OMAR + QCBA

Spirit Music Society & Moods present

Omar gehört zu den prägendsten Soul-Stimmen Grossbritanniens. Seit vier Jahrzehnten gestaltet er den Sound des UK-Soul mit und kollaborierte mit Grössen wie Stevie Wonder, Erykah Badu oder auch D’Angelo. Das von der Hammond-Orgel getriebene Quartett QCBA, unter der Leitung des herausragenden Trompeter Quentin Collins und des dynamischen Saxophonisten Brandon Allen, bewegt sich souverän zwischen zeitgenössischem Groove und dem Geist der Blue-Note-Ära der 1960er Jahre. Wenn Omar auf QCBA trifft, entsteht eine musikalische Verbindung, die kaum besser passen könnte. Gemeinsam formen sie einen kraftvollen Mix aus Soul, Funk und modernem Jazz, der live eine besondere Wucht entfaltet.

Gesang

Synthesizer

Trompete

Flügelhorn

Saxophon

Flöte

Orgel

Schlagzeug

Raphael Jost Quintet & lots of strings

Album Release «Over The Moon»

Sänger und Pianist Raphael Jost versteht sich als moderner Crooner. Er überrascht mit seiner kraftvollen, warmen Stimme und bewegt sich leichthändig zwischen Jazz und Pop. Seine Songs sind Momentaufnahmen aus seinem Leben – catchy und stets raffiniert verpackt. Gleichzeitig liebt es Jost, der bereits für sein Debüt-Album mit dem Swiss Jazz Award ausgezeichnet wurde, swingende Standards zu singen und lässt am Piano seine Idole aus der Swing-Tradition wie Oscar Peterson, Monty Alexander oder Ahmad Jamal aufleben. Einmal für Streichorchester zu schreiben, ist ein lange gehegter Traum von Raphael Jost. Für sein neustes Album «Over The Moon», welches im Herbst 2026 erscheint ist, hat er sich genau diesen Traum erfüllt. Rund um die Basis – bestehend aus den herausragenden Solisten Bastien Rieser an der Trompete und Alex Hendriksen am Saxophon, Josts langjährigen Weggefährten Raphael Walser am Kontrabass und den Londoner Drummer Luke Tomlinson – gesellen sich zehn Streicher, die der Musik klangliche Fülle und Intimität zugleich verleihen. In Zusammenarbeit mit dem britischen Arrangeur Callum Au, der schon für Jamie Cullum und Michael Bublé gearbeitet hat, ist ein Programm entstanden, das die Zuhörenden in ihren Bann zieht. Die grosse Fülle und der facettenreiche Sound der Streicher fügen Josts Musik eine neue Klangdimension zu, die bis zum Mond und wieder zurück reicht.

Piano

Tenorsaxophon

Kontrabass

Violine

Bratsche

Cello

JazzBaragge Wednesday Jam

Der JazzBaragge Wednesday Jam bietet eine wichtige Plattform für die Schweizer Jazz Jam Szene. Nach dem musikalischen Auftakt der Jam Band beginnen lebhafte und spannende Tongespräche zwischen Musikerinnen &amp; Musiker, welche spontan auf der Bühne aufeinandertreffen und so die Vielfalt des Jazz in allen Facetten widerspiegeln. Der JazzBaragge Wednesday Jam wird durch den gemeinnützigen Verein JazzBaragge getragen. Für die JazzBaragge gibt es keinen Vorverkauf, sondern nur Abendkasse.

Keyboards

Bass

Septeto Naborí

Septeto Nabori ist ein kubanisches Son-Septett mit über 30 Jahren Bühnenerfahrung. Die Musiker verbinden die Tradition des Son Cubano aus dem Osten Kubas mit einer lebendigen, zeitgemässen Konzertpraxis. Heute in Europa beheimatet, ist die Band auf Festivals und Bühnen in Kuba und ganz Europa zu Gast. Ihr Repertoire basiert auf traditionellen kubanischen Stilen, die durch elegante Arrangements, mehrstimmigen Gesang und eine präzise Rhythmusgruppe getragen werden. Die Konzerte schlagen einen Bogen von den historischen Wurzeln des Son bis zu seinen heutigen Ausdrucksformen, ohne den ursprünglichen Charakter der Musik aus den Augen zu verlieren. Septeto Nabori steht für musikalische Qualität, Spielfreude und eine unmittelbare Verbindung zum Publikum. Im Laufe der Jahre teilte das Ensemble die Bühne mit Künstlern wie Compay Segundo, Oscar D’León und Eliades Ochoa und bringt die Vielfalt des Son Cubano auf internationale Bühnen.

DJ D & MimoMusic

Warm Up & Afterparty

DJ D und MimoMusic laden vor und nach dem Konzert zum Tanzen und Verweilen ein. Dabei steht die Musik aus Kuba im Vordergrund, neben Klassikern kommen auch aktuelle Hits auf den Plattenteller.

Guiro

Maracas

Gitarre

Tres

Congas

Bongos

Björn Meyer Convergence

Geboren in Schweden und seit 1996 in der Schweiz zuhause, überschreitet Meyers Musik mühelos stilistische Grenzen und führt den E-Bass weit über sein gewohntes Terrain hinaus. Ausgezeichnet mit dem Schweizer Musikpreis (2019) und dem Musikpreis des Kantons Bern (2018), gestaltet Björn Meyer bis heute die Stimme des E-Basses neu – über Kulturen, Genres und Traditionen hinweg. Seine Solotätigkeit führte ihn zu Festivals und Konzertsälen auf der ganzen Welt, von der Elbphilharmonie Hamburg und Ronnie Scott’s in London bis nach Istanbul, Yokohama, Teheran und darüber hinaus. Neben seiner Solokarriere ist Meyer in unterschiedlichsten musikalischen Genres zuhause. So arbeitet er unter anderem seit vielen Jahren mit dem tunesischen Oud-Meister Anouar Brahem zusammen und prägt seit drei Jahrzehnten mit dem Trio Bazar Blå die zeitgenössische schwedische Volksmusik. Mit «Convergence» (2026), seinem zweiten Soloalbum bei ECM, führt er die musikalische Arbeit weiter, die er mit dem wegweisenden Debüt «Provenance» (2017) begonnen hat. Produziert von Manfred Eicher, erkunden diese Aufnahmen das selten gehörte Potenzial der Bassgitarre – sie schaffen markante Klangfarben und fein nuancierte Texturen und beziehen zugleich den akustischen Raum, in dem die Klänge entstehen, bewusst mit ein. Diesen beschreibt Meyer als ein «zweites Mitglied» seiner Soloauftritte.

E-Bass

K.O.S Crew Dancehall Mood

Dancehall Mood ist die monatliche Reggae- und Dancehall-Party im Moods. Wie jeden ersten Samstag im Monat wird die K.O.S-Crew das Moods mit heissen Riddims zum Kochen bringen. Das verspricht ein Abend voller Dancehall-Hits und Reggae-Raritäten, perfekt abgestimmt auf das jeweilige Publikum und makellos präsentiert von der K.O.S-Crew und ihrem Gast.

Jasmine Myra

Jasmine Myra zählt zu den spannendsten jungen Jazz-Künstler*innen des Vereinigten Königreichs. Sie rührte bei ihrem letzten Auftritt im Moods nicht nur unsere Booker zu Tränen, sondern begeisterte mit ihren beiden bisherigen Alben «Horizons» (2022) und «Rising» (2024) auch die Kritiker*innen. Nun wagt die Komponistin und Bandleaderin mit ihrem neuen Album «Where Light Settles» den nächsten Schritt in ihrer einzigartigen musikalischen Entdeckungsreise. In neun wunderschönen Kompositionen teilt sie ihre Gedanken zum Leben, zu Wachstum und Fortschritt. Angetrieben ist sie von ihrer Vision der Dualität: «Schmerz ist unvermeidlich, und man wird immer Schwierigkeiten haben, aber ohne ihn wächst man nicht und lernt nichts über sich oder die Welt um sich herum. Es sind diese bittersüßen Momente, die herzzerreissend, aber so wichtig sind.» Ihr neuestes Werk ist nicht nur ihr erstes selbst komponiertes, sondern auch ihr erstes selbst produziertes Album. Matthew Halsall, Chef des Gondwana-Labels und ein Weiterführer der Spiritual-Jazz-Tradition à la Alice Coltrane und Pharoah Sanders, amtete als Co-Produzent. Das Album ist eine farbenfrohe Klangwelt, deren Atmosphäre und Struktur durch Myras Affinität zur Filmmusik geprägt ist.

