen Welten von Folk, Flamenco und Jazz miteinander verschmelzen – etwas Neues entsteht. Schon beim zweiten Zusammentreffen haben Lea und Juan begonnen, Songs zu schreiben, die Inspiration sprudelte. Daraus ist ihr Erstlingswerk «Vergel» entstanden, was so viel heisst wie: Blumenfeld und im Januar auf dem Spanischen Label Satelite K erscheint und im Moods getauft wird. Die Songs handeln von Neuanfängen, der Neugierde auf das Leben und der Sonne des Januars. Eine Musik, die die Herzen des Publikums bewegen und berühren mag. Juans virtuose Spielart trifft auf Lea’s minimalistische SingerSongswriter-Arrangements: Ihre sanft samtige Stimme fliegt über der rohen Energie von Juan’s Gitarre. Offene Harmonien zwischen Flamenco und Jazz bilden das Grundgerüst, darüber schwebt Lea’s tanzende, samtene Stimme. Für das Release-Konzert haben Lea und Juan die Kontrabassistin Alejandra Lopez aus Madrid und den Jazz-Posaunisten Nils Wogram als Gast mit dabei, der ihre Songs mit seiner verspielten und rhythmischen Spielart bereichert und die Kontrabassistin Alejandra Lopez aus Madrid.

Rakı, Meze & Geyik

jazzhane & Moods present

Bei Rakı, Meze &amp; Geyik trifft man sich zu einem unverbindlichen Gespärch mit Kornelia Binicewicz und Anıl Özdemir, um über Musik, Melancholie, Zugehörigkeit und Liebe zu sprechen. Kornelia Binicewicz ist eine polnischstämmige DJ, Plattensammlerin und Gründerin des Projekts «Ladies on Records». Auf der Suche nach obskurer und fesselnder Musik reist sie durch die ganze Welt und kreiert daraus energiegeladene DJ-Sets. Anıl Özdemir ist Konzertveranstalter und Gründer des Vereins jazzhane. Mit der Reihe Psychedelic Music Explosion ist er immer wieder zu Gast im Moods. Das Gespräch findet im Foyer des Schiffbaus auf Englisch statt. Im Preis sind Meze inbegriffen, Rakı muss separat bezahlt werden.

Kit Sebastian

Das Londoner Duo Kit Sebastian (alias Kit Martin und Merve Erdem) verzaubert das Publikum mit Momenten purer Pop-Glückseligkeit, zeitloser Nostalgie und verführerischer Komplexität. Ihre einzigartigen Klänge verweben einen psychedelischen Teppich aus globalen Einflüssen, Vintage-Synthesizern und melancholischem Elan, der von den Stränden Bahias bis zu den Strassen Istanbuls und Paris reicht. Ihre lebendigen Grooves und die raffinierten Lyrics überwinden Grenzen, Barrieren und Vorurteile. Ihr aktuelles Album «New Internationale» wurde im September 2024 über Flying Lotus&#x27; Plattenlabel Brainfeeder veröffentlicht und ist eine gelungene Zusammenfassung der Klänge und Stile, die das Duo seit langem faszinieren – französischer Pop und anatolischer Psych, Vintage-Tropicália und früher Rock’n‘Roll, mit einem Hauch von Soul und Prog, der durch die offenen Fenster der gemeinsamen Fantasie des Duos weht.

Kornelia (Ladies on Records)

Afterparty

Kornelia Binicewicz ist eine polnischstämmige DJ, Plattensammlerin und Gründerin des Projekts «Ladies on Records». Auf der Suche nach obskurer und fesselnder Musik reist sie durch die ganze Welt und kreiert daraus energiegeladene DJ-Sets.

Floor Tom

Von der Kinoleinwand in den Tanzsaal

IOIC, Filmpodium & Moods present

Im Workshop wird eine Brücke von historischen Filmszenen zu körperlicher Bewegung geschlagen. Anhand ausgewählter Stummfilmausschnitte werden die Tanzstile Authentic Jazz und Whacking erforscht. Beliebte Jazztänze wie Charleston, Cakewalk und Texas Tommy, die einst regelrechte Tanzwellen auslösten, werden ebenso erlernt wie die markanten Posen und Attitüden der Stummfilmschauspieler*innen, die den Whacking-Tanzstil inspiriert haben. Für Tanzerfahrene &amp; Tanzbegeisterte | Teilnehmerzahl: 20–30 Personen Geleitet wird der Tanz-Workshop von Alessandra Hitz und Paula Guzman. Der Eintritt ist frei, es wird um eine Anmeldung gebeten: alessandra.hitz(at)gmail.com

«Fatal Footsteps» & «Sur un air de Charleston» vertont von Constanza Pellicci & Steve Buchanan

