Alune Wade

Alune Wade ist ein musikalischer Weltenwanderer und verbindet den Nahen Osten mit westafrikanischen Afrobeat, arabisch-andalusischen Rhythmen und amerikanischem Jazz. Auf seinem fünften Soloalbum «Sultan» (2022) mischt der senegalesische Bassist den Blues aus Mali mit Raï, Gnawa, Sufi- und Soul-Elementen, aber auch Musik aus Äthiopien, Rap und Jazz sind darin verwoben. Seine eklektischen, höchst kreativen Kompositionen begeistern das Publikum weltweit. Also kein Wunder, dass er schon mit Musikgrössen wie Gregory Porter oder Marcus Miller tourte. In seinen eigenen Kompositionen bringt er Profis der ganzen Welt zusammen – insbesondere seines Heimat-Kontinents Afrika.

Trompete

Saxophon

Keyboards

Schlagzeug

Oded Tzur Quartet

Die Musik von Oded Tzur, die vom Downbeat Magazine als «A Volcano on the Ocean Floor» beschrieben wurde, ist ein Mikrokosmos, in dem Blues, indische Ragas, Synagogengebete und klassische Musik eine unverwechselbare universelle Sprache bilden. Der in New York City lebende, in Israel geborene Saxophonist, Komponist und Bandleader erforscht fundamentale Verbindungen zwischen alten und modernen Musiktraditionen und zeichnet sich durch die Verwendung und Entwicklung von Mikrotonalität auf dem Saxophon aus. Zusammen im inzwischen bewährten Quartett mit seinem Landsmann Nitai Hershkovits am Piano, dem griechischen Bassisten Petros Klampanis und dem amerikanischen Drummer Johnathan Blake schafft Tzur Musik zum meditieren und dahinschmelzen.

Piano

Bass

Fred Frith Trio

Fred Frith, der Improvisateur, Komponist und Multi-Instrumentalist, der lachende Aussenseiter zwischen Rock und Jazz, Improvisation und Komposition, kehrt mit seinem aktuellen Trio zurück zu seinen musikalischen Ursprüngen mit der klassischen Besetzung: Gitarre, Bass und Schlagzeug. Verspielt werden frühe Erfahrungen aus der Rock and Roll Zeit verarbeitet und mit Fred Frith&#x27;s eigenwilliger Spielweise und seinem höchst persönlichen Sound weitergeführt. 

E-Gitarre

JazzBaragge Wednesday Jam

Der JazzBaragge Wednesday Jam bietet eine wichtige Plattform für die Schweizer Jazz Jam Szene. Nach dem musikalischen Auftakt der Jam Band beginnen lebhafte und spannende Tongespräche zwischen Musikerinnen &amp; Musiker, welche spontan auf der Bühne aufeinandertreffen und so die Vielfalt des Jazz in allen Facetten widerspiegeln. Der JazzBaragge Wednesday Jam wird durch den gemeinnützigen Verein JazzBaragge getragen. Für die JazzBaragge gibt es keinen Vorverkauf, sondern nur Abendkasse.

Gesang

Carebender

Evelinn Trouble

Carebender ist ein achtköpfiges Berliner Vokalensemble, das sich der experimentellen Musik annimmt und mittels gesanglichen Kompositionen ein wagemutiges Spiel mit Schönheit und abstrakter Kunstform betreibt. Ihr erstes Album «What We Talk About» erschien im März 2022 bei BlauBlauRecords und wird als Acappella-Moment gegen die Wut beschrieben, die Wut die im Magen lauert und immer im falschen Moment ausbricht. Im Moods präsentieren Carebender diese Songs zum ersten Mal einem Live-Publikum.

Evelinn Trouble Orchestra

Ein Jahr nachdem ihr fünftes Studioalbum Album «Longing Fever» den ‹Indie Suisse Album Of The Year Award› abgeräumt hat, ist Evelinn Trouble mit ihrer Band wieder auf Tour. Evelinn Trouble, bekannt für ihre kreative Rastlosigkeit, ihre virtuose Stimme und ihr eigenwilliges Songwriting hat ihrer Diskografie mit «Longing Fever» ein aufregendes Pop-Werk hinzugefügt – ein Bruch mit ihrer Psychedelic-Ära und trotzdem unverkennbar Trouble. Ein spannendes Album, das Höhen und Tiefen mit Inbrunst durchläuft und von beatlesken Liebesliedern zu euphorischen Melodien reicht, die von verzerrtem Hip-Hop getragen werden. Unerwartet gesellen sich neu Klänge von Streichinstrumenten zum sonst dunklen Klanguniversum der Zürcher Sängerin: Ein Streichtrio erweitert die Band zum «Evelinn Trouble Orchestra».

Romare Solo Live

Londons Experimental-Elektroniker Romare kennt man von durchgetanzten Clubnächten im Berghain genauso wie als Sidekick von Bonobo auf deren US-Tour. Sein Künstlername ist an den afroamerikanischen Cut-up-Künstler Romare Bearden angelehnt, entsprechend collagenhaft ist seine Musik und Arbeitspraxis. Auf seinem neuen Album «Fantasy» nutzt er Elemente aus dem Fantasy-Kino der 70er und mischt diese mit rhythmischer, exzentrischer Electronica. Damit verleiht er der Clubmusik etwas Spielerisches ohne den eigentlichen Zweck, die Leute zum Tanzen zu bringen, aus dem Auge zu verlieren.