Altsaxophon

Harfe

Christian McBride & Ursa Major

Bassist, Komponist und Bandleader Christian McBride gewann schon elf GRAMMYs. Als wäre das nicht beeindruckend genug, ist er zudem in diversen Institutionen als künstlerischer Leiter tätig, und gilt als angesehener Pädagoge und Radiomoderator. Ob hinter dem Bass oder abseits davon: Christian McBride ist Musik durch und durch. Als eine Koryphäe in den Bereichen Jazz, R&amp;B, Pop/Rock, Hip-Hop, Neo-Soul und Klassik, greift er mit einer Hand stets nach neuen Höhen und reicht uns die andere in Freundschaft und mit der Herausforderung, ihm zu folgen. Obwohl er in den letzten Jahren mit Grössen wie Joshua Redman, Brad Mehldau und Brian Blade aufgetreten ist, zog McBride bereits 2018 in Erwägung, eine neue Gruppe zu gründen. «Ich wusste, dass ich irgendwann eine Band haben wollte, die ich als &#x27;All-in&#x27;-Band bezeichnen würde. Wie ihr wisst, habe ich meine alte Band, CMB, immer als Hybrid-Band bezeichnet. Das bedeutete, dass wir musikalisch so ziemlich alles machen konnten.» Mit diesem neuen Quintett hat er eine Band, die verschiedene Stile vereint. Er fährt fort: «Oh, und ich wusste auch ganz genau, dass es eine junge Band sein sollte. Also habe ich mich umgeschaut und überlegt, wer da draussen wäre, von dem ich dachte, dass er zu dieser Art von Hybrid-/ All-in-Vibe passen könnte.» In Ursa Major wird er von vier aufstrebenden jungen Meisterinstrumentalist*innen begleitet, darunter die Saxophonistin Nicole Glover, der Gitarrist Ely Perlman, der Pianist Mike King und die Schlagzeugerin Savannah Harris.

25 Years Vintage Jam Band

Abrupto

Marina Mello

Marina Mello ist eine brasilianische Harfenistin, die in Zürich lebt. Über ihre klassische Ausbildung hinaus hat sie einen einzigartigen Ansatz für die Harfe und deren beinahe unendlichen Spielweisen entwickelt. Mello zeichnet sich dadurch aus, dass sie die eigentlich sanft klingende Harfe in eine laute, kraftvolle Maschine verwandelt. Der Schwerpunkt liegt auf unkonventionellen Spielweisen wie erweiterten Techniken, präparierten Instrumenten und der Verwendung von Effektpedalen. An Marina Mellos erstem Carte-Blanche-Abend wird sich die Luft mit Rhythmen, Grooves und elektrischer Intensität füllen. Im Rahmen des Projekts «Abrupto» entstanden Kompositionen für ihr neues Quartett bestehend aus ihr selbst an der Harfe, Mariá Portugal und Maurício Takara am Schlagzeug sowie Carla Boregas an der Elektronik. «Abrupto» ist das Ergebnis von intensiven Proben in Berlin, in denen Ideen, Kompositionen und gemeinsame kreative Projekte erforscht und entwickelt wurden. Das Publikum darf sich auf ein dynamisches Programm freuen, das von strukturierten, notierten Stücken bis hin zu Werken reicht, die Raum für Improvisation und spontane Komposition lassen.

Perkussion

Electronics

Sawani Shende

Indian Music Circle & Moods present

Sawani Shende-Sathaye zählt zu den prägenden Stimmen der zeitgenössischen Hindustani-Musik. Aufgewachsen in einer traditionsreichen Musikerfamilie, verbindet sie in ihrem Gesang die melodische Klarheit der Kirana-Gharana, bekannt für ihre subtile Ausarbeitung von Ton und Melodie, mit der Ausdruckskraft der Gwalior-Gharana, deren Stil durch rhythmische Prägnanz und formale Klarheit geprägt ist. Bereits als Jugendliche trat sie vor dem indischen Staatspräsidenten auf; heute ist sie auf renommierten Bühnen weltweit zu hören. Begleitet wird sie von zwei herausragenden Musikern: Dr. Mukul Acharya am Harmonium und dem in Zürich ansässigen Tabla-Virtuosen Shrirang Mirajkar. Gemeinsam entfalten sie die feinen Nuancen der nordindischen klassischen Musik mit grosser musikalischer Präzision und Tiefe. Das Programm umfasst klassische Ragas und Khayals ebenso wie halbklassische Formen wie Thumri sowie ausgewählte Bhajans. In dieser Besetzung entsteht ein seltener Einblick in eine lebendige Tradition, die über Generationen weitergegeben wurde und bis heute zu den anspruchsvollsten Ausdrucksformen der indischen Musik zählt.

Harmonium

Tabla

Altea, Theylovepiet, Candela, K4desh & R4hem, Svmtox backed by Gents Music

SENMBELEK & Moods present

NEXT UP ist ein neues Live-Konzertformat von SENMBELEK, moderiert vom international erfolgreichen Reggae-Künstler Cali P. Ziel des Abends ist es, der nächsten Generation Schweizer Künstler*innen eine Bühne zu bieten, auf der sie ihr Können gemeinsam mit einer Live-Band präsentieren können. Mit Altea, Theylovepiet, Candela, K4desh &amp; R4hem und Svmtox vereint der Abend einige der spannendsten aufstrebenden Stimmen der Schweiz. Alle Acts werden live von Gents Music begleitet. Zwischen Hip-Hop, R&amp;B, Afrobeats, Dancehall, Soul und modernen urbanen Sounds erleben die Besucher*innen die Artists so, wie man sie nur selten sieht: mit echten Musiker*innen , einer hochwertigen Konzertproduktion und der Energie einer Live-Show. NEXT UP steht für musikalische Vielfalt, authentische Live-Kultur und die Zukunft der Schweizer Musikszene. Nicht verpassen!

Simone Santos & Trio

Adalu & Moods present

Die Sängerin und Komponistin Simone Santos ist seit vielen Jahren in der Schweizer Musikszene aktiv. Ihre künstlerische Arbeit verbindet brasilianische Musikalität mit einer klaren, persönlichen Ausdrucksweise, die sich in eigenen Projekten, Kompositionen und ausgewählten Konzertformaten entfaltet. Ihre Stimme steht im Zentrum ihres Schaffens – warm, erzählerisch und geprägt von einer tiefen Sensibilität für menschliche Emotionen. In verschiedenen Formationen – darunter das Santos Quartett, Gafieira Alpina und Jazz Via Brasil – brachte sie brasilianische Musik in zahlreiche Regionen der Schweiz und quer durch Europa. Sie stand u. a. beim Montreux Jazz Festival, beim Sziget Festival in Budapest sowie in den USA im SOB’s New York und beim Global Cuba Fest Miami auf der Bühne. Mit der Veröffentlichung ihrer fünf jüngsten Singles – vier eigene Kompositionen im Duo mit Jodok Hess und eine Hommage an Guinga – öffnet sich ein musikalisches Kapitel, das lange in ihr geruht hat. Die Aufnahmen entstanden ab 2010 im Rahmen des inzwischen aufgelösten Santos Quartetts und wurden 2023 vollendet. Es ist eine Art künstlerische Archäologie: das Freilegen alter Spuren, das Wiederentdecken von Klangfragmenten und das behutsame Weiterführen einer Geschichte, die von innerer Bewegung, Tiefe und jenen hellen, einfachen Momenten erzählt, die das Leben prägen. Im Moods präsentiert Simone Santos diese fünf Lieder – nicht nur als Release, sondern als lebendiges Wieder-Erzählen ihrer Entstehung. Das Konzert wird zu einer Rückschau und zugleich zu einem Neubeginn: Musik, die über viele Jahre gereift ist, findet ihren Platz im Jetzt. Das Publikum ist eingeladen, durch emotionale Landschaften zu reisen – durch Tiefe, Stille, Freude und Leichtigkeit, die in jedem dieser Stücke weiterklingen.

Baile do Sururu

Die in Basel ansässige Banda do Sururu bringt durch groovige Arrangements, Improvisation und eine mitreissende rhythmische Energie den pulsierenden Geist der brasilianischen Musik auf die Bühne. Inspiriert von der Atmosphäre brasilianischer Tanzveranstaltungen schafft die Band Auftritte, die das Publikum sowohl zum Zuhören als auch zum Mitmachen einladen. Das Repertoire umfasst kreative Interpretationen von Liedern renommierter brasilianischer Komponisten wie Djavan, Tania Maria, Edu Lobo, João Nogueira und Chico Buarque sowie Eigenkompositionen der Gruppe. Durch die Verbindung von Tradition und zeitgenössischer Improvisation schafft die Band einen frischen und dynamischen Sound, der in der brasilianischen Musikkultur verwurzelt ist. Seit ihrer Gründung hat das Projekt in der Basler Live-Musikszene schnell Aufmerksamkeit erregt und ist zu einer lebendigen Bereicherung des Nachtlebens der Stadt geworden.

Niculin Janett Quartet

Das ausdrücken, was sich nur schwer in Worte fassen lässt – das geschieht in ihren musikalischen Dialogen. «Toxicology Report», das vierte und jüngste Album des Niculin Janett Quartets, verkörpert dabei das symbiotische, fast traumhafte Zusammenspiel der Band. Die Musik verarbeitet und reflektiert Zeiten des Wandels. Niculin Janett bleibt dabei sich selbst treu und tut dies – wie immer – mit einem Augenzwinkern, wobei er nicht nur den ernsten, sondern auch den absurden und amüsanten Aspekten der inneren und äusseren Welt Ausdruck verleiht. Janetts Kompositionen sind somit auch ein Aufruf zur Selbstreflexion und zur Auseinandersetzung mit der eigenen Gefühlswelt. Das Niculin Janett Quartett vereint die einzigartigen Klänge von Niculin Janett am Saxophon und Dimitri Howald an der Gitarre zu einem unverwechselbaren Sound aus ätherischer Spannung, Raffinesse und gefühlvoller Wärme aus. Ihre spielerischen Improvisationen, subtil untermalt von der treibenden Rhythmusgruppe mit Lisa Hoppe und Philipp Leibundgut, verweben sich mit Janetts Kompositionen und erschaffen so eine sich ständig wandelnde Landschaft melodischer Entdeckungen. Mit «UNIT live!» bündeln das Moods und das renommierte Schweizer Jazzlabel UNIT Records ihre Kräfte und schaffen ein gemeinsames Format. In regelmässigen Abständen bringen wir aktuelle Produktionen aus dem UNIT-Kosmos auf die Moods-Bühne und zeigen die Vielfalt des UNIT-Jazz.