IOIC, Filmpodium & Moods present

Das Paradebeispiel eines ansteckenden Tanzes der Roaring Twenties, der eine bedeutende Rolle im Aufkommen der Jugendkultur spielte, ist der Charleston. Der Charleston Dance Craze war ein Phänomen, dass die Jugend in grenzenlose Euphorie und das Alter in Angst und Schrecken versetzte. Wir zeigen zwei Kurzfilme und einen Spielfilm, die sich auf humorvolle Weise mit dem Charleston-Wahn auseinandersetzen. In «Fatal Footsteps» spielt der Komiker Charley Bowers wie fast immer einen jungen Mann mit einer Monomanie, diesmal ist es seine Entschlossenheit, einen Tanzwettbewerb zu gewinnen. Er übt wie besessen, zeichnet aufwendige Tanzdiagramme auf den Boden, aber sein Stil sieht weniger nach Charleston als vielmehr nach einem Veitstanz aus. «Sur un air de Charleston» des französischen Regisseurs Jean Renoir ist eine surreale, erotische Satire, in der die Welt auf den Kopf gestellt wird und ein einheimisches weisses Mädchen im heruntergekommenen Paris einem futuristischen afrikanischen Ethnologen den Charleston-Tanz beibringt. Vertont werden die beiden Kurzfilme von der argentinischen Sängerin und Tänzerin Constanza Pellicci und dem US-amerikanischen Sänger und Multiinstrumentalisten Steve Buchanan, und zwar an einem von Buchanan entwickelten Instrument, das ein Zusammenspiel von Musik und Tanz erlaubt, bei dem Rhythmen live kombiniert werden, während in Echtzeit zu den Samples gesteppt wird. Der Körper wird dabei als Sequenzer eingesetzt und interagiert und passt den Beat an die Sample-Tracks an. Das Resultat ist ein aussergewöhnliches Erlebnis zwischen Bewegung und Klang, das mühelos die Grenzen zwischen Musik und Tanz selbst überschreitet.

«Skinner’s Dress Suit» vertont von Camila Nebbia, John Edwards, Hamid Drake

Im neu restaurierten Spielfilm «Skinner’s Dress Suit» hat der Protagonist Skinner einen wenig angesehenen Job, der nicht ganz dem Bild entspricht, das seine ihn verehrende Frau von ihm hat. Diese ausgelassene Komödie über häusliche Sitten aus einer vergangenen Zeit, in der Ehemänner zur Arbeit gingen und Ehefrauen einkaufen gingen, ist trotz allem ein Vergnügen, und zwar vor allem dank der Stars Reginald Denny und Laura La Plante und dem den ganzen Film durchziehenden Motiv der ansteckenden Tänze. Im Highlight des Filmes sorgen die beiden auf einer eleganten Soirée mit dem neuesten Tanzhit, dem Savannah Shuffle, für Furore… Für den Spielfilm kommen erstmals drei internationale Grössen des Jazz und der freien Improvisation im Trio zusammen: die argentinische Saxophonistin Camila Nebbia, gemäss Jazz.pt-Magazin „eine der bedeutendsten Saxophonistinnen unserer Zeit“, der britische Kontrabassist John Edwards, einer der gefragtesten Bassisten überhaupt, und der US-amerikanische Schlagzeuger und Perkussionist Hamid Drake, der neben dem Drumset auch afro-kubanische, indische und afrikanische Perkussionsinstrumente und Einflüsse einbezieht und mit zahlreichen Grössen des Jazz zusammengearbeitet hat wie dem Trompeter Don Cherry, dem Pianisten Herbie Hancock, dem Saxophonisten Pharoah Sanders sowie dem Bassisten William Parker. Wer keine Angst hat vor diesen ansteckenden Tänzen, dem oder der empfehlen wir, den von Alessandra Hitz geleiteten Tanz-Workshop am Nachmittag zu besuchen und nach dem Stummfilmprogramm die erlernten Moves zur Musik von DJ Robin aufs Tanzparkett zu bringen. Der Anlass findet in Zusammenarbeit mit dem Zürcher Stummfilmfestival statt, das vom Filmpodium und dem IOIC – Institute of Incoherent Cinematography ausgerichtet wird.

Elec. Tap Dance

Voodoo Trio

Michael Bucher, Patrick Sommer, Lionel Friedli

Der Gitarrist Michael Bucher sorgt mit seinem neuesten Streich für grosse Gefühle und gefährliche Grooves. Dahinter steckt das Voodoo Trio. Mit dieser neuen Formation bewegt sich Bucher in hypnotisierender Manier zwischen rhythmischer Prägnanz und grandiosen Klangwolken, zwischen Dringlichkeit und Lockerheit, zwischen Rasanz und Emphase. Im Zentrum stehen die Gleichzeitigkeit von Zugänglichkeit und Tiefgang sowie von Spontaneität und Formbewusstsein. Neben Bucher zaubern auch die beiden Voodoo-Magier Patrick Sommer (Bass) und Lionel Friedli (Drums) mit. Zusammen punkten sie durch ihre überschwängliche Spielfreude, mitreissende Groove-Euphorie und interaktiver Energie. Kommt hinzu, dass sie sich in ihren Improvisationen nicht aufs Glatteis führen lassen, sondern ohne überflüssiges Geplänkel zu Ideen gelangen, die Hand und Fuss haben. Für diese Formation hat Bucher ein abwechslungsreiches Repertoire komponiert, das sich nicht zuletzt durch die Absenz nerdiger Überkomplexität auszeichnet. Das Voodoo Trio entfacht dort Begeisterung, wo der Jazz lebt und bebt. Also dort, wo ein hellwacher und eigenständiger Dialog mit der Tradition geführt wird. Das Voodoo Trio hat etwas zu sagen und es tut dies in einer Sprache, die man versteht, wenn man den Jazz liebt.