Electronics

Miroca Paris

Sein virtuoses Percussion-Spiel und seine samtig-raue Stimme begleitete ein Jahrzehnt die Musik-Legende Cesária Évora, nahm ein Grammy-prämiertes Album auf und tourte mit Madonna. Mit seiner Solokarriere steht der Multiinstrumentalist endlich im Zentrum der Bühne und zeigt, dass er zu den stärksten Interpreten der lusophonen Musikwelt gehört. Melancholische und nachdenkliche Texte führt er mit seinem ganz eigenen Gitarrenstil, zu sehnsuchtsvollen Harmonien zusammen.

Gitarre

K.O.S Crew Dancehall Mood

Party

Dancehall Mood ist die monatliche Reggae- und Dancehall-Party im Moods. Wie jeden ersten Samstag im Monat wird die K.O.S-Crew das Moods mit heissen Riddims zum Kochen bringen. Das verspricht ein Abend voller Dancehall-Hits und Reggae-Raritäten, perfekt abgestimmt auf das jeweilige Publikum und makellos präsentiert von der K.O.S-Crew und ihrem Gast.

VÍZ

BlauBlau Records Takeover

Das Bernzürcher Musikbureau BlauBlau Records und das Moods spinnen einen Abend lang zarte Fäden. Réka Csiszér hat am Institut für Unendlichkeit studiert, wo man nicht abschliessen kann und wo man sich überhaupt alles selber beizubringen hat. Sie hat Albtraum und Tagtraum studiert und in einer von ihr imaginierten Welt miteinander zu versöhnen verstanden. Als VÍZ legt sie via BlauBlau Records ihr erstes Soloalbum vor. «Veils» besteht aus sieben Stücken. Eines für die kleine Erde und den Äther. Eines für das Existieren und die Künstlichkeit. Eines für Grossmutter Jozefina und ihre Hellsicht. Eines für den Zerfall. Eines für die Vergebung. Eines für den Neuanfang. Und eines für den Kreis.

Hora Lunga

Auf einem Benzinross von Peugeot durch die Wüste Süditaliens geritten. Im Bildhintergrund leuchtet der Autogrill fettig. Ein seltsamer Spaghettiwestern spannt sich auf als melancholische Fantasie. Eine Art Coming-Of-Age-Spaghetti-Film, denn deine Lippen sind mit Pellatiblut geschminkt. Du bist zwischen den Zeiten. Der alte Held ist tot, aber seine Gitarre und sieben Schuss haben wir ihm gestohlen. Prämissen: Dekadenz geil, Defätismus nur den Alten – wenn du Eklektizismus sagst, verhustest du die Buchstaben und ich sage immer: huh? Am Swimmingpool liegt niemand, aber der Wind. Und Lana Del Rey holt sich Hollywood-Kaugummis im 24-Stunden-Laden an der Langstrasse. Das ist alles wahr, weil es auf Mini-DV verewigt ist, wir müssten es nur noch schneiden. Hora Lunga hatte Zeit. Hatte sich zuerst verabschiedet, um dann mit diesem und jenem wieder beginnen zu können, einzelne Bilder fangen, einzelne Töne in Melodien verhängen am blauen Synthesizerapparat. Und fast wäre er damit alleine durchgekommen.

Jerusalem In My Heart

Auf mehreren Ebenen webt Jerusalem In My Heart ein immersives, multimediales Werk, gestützt von kompromissloser politischer Dringlichkeit. Das audiovisuelle Projekt von Radwan Ghazi Moumneh und Erin Weisgerber verbindet alte Video-Technik mit traditionell arabischem Gesang, Buzuq und einer modernen Klanglichkeit. Das aktuelle Album «Qalaq_» wurde über Constellation Records im Oktober 2021 veröffentlicht und enthält Kollaborationen mit einer Vielzahl von Künstler:innen wie Moor Mother, Tim Hecker, Lucrecia Dalt, Greg Fox und VÍZ. «Qalaq» ist ein arabisches Wort und wird von Moumneh als «tiefe Sorge» übersetzt – eine tiefe Sorge auf verschiedenen universellen Ebenen, doch speziell in Bezug auf sein Herkunftsland, den Libanon, dessen kollabierende Innenpolitik, Wirtschaft, Infrastruktur und Geopolitik.

Mulatu Astatke

«The Father of Ethio-Jazz» ist zurück auf der Moods-Bühne! Mulatu Astatke ist einer der einflussreichsten Musikers Afrikas. Als Teenager verliess er seine Heimat, um als einer der ersten afrikanischen Studenten in London, New York und Boston Musik zu studieren. Besonders angetan hatten es ihm der Jazz und lateinamerikanische Rhythmen. Zurück in Addis Abeba verband er diese Einflüsse mit traditioneller äthiopischer Musik und Afro-Funk und erfand damit kurzum einen neuen Musikstil: Ethio-Jazz. Mit dem Militärputsch von 1974 wurde Unterhaltungsmusik in Äthiopien für unerwünscht erklärt und er verschwand von der Bildfläche. Doch spätestens seit der prominenten Vertretung im Soundtrack zu Jim Jarmuschs Film «Broken Flowers» ist der Ethio-Jazz zurück im Bewusstsein vieler Musikbegeisterten.