BaBa ZuLa

Moods & jazzhane present: 30th Anniversary Tour

Mit einer Mischung aus traditionellen Instrumenten, Elektronik und anatolischen Retro-Sounds schaffen BaBa ZuLa ihre unverwechselbare «İstanbul Psychedelia». Tief in Traditionen verwurzelt und zugleich fest im Hier und Jetzt verankert, ist ihre Musik ein vibrierender Brückenschlag zwischen Vergangenheit und Gegenwart; zwischen den Kulturen Istanbuls. Seit ihrer Gründung 1996 verbindet BaBa ZuLa ihre eigenen Kompositionen mit freier Improvisation – jedes Konzert wird so zu einem einzigartigen Erlebnis. Die Band um Murat Ertel (elektrische Saz, Gesang, Theremin) und Levent Akman (Perkussion, Maschinen, Objekte), ergänzt durch Ümit Adakale (Darbuka), Esma Ertel (Gesang, Tanz) sowie wechselnde Bass- und Oud-Spieler, schafft ritualhafte Performances zwischen Konzert und Gesamtkunstwerk. BaBa ZuLa stehen für eine psychedelische Form von Istanbul Rock’n’Roll – energiegeladen, unvorhersehbar und geprägt von der kulturellen Vielfalt einer Stadt zwischen Asien und Europa.

Yunus Findus

Warm Up & Cool Down

Yunus Findus ist ein in Zürich ansässiger Booker, Kurator, Radiomoderator und DJ. Er wurde schon von klein auf von vielfältigen Traditionen, Klängen und Rhythmen geprägt. Sein vielseitiger Hintergrund hat ihn dazu inspiriert, Brücken zu schlagen und musikalische Einflüsse miteinander zu verweben. Er war mehrere Jahre als Booker beim Festival da Jazz in St. Moritz tätig und ist nun für das Programm im Moods Zürich verantwortlich. Er ist Mitbegründer der Kollektive «Beach Club Underground«» und «Half Notes on the Smoke Floor» und hat kürzlich eine monatliche Sendung beim lokalen Radiosender GDS.FM gestartet. Sein einziger Wunsch ist es, Musik mit anderen Menschen zu teilen.

Tanz

Theremin

Derbouka

Santrofi

Santrofi zählen zu den spannendsten Stimmen der modernen Highlife-Szene Ghanas. Die achtköpfige Band aus Accra verbindet die reichen Traditionen des westafrikanischen Highlife mit Funk, Afrobeat und einer zeitgenössischen Energie, die direkt auf die Tanzfläche zielt. Gegründet 2019 vom Bassisten und Produzenten Emmanuel Kwadwo Ofori, vereint Santrofi einige der gefragtesten Musiker des Landes – Künstler, die bereits mit Legenden wie Ebo Taylor, Pat Thomas oder AB Crentsil arbeiteten und zugleich eng mit der jungen ghanaischen Musikszene verbunden sind. Mit ihrem gefeierten Debütalbum Alewa (2020) machte die Band international auf sich aufmerksam. Es folgten Auftritte auf renommierten Festivals wie WOMAD oder Roskilde sowie ausverkaufte Tourneen in Europa, Japan und den USA. Santrofis enorme Bühnenenergie, getragen von treibenden Percussion-Grooves, warmen Bläsersätzen und mehrstimmigem Gesang, macht jedes Konzert zu einer Feier des Highlife. Mit dem aktuellen Album Making Moves schlagen Santrofi ein neues Kapitel auf: verwurzelt in den hypnotischen Rhythmen des Highlife, zugleich offen für Funk, Soul und moderne Afrobeat-Einflüsse. Ihre Musik erzählt vom Leben in Accra – von Liebe, Alltag, Hoffnung und dem Mut, immer in Bewegung zu bleiben.

Jah Melody

Geboren und aufgewachsen in Dakar, Senegal, ist Jah Melody alias Angle Baye Fall seit über 25 Jahren als leidenschaftlicher Sammler und Selector in den Welten von Urban Music, Reggae, Dancehall, Dub und afrikanischen Grooves unterwegs. Seit 2006 lebt er in Zürich und legt regelmässig in Clubs und Bars wie Kasheme, Bar 3000, Der Kern, Rote Fabrik und Gotthard Bar auf. Darüber hinaus ist er an Festivals sowie auf Sound-System-Veranstaltungen wie Reeds und Rundfunk zu hören.

Posaune

Cowbel

Album Release «Schatzcharte»

Seit den Anfängen der lokalen Hip-Hop-Kultur in den 80er-Jahren ist EKR eine ihrer prägenden Figuren. Als Rapper, Breakdancer, DJ, Produzent, Grafiker und Songwriter hat er die Szene nicht nur begleitet, sondern entscheidend mitgestaltet. Über vier Jahrzehnte hinweg ist er seinem eigenen Kompass treu geblieben: stets mit einem feinen Gespür für Sprache, Haltung und Flow. Während andere Trends kommen und gehen sahen, entwickelte EKR seinen unverwechselbaren Stil kontinuierlich weiter und etablierte sich als eine der konstantesten und glaubwürdigsten Stimmen des Schweizer Hip-Hop. Mit «Schatzcharte» zieht EKR seine Timberlands an und marschiert mitten durch den Lärm unserer Zeit. Zwischen Algorithmus und Alltag, Streaming und Sinnsuche, Dopamin und Dauerbeschallung stellt er die unbequeme Frage: Was bleibt, wenn man das Handy zur Seite legt und den Kopf einschaltet? Co-produziert und gemixt von KWEST ist «Schatzcharte» ein klassisches Boom-Bap-Album mit Haltung – staubige Drums, warme Samples und Texte, die lieber Spuren hinterlassen als Trends hinterherrennen. Zehn Stücke, die keine Moral predigen, sondern Denkanstösse liefern. Der Schatz liegt nicht am Ende des Albums. Er beginnt dort, wo man anfängt, selbst zu graben.

DJ Enzout (Krazy Dawg Sound Jamaica)

DJ Enzout, geboren in Montego Bay, Jamaika, lebt heute in Zürich und ist als Selector des Krazydawg Soundsystems in und um die Schweiz unterwegs. EKR und Enzout verbindet eine langjährige musikalische Positivität; bereits auf der letzten Tour war er als Main DJ mit dabei.

Klaus Koenig Jazz Live Trio

90 Jahre Koenig

Seit den 60er-Jahren war Klaus Koenig als Tonmeister im Radio Studio Zürich tätig und bildete mit Peter Frei und Peter Schmidlin das legendäre Jazz Live Trio. In dieser Formation begleitete er in über 100 Live-Sendungen weltbekannte Solisten wie Johnny Griffin, Dexter Gordon, Clark Terry, Slide Hampton und viele mehr. Nach einer 15-jährigen krankheitsbedingten Pause und vorsichtigen Anfängen feierte das Jazz Live Trio 2012 mit neuen, jungen Musikern sein Comeback. Apropos feiern: Dieser Abend steht ganz im Zeichen des 90. Geburtstags von Klaus König. Das Moods gratuliert herzlich! Anlässlich dieses Geburtstags gibt es Klaus Koenig gleich im Doppelpack: Zuerst im Jazz Live Trio und im Anschluss mit seinem Quintett Seven Things. Erst gerade 2025 erschien die letzte CD «Autumn Girl» des Jazz Live Trio, bald schon kommt das nächste Album «Songs without Words» – und Klaus Koenig denkt noch lange nicht ans Aufhören.

Klaus Koenig Seven Things

Nach vorsichtigen Anfängen mit dem verjüngten Jazz Live Trio wurde die Formation um zwei Bläser erweitert. So entstand 2013 das Quintett Seven Things. Das fünfte Album «An Homage to Celia» wurde an Klaus Koenigs achtundachtzigsten Geburstag im Zürcher Moods aus der Taufe gehoben und erhielt sowohl im «Jazz’N’More» als auch im österreichischen Concerto alle fünf Sterne. Die Scheibe «Past and Presence» erscheint im Sommer 2026, die Musik stammt aus der Feder von Klaus Koenig selbst und wird anlässlich seines neunzigsten Geburtstags im Moods getauft.

Naïssam Jalal

Naïssam Jalal ist Flötistin, Sängerin und Komponistin. Sie schöpft ihre Inspiration aus Musik, die vielfältige Beziehungen zur Welt aufweist und eine tiefe spirituelle Dimension hat. Durch Begegnungen, Fantasien und Erinnerungen wird jede neue Kreation zu einem einzigartigen Werk. Jalal leitet verschiedene Bands und bereist die Bühnen dieser Welt. Auf ihren neun Alben enthüllt sie jeweils ihr persönliches musikalisches Universum und verleiht dem Wort Freiheit ihre eigene Bedeutung. Mit «Landscapes of Eternity» erkundet Jalal die grundlegende Verbindung zwischen Musik, Natur und Spiritualität, die im Herzen der hinduistischen Tradition liegt. Mehrere Monate lang reiste sie allein durch Nordindien, durchstreifte Landschaften und heilige Stätten, traf Meister*innen und Musiker*innen und tauchte in diese einzigartige Erfahrung ein. Dabei lädt sie uns ein, eine neue Art des Zuhörens in der Welt zu entdecken. Aus dieser Erfahrung ist ein intimes, kontemplatives und tiefgründiges Repertoire entstanden, in dem die Flöte zum Vehikel für eine innere Reise wird, die im Atem aller Lebewesen verwurzelt ist.