Dumama

Kay Zhang – ANCESTRAL ROOTS

Die südafrikanische Musikerin, Soundpoetin und Kulturforscherin Gugulethu Duma (alias Dumama) kritisiert und dekonstruiert die archaischen Darstellungsweisen von südafrikanischer Klang- und Performancekultur. Als Geschichtenerzählerin und Texterin verwebt sie Lieder ihrer Kindheit, Geschichten und persönliche Erinnerungen mit elektronischen Klängen und Gesten und experimentiert dabei mit der Kluft zwischen traditioneller mündlicher Kultur und futuristischer, global orientierter Poetik, und verkörpert dadurch ein neues afrikanisches technologisches Bewusstsein. Für ihre Performances und Aufnahmen arbeitet sie vorwiegend mit Stimme, uHadi (einem traditionellen Xhosa-Bogeninstrument), Live-Vocal-Effekt-Loops, Prozessoren, Feldaufnahmen und Verzerrungen. Diese Veranstaltung wurde von Tracy September mitkuratiert. Tracy September ist eine in Südafrika geborene und in Zürich lebende Musikerin, Performerin und Musikforscherin. Ausgehend von Jazz, traditionellem Xhosa-Gesang und elektronischen Experimenten erforscht sie in ihren Arbeiten Erinnerung, Geist und Protest durch Improvisation. Tracy verwebt dabei Stimme, Elektronik, Texte und Field Recordings zu Geschichten, die in Ritualen und Gemeinschaft verwurzelt sind. Sie komponiert auch für Film, Theater und Tanz, tritt mit der Band Black Pitch auf und legt unter dem Pseudonym youngseptember als DJ auf.

Mark Guiliana plays MARK

Seit er zum ersten Mal ein paar Drumsticks in die Hand nahm, erforschte Mark Guiliana fast schon instinktiv sowohl die Musik als auch die Rhythmen, die ihn umgaben. Heute gilt er als Drummer und Komponist der Weltklasse, als ein Vordenker weit über den Contemporary Jazz hinaus. Guilianas Kunstfertigkeit trotzt jeglichen Konventionen und schafft fesselnde musikalische Erzählungen jenseits des Jazz. Guilianas neues Album «MARK» ist eine introspektive Reise in die Tiefen seiner Kreativität. Auf der Platte spielt Mark solo auf einer Vielzahl von Instrumenten; man hört seine typischen Grooves, vermischt mit faszinierenden perkussiven Klanglandschaften, erhabenen Synthesizer-Teppichen und Spoken-Word-Fragmenten. «MARK» ist ein Album, das die Schichten von Guilianas Erfahrungen, Reflexionen und der Weisheit, die er aus einem Leben voller Musik gewonnen hat, freilegt. Durch Musik und durch das Leben hindurch blickt Mark in den Spiegel und stellt sich die ewigen Fragen: Wer bin ich, wohin gehe ich und wofür stehe ich?

Zurich Jazz Orchestra playing Rob McConnell

Rob McConnell (1935 – 2010) war ein kanadischer Posaunist, Komponist und Arrangeur. Er ist vor allem dafür bekannt, dass er die mit einem Grammy ausgezeichnete Big Band The Boss Brass gegründet und von 1967 bis 1999 geleitet hat. Die Big-Band-Musik von Rob McConnell ist fest in der Jazztradition verankert, bietet aber clevere Interpretationen bekannter Jazzstandards, die (für die Musiker) anspruchsvolle und (für das Publikum) spannende Ensemblepassagen sowie viel Raum für die Solisten des Orchesters bieten. Weitere Markenzeichen der Musik von Rob McConnell sind die erweiterte Instrumentierung (elf Blechblasinstrumente, darunter zwei Waldhörner) und der hintergründige Humor, der sich durch alle seine Kompositionen zieht. Ed Partyka hat Rob 1989 kennengelernt, und die beiden blieben bis zu Rob McConnells Tod in Kontakt. Partyka erinnert sich: «Er war ein unglaublich warmherziger und lustiger Mensch, was man auch in seinen Kompositionen hören kann. Meiner Meinung nach war er auch ein unterschätzter Solist auf der Ventilposaune, der in Ausdruck und Virtuosität nur von Bob Brookmeyer übertroffen wurde.»

Leitung

Baritonsaxophon

Horn (Cornet)

The Last Show: Lilly Martin's Farewell to the Stage

Blues und Soul voller Leidenschaft sind das Markenzeichen von Lilly Martin. Die gebürtige New Yorkerin, die aus einer kubanischen Künstlerfamilie stammt, lebt seit Jahren in der Schweiz und prägt seitdem die hiesige Blues-Szene. Lilly Martin hat an allen renommierten Blues- und Jazzfestivals im Land gespielt, hat mehrere erfolgreiche Soloalben veröffentlicht und wurde 2020 mit einem Swiss Blues Award ausgezeichnet. Doch nun ist Schluss. Richtig gehört: Martin verabschiedet sich von der Bühne. Für ihr letztes Konzert hat sie sich das Moods ausgesucht, was uns sehr ehrt. Ein letztes Mal wird sie gemeinsam mit ihrer Band ihren urbanen Blues und Soul, der von der musikalischen Vielfalt ihrer Herkunft geprägt ist, zum Besten geben. Eine Live-Dernière, die man nicht verpassen sollte.

Les Reines Prochaines

Opening Act

Das Konzertprogramm der Reines umfasst Songs aus dem aktuellen Album «Scissor*hood», performativen Nummern und typographischen Projektionen aus der hauseigenen Videoküche. Sie schneidern sich die Welt! Schere steht für Fertigkeit und Tatendrang, für unabhängiges selbstbestimmtes Arbeiten und Leben, dazu braucht es eine Schere, denn sie ist das Rüstzeug fürs Selbermachen. Scisser*hood meint Schwesternschaft mit Schere und scherige Schwesternschaft bedeutet gemeinsames Tun und wissen wie.