Perkussion

Cello

Ensemble Kluster5 & Alexandre Kordzaia

«Brunteti – The Return»

Der Abend macht die Bühne frei für theatralische Experimente und Konzertforme, die den reinen musikalischen Rahmen verlassen, um zusammen mit anderen Kunstformen etwas eigenes zu kreieren. So wird der Jazz Club zur Theaterbühne umgewandelt! Die in Zürich lebende Pianistin Tamriko Kordzaia hatte sich bereits in ihrer georgischen Heimat einen Namen als Haydn- und Mozart-Interpretin erarbeitet. Nach ihrer Übersiedelung in die Schweiz Ende der 90er Jahre führte sie diese Beschäftigung weiter, rückte aber zunehmend auch Neue und experimentelle Musik in ihr Blickfeld. So trifft man sie mittlerweile auf den unterschiedlichsten Bühnen und Festivals in ganz Europa: beim Huddersfield Contemporary Music Festival, bei Wien Modern, dem Jazz Festival Willisau, bei Ambient Köln und dem Musik Protokoll Graz, bei Sonic Matter, im Bieler Le Singe oder im Café OTO in London… und genau in diesen Sinn gestaltet sie auch ihre Carte Blanche. Die Idee hinter dem Programm ihrer Carte Blanche ist es, durch die Kreuzung unterschiedlichster Musikszenen und die Gegenüberstellung von experimenteller, Neuer, frei improvisierter, alter, Volks- und elektronischer Musik oder auch in ganz andere Richtungen orientierten Genres Räume zu öffnen – Kollisionen, Abrupte, unsanfte Übergänge kreieren, um schlussendlich vielleicht zu hören, wie nahe das alles nebeneinander existiert und wie viel Gemeinsames trotz aller Unterschiede vorhanden ist. Mit Kluster5 kommt an diesem Abend ein junges, aber dennoch sehr erfahrenes Ensemble nach Zürich. Kluster5 wird zusammen mit Alexandre Kordzaia eine Art Musik-Theaterstück vorstellen mit dem Titel «1999 (do you wannago?)». Das Stück basiert auf der Audio Aufnahmen eines 5-jährigen Jungen, der aus Georgien in die Schweiz emigriert. Er blickt zurück in die dunklen 1990er Jahre in Georgien und schaut mit den Augen und Gedanken eines fünfjährigen Kindes auf Bürgerkrieg, politisches Chaos, Freundschaft, Radio-Erinnerungen, Horrorfilme, Abschied und Verlust.

KIOSK: RuLeTa

Auch das Trio «Kiosk Ru_Le_Ta» erzählt Geschichten. Mit der Sopranistin Lena Kiepenheuer hat Tamriko Kordzaia schon in anderen Konzertprogrammen zusammengearbeitet. Jetzt gehen sie zu dritt, zusammen mit der georgischen Komponistin und Sängerin Russudan Meipariani, auf eine ganz neue Abenteuerfahrt. Meiparani hat bei Wolfgang Rihm studiert, aus diesem Einfluss aber etwas ganz Eigenes gemacht. Wenn sie auf der Bühne steht, wirkt sie wie eine alte nordische Märchenfigur. Sie singt mit ihrer eigenartigen, wundersamen Stimme fröhlich und hingerissen, manchmal vielleicht an der Grenze zum Kitsch, aber immer eigen und einzigartig. Das Trio präsentiert einen musikalischen Kiosk im Stile der postsowjetischen Kiosks (so genannte Butkas), in denen man alles gefunden hat – von feinsten Früchten und Gemüse, chinesischen Fake Luxus Artikeln, bis zu seltenen Antiquitäten. So umfasst auch das Programm des Ensembles Musik von Janacek, Kagel Luigi Nono, John Cage bis zur Jetztzeit – Kompositionen und Eigenkompositionen von Russudan Meipariani und selbstverständlich Beethoven! Die Stückauswahl gleicht einem wilden Potpourri, das die Sehnsucht nach dem Direkten, Einfachen und Verspielten verkörpert… dazu passen die kleinen Szenerien, die die Bühnenbildnerin Sophie Krayer mit einfachen Mitteln zur Musik kreiert.

Violine

Rafael Schilt & Antonio Zambrini

Rafael Schilt

Zu Gast für dieses Konzert ist der italienische Ausnahmepianist Antonio Zambrini. Schilt und Zambrini verbindet eine musikalische Seelenverwandtschaft, geprägt von Leidenschaft, Spontaneität und Tiefgang. Zusammen sind sie unter anderem bereits am renommierten Iseo Jazz Festival aufgetreten. Mit Raphael Walser und Marcio de Sousa verbindet Rafael Schilt eine langjährige Zusammenarbeit was sie zu einem hervorragend eingespielten Team macht.

Style Bakery feat. The Last Emperor, Maylay Sparks, Caroline Mossi

Eine superbe Live-Band trifft namhafte MCs, Vocalists und spektakuläre Tänzer:innen zu einer Freestyle Show: Das ist die Style Bakery! An diesen intimen aber energiegeladenen Abenden entstehen seit fünf Jahren unvorhersehbare, einzigartige musikalische Momente zwischen den Gästen und der Band um Flo Reichle und Toni Schiavano. Bei dieser Edition ist der aus Philladelphia stammende Rapper Last Emperor zu Gast, der sich durch seine Zusammenarbeit mit KRS One, Dr.Dre, Notorious B.I.G und vielen anderen Grössen als Underground Hero einen Namen gemacht hat. Begleitet wird er vom ebenfalls aus Philly stammenden, mittlerweile aber in Kopenhagen lebenden Rapper Maylay Sparks. Besonders freuen wir uns auch auf die Bieler Soulsängerin Caroline Mossi, deren bezaubernde Stimme einen aussergewöhnlichen Abend garantiert.