Komposition

Red Bull Dance Your Style

Das Red Bull Dance Your Style World Final kommt am 24. Oktober 2026 nach Zürich – und bereits in der Woche davor wird die Stadt zum Treffpunkt der internationalen Streetdance-Szene. Im Zürcher Schiffbau entsteht im Rahmen der Dance Week ein vielseitiges Programm rund um Streetdance: Side Events für die Community sowie Interessierte und die Pre-Finals, welche die Woche abrunden. Dort kämpfen die nationalen Gewinner:innen aus zahlreichen Ländern in packenden 1-gegen-1-Freestyle-Battles um die letzten Plätze fürs grosse Finale im Hallenstadion.  Alle weiteren Informationen zum Programm und Tickets unter https://www.redbull.com/ch-de/events/red-bull-dance-your-style-world-final-2026-zurich/dance-your-style-dance-week

Red Bull Dance Your Style in der Halle

Das Red Bull Dance Your Style World Final kommt am 24. Oktober 2026 nach Zürich – und bereits in der Woche davor wird die Stadt zum Treffpunkt der internationalen Streetdance-Szene. Im Zürcher Schiffbau entsteht im Rahmen der Dance Week ein vielseitiges Programm rund um Streetdance: Side Events für die Community sowie Interessierte und die Pre-Finals, welche die Woche abrunden. Dort kämpfen die nationalen Gewinner:innen aus zahlreichen Ländern in packenden 1-gegen-1-Freestyle-Battles um die letzten Plätze fürs grosse Finale im Hallenstadion.  Alle weiteren Informationen zum Programm und Tickets unter https://www.redbull.com/ch-de/events/red-bull-dance-your-style-world-final-2026-zurich/dance-your-style-dance-week

Frente Cumbiero

Mit ihrer langen und erfolgreichen Karriere hat sich Frente Cumbiero zu einem der bedeutendsten Vertreter bei der Erforschung der klanglichen Identität von Cumbia entwickelt. Unter der Leitung des kolumbianischen Songwriters und Produzenten Mario Galeano Toro (einigen vielleicht bekannt aus den Projekten Ondatrópica und Los Pirañas) gilt Frente Cumbiero als Vorreiter der neuen Cumbia-Bewegung in Kolumbien. Zu den bemerkenswertesten Live-Auftritten von Frente zählen das MoMA in New York, das Roskilde Festival, Womad, Womadelaide, Womex, Sónar und das Fuji Rock Festival. Die Band tourte schon durch Lateinamerika, Afrika, Europa, die USA, Russland, Japan, Australien und Neuseeland. Der Katalog von Frente Cumbiero umfasst Kollaborationen mit legendären Musiker*innen wie Mad Professor, dem Kronos Quartet, dem Orquesta La Delio Valdez und den Minyo Crusaders, was beweist, dass sie die Grenzen der Cumbia und der lateinamerikanischen Volksmusik im Allgemeinen konstant erweitern. Als Live-Band tritt Frente Cumbiero im Quartett-Format auf. Mit zwei Blasinstrumenten, Live-Percussion und elektronischen Klängen bzw. eingespielten Sequenzen bringen sie einen kraftvollen tropischen Sound die Tanzfläche.

Buzz (Boss Hi-Fi)

BUZZ braucht man eigentlich nicht vorzustellen. 16 Tons: fantastische Platten, schöne Möbel. Boss Hi-Fi: beste Reggae DJs. Nach Frente Cumbiero gibt’s eines seiner grossartigen Cumbia Sets. ¡Fuego!

Leitung

Klarinette

Euphonium

Frente Cumbiero für Famillien

Mit ihrer langen und erfolgreichen Karriere hat sich Frente Cumbiero zu einem der bedeutendsten Vertreter bei der Erforschung der klanglichen Identität von Cumbia entwickelt. Unter der Leitung des kolumbianischen Songwriters und Produzenten Mario Galeano Toro (einigen vielleicht bekannt aus den Projekten Ondatrópica und Los Pirañas) gilt Frente Cumbiero als Vorreiter der neuen Cumbia-Bewegung in Kolumbien. Zu den bemerkenswertesten Live-Auftritten von Frente zählen das MoMA in New York, das Roskilde Festival, Womad, Womadelaide, Womex, Sónar und das Fuji Rock Festival. Die Band tourte schon durch Lateinamerika, Afrika, Europa, die USA, Russland, Japan, Australien und Neuseeland. Der Katalog von Frente Cumbiero umfasst Kollaborationen mit legendären Musiker*innen wie Mad Professor, dem Kronos Quartet, dem Orquesta La Delio Valdez und den Minyo Crusaders, was beweist, dass sie die Grenzen der Cumbia und der lateinamerikanischen Volksmusik im Allgemeinen konstant erweitern. Als Live-Band tritt Frente Cumbiero im Quartett-Format auf. Mit zwei Blasinstrumenten, Live-Percussion und elektronischen Klängen bzw. eingespielten Sequenzen bringen sie einen kraftvollen tropischen Sound die Tanzfläche. Konzertdauer 50-65 Minuten - Kinder jeden Alters sind zu diesem Konzert herzlich willkommen. - Wir achten auf eine angemessene Lautstärke, empfehlen dennoch einen Gehörschutz für die Kleinen. - Kinder bis 12 Jahre können das Konzert kostenlos besuchen, wir bitten jedoch darum, eine Freikarte zu reservieren. - Jugendliche zwischen 12 und 16 Jahren zahlen den halben Preis. - Kannst du dir keine Karte leisten? Dann schick uns eine Nachricht an info@moods.ch.

Sylvie Courvoisier, Ned Rothenberg, Nasheet Waits

Short Cuts

Der Saxophonist und Klarinettist Ned Rothenberg, die Pianistin Sylvie Courvoisier und der Schlagzeuger Nasheet Waits – drei der besten Improvisator*innen New Yorks der letzten drei Jahrzehnte – haben sich zu Short Cuts zusammengeschlossen. Das kollektiv geführte Trio ist geprägt von der progressiven Jazztradition Ornettes bis Zorns (ganz zu schweigen von modernistischer Kammermusik und interkulturellen Ansätzen). Bei Short Cuts wird Abstraktion durch Bodenständigkeit gemildert – ganz im Sinne der altehrwürdigen New Yorker Tradition. Experimentelle Texturen treffen auf rhythmische Tiefe, harmonische Raffinesse fördert frei fliessende Lyrik – diese vollständig improvisierte Musik groovt und singt, ohne Klischees zu bedienen. «Es fühlt sich so natürlich an, mit Ned und Nasheet zu improvisieren», sagt Courvoisier. «Sie sind so grossartige Musiker und lieben beide Grooves, selbst in einer frei improvisierten Umgebung. Blasinstrumente, Klavier und Schlagzeug ergeben ebenfalls ein relativ ungewöhnliches Trio. Aber ohne Bassisten haben Ned und ich mehr Raum, um im unteren Register zu spielen, genauso wie Nasheet mehr Freiheit mit seiner Bassdrum hat. Und diese Jungs lieben es, Risiken einzugehen, genau wie ich.»

Mello / Koch

Luca Pilu Koch & Marina Mello: worldbuzzpoems I

Zwei Tage improvisierte Musik und Poetry. Marina Mellos Harfe kratzt. Luca Koch schreibt Gedichte vom Brodeln, Brummen und Beben. Von Druck. Von Hitze. Von Bewegungen unter der Oberfläche. Wir scheinen in einem grossen Dampfkochtopf zu leben. Es wird heisser. Der Druck steigt. Lass niemanden den Deckel heben. Also lassen wir Dampf ab. In Klang. In Sprache. In Luftverwirbelungen und Schallwellen. Die Carte Blanche Artists Marina Mello und Luca Koch haben dafür zwei Bands zusammengestellt, die frisch, dringlich und kraftvoll improvisieren. Sie greifen nach den Worten, treiben sie an, zerlegen sie, tragen sie weiter. Die Gedichte buzzen. Die Musik antwortet. Wir alle brummen mit. Sound-Wolken-Songs kumulieren. Es zischt, knistert, pocht und schiebt sich durch den Raum. Fragmente sammeln sich, verdichten sich, lösen sich wieder auf. Kein Deckel. Kein Ventil. Nur zwei Tage für kontrollierten Kontrollverlust.

Mayas / Mello / Voutchkova / Koch

Die Carte Blanche Artists Marina Mello und Luca Koch haben für ihre worldbuzzpoems Bands zusammengestellt, die frisch, dringlich und kraftvoll improvisieren. Magda Mayas ist eine Poetin der Klaviertasten und -saiten. Biliana Voutchkova entlockt ihrer Geige ein ganzes Orchester. Marina Mello Harfe bezirzt Ohren bis Magengrube und Luca Pilu Koch malt mit allen Stimmfarben. Gemeinsam greifen sie nach den Worten, treiben sie an, zerlegen sie, tragen sie weiter. Die Musik buzzt. Die Gedichte fangen die Wellen ein. Wir alle brummen mit. Sound-Wolken-Songs kumulieren. Es zischt, knistert, pocht und schiebt sich durch den Raum. Fragmente sammeln sich, verdichten sich, lösen sich wieder auf. Kein Deckel. Kein Ventil. Nur zwei Tage für kontrollierten Kontrollverlust.