BIG ZIS & BIG HUG EXPERIENCE

Album Release «Big Hug»

Mit Big Hug veröffentlicht die Schweizer Rap-Ikone BIG ZIS ein kollaboratives Musikprojekt. Aufbauend auf dem Vorgängeralbum B:I:G – Bitte in Gross (2024) entstand in enger Zusammenarbeit mit über 23 Künstler*innen aus unterschiedlichen Generationen und Szenen ein neues, eigenständiges aber kollaboratives Werk. Retrospektiv wie visionär vereint das Album Rap, Pop, Punk, Doom Metal und sogar Noise, sprengt jegliche Genrebegrenzungen und macht damit ein vielstimmiges, widerständiges Netzwerk prägender Tinfas* der Schweizer Musikszene sichtbar. Dem DIY von BIG ZIS wird das Do-it-Together (DIT) of the Future entgegengesetzt. Neue Formen einer widerständigen aber pluralen Sprache für Schweizer Musik werden erprobt. Mit Orchester und Icons wie Radon, Les Reines Prochaines, Eto*, Fatima Moumouni, Ester Poly, Jessica Jurassica (und vielen mehr) wird die Moods Bühne gestürmt. It&#x27;s Takeover Time, It&#x27;s BIG HUG Time! Die Zürcher Rapperin Big Zis mischt bereits seit Ende der 90er Jahre mit schlauen Texten, lustigen Punchlines und provokativer Attitüde das männerdominierte Schweizer Rap-Game auf. Sie hat mehrere Alben aufgenommen, ein preisgekröntes Musikvideo gedreht, von Antifademo bis Hochkulturinstitution so ziemlich jede Schweizer Bühne bespielt und den Schweizer Musikpreis 2020 sowie 2021 den Zürcher Kunstpreis bekommen. Musikalisch verbindet sie Hip-Hop mit Jazz, Punk und Improvisation in eine wortgewaltige und zugleich tanzbare Rebellion gegen längst überholte gesellschaftliche Normen und die patriarchale Ordnung und liefert damit ein dringliches, cleveres, humorvolles und provokantes Werk, das so in der Musiklandschaft schweiz einzigartig da steht.

DJ Grrrl in the Garage

Aufgewachsen im industriellen Sheffield in Nordengland, mit indischen und steirischen Elternteilen. Da fing der Mix an. Die 90er verbrachte sie in Liverpool und Berlin, in Kellern, Hinterhöfen und auf Dächern. Crossfade. Und landete in den Nullerjahren im Alpenraum. So muss man sich das ganze auch musikalisch vorstellen. Oder subkulturell; und queer. «Puh, it’s all mixed up, but I think you’ll like it!»

DJ Scarlett

Seit 2010 bringt Scarlett Stimmen zum Klingen, die im Partybusiness aus machtstrukturellen Gründen wenig Gehör finden – vorwiegend Stimmen von Frauen, Queers und Transpersonen, die jenseits der hegemonialen Tonspur spielen. Obwohl sie in verschiedensten sonoren Milieus zuhause ist, lässt sie sich vor allem von den vielseitigen Ausdrucksformen des Rap leiten. Rap wird dabei weniger zum Genre als zu einer resonierenden Verstrickung, das Stimmen verbindet und empowernde Allianzen stiftet. Scarlett versteht sich als vermittelnde Kuratorin von DJ-Sets, die bevorzugt Orte bespielt, an denen Musik nicht nur wahrgenommen, sondern als politisches und poetisches Material erlebt wird. Ihre Arbeit oszilliert zwischen Archiv, Bühne und Versuchsanordnung – in dem marginalisierten Perspektiven nicht nur hörbar werden, sondern Raum beanspruchen.

Chip Wickham

Chip Wickham ist ein Grenzgänger zwischen Clubkultur und Jazz, geprägt durch frühe Kollaborationen mit The Pharcyde, Nightmares on Wax oder Matthew Halsall. Seine Musik lebt von emotionaler Klarheit, spielerischer Offenheit und stilistischer Vielfalt – getragen von Flöte, Saxophon und einem hochkarätig besetzten Ensemble aus der britischen Jazzszene. Im Moods präsentiert Wickham sein neues Album «The Eternal Now» (2025, Gondwana Records), eine Hommage an den schöpferischen Moment jenseits von Zeit – eine Reise in neue klangliche Räume mit Anleihen bei Lonnie Liston Smith oder David Axelrod. Co-produziert von Matthew Halsall, ist es Wickhams bisher experimentierfreudigstes Werk – ein Album, das durch Verspieltheit, emotionale Tiefe und musikalische Weite beeindruckt.

Espuma Antigua

Espuma Antigua, das ist der antike Schaum, der aus den Tiefen des Meeres alte Musik hervorholt und sie an den Strand der Gegenwart zurückbringt, vom Wind und Salz verweht, für die Ohren von heute. Die Vergangenheit und die Gegenwart in einem elektronischen und sanften Cocktail miteinander in Dialog zu bringen, das ist das Ziel des Quartetts unter der Leitung der Genfer Musikerin Flora Ageron. Im Oktober 2021 erschien ihr erstes Album «Spleen baroque», das den vergessenen Komponistinnen des 17. Jahrhunderts gewidmet war. Ihr neues Album «Continuo» ist eine Hommage an die Erde und die traditionelle Kultur, an repetitive und bezaubernde Melodien, die wie endlose Geschichten sind, welche man sich im Sommer unter dem Sternenhimmel im Garten erzählt. Espuma Antigua stöbert im Barockrepertoire, sucht nach Schätzen und lässt sie an unerwarteten Orten wiederaufleben. Die Gruppe trat unter anderem beim Cully Jazz Festival, La Cité, Lavaux Classic, Jazz au Peuple und im Alhambra (Genf) im Rahmen des Festival de la Bâtie auf.