Host

Gaye Su Akyol

Moods & jazzhane present

Die türkische Metropole Istanbul war schon immer ein Kreuzungspunkt der Kulturen. Das schwingt auch bei der Sängerin und Künstlerin Gaye Su Akyol mit. Sie greift die anatolische Folklore mit ihren östlichen Melodien und ungeraden Rhythmen auf und stattet sie mit rockig-psychedelischen Stimmungen aus. Die Tradition wird zerpflückt und mit Nirvana und Spaghetti-Western erweitert. Was dabei entsteht, hat Rauschwirkung – man könnte es türkischen Surf-Rock nennen. Gaye Su Akyol lanciert damit so etwas wie den Aufstand gegen den kulturellen Konservatismus in der Türkei. Unterdessen findet sie damit auch in westlichen Radiostationen Gehör.

Live-Elektronik

Afterparty: Moruk Funk by Ob One

Psychedelic Music Explosion - Moods & jazzhane present

Ob One ist ein Tausendsassa, er ist ein leidenschaftlicher DJ, Produzent und Promoter. Bekannt ist er für seine exquisite Auswahl an Black-Music. Inspiriert von seinem Lieblingsproduzenten J Dilla, der Moğollar auf seinem Debütalbum 2001 sampelte, richtete OB One seinen musikalischen Fokus dem anatolischen psychedelischen Funk zu und schuf vor einem Jahrzehnt seine Mixtape-Serie Moruk Funk. Während der Pandemie fand er die Zeit, seine Plattensammlung zu digitalisieren, eine Schatztruhe voller anatolischer Psychedelic-Rock-Perlen. Einige erinnern sich vielleicht noch an seinen legendären Auftritt letzten Sommer bei Rundfunk FM. Jetzt ist er mit Moruk Funk bei der Psychedelic Music Explosion wieder dabei!

Tome Iliev Trio

Plattentaufe «Laret»

Tome Iliev und Seraphim von Werra, die sich in der Band The Nozez kennenlernten, präsentieren ihr erstes Album als Duo: «Laret». Die Kompositionen verbinden World Jazz und Musik aus dem Balkan und sind von mazedonischen Volkstänzen inspiriert. Die Musik klingt, als hätten sie ungerade Metren, Klangfarben des Nahen Ostens, melancholische Melodien und waghalsige Improvisation in einen grossen Kessel geworfen und einmal kräftig umgerührt und lädt die Zuhörenden zum Träumen ein.

Bassklarinette

Akkordeon

Afrobeats Explosion

Afrobeats hat bereits die USA und die trendsetzenden Städte Europas eingenommen – jetzt ist es höchste Zeit, dass dieser elektrisierende Mix aus Afrobeat, Hip hop, Dancehall und House auch nach Zürich kommt. Eine weltweite Afrobeats-Bewegung ist wohl Grund genug, eine ganze Partyreihe ins Leben zu rufen: «Afrobeats Explosion» heisst die Party im Moods. Afrobeats von seinen Ursprüngen mit Fela Kuti in den 70er bis Wizkid – Macht euch bereit für eine Tanzexplosion der besonderen Art!

Joe Louis Walker

Schon nach den ersten Tönen der Gitarre ist sofort klar – das ist Joe Louis Walker. Der Gitarrist ist mit seinem energiegeladenen, virtuosen Gitarrenspiel und der whiskeygetränkten Stimme einer der grössten Bluesmusiker seiner Generation. Er ist weltweit bekannt als Vorreiter des Genres und fusioniert Gospel-, Jazz-, Soul-, Funk- und Rock-Einflüsse zu seiner eigenen Art des Blues. Als der Gitarrenvirtuose, Sänger und Songwriter 2013 schließlich in die Hall Of Fame der Blues Foundation aufgenommen wurde und sein Name in einer Reihe mit Grössen wie B.B. King, Hound Dog Taylor und Muddy Waters erschien, war sein Ruf als «lebende Blues Legende» (NPR Music) endgültig zementiert.

Marie Krüttli Trio

Das Marie Krüttli Trio beeindruckt, ist aufregend, bunt und gewagt. Mit reifem Ton, eindeutiger Ästhetik und betörender Virtuosität manövriert die Welschschweizerin sich und Ihre Bandkollegen durch vertrackte Rhythmusgebilde und verwobene Akkordketten. Groovig schillern die Melodien, charmant und mit viel hintergründigem Witz erscheinen die Akteure, stets tief in der europäischen Klaviertradition verankert und von den Klangidealen eines Strawinsky und Debussy beeinflusst sind.

Zurich Jazz Orchestra feat. Thomas Gansch

Die langjährige und sehr fruchtbare Partnerschaft zwischen Thomas Gansch und dem Zurich Jazz Orchestra wird auch dieses Jahr fortgesetzt. Neben Repertoire aus der Vergangenheit wird es auch neue Arrangements geben, die von Ed Partyka speziell für dieses Konzert geschrieben wurden und die Thomas Gansch als Komponisten und Multi-Instrumental-Solisten, aber auch als liebenswürdiges ‹Enfant terrible› präsentieren. Sicher ist, dass die wunderbaren Musiker*innen des ZJO für einige musikalische Überraschungen sorgen werden. Sicher ist auch: Band und Publikum werden einen unvergesslichen Abend erleben.