Berther / Mello / Sartorius / Koch

Sartorius / Koch

Luca Pilu Koch & Marina Mello: worldbuzzpoems II

Der zweite Abende der worldbuzzpoems eröffnen Julian Sartorius und Luca Pilu Koch.Schlagzeug und Stimme. Zwei der archaischsten Instrumente überhaupt. Fell. Luft. Holz. Körper. Julian Sartorius lässt das Schlagzeug sprechen, knistern, rollen und beben. Luca Pilu Koch schreibt und spricht Gedichte von Bewegungen unter der Oberfläche. Von Druck. Von Nähe. Von dem, was in Sprache kaum Platz findet. Rhythmus trifft auf Atem. Worte auf Resonanz.

Die Carte Blanche Artists Marina Mello und Luca Koch haben für ihre worldbuzzpoems Bands zusammengestellt, die frisch, dringlich und kraftvoll improvisieren. Martina Berther legt mit dem Bass Fundamente, die wandern, beben und plötzlich verschwinden. Julian Sartorius denkt Schlagzeug nicht in Takten, sondern in Bewegungen, Reibungen und Sprüngen. Marina Mello spannt mit ihrer Harfe Fäden durch den Raum, zart und unnachgiebig zugleich. Luca Pilu Koch schichtet Stimmen, Geräusche und Farben übereinander, bis Sprache zu Klang und Klang zu Sprache wird. Es rauscht, knackt, summt und wächst. Aus Einzelteilen werden Landschaften. Aus Impulsen werden Songs. Zwei Tage für kontrollierten Kontrollverlust.

ZHdK @JazzBaragge

Zurich Jazz Orchestra feat. Sarah Chaksad

Female Composers Series

Seit gut einem Jahrzehnt prägt die Schweizer Komponistin, Alt- und Sopransaxophonistin Sarah Chaksad die europäische Jazzszene. Ihr Markenzeichen ist ihre erzählerische, farbenreiche Musiksprache, die kompositorische Präzision mit grosser formaler Freiheit verbindet. Die internationale Presse würdigt sie als herausragende Komponistin und Arrangeurin. Aufgewachsen in einer musikalischen Familie, entdeckte Chaksad früh ihre Leidenschaft für das Saxophon und das Komponieren. Sie studierte Saxophon und Musikpädagogik am Institut Jazz der Fachhochschule Nordwestschweiz FHNW. Wichtige Impulse erhielt sie durch internationale Masterclasses und die Zusammenarbeit mit Musikern und Musikerinnen wie Guillermo Klein, Maria Schneider, Django Bates und John Hollenbeck. 2012 gründete sie das Sarah Chaksad Orchestra, mit dem sie während zehn Jahren regelmässig auf europäischen Bühnen auftrat und die Alben «Windmond» (2016) und «Tabriz» (2019, mit Wolfgang Muthspiel) aufnahm. Mit dem international besetzten Sarah Chaksad Large Ensemble veröffentlichte sie 2023 das Album «Together», das von der Kritik für seinen Reichtum an Klangfarben und seine musikalische Tiefe gelobt wurde. Chaksad engagiert sich für die Weiterentwicklung der Jazzszene. Sie leitete 2015 bis 2020 den Jazzcampus Club Basel, führt seit 2016 gemeinsam mit Wolfgang Muthspiel das internationale Förderprogramm Focusyear und gehört seit 2025 zur Co-Leitung des Instituts Jazz der FHNW. Zudem ist sie Mitgründerin der Booking-Agentur Esteam Music und des Labels Clap Your Hands.

Regie

Baritonsaxophon

Bassposaune

Waldhorn

Tuba

Divanhana

Kultur Shock & Moods present

Divanhana aus Sarajevo kehren mit ihrer einzigartigen Verbindung aus urbanen Einflüssen und den traditionellen Klängen des Balkans ins Moods zurück. Mit Leidenschaft und musikalischer Raffinesse tragen sie den Sevdah in seiner ganzen Schönheit und Vielfalt auf die Bühnen der Welt. Im Gepäck haben sie ihr sechstes Studioalbum «Radio Sevdah», eine Hommage an eine kulturelle Institution Bosniens: Radio Sarajevo. Darauf zeigen Divanhana einmal mehr, warum sie zu den spannendsten Stimmen der zeitgenössischen Balkanmusik zählen. Sie führen den Sevdah behutsam in neue Klangwelten, ohne seine Seele zu verlieren, und erzählen Geschichten von Liebe, Heimat und Erinnerung, die weit über Bosnien hinaus nachhallen. Eine zentrale Rolle auf dem Album spielt die neue Sängerin der Band, Selma Droce. Mit ihrer ausdrucksstarken Stimme, die mühelos zwischen Zärtlichkeit und Leidenschaft wechselt, verleiht sie sowohl traditionellen Liedern als auch neuen Kompositionen eine besondere Tiefe. In den vergangenen Jahren begeisterte Divanhana auf renommierten europäischen Festivals wie dem Paléo Festival in Nyon, dem Rudolstadt-Festival oder dem Bardentreffen in Nürnberg. Mit «Radio Sevdah» schreiben sie diese internationale Erfolgsgeschichte weiter – zwischen Tradition und Moderne, zwischen Sarajevo und der Welt.

Mario Peric

Warm Up & Afterparti

Global Beats weit über die Grenzen des Balkan hinaus: Bei der BalkanEkstra Parti wird weder vor orientalischen Klängen noch vor arabischen Rhythmen Halt gemacht – Hauptsache tanzbar heisst die Devise! Mit der legendären Konzert- und Partyreihe «Kultur Shock» gehört Mario Peric als Veranstalter, DJ und Produzent zu den Pionieren der Balkanszene. Seit vielen Jahren begeistert er mit abwechslungsreichen, explosiven und verrückten Klängen das Publikum. Sein musikalisches Spektrum kann nicht auf eine Richtung festgelegt werden. Hauptsache, es rockt!

Akkordeon

Nubiyan Twist

Ultrapräzises musikalisches Können und unbändige Energie: Das erwartet dich, wenn Nubiyan Twist 2026 mit einer brandneuen Besetzung und Live-Show ihre mitreissende Mischung aus Jazz, Afrobeat, Soul, Hip-Hop und Dance-Musik auf die Bühne bringen. Das neunköpfige Kollektiv, das für seinen kraftvollen Big-Band-Sound und seine mitreissenden Live-Shows bekannt ist, verbindet Global Grooves mit britischer Jazz-Finesse, perkussiver Leidenschaft und tiefen, ansteckenden Rhythmen. Nach ihren gefeierten Kollaborationen mit Musikikonen wie Nile Rogers, Tony Allen, Seun Kuti und Fatoumata Diawara setzt die Band weiterhin neue Massstäbe und vereint Kulturen, Generationen und Genres durch Musik, die Verbundenheit, Freiheit und Groove zelebriert. Die in Leeds gegründete Band zählt heute zu den angesehensten Live-Bands Grossbritanniens. Sie wurde für den MOBO und den AIM Award nominiert, spielte ausverkaufte Tourneen und erhielt Lob von NPR, Rolling Stone, Jazzwise und Bandcamp Daily.

Sammy Bacca

Warm Up & Hang Out 

Sammy Bacca ist ein einfacher, entspannter Typ aus Zürich, der seine Vorliebe für gute Musik schon seit seiner Kindheit geschärft hat. Als er endlich «alt» genug war, um mit dem Sammeln von Schallplatten zu beginnen, ging es los – seine Welt wurde von Musik und Schallplatten eingenommen. Zu Hause gibt&#x27;s kaum einen Moment, bei dem keine Platte läuft. Seit kurzem teilt er auch einige Schätze aus seiner Plattensammlung auf Instagram – schaut doch mal rein! Mit diversen Residencies in und um Zürich und der immer noch bestehenden Verbundenheit mit der Szene vor Ort, stand er in den vergangenen 20 Jahren schon hinter diversen DJ Pulte, während er seine Skills als Selector weiter perfektioniert. Seine Sets umfassen eine Vielzahl von Genres und Perlen, die seine Geschichte erzählen.

Fender-Rhodes E-Piano

François Lindemann-Alvin Queen Sextet

feat. Eddie Henderson, Greg Osby, Robin Eubanks and Heiri Känzig

Manchmal gibt es fabelhafte Bands, manchmal gibt es fabelhafte Musiker*innen. Bei dieser einzigartigen Besetzung ist beides der Fall und man darf getrost Superlative verwenden. Jeder allein wäre schon einen Besuch wert, doch alle diese Legenden zusammen auf der gleichen Bühne zu sehen, ist vermutlich einmalig und lässt das Jazz-Herz höherschlagen. Neben ihren eigenen Projekten als Bandleader waren die meisten von ihnen Begleitmusiker von Grössen wie Herbie Hancock, Miles Davis, Elvin Jones, Carla Bley, Woody Shaw oder auch Oscar Peterson. Nun finden sich Trompeter Henderson, Saxophonist Bartz, Posaunist Eubanks und Bassist Känzig unter der Leitung von François Lindemann am Piano und Alvin Queen an den Drums für ein besonderes Wiedersehen zusammen. Gemeinsam huldigen sie den Grossmeistern John Coltrane und Miles Davis, die dieses Jahr den 100. Geburtstag feiern würden. Dabei spielen sie nicht die Musik der beiden Giganten, sondern folgen ihrem Beispiel und Haltung bezüglich Erfindungsgabe und Kreativität. Dieses einmalige Konzert der lebenden Legenden wird eine Hommage an Davis’ und Coltranes Ästhetik und an das, was die beiden dem Jazz gegeben haben.