Sara El Hachimi Quintet

Sara El Hachimis Musik verbindet Jazz- und Singer-Songwriter-Elemente und ist geprägt von Experimentierfreude. Inspiriert von Künstlerinnen wie Samora Pinderhughes, Saya Gray, Esperanza Spalding und Wayne Shorter, steht der Ausdruck, Ehrlichkeit und Reflexion im Mittelpunkt. Die Stücke verarbeiten Emotionen und Erlebnisse durch Musik und Texte. Mit schwebender Melodik, pulsierendem Rhythmus und einer unaufdringlichen Bodenhaftung schafft das Quintett einen warmen, intimen Sound, der berührt und Raum für Entdeckungen lässt. Die Formation aus Gesang, Alt- und Tenorsax, Klavier, Synthesizer, Bass und Schlagzeug bietet eine authentische, poetische Klangwelt, die heilen und verbinden möchte. Sara El Hachimi erkennt in der Musik die Kraft der Kommunikation, die uns gegenseitig und uns selbst unterstützt. Ihre Kompositionen sind philosophisch, einladend und nie belehrend, was sie besonders authentisch macht. Das Quintett lädt ein, im Moment zu sein – menschlich, wach und nah. Ihre Musik ist ein Ausdruck von Echtheit und emotionaler Tiefe, die das Publikum berührt und zum Nachdenken anregt.

Tuesday Jam @ JazzBaragge

Marc Ribot Solo

«Map of a Blue City»

Marc Ribot gilt als einer der kreativsten Gitarristen unserer Zeit und hat unter anderem mit Grössen wie Tom Waits, Elvis Costello oder John Zorn zusammengearbeitet. Nun kommt er mit einem Album ins Moods, an dem er fast 30 Jahre lang gearbeitet hat. Die Rede ist von «Map of a Blue City». Auf dem Album reflektiert er darüber, was es bedeutet, verloren zu sein – natürlich die Verwirrung und Angst, aber auch die Aufregung über so viele ungeahnte Möglichkeiten. Seine Geschichte ist selbst eine seltsame Landkarte voller Fehlstarts, Sackgassen und Irrwegen. Das Album trägt die Last seiner Geschichte mit Anmut, indem es Aufnahmen aus fast der Hälfte seines Lebens enthält und darüber reflektiert, wie er zu diesem besonderen Moment gelangt ist. Ribot schlägt darauf aber auch neue Töne an – wortwörtlich. Es ist das erste Album, auf dem seine klagende, weise Stimme durchgehend prominent im Vordergrund steht. Zudem prallen unterschiedliche Traditionen aufeinander: Roots, Bossa Nova, No Wave, Noise, Free Jazz und Klänge, die keinem Genre zuzuordnen sind, werden zu einem. Er zeigt sein fantasievolles Spiel und liefert damit sein vielleicht definitives Statement als Instrumentalist, Songwriter und Sänger ab.

Dub Spencer & Trance Hill

SYNCHRONOS Tour – Live in Dub Surround – Mixed by Umberto Echo

Der Name ist Programm: Dub Spencer &amp; Trance Hill katapultieren handgespielten Dub in galaktische Sphären. Die vier Musiker jagen Bässe durch Delay-Universen, zünden Orgel- und Gitarrenblitze und entfesseln auf der Bühne eine Klangwelt, die hypnotisiert und mitreisst. Spätestens seit ihrer legendären Session mit dem Godfather of Dub, Lee &quot;Scratch&quot; Perry, stehen sie für kompromisslosen Dub-Sound – treibend, futuristisch und mit einer Live-Energie, die ihresgleichen sucht. Über 400 Konzerte von Portugal bis Estland zementieren ihren Ruf als eine der besten Dub-Livebands Europas. Drummer Julian Dillier liefert Beats mit der Präzision eines Schweizer Chronometers, während Bassist Masi Stalder vibrierende Tiefdruckwellen darunterlegt. Keyboard- und Effektvirtuose Philipp Greter schraubt Echo-Spiralen in den Raum, die jedes Hirn verknoten, und Michael Bucher feuert Gitarrenriffs wie Laserbahnen über die Menge. An den Reglern verdichtet Sound-Alchemist Umberto Echo das Geschehen zu einem 360°-Mix, der aus allen Richtungen trifft. Ihre Remixe? Eine Fusion aus Spiellust und akustischer Sorgfalt – veredelt durch Kollaborationen mit den britischen Elektro-Ikonen Gaudi, Tim Bran (London Grammar) und Youth (The Orb) oder dem Schweizer Duo Yello – ein Upgrade mit Tiefgang. Im Herbst 2025 erscheint das neue Album Synchronos, begleitet von einer ausgedehnten Clubtour durch Mitteleuropa. Handy aus, Hirn frei – der Bass übernimmt.