Musikalische Leitung

Posaune

Tuba

Judith Hill

Als Tochter der japanischen Pianistin Michiko und des R&amp;B-Bassisten und Produzenten Robert „Peewee“ Hill wuchs die Sängerin und Multi-Instrumentalistin Judith Hill in einem musikalischen Haushalt auf. Als sie auf der Trauerfeier von Michael Jackson seine Ballade «Heal the World» sang, wurde sie schlagartig einem internationalen Publikum bekannt. Ihr Debütalbum (2015) wurde dann von niemand geringerem als Prince produziert und auch der Soul- und Popgigant Stevie Wonder holte sie für Aufnahmen an seine Seite. Mit ihrer neusten Platte «Baby, I&#x27;m Hollywood» grübelt sie über Vergnügen, Schmerz, Feiern und Konsequenzen nach, die alle in ihre Sammlung fein gearbeiteter Geschichten in Liedern einfließen. Eine wunderbare autobiografische Reise durch die Musik, die sie am meisten liebt: von Funk, Soul, R&#x27;n&#x27;B bis zu ruhigen Jazz-Balladen.

TonicMusic presents: Eliane

«Reset Tour 2023»

Nach dem fünften Album kam alles anders als geplant: Die Albumtour wurde im März 2020 nach nur 3 Konzerten abgebrochen. Aber man konnte getrost sagen: Die Songs und deren Geschichten dahinter sind Eliane pur. Vom ersten bis zum letzten Song. Schöne Balladen und grosse Gefühle, die unter die Haut gehen – ehrlich und authentisch. 12 neue Songs, 12 neue Geschichten aus dem Leben. Man spürt die Reife einer erwachsenen Frau, die mitten im Leben steht und sich intensiv damit auseinandersetzt. Produziert wurde das Album in London von Julian Simmons und von erstklassigen Studiomusikern eingespielt. In den legendären Abbey Road Studios erhielt das Album seinen letzten Schliff. Eliane nahm sich für das Album sehr viel Zeit – und das hat sich ausgezahlt: «Eliane» ist ein sehr persönliches, vielschichtiges und emotionales Album – zurück zu den Wurzeln der Künstlerin. Die Zwangspause hat sie genutzt, um viele neue Geschichten niederzuschreiben und sie arbeitet derzeit intensiv an einem weiteren Album. Unter dem Namen «Reset», was so viel wie «zurücksetzen» heisst und stellvertretend für einen Neubeginn steht, wird sie Ende September ihr sechstes Werk veröffentlichen. Eine Mischung aus alten und neuen Vertonungen, um auch die Songs des fünften Albums noch würdig an Publikum zu bringen. Ab Mitte Oktober folgt dann die Albumtour mit ihrer 6-köpfigen Band, wobei man vom ersten bis zum letzten Ton gespannt sein darf. Inzwischen vertraut die Künstlerin auf 10 Jahre Bühnenerfahrung. Nach mehreren Album-, Club- und Weihnachtskonzerttouren ist die Band ein eingespieltes Team. Vielleicht auch eher so etwas wie eine Familie. Sie können die Rückkehr auf die Live-Bühne kaum erwarten.

Prism

Musik ist ein Seismogramm der Realität, wie der Philosoph Theodor W. Adorno einst schrieb. Ist sie doch stets in die kulturellen und gesellschaftlichen Verhältnisse eingebunden und definiert so den Zeitgeist mit. Licht und Ton verbinden die Eigenschaft, dass beide in Wellen übertragen werden. Ein Prisma beruht auf seiner Eigenschaft, Licht wellenlängenabhängig zu brechen oder darauf, Lichtstrahlen durch Reflexion an einer oder an mehreren Flächen umzulenken. Wir wollen mit den «Prism» Partys die Tonwellen brechen und sie in die buntesten Farben elektronischer Musik auffächern, dass akustische Ereignisse zu nächtelangen Erlebnissen werden. Niemals monoton, sondern immer mit Überraschungen gespickt.

Das Spielwiesen Orkestra

Domi Chansorn

Die Förderung «Perspektiven Pop» des Landes Baden-Württemberg macht es möglich: Während eines Jahres treffen sich Sechs Musiker:innen dreimal jeweils für eine Woche im Faust Studio und (v)erarbeiten die multidiversen musikalischen Herkünfte und Hintergründe zu einem homogenen Set und Sound. Initiiert von Hans Joachim Irmler (FAUST) und Monika Nuber (Jon Shit) besteht das Spielwiesen Orkestra unter anderem aus Vokalkünstlerin Dorle Ferber, Bratschistin Evi Kegelmaier (Hochzeitskapelle) und Tüftler Thilo Kuhn mit seinem von Licht gesteuertem Modular Synthesizer. Der Zürcher Multiinstrumentalist und Produzent Domi Chansorn ist sechstes Mitglied und lädt das Spielwiesen Orkestra zu seiner Carte Blanche ins Moods ein. Mit der kollektiven Bereitschaft in intensiver Zusammenarbeit neue musikalische Wege zu gehen, driftet das Zusammenspiel fliessend zwischen retrofuturistischen Sphären, avantgardistischer Folklore und unendlichen Krautrock-Eskapaden, teils improvisiert, teils komponiert.

Synthesizer

Bratsche

Modular

The Killing Popes

feat. Oliver Steidle, Dan Nicholls, Frank Möbus, Philipp Gropper & Phil Donkin

Mastermind, Drummer und Komponist Oliver Steidle ist seit Jahren international unterwegs und einer der führenden Köpfe der sich ständig weiter entwickelnden, jungen Berliner Avantgarde. Seine neue Future-Jazz-Band The Killing Popes ist sein Versuchsfeld für die Entwicklung neuer rhythmischer Ideen und Möglichkeiten, diejenigen Musikstile miteinander zu verweben, die ihn in seiner Jugend geprägt haben – Hip-Hop, Punk, Grindcore. Dies als stilistische Grundlage bieten die Kompositionen alles, was den zeitgenössischen Jazz ausmacht: rhythmische Komplexität, catchy Melodien und viel Platz für Improvisationen.