Co Streiff – Russ Johnson Quartet

Album Release «Oracle»

Der Sound von Co Streiffs Quartett ist unverkennbar. Ihre Kompositionen und das fein verwobene Zusammenspiel der Band erschaffen einen dichten, atmosphärischen Klangkosmos. Das britische Musikmagazin The Wire zeigte sich beeindruckt von der Coolness ihres Spiels und beschrieb die Musik als «glorious, incategorisable modern music». Seit der Premiere am Unerhört Festival 2009 in Zürich hat sich das Quartett kontinuierlich weiterentwickelt. Allein seit 2019 spielte die Formation über 25 Konzerte in der Schweiz, unter anderem am Jazzfestival Willisau 2024, und präsentierte zahlreiche neue Kompositionen. Während einer Tournee im April 2023 entstanden Live-Aufnahmen, die nun im August 2026 unter dem Titel «Oracle» beim renommierten Label INTAKT Records erscheinen. Geprägt wird die Musik von vier starken musikalischen Persönlichkeiten: dem vielseitigen und kraftvollen Kontrabassisten Christian Weber, dem experimentierfreudigen Klangforscher Gerry Hemingway am Schlagzeug, dem aussergewöhnlich flexiblen und ausdrucksstarken Trompeter Russ Johnson sowie Co Streiff selbst, deren warmes, erdiges Saxofonspiel der Musik ihre unverwechselbare Stimme verleiht.

Sopransaxophon

Momoko Gill

Momoko Gill gilt als eines der bestgehüteten Geheimnisse der britischen Elektronik- und Jazzszene. Nach dem gefeierten Album «Clay», das in Zusammenarbeit mit Matthew Herbert entstand, präsentiert die Musikerin nun ihr Solo-Debüt. Als Schlagzeugerin, Produzentin, Songwriterin und Sängerin trat sie in der Vergangenheit mit Musiker*innen wie Alabaster DePlume (etwa 2022 im Moods), Matthew Herbert, Coby Sey, Tirzah und Nadeem Din-Gabisi auf. Doch mit «Momoko» (2026, Strut Records) tritt sie nun mit einem Album ins Rampenlicht, das ganz und gar ihr eigenes ist. Darauf sind stilistische Einflüsse von Jazzmusiker*innen ebenso zu hören wie solche von Singer-Songwritern oder experimenteller und elektronischer Musik. Anstatt Stereotypen nachzuahmen und in Traditionen zu verweilen, formt Momoko Gill dabei ihren Sound durch Gefühl und Ausdruck. Und ihre butterweiche Stimme lässt auch das zähste Herz zerfliessen.

Daniel Erdmann's Thérapie de Couple

«I Wanna Hold Your Hand, François»

Es ist an der Zeit, dass ein Paar seine Differenzen beilegt. Die Rede ist von Frankreich und Deutschland. Daniel Erdmann kennt beide Seiten sehr gut: die Unterschiede, die Gemeinsamkeiten, die möglichen Missverständnisse und die Mentalität der beiden Länder – was ihn zum perfekten Vermittler macht. Für diese «Paartherapie» har er ein deutsch-französisches Sextett zusammengestellt. Es ist eine Mischung aus alten Bekannten und völlig neuen Leuten. Ein Gefühl von Sicherheit trifft auf Neues und Ungewisses. Diese Mischung schafft ein fesselndes Ensemble virtuoser Musiker, welches zum ersten Mal in Zürich zu hören sein wird. Mit dabei sind die junge französische Klarinettistin Hélène Duret, die derzeit mit ihrer Band Suzanne durch Frankreich tourt; die energiegeladene Schlagzeugerin Eva Klesse und der Bassist Robert Lucaciu, zwei etablierte Grössen der deutschen Jazzszene, sowie die phänomenalen, ausdrucksstarken französischen Streichersolisten Théo Ceccaldi und Vincent Courtois.

NNAVY

Album Release «Slowly Burning»

Die Schweizer Sängerin, Songwriterin und Performerin NNAVY etabliert sich zunehmend als eine der faszinierendsten neuen Stimmen im zeitgenössischen Soul und R&#x27;n&#x27;B. Die in Lausanne lebende Künstlerin sieht in der Musik seit jeher sowohl ihren Rückzugsort als auch ihr kreatives Ventil: Was einst mit Songs begann, die sie in ihrem Schlafzimmers schrieb und vortrug, hat sich zu einer blühenden Karriere als unabhängige Künstlerin entwickelt. Ihre wachsende Bekanntheit bescherte ihr einen der begehrten Auftritte bei COLORS (als erste Schweizer Musikerin überhaupt!) und mehrere Auftritte am Montreux Jazz Festival, unter anderem als Support von Lionel Richie. Zudem teilte sie die Bühne bereits mit gefeierten Künstlern wie Arlo Parks, Ben l’Oncle Soul, Alfa Mist und November Ultra. 2025 wurde sie mit einem Swiss Music Award in der Kategorie «Best Act Romandie» ausgezeichnet. Diesen Herbst feiert NNAVY im Moods die Veröffentlichung ihres neuen Albums «Slowly Burning» – und wir platzen schon fast vor Vorfreude. Gänsehaut, Herzschmerz und Freudentränen garantiert.

Los Dos für Familien

Sie sind immer da. Wenn der Sumpf zu feucht, die Steppe zu staubig, der Asphalt zu heiss wird. Sie rocken und röcheln wie eine Handvoll Alligatoren, im Wechselbad zwischen rohem Swamp-Blues und psychedelischen Anleihen. Auf der Bühne sind sie frei, leben blindes Vertrauen und dröhnen durch native Urklänge, die das Mississippi-Delta sie gelehrt hat. Oaxaca (MX), New Orleans (La), Istanbul (T) und Grindelwald (CH) sind nur einige Stationen, die den Sound von LOS DOS prägen. Wo sie spielen bleibt kein Ohr trocken... Dieses Konzert findet im Rahmen des Schiffbau-Fests statt und ist für alle kostenlos. Allerdings muss ein Ticket reserviert werden. Konzertdauer 50-65 Minuten - Kinder jeden Alters sind zu diesem Konzert herzlich willkommen. - Wir achten auf eine angemessene Lautstärke, empfehlen dennoch einen Gehörschutz für die Kleinen. - Kinder bis 12 Jahre können das Konzert kostenlos besuchen, wir bitten jedoch darum, eine Freikarte zu reservieren. - Jugendliche zwischen 12 und 16 Jahren zahlen den halben Preis. - Kannst du dir keine Karte leisten? Dann schick uns eine Nachricht an info@moods.ch.

Sullivan Fortner Trio

«Leave that in there»

Der aus New Orleans stammende Sullivan Fortner zählt seit über einer Dekade zu den besten Jazzpianisten seiner Generation. Der mit einem Grammy ausgezeichnete Künstler, Komponist und Bandleader begeistert durch klangliche Tiefe, stilistische Offenheit und aussergewöhnliche Improvisationsgabe. Zudem begleitete er jahrelang Stars des amerkianischen Jazz wie Roy Hargrove, Christian Scott und Stefon Harris. Internationale Anerkennung erlangte er unter anderem für sein Soloalbum «Solo Game» (2024) oder auch als Co-Produzent und Pianist auf «The Window», dem Album, das er gemeinsam mit der jungen Jazz-Diva Cécile McLorin Salvant aufgenommen hat. Gemeinsam gaben sie auf der Moods-Bühne einen unvergesslichen Duo-Auftritt. Nun kommt Fortner mit seinem Trio zu Besuch – und einem neuen Album. «Leave that in there» wird dieses Jahr auf Artwork Records releast und knüpft an das hochgelobte und 2026 GRAMMY ausgezeichneter Vorgänger Album «Southern Nights» an. Fortner legt vor allem im Trio mehr Wert auf einen unverfälschten, ehrlichen musikalischen Ausdruck als auf Perfektion und lässt spontane, ungeübte Momente, Fehler oder rohe Aufnahmen dann «einfach drin, um echte Emotionen einzufangen. Dieses Konzert findet im Rahmen des Schiffbau-Fests statt und ist für alle kostenlos. Allerdings muss ein Ticket reserviert werden.

Martial In-Albon feat. Seraina Tall

«Alphorn Tunes» 

Der Musiker Martial In-Albon bringt mit seinem Werk archaische Alphorn-Klänge ins Jetzt. Entstanden ist das Projekt, als er die «Miniatures» für sein Album «Alphorn Tunes» (2025) im Wasserreservoir Hünenberg im Chnodenwald mit über 45 Sekunden Nachhall aufnahm. Nun bringt er diese aussergewöhnliche Musik auf die Bühne. In einem Zusammenspiel aus Naturton, elektroakustischer Komposition, Tanz und Surround-Sound entfaltet sich eine immersive Performance, die Vergangenheit und Gegenwart miteinander verwebt. Martial In-Albon schafft mit der Zeitlosigkeit der Klänge eine Verbindung zum Moment, dem Ort, den Menschen und den unmittelbaren Schwingungen des Augenblicks. Das Unsichtbare wird sichtbar, das Unfassbare wird greifbar - in stetem Kontakt mit dem beständigen Zusammenspiel von Raum und Zeit.