Le 7è ciel – Citytunes Zürich

Severin Prothmann, der heute unter dem Namen Le 7è ciel auflegt, war ab 1991 Resident im «Club Aera» (Zürich) wie auch in der «Different Bar» (Bern). Seine Bookings führten ihn von da über eine Vielzahl von Locations in Lausanne, Neuchâtel, Luzern, Basel, Bern und Zürich bis nach Berlin. Seit 1993 produziert er unter dem Label Zoul Guru Rec. elektronische Musik und zusammen mit seiner Frau Maria ist er seit 2012 Organisator und Veranstalter von Citytunes in Zürich. Seine Liebe zur Musik fand er anfänglich über eine klassischen Ausbildung auf Klarinette, Bassklarinette sowie Saxophon und setzte sich ab seinem 13. Lebensjahr als DJ fort. Anfänglich landeten vor allem Funk, Disco und Jazz auf seinen Plattentellern, bevor er unter den ersten in der Schweiz war, die Hip Hop adoptierten. Sein Engagement für diese Kultur gipfelte in der Eröffnung des legendären «Beat Bunker», dem ersten fixen Rap-Club der Schweiz in Zürich-Nord. Der Weg als DJ führte danach von Rap über Acid Jazz zu elektronischer Musik.

Electronics

Sounddesign

CV Vision

CV Vision lässt auf seinem 6. Studio-Album das Biest raus. Auf «Release the Beast» sucht er die perfekte Balance zwischen Psych Rock, Detroit Techno, verzerrten Synthesizern, Black Metal und Library Music – und er hat sie gefunden. Das Album wandert in verschiedene Richtungen und zeigt das musikalische Spektrum von CV Vision. Von fuzzed-out Backbeats und psychedelische Progressionen über süsse Harmonien und rohes magnetisches Rauschen bis hin zu einem Krautrock-Twist hört man alles darauf. Obwohl «Release The Beast» eine abwechslungsreiche Mischung aus Klängen und Stilen ist, zieht sich doch ein roter Faden durch das gesamte Album. Es ist auch eine Rückkehr zu rauerem Sound. Dafür griff er in die Trickkiste: «Ich habe meine beiden kaputten Tonbandgeräte ausgegraben und sie wie Frankenstein zusammengeflickt. Das ist es, was alles zusammenhält – es gibt verschiedene Musikstile, aber es ist das Tonbandgerät, das alles klanglich zusammenbringt.»

Embryo

Ungerade Rhythmen, psychedelische Soundstrukturen, Improvisationen mit dem Moment und dem Raum begleitet von hypnotischen Grooves und spontaner Dichtung – so klingt Embryo. Das einzigartige, internationale Musikkollektiv aus München existiert bereits seit 1969 und spielte bereits mit Mal Waldron, Okay Temiz, Fela Kuti, Charlie Mariano und vielen anderen. Das Kollektiv übergreift nicht nur Genres und Grenzen, sondern auch Generationen. Seit 2015 leitet Marja Burchard, Tochter des Gründers Christian Burchard, die Band, in welcher sie aufwuchs. Seitdem lebt Embryo mit ihr weiter und sucht stets nach neuen Klängen, Rhythmen und Ideen Andersdenkender. Der Spirit der 70er Jahre, Embryos Gründungsphase, hallt immer noch mit und wird von der aktuellen Besetzung ins Jetzt geholt. Als würde die Ewigkeit in ihrer Musik mitschwingen.

Hing

Hing ist das Künstlerpseudonym eines in Zürich ansässigen Musiksammlers und Kulturschaffenden. Er ist an ephimeren Projekten beteiligt und aktiv im unkommerziellen Kulturverein «Zentralwäscherei» in Zürich. Zudem hostet er die Show «Domestic Mind Wandering» auf Düsseldorfs Callshopradio.

Synthesizer

Andrea Kirchhofer & Irina Ungureanu

Andrea Kirchhofer

Die singende Geigerin Andrea Kirchhofer und die geigende Sängerin Irina Ungureanu feiern Premiere mit ihrem musikalischen Abenteuer im Duo. Auf der Suche nach Neuland, mit viel Lust am Sprachexperiment, entsteht der klingende Neubau aus zwei Geigen und zwei Stimmen, schweizerdeutsch- und englischen Texten, hier und dort setzt die E-Gitarre einen Pfeiler. Mit minimalistischem Set-up führen die beiden Musikerinnen in einen bunt-melancholischen Klangkosmos voller schriller Miniaturen, bildhaft- und leicht skurriler Songtexte, Textfragmente und einer ungezähmten Vielfalt an Geigenklängen. Der begrenzte und quasi kongruente Tonumfang von Geigen und Stimmen verlangt nach ungewohnten Arrangements und öffnet gleichzeitig Türen zu seltenen Klangwelten. Irina Ungureanu mit Hintergrund in der zeitgenössischen Musik und der rumänischen Volksmusik, schreibt seit Kurzem ihre eigenen Lieder auf schweizerdeutsch fürs Duo mit Anna Trauffer «Pelz» und für «Bondar». Andrea Kirchhofer nimmt mit der Kombination von Stimme und Violine einen Faden wieder auf, den sie bis 2018 mit ihrem Quartett/Trio Atrium verfolgte. Die beiden Musikerinnen treffen sich im Spiel mit der Sprache, ihrer Erfahrungen mit Musiktheater und neuer Volksmusik. Gemeinsam auf der Bühne stehen sie seit 2024 mit den romanischen und rumänischen Liedern des Quintetts SORAS.