Komposition

Sun Mi Hong Quintet

Als eines der führenden aufstrebenden Talente der Amsterdamer Szene, hat sich die geborene Koreanerin Sun-Mi einen Ruf für ihre unerschöpfliche  Kreativität und Energie gemacht. Ihre Musik reicht von Momenten der puren Leidenschaft und zu belebender Katharsis, verlangt nach Aufmerksamkeit und konzentriertem Zuhören. Bei jedem Auftritt lotet ihre Band die eigenen Grenzen aus und sucht ständig nach neuen Wegen, um ein typisches Jazzquintett entschieden untypisch, frisch und einzigartig klingen zu lassen.

Gard Nilssen Acoustic Unity

Gard Nilssen stammt aus einer Familie, in der alle Schlagzeug spielten. Kein Wunder, dass sein künstlerischer Weg vorgezeichnet war. Sein Trio Gard Nilssen Acoustic Unity gründete er im Jahr 2014 und wurde seither für ihre Interpretationen aufwühlender Hymnen und ergreifenden Balladen mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet und sogar für einen Grammy nominiert. Das dynamische Zusammenspiel der Gruppe, ihr tanzbarer Puls und ihre markanten Themen machen Acoustic Unity zu einer der interessantesten Bands der heutigen norwegischen Szene.

Lucrecia Dalt

Carla Boregas

Carla Boregas ist eine in Berlin lebende brasilianische Musikerin und Klangkünstlerin. Durch die Manipulation von Synthesizern, Fieldrecordings und akustischen Klängen schafft sie akustische Umgebungen mit Schwerpunkt auf Textur, Wiederholung und Sinnlichkeit. Dabei deckt sie das gesamte Spektrum von Komposition, Produktion, Performance und Klanginstallation und arbeitet auch mit Künstler*innen aus den Bereichen Tanz, Film und Theater zusammen. 2021 war Carla Mitbegründerin der Punk-Ethos-Genre-Bending-Band RAKTA (Bass und Elektronik), und seitdem ist sie in der brasilianischen Szene und im Ausland mit mehreren Soloprojekten und Kooperationen aktiv. Sie ist auch Teil von Fronte Violeta, einem transdisziplinären Duo, das Klang auf multisensorische Weise erforscht, immer geleitet von einem kontinuierlichen Interesse an der Wiederherstellung und Erweckung von Sensibilität. Im Jahr 2019 schloss sie sich dem Multiinstrumentalisten M. Takara an. Gemeinsam veröffentlichten sie die beiden viel gelobten Alben «Linha D&#x27;Água» (Bokeh Versions) und «Grande Massa D&#x27;Água» (Hive Mind Records), die aus der Verschmelzung von Boregas ätherischen Elektronikklängen mit Takaras jazziger, improvisierter Perkussion entstanden sind. Vor kurzem veröffentlichte Carla ihr erstes Soloalbum «Pena ao Mar» auf dem schwedischen ImprintiDEAL Recordings.

Als Musikerin, Klangkünstlerin, Performerin und Komponistin hat Lucrecia Dalt eine Vielzahl von musikalischen Konstellationen durchquert. Man spürt die Erinnerung an ihr Aufwachsen in Kolumbien und die Einflüsse tropischer Musik. Doch ihre wahre Bestimmung fand sie im experimentellen Sound. Dalt&#x27;s Kompositionen schimmern durch die glühenden Töne ihrer Stimme und beschwören magnetische Atmosphären in ihrem unverwechselbaren und sich ständig erweiternden Klanguniversum.

DJ-Set by Ink!

Ink! ist bekannt für Sets, die Fenster zum musikalischen Morgengrauen oder Untergang öffnen. Seit den späten 90er Jahren erkundet er die Weiten des Hardcore-Kontinuums und interessiert sich für die Verbindungen zwischen Signal und Geräusch, die Zwischenstufen und die Nuancen. Aus Techno, Rave, Bass und Dub gespeist und oft mit mehr als nur zwei Plattenspielern und einem Mischpult ausgestattet, stellt Ink! Sets zusammen, die dazu einladen, sich in einem Meer von Klängen zu verlieren. Er ist Mitbegründer des Labels -OUS (seit 2015), Teil des Rhizom Festival Kollektivs und ist mit den Leuten hinter dem Zürcher Mini-Club Umbo verbunden.

The Tiger Lillies

Die berühmt berüchtigten Tiger Lillies sind zurück! Und für alle, die sie bis jetzt immer verpasst haben, hier der Versuch, sie zu beschreiben: Schräger, komödiantisch-tragischer Stil, Kostüme und Masken, Falsettgesang, eine Instrumentierung aus Akkordeon, Drums, singender Säge und Piano, eine Mischung aus Varieté, Kabarett, Punk und Gypsymusik. Die Texte sind nichts für Wertkonservative: In makaberer Überhöhung behandeln sie Themen wie Drogenabhängigkeit, Blasphemie, Prostitution, Abtreibung, perverse sexuelle Fantasien – wo auch immer es Anrüchiges gibt, setzten sie provokant noch eines drauf. Man muss es erlebt haben.