Sounddesign

Bobby Sparks II

Bobby Sparks II ist ein mit einem Grammy ausgezeichneter Musiker und Produzent, dessen Stil von Gospel, Funk, Jazz und Blues geprägt ist. Er war massgeblich am charakteristischen Sound von Snarky Puppy beteiligt und tourte mit Musikgrössen wie Prince, Marcus Miller, George Benson, Nancy Wilson und Natalie Cole. Ausserdem war er Kernmitglied von Roy Hargroves Band «The RH Factor». Mit seinem neuesten Album «Paranoia» liefert Sparks einen monumentalen Beweis seines immensen musikalischen Talents. Er inszeniert darauf eine zweistündige Funk-Oper, die Funk, Rock, Soul und Jazz meisterhaft zu einer einzigartigen, weitläufigen Vision verschmilzt. Es ist eine epische und feierliche Klangreise, die mit einer hochkarätigen Besetzung von Gastmusikern zum Leben erweckt wird und den Höhepunkt seiner lebenslangen musikalischen Erfahrung darstellt. Sparks, der für seine Vorliebe für Vintage-Keyboards bekannt ist – von der Hammond B-3 über das Clavinet und das Fender Rhodes bis hin zum Mini-Moog und Prophet-5 –, verbindet analogen Charakter mit tiefem Pocket-Funk und mitreissenden Improvisationen, was ihn zu einem der vielseitigsten und gefragtesten Keyboarder seiner Generation macht.

Minyo Crusaders

Die Minyo Crusaders sind eine zehnköpfige Big Band aus Japan, die ihre Liebe zu den japanischen Volksliedern (Min’yō) mit Stolz zelebriert. «Min’yō ist für die Japaner die Volksmusik, die ihnen zugleich am nächsten und am fernsten ist», sagt Bandleader Katsumi Tanaka. Ihr Wesen sei tief in ihnen verwurzelt, auch wenn sie sich dessen nicht immer bewusst seien. Die Band haucht den traditionellen Volksliedern der japanischen Arbeiterklasse neues Leben ein, indem sie diese mit lateinamerikanischen, afrikanischen und karibischen Rhythmen verbindet und in kraftvolle, einfallsreiche Arrangements kleidet. Wie hervorragend diese Mischung funktioniert, zeigt sich nicht nur daran, dass das Moods-Team seit ihrem Auftritt im Jahr 2023 zu ihren glühenden Fans zählt. Auch renommierte Künstler wie Iggy Pop und Ry Cooder sind begeistert. Letzterer bezeichnete die Minyo Crusaders gar als «die beste Band, die ich seit vielen Jahren gehört habe».

Tim & Puma Mimi

Tim &amp; Puma Mimi sind zurück! Das schweizerisch-japanische Electro-Duo, bekannt für Techno-Gurke, Zahnpasta-Flöte und Skype-Konzerte, schaffte es zuletzt sogar in den Hollywoodfilm «Ghost in the Shell». Nach sieben Jahren Abwesenheit aka Kindererziehung aka Praktikant*innen-Ausbildung ist nun ein weiteres Baby da: Ein Album mit zwölf Tracks: «More or Less Tim &amp; Puma Mimi». Das Spiel mit Addition und Subtraktion zieht sich durch das gesamte Album. So tauchen viele neue Signature-Sounds auf: ein Pocket-OperatorSynthesizer, der wie ein Taschenrechner aussieht und nach Gameboy klingt. Ein Vocoder, der Mimis einzigartigem Gesang neue Möglichkeiten eröffnete. Oder das KoTaMo, ein Mix aus Koto, Tambura und Monochord – drei Kulturkreise, drei Klangkörper, ein Instrument. Auffallend bei den neuen Songs sind (vermeintlich) fehlende Beats und das noch stärkere Einfliessen von japanischen Musik-Elementen via Flötenmelodien, Grillen oder Volksliedern («Aka Tombo», «Ryushi»).Die einzigartige Tim &amp; Puma-Mimi-Quirkiness bleibt auf allen Ebenen bestehen.

Timbales

Multiinstrumentalist

The Hillbilly Moon Explosion

Die Ende der 1990er-Jahre in Zürich gegründete Band The Hillbilly Moon Explosion verbindet Rock’n’Roll mit Blues, Swing, Sixties Beat, Country, Surf und Chanson-Einflüssen zu einem unverwechselbaren Sound. Mit dieser stilistischen Vielfalt hat sich die Gruppe weit über die Grenzen der Rockabilly-Szene hinaus einen Namen gemacht. Obwohl sie von verschiedenen Medien als eine der besten Rockabilly-Bands der Schweiz bezeichnet wird, gilt die Formation noch immer als Geheimtipp. Das liegt nicht zuletzt daran, dass sie sich konsequent jeder stilistischen Schublade entzieht. Statt sich auf klassische Rockabilly-Muster zu beschränken, lässt die Band immer wieder die unterschiedlichen musikalischen Vorlieben ihrer Mitglieder einfliessen. Diese Offenheit prägt auch das aktuelle Album «Back In Time», das 2024 bei Cleopatra Records erschienen ist. Auf elf Eigenkompositionen und einer Reggae-inspirierten Interpretation von Toussaint McCalls Klassiker «Nothing Takes The Place Of You» präsentieren die Gründungsmitglieder Oliver Baroni und Emanuela Hutter ihr Qualitäten als Songwriter*innen. Dabei bewahrt die Band jene mitreissende Energie und Dynamik, die ihr seit Jahren eine treue Fangemeinde sichert.

jazzhane & Moods present

Oum studierte zunächst Architektur, bevor sie sich der Musik zuwandte und zur Song-Baumeisterin wurde. Ihre Fundamente sind die komplexen Rhythmen Marokkos, ihre Strukturen Melodien von seltener Sinnlichkeit. Ihre Stimme – zugleich kraftvoll und zart – bildet das lebendige Material ihrer Kunst. Auch wenn sie sich der Sprachen von Jazz, Soul oder nordafrikanischer Trance bedient, entzieht sich Oum jeder eindeutigen Kategorisierung. Ihre Musik ist die einer einzigartigen Künstlerin: frei, grenzenlos und universell. Als engagierte Stimme ihrer Zeit setzt sie sich für Freiheit, für die Rechte von Frauen und Minderheiten sowie für eine ökologische und humanistische Vision der Welt ein. In ihrer Rolle als UNAIDS-Botschafterin verwandelt sie ihre Kunst in einen Raum des Widerstands und des Teilens – einen Ort, an dem Spiritualität und Poesie zu tragenden Kräften werden. Mit «Dialddar» («hausgemacht») vollzieht Oum eine radikale künstlerische Geste: die Komposition eines Albums ohne Saiten- oder Blasinstrumente, getragen ausschliesslich von Stimme und Perkussion. Diese Entscheidung ist zugleich technische Herausforderung und klares künstlerisches Manifest. Die meisten Percussion-Instrumente wurden in Marrakesch handgefertigt. Ihre empfindliche Reaktion auf Temperatur und Luftfeuchtigkeit macht jede Aufnahme fragil, lebendig und unvorhersehbar. Genau diese organische Qualität wollte Oum bewahren: eine Musik, die atmet, sich der vollständigen Kontrolle entzieht und ihre Wahrheit im gegenwärtigen Moment findet.

Gregory Hutchinson Quintet

«Kind of Now – The Pulse of Miles Davis»

Greg Hutchinson ist einer der angesehensten Schlagzeuger seiner Generation. Er ist bekannt für seinen tiefen Swing, seine Vielseitigkeit und sein unverwechselbares Gespür. Seit Beginn seiner professionellen Karriere Ende der 1980er Jahre hat er mit Jazzgrössen wie Roy Hargrove, Betty Carter, Joshua Redman, Dianne Reeves, John Scofield und Ray Brown gespielt und Aufnahmen gemacht. Hutchinson fühlt sich in Bebop, Modern Jazz, Neo-Soul und Hip-Hop-beeinflussten Grooves gleichermassen zu Hause und hat an mehr als 150 Aufnahmen mitgewirkt. Er ist nach wie vor ein gefragter Musiker auf Bühnen und in Studios weltweit. Hutchinsons Spiel verbindet Tradition mit moderner Innovation und macht ihn zu einer prägenden rhythmischen Stimme der zeitgenössischen Musik. «Kind of Now – The Pulse of Miles Davis» ist seine kühne, gefühlvolle Neuinterpretation des rhythmischen Erbes von Miles Davis. Anstatt in diesem Jubiläumsjahr der Vergangenheit zu schwelgen, lassen Hutchinson und sein All-Star-Ensemble den Geist der Innovation und des Dialogs, der Miles&#x27; beste Bands auszeichnete, wiederaufleben. Das Projekt bewegt sich fliessend zwischen Swing, Groove und Abstraktion – ein tiefgründiger, moderner Dialog, der auf dem Puls aufbaut, den Miles’ Schlagzeuger einst vorgaben. Mit seinen üppigen Harmonien, seiner furchtlosen Improvisation und Hutchinsons charakteristischer rhythmischer Klarheit wirkt «Kind of Now» zugleich zeitlos und lebendig – ein pulsierender Herzschlag des Jazz, der das Damals und das Heute verbindet. Für dieses Projekt hat sich Hutchinson mit einer äusserst talentierten Band zusammengetan: Milena Casado, Seamus Blake, Aaron Parks und Jason Weaver vervollständigen die Besetzung.