Komposition

E-Gitarre

Brandee Younger Trio

Die furchtlose und vielseitig talentierte Harfenistin Brandee Younger entzieht sich kontinuierlich Genres und anderen Begrenzungen. Als klassisch-ausgebildete Musikerin bewegt sie sich in der Avantgarde Tradition visionärer Künstlerinnen wie Dorothy Ashby und Alice Coltrane. Beständig artikuliert sich Youngers frischer Zugang zum antiken Instrument in ihrer Bildungsarbeit, der Konzertkuratierung, sowie als Performerin und Leiterin des Brandee Younger Quartet. Jüngst veröffentlichte Younger mit ihrem Partner Dezron Douglas das Album «Force Majeure »auf dem Chicagoer Label International Anthem, gefolgt von ihrem 2021 Debüt «Somewhere Different» auf dem legendären Impulse!-Label. 2023 veröffentlichte sie ihr zweites Impulse! Album «Brand New Life». Younger kehrt mit ihrem neuesten Release «Gadabout Season» ins Moods zurück, begleitet von den beeindruckenden Rashaan Carter und Allan Mednard.

Harfe

Jubiläumsjam 

The Voice Laboratory – Vernissage & Performance

Dalia Donadio

«The Voice Laboratory»-Performance – Eine Eröffnung, ein performter Ausstellungskatalog, erste Begegnungen: Im hybriden Format zwischen Lecture Performance und Konzert werden Fragen nach Stimme und Sprache verhandelt – darunter das Kunstlied, die Songkultur, die Mythologie, die Poesie, die Lautbildung, die Sprachentwicklung sowie Praktiken der erweiterten Stimme. «The Voice Laboratory»-Ausstellung von Dalia Donadio in Kollaboration mit: Lilly Johanna Coenen, Jela Hasler, I:Am-Lab, Isabell Klara, Tobias Meier, Christoph Oeschger, Andri Schatz, Anne-Catherine Studer, Andreas Wüthrich, Dr. Salome Zwicky (SingStimm Zentrum Zürich) --- Mit «The Voice Laboratory» erforscht die Sängerin Dalia Donadio in ihrer Carte Blanche die menschliche Stimme als kulturelles, soziales und energetisches Phänomen. Im Mittelpunkt geschieht die kreisende Annäherung an ein Phänomen, das sich definitiver Erfassung entzieht – eine experimentelle Erforschung dessen, was Stimme sein könnte. «The Voice Laboratory» ist dabei Gefäss intensiver handwerklicher Bearbeitung, die sich besonders für das Dazwischen von wissenschaftlicher Forschung im Bereich der Stimmphysiologie und Erfahrungen aus der persönlichen Klangarbeit interessiert. Jenseits von Feelgood-Rhetorik und esoterischer Verklärung wird die Stimme durchmassiert, transformiert und in ihrer Vielschichtigkeit erkundet. In kollaborativer Praxis mit Musiker*innen und Kunstschaffenden u.a. aus Performance, Fotografie, Film und digitaler Kunst gestaltet Dalia Donadio die Formate Ausstellung, Performance, Workshop und Konzert. Adresse des Konzertlokals: Galerie la_cápsula, Anwandstrasse 9, 8004 Zürich

Kontrabass

AS IN PLASTIC

So unterschiedlich die einzelnen Bandmitglieder sind, so abwechslungsreich klingt die Musik der Luzerner Band AS IN PLASTIC: Sounds, die mal kratzen wie Stroh, mal an samtige Sommerabende erinnern. Krautige Riffs und polyrhythmische Spielereien treffen sich mit dubbigen Basslines und sphärischen Klängen zum gemeinsamen Reigen inmitten psychedelischer Klanglandschaften. AS IN PLASTIC spielt mit den Erwartungen des Publikums und überrascht durch harte Kontraste, schweizerdeutsches Spoken Word und nachdenkliche, zerbrechliche Passagen. AS IN PLASTIC ist ein Kollektiv: Gemeinsames Schaffen, zueinander finden, im Moment sein. Musik als Ventil, um Emotionen auszudrücken: Was können wir gemeinsam erreichen? Vereint in der Lust am gemeinsamen Musizieren: Vergnügen als politisches Statement. Energie und Hoffnung für eine bessere Zukunft.

The Voice Laboratory – Ausstellung

«The Voice Laboratory»-Ausstellung von Dalia Donadio in Kollaboration mit: Lilly Johanna Coenen, Jela Hasler, I:Am-Lab, Isabell Klara, Tobias Meier, Christoph Oeschger, Andri Schatz, Anne-Catherine Studer, Andreas Wüthrich, Dr. Salome Zwicky (SingStimm Zentrum Zürich) --- Mit «The Voice Laboratory» erforscht die Sängerin Dalia Donadio in ihrer Carte Blanche die menschliche Stimme als kulturelles, soziales und energetisches Phänomen. Im Mittelpunkt geschieht die kreisende Annäherung an ein Phänomen, das sich definitiver Erfassung entzieht – eine experimentelle Erforschung dessen, was Stimme sein könnte. The «Voice Laboratory» ist dabei Gefäss intensiver handwerklicher Bearbeitung, die sich besonders für das Dazwischen von wissenschaftlicher Forschung im Bereich der Stimmphysiologie und Erfahrungen aus der persönlichen Klangarbeit interessiert. Jenseits von Feelgood-Rhetorik und esoterischer Verklärung wird die Stimme durchmassiert, transformiert und in ihrer Vielschichtigkeit erkundet. In kollaborativer Praxis mit Musiker*innen und Kunstschaffenden u.a. aus Performance, Fotografie, Film und digitaler Kunst gestaltet Dalia Donadio die Formate Ausstellung, Performance, Workshop und Konzert. Adresse des Konzertlokals: Galerie la_cápsula, Anwandstrasse 9, 8004 Zürich