Hely

«Plode»

Ein zerspieltes Stubenklavier, daneben ein simpel bestücktes Drumset: Mehr brauchen Hely nicht. Das junge Zürcher Duo aus Pianist Lucca Fries und Drummer Jonas Ruther beginnt seine Stücke aus dem Nichts und lässt sie im Irgendwo enden. Das Publikum schliesst die Augen, öffnet seine Ohren weit und entschwebt in Innenräume oder Gedankenwelten. Mit treibenden Rhythmen und berauschenden Klängen spielen die beiden Musiker sich und ihr Publikum in Ekstase. Was dieses akustische Duo an Klangintensität schafft, ist aussergewöhnlich – und macht Freude: Vorfreude auf ihr neues Album «Plode», das im April 2023 auf Nik Bärtschs Boutique-Label Ronin Rhythm Records erscheinen wird.

Sylvie Courvoisier Trio

Eigentlich wollte Sylvie Courvoisier als sie vor fast 30 Jahren nach New York ging, nur für drei Monate bleiben. Heute ist die 1968 geborene Pianistin und Komponistin aus der Schweiz immer noch dort und hat sich als prägende Figur der Downtown-Szene etabliert. Sie hat mit Mary Halvorson und John Zorn gearbeitet, spielt in verschiedensten Formationen vom Duo bis zum Quintett, schreibt Musik für Radio, Ballett und Theater. Im vergangenen Jahr wurde sie mit dem Deutschen Jazzpreis in der Kategorie Piano/Keyboards International ausgezeichnet. Ihre Arbeit im Pianotrio mit Schlagzeuger Kenny Wollesen und Bassmann Drew Gress ist von abrupten Brüchen, Dissonanzen und Gestaltänderungen gekennzeichnet. Das Klangspektrum reicht von einer filigranen Ästhetik über elastischen Swing bis zu virtuosem Powerplay, das bisweilen an den Altmeister der Klavierekstase, Cecil Taylor, erinnert. Courvoisier ist eine Meisterin der «Instant Preparation», wenn sie in das Innere des Flügels greift und Töne metallisch scheppern lässt.

Bill Frisell & Thomas Morgan

«Small Town» DUO

Mit seiner Art, mühelos zwischen Jazz, Pop und zeitgenössischer Musik zu wechseln zählt Bill Frisell zusammen mit John Scofield, Pat Metheny und Marc Ribot zu den prägendsten Gitarristen der Gegenwart. Mit «Small Town» präsentieren Bill Frisell und Bassist Thomas Morgan eine Sammlung besonderer Duette, die nicht nur ihr virtuoses Zusammenspiel, sondern auch die Poesie in ihrer Musik deutlich macht. Musik, die ein bisschen Großstadt, ein bisschen Kleinstadt, ein bisschen Provinz im Sound hat. Musik, die ruhig und schlicht dahinfließt. Gitarre und Bass im reduktionistischen und minimalistischen Zusammenspiel.

PLURISM

«Intlanganiso»

Südafrika trifft auf Jazz! Der Schlagzeuger Dominic Egli hat den Bassisten Raffaele Bossard, den Trompeter Feya Faku und die herausragenden Saxophonisten der jungen Generation Südafrikas, Mthunzi Mvubu und Sisonke Xonti, um sich geschart. Ihr stimmiger Sound vereint Einflüsse verschiedener Traditionen und individuelle Statements. Das von der Presse hoch gelobte neue Album «Azania in Mind» zeichnet sich durch raue Sinnlichkeit, Gelassenheit und erdige Verspieltheit aus.

Guinea Pig!

Die Musik von Guinea Pig! ist in der Jazztradition verwurzelt und von kammermusikalischen, folkloristischen sowie zeitgenössischen Einflüssen inspiriert. Auf dem Album «Wurst» verarbeitet der ehemalige Metzger Andreas Zitz mit seinen Freunden verschiedene Eckpunkte aus seinem Leben. Beim Ausbeinen seiner Geschichten ist frische, kraftvolle und fintenreiche Musik entstanden, die auch Vegetarier nicht unberührt lässt.

Malia

«The Garden Of Eve»

Es ist lange her, dass eine zeitgenössische Künstlerin den Blues so schön gewürdigt hat. Ein Stil, der es im Jahre 2020 verdient hat, ein wenig entstaubt zu werden. Mit «The Garden Of Eve» bringt die Echo Jazz-Gewinnerin Malia ein neues Meisterwerk heraus, das sich dem Blues in all seinen Facetten widmet. Es ist ein organisches Album, das von echten Musikern in einer sehr lebhaften Stimmung produziert wurde. Und auch wenn der Blues seit dem Tod des verstorbenen B.B. King seinen treusten Missionar verloren hat, bieten Malia und «The Garden Of Eve» eine schöne Verjüngungskur, die diesem Genre eine moderne Note verleiht und neue Gruppen von Blues-Liebhabern verzaubern wird.

Mother's Finest

50 Years! Jubilee Tour 2023

Das Konzert wurde krankheitsbedingt verlegt auf den 28.01.2024. Es gab eine Zeit, da tanzte die halbe Welt zu «Baby Love», dem Hit der legendären Crossover-Band Mother&#x27;s Finest. 1976 veröffentlichten sie ihr erstes Album; Titel wie «Mickeys Monkey» oder «Dis Go Dis Way, Dis Go Dat Way» sind längst zu Klassikern geworden und füllen bis heute sämtliche Tanzflächen. Mitreissend, provokativ und leidenschaftlich klingt ihr explosives Gemisch aus Jazz, R&amp;B, Rock und Funk. Der Schlüssel zum Erfolg dieser Band? Ihre Liveshows! Und: Im intimen Rahmen wie im Moods sind sie nur selten zu erleben.