True Loves

Wenn man den reichhaltigen Klängen der Funk- und Soul-Gruppe True Loves aus Seattle lauscht, fühlt man sich, als würde man durch die Lieblingsstrasse seines Viertels spazieren, Freund*innen treffen, sich mit Ladenbesitzer&quot;innen unterhalten und die vertrauten Gerüche seiner liebsten Orte wahrnehmen. Die Band ist wie eine Blockparty für sich. Was 2014 als Jam-Session zwischen drei der besten Musiker*innen der Stadt – Schlagzeuger David McGraw, Bassist Bryant Moore und Gitarrist Jimmy James – begann, hat sich seitdem zu einer globalen Kraft entwickelt. Zu der Gruppe gehören ausserdem der Percussionist Iván Galvez, der Posaunist Greg Kramer und die Saxophonisten Gordon Brown und Skerik. Die Live-Auftritte der Gruppe brachten ihr viel Beifall und Millionen von Streams auf YouTube ein. 2017 nahmen True Loves ihr Debüt-Instrumentalalbum «Famous Last Words» auf, das weltweit Beifall fand und der Band Auftritte bei begehrten Musikfestivals einbrachte. 2018 veröffentlichte die Gruppe die 45er-Single «Dapper Derp/Kabuki» bei WeCoast Records, 2019 folgte die 45er-Single «Famous Last Words/Mary Pop Poppins» bei Colemine Records. 2021 erschien das zweite Album «Sunday Afternoon» bei Color Red Music. 2024 veröffentlichte die Band ihr neuestes Album «Good Weed and Red Wine» und ging auf ihre zweite Europatournee. Im Januar 2025 erschien die zweite Single «Dopus No. 1» und am Valentinstag wurden beide Songs auf einer 7&quot;-Vinyl-Single veröffentlicht.

Root Area Special Edition

Elmar Frey

Root Area spielen &quot;Soul Jazz&quot; im besten Sinn. Ob langsames Bluesstück, New Orleans Funk, gospelige Ballade oder heisse Grooves – die Musik von Root Area ist tief verbunden mit den Wurzeln des Jazz und trägt diese in die Gegenwart. Nachdem Root Area bereits mehrere CDs mit Kompositionen aller vier Bandmitglieder vorgelegt hat, liegt der Schwerpunkt an diesem Carte Blanche-Abend auf den neuen Eigenkompositionen aus Elmar Freys Feder. Sein Schreibstil ist stark geprägt von Rhythmus, Groove und farbenreicher Melodik und entwickelt durch Nicole Johänntgen, Christoph Grab und Marcel Thomi einen fetten Bandsound und eine unheimlich mitreissende Energie.

Hammondorgel

Hidèn Harlekin @ JazzBaragge

Zurich Jazz Orchestra feat. China Moses

Die Sängerin, Songwriterin und Produzentin China Moses entwickelt ihre Kunst und Musik auf offene und ehrliche Weise. Ihre Musik ist trotzig authentisch und widersetzt sich dem, was so viele Labels und Kritiker wollen: eine Schublade. Sie fesselt ihre Zuhörer mit ihrem tiefen Rhythmusgefühl, ihrer Sensibilität und ihrem Witz und lässt sich dabei von unzähligen Stilen aus der weiten Tradition der afroamerikanischen Musik inspirieren. Offen und furchtlos dokumentieren Chinas Songs flüchtige Gefühlszustände und ausgedehnte Erzählungen, wobei sie sich sowohl in den Texten als auch in der Phrasierung oft der Selbstreflexion zuwendet. China Moses und Ed Partyka arbeiten seit 2014 zusammen und haben eine starke künstlerische Verbindung aufgebaut, die auf gegenseitigem Respekt und Vertrauen basiert. Im Laufe der Jahre hat Ed viele von Chinas Eigenkompositionen sowie ausgewählte Songs aus dem Pop-, Soul- und Gospel-Repertoire für Jazzorchester arrangiert.

Lakecia Benjamin

«We Dream»

Lakecia Benjamin tritt mit kompromissloser Energie auf und hat sich von einer gefragten Begleitmusikerin für Stars wie Alicia Keys oder Missy Elliott zu einer eigenständigen Stimme entwickelt. Nach jazz-funkigen Anfängen widmete sie sich 2020 ihren Wurzeln in Bebop und Spiritual Jazz mit «Pursuance: The Coltranes», einem gefeierten Projekt mit Grössen wie Marcus Strickland, Brandee Younger, Reginald Workman oder Dee Dee Bridgewate. Ihr Album «Phoenix» (2023), das ihr drei Grammy-Nominierungen einbrachte, ist sowohl eine Hommage an ihr New York als auch ein persönlicher Neuanfang nach einem schweren Autounfall. Das Werk zeigt ihre kompositorische Stärke und das kreative Umfeld, das sie um sich versammelt. Das Album markiert einen weiteren Aufstieg einer Künstlerin, die ihre Botschaft klar formuliert und zugleich ihre Mentoren und Traditionen ehrt. Dieses Jahr wir ihr neues Werk «We Dream», welches im Juni auf Artwork Records (PiAS) erscheinen ist, ein neues Kapitel aufschlagen.

Mario Lucio & The Pan African Band

Adalu, Moods & the Portuguese Consulate present

Mario Lucio ist Sänger, Gitarrist, Komponist, Dichter, Autor, Denker und ehemaliger Kulturminister Kap Verdes. Als visionärer Künstler und überzeugter Verfechter der Kreolisierung verbindet er in seinem Schaffen afrikanische, europäische und diasporische Einflüsse. Seine Musik ist eine Hommage an die kulturelle Vielfalt, die die Identität Kap Verdes prägt. Mit seinem aktuellen Album «Independance» blickt Mario Lucio auf die tiefgreifenden Veränderungen zurück, die die kapverdische Musik nach der Unabhängigkeit 1975 erlebte. Traditionelle Ausdrucksformen wie Batuko, Tabanka und Funaná, die lange unterdrückt wurden, fanden ihren Weg zurück auf die Bühnen und wurden zu Symbolen kultureller Selbstbestimmung. Gemeinsam mit der Pan African Band, in der vier afrikanische Nationen vertreten sind, feiert er 50 Jahre Unabhängigkeit der ehemaligen portugiesischen Kolonien und die kulturelle Erneuerung des lusophonen Afrikas. «Independance» verbindet persönliche Erinnerungen mit einer panafrikanischen Vision. Der Titel vereint bewusst die Begriffe Independence und Dance und steht für Freiheit, Bewegung und die Rückkehr einer lebendigen Volkskultur. Musikalisch schlägt Lucio Brücken zwischen den Kapverdischen Inseln und dem afrikanischen Festland. Einflüsse aus Angola, Guinea-Bissau, Ghana, Senegal, Nigeria und dem Kongo verschmelzen mit Afrobeats, Soukous, Rumba und kapverdischen Rhythmen zu einem ebenso kraftvollen, zeitgemässen Sound.

Romeu

Angelo Romeu ist ein Musik-Selektor aus dem Süden Portugals, der seit über 20 Jahren in verschiedenen Locations musikalisch aktiv ist. Mit seinem breiten Musikrepertoire schafft er es, das Publikum zum Tanzen zu bringen oder am Pool zu entspannen. Seine Reise führte ihn bereits nach Oslo, Lissabon und aktuell nach Zürich, wo er Teil des Projekts Kasheme ist. Er liebt es, musikalische Schätze zu teilen und Menschen auf eine Reise durch seine Plattensammlung mitzunehmen.

E-Gitarre

Robert Lucaciu Fallen Crooner

Der deutsch-rumänische Kontrabassist und Komponist Robert Lucaciu (1988) defragmentiert in seinem neuesten Projekt «Fallen Crooner» das eigene, (cis-)männliche Selbstverständnis und fordert die Musiker*innen Laura Totenhagen, Pascal Klewer, Shannon Barnett, Sofía Salvo und Moritz Baumgärtner zu einem lustvollen Diskurs über Geschlechterrollen auf. In einer Montage aus Eigenkompositionen Lucacius, bekannten Songs und Textsequenzen verschiedener Autor*innen bildet die freie Improvisation immer wieder ein zentrales Element: das Befragen des Moments mit offenem Ausgang. So ergibt sich eine musikalische Diskussion, deren Stärke darin liegt, die Fragen in all ihrer Wucht zu leben und die Dringlichkeit schneller Antworten in Wohlwollen aufzulösen. Jede*r Musiker*in darf hier die eigene Vielfalt zelebrieren und alle Nuancen, die das eigene Instrument bietet, auskosten. Einzelne Erzählungen werden von dem Ensemble auf ihre Essenzen reduziert und in intensivem Dialog neu zusammengesetzt. Mit «UNIT live!» bündeln das Moods und das renommierte Schweizer Jazzlabel UNIT Records ihre Kräfte und schaffen ein gemeinsames Format. In regelmässigen Abständen bringen wir aktuelle Produktionen aus dem UNIT-Kosmos auf die Moods-Bühne und zeigen die Vielfalt des UNIT-Jazz.

Nive

So erreichst du das Moods

Zugänglichkeit

Zusätzliche Informationen zu den Tickets