Jazzbois

Jazzbois ist ein Jazz-Hip-Hop-Fusion-Trio aus Budapest. Ihr Debütalbum «Jazzbois Goes Blunt» hatte einen starken Einfluss sowohl auf die Jazz- als auch auf die Hip-Hop-Szene und schuf eine einzigartige Fusion mit psychedelischem Einschlag, die sowohl Jazz- wie auch Beat-Liebhaber begeisterte. Ihr letztes Album «Still Blunted» erschien nach ihrem Auftritt am Montreux Jazz Festival 2024. Auf der anschliessenden Headliner-Tournee spielten die Jazzbois vor ausverkauften Häusern in ganz Europa (darunter das legendäre Jazz Cafe London). 2025 folgten Auftritte am Montreal Jazz Festival und am Cross the Tracks Festival in London sowie Headliner Shows im Londoner Kultlokal The Village Underground.

The Voice Laboratory – Workshop & Ausstellung

Workshopleitung: Isabell Klara &amp; Dalia Donadio Teilnehmendenzahl begrenzt. Anmeldung erforderlich per Mail an donadiodalia@gmail.com Der «The Voice Laboratory»-Workshop bietet die Gelegenheit, einen anatomischen und physiologischen Einblick in das Kehlkopfsystem zu erlangen sowie die Wahrnehmung der eigenen Stimme zu erweitern. Durch individuelles und kollektives Erkunden der eigenen Stimme soll das Verständnis des Singens als ganzkörperliches Phänomen vertieft werden. Dieser Workshop findet im Ausstellungsraum statt und richtet sich an alle Stimm-Interessierten: Anfänger*innen, Fortgeschrittene, professionelle Sänger*innen, Sprechende oder schlicht Neugierige etc. Keine Vorbereitung nötig. Isabell Klara und Dalia Donadio sind Absolventinnen des Lichtenberger Studiengangs für angewandte Stimmphysiologie. Aus dem Ansatz dieser Methode pflegen sie eine gemeinsame künstlerische und pädagogische Praxis, die die Verbindung zwischen wissenschaftlichen Erkenntnissen und individueller Erfahrungen zum Phänomen Stimme untersucht. «The Voice Laboratory»-Ausstellung von Dalia Donadio in Kollaboration mit: Lilly Johanna Coenen, Jela Hasler, I:Am-Lab, Isabell Klara, Tobias Meier, Christoph Oeschger, Andri Schatz, Anne-Catherine Studer, Andreas Wüthrich, Dr. Salome Zwicky (SingStimm Zentrum Zürich) --- Mit «The Voice Laboratory» erforscht die Sängerin Dalia Donadio in ihrer Carte Blanche die menschliche Stimme als kulturelles, soziales und energetisches Phänomen. Im Mittelpunkt geschieht die kreisende Annäherung an ein Phänomen, das sich definitiver Erfassung entzieht – eine experimentelle Erforschung dessen, was Stimme sein könnte. The «Voice Laboratory» ist dabei Gefäss intensiver handwerklicher Bearbeitung, die sich besonders für das Dazwischen von wissenschaftlicher Forschung im Bereich der Stimmphysiologie und Erfahrungen aus der persönlichen Klangarbeit interessiert. Jenseits von Feelgood-Rhetorik und esoterischer Verklärung wird die Stimme durchmassiert, transformiert und in ihrer Vielschichtigkeit erkundet. In kollaborativer Praxis mit Musiker*innen und Kunstschaffenden u.a. aus Performance, Fotografie, Film und digitaler Kunst gestaltet Dalia Donadio die Formate Ausstellung, Performance, Workshop und Konzert. Adresse des Konzertlokals: Galerie la_cápsula, Anwandstrasse 9, 8004 Zürich

Mandé Sila für Familien

Habib Koité, Lamine Cissokho, Aly Keïta, Mama Koné

Habib Koité zählt zu den grossen Stars der Weltmusik. Mit Charisma und Können bringt er die reiche Musikkultur Malis einem breiten Publikum näher. Sein Gitarrenstil, inspiriert von der Ngoni-Laute, kombiniert feines Spiel mit rhythmischen Trommeln und prägt seinen besonderen Klang. Seine Lieder erzählen von Alltag, Geschichte und Gesellschaft Malis – tief verwurzelt, aber offen für die Welt. Sein neues Projekt heisst «Mandé Sila» – ein akustisches Quartett, das die Vielfalt der westafrikanischen Musikkulturen feiert. Begleitet wird Habib Koité dabei von drei virtuosen Künstlern: dem Balafon-Meister Aly Keïta (Elfenbeinküste), dem aus einer berühmten Griot-Familie stammenden Kora-Spieler Lamine Cissokho (Senegal) sowie seinem langjährigen Percussionisten Mama Koné (Mali). Gemeinsam zelebrieren sie die «Mandé Sila», den musikalischen Weg des Manding-Reiches, der die Sprachen, Kulturen und die musikalische Vielfalt Westafrikas vereint. Mandé Sila ist nicht nur ein musikalisches Projekt, sondern ein Moment der kulturellen Begegnung und Harmonie zwischen den Künstlern. Das Repertoire besteht aus Originalkompositionen, die durch die meisterhafte Beherrschung der traditionellen Instrumente und die Verschmelzung verschiedener Stile – von westafrikanischen Rhythmen über orientalische und jazzige Einflüsse – lebendig werden.

Nowruz Festival

Meral Polat

Zugänglichkeit

Zusätzliche Informationen zu den Tickets

So erreichst du das Moods