Pablo Held Trio

Das Pablo Held Trio ist viel mehr als ein Team grossartiger Instrumentalisten. Der Kölner Pianist bildet mit dem Bassisten Robert Landfermann und dem Schlagzeuger Jonas Burgwinkel ein regelrechtes Traum-Gespann, zu dem sogar John Scofield meint, es sei «One of the great groups in music today». Sie lieben schnell wechselnde Harmoniefolgen und Taktarten, lassen sich nicht durch vorgefertigte Programmabläufe festbinden und schaffen Musikerlebnisse zum sich Hingeben und Mitreissen lassen.

Steve Coleman and Five Elements

Moderner, unkonventioneller Jazz, der keine Abgrenzung zum Ethno kennt, keine Angst vor der Tradition und keine Scheu vor den verrücktesten Rhythmen hat. Dennoch lebt die Musik von einer ausgeprägten Melodik: Seit über 20 Jahren definiert der Jazz-Innovator Steve Coleman mit seinen Five Elements die Geschichte der Improvisation neu. Das Ensemble, das ursprünglich aus einer Strassenmusikformation gegründet wurde, zählt einige grosse Namen wie Ambrose Akinmusire, Jason Moran und Vijay Iyer zu seinen früheren Mitgliedern. Mit dieser sich ständig weiterentwickelnden Besetzung veränderte sich auch der Sound der Five Elements. Statt auf üppigen Band-Sound setzt der Saxophonist und Bandleader aus Chicago jetzt auf eine entschlackte Version, die ganz ohne Harmonieinstrument auskommt. Doch was sich ihre Musik nicht nehmen lässt: Eine Prise Funk &amp; Soul und ganz viel Experimentierfreude.

TonicMusic presents: Alexander Knappe & Band

Knappe ist zurück! Getreu seinem Lebensmotto «Immer weiter» kündigt der 37-jährige Ausnahmekünstler heute mehrere Konzerttermine für Mai 2023 an. Sein drittes Album «Ohne Chaos keine Lieder»(2018) schoss direkt auf Platz 6 der deutschen Charts und bescherte Knappe einen Slot im Vorprogramm der norwegischen Pop-Band A-ha. Nachdem er im vergangenen Jahr mit Album Nummer vier, «Knappe», die Top-5 der Charts erobert hat, sorgt der 37-Jährige in diesem Jahr dafür, dass die Weihnachtszeit schon im November beginnt, denn dann erscheint seine nächste EP! In vier Songs über die schönste Zeit des Jahres, erzählt Knappe von all den Dingen, die unsere Sorgen und Probleme kurz vergessen macht. Vom Brennen der Lichter am Baum über das schöne Chaos, wenn Menschen aufeinandertreffen. Tickets: https://www.ticketmaster.ch/event/zuri-unplugged-prasentiert-alexander-Knappe-band-tickets/15913

Benjamin Koppel – Scott Colley – Brian Blade

Koppel Colley Blade Collective

Die Jazzszene wurde 2012 durch ein aussergewöhnliches Trio beim Summer Jazz Festival in Kopenhagen aufgerüttelt: Benjamin Koppel, Scott Colley und Brian Blade standen zum ersten Mal gemeinsam auf der Bühne. Die Magie war greifbar, als die drei ihre Instrumente in die Hand nahmen und zu spielen begannen. Nach zwei ausverkauften Konzerten beschlossen sie, gemeinsam auf Tour zu gehen und gründeten das Koppel Colley Blade Collective. Blades kreatives Schlagzeugspiel, Colleys unglaubliche Improvisationsfähigkeiten am Bass und Koppels lyrisches Saxophonspiel ergeben eine unvergleichliche Klanglandschaft, die von ruhigem Jazz bis zu rockigen Subgenres reicht.

Billy Cobham

Spectrum Band

Mit «Spectrum» und «Crosswinds» schuf Drum-Meister Billy Cobham zu Beginn der Siebzigerjahre zwei epochale Aufnahmen der Fusion-Ära. Von Miles Davis bis George Benson arbeitete Cobham mit fast allen Grössen des modernen Jazz zusammen und war Mitbegründer des legendären Jazz-Fusion Mahavishnu Orchestra. Mit seiner neu besetzten Band bringt der seit vielen Jahren in der Schweiz lebende Cobham seine Stücke auf den neuesten Stand und zeigt, dass seine Musik bis heute nichts von ihrer Faszination eingebüsst hat. An diesem Konzert gibt es keine Sitzplätze.

Andreas Schaerer & Hildegard Lernt Fliegen

Schnallt euch an, denn dieses Sextett wird mit seiner energiegeladenen und unkonventionellen Bühnenpräsenz wieder einmal zeigen, dass Musik sowohl ernsthaft als auch spassig sein kann - und dass sich die beiden Aspekte gegenseitig beflügeln können. Das Publikum wird auf eine interaktive und abenteuerliche Reise mitgenommen, bei der es unter anderem die Möglichkeit hat, die Band zu dirigieren. Und wenn das Abenteuer Fahrt aufnimmt, merkt das Publikum vielleicht erst, dass es selbst mit der Hildegard durch die Lüfte fliegt, wenn sie zum ersten Looping ansetzt. Zu diesem Konzert sind Kinder jeden Alters herzlich willkommen. Kinder bis 12 Jahre können das Konzert kostenlos besuchen, wir bitten jedoch darum, eine Freikarte im System zu reservieren. Jugendliche zwischen 12 und 16 Jahren zahlen den halben Preis.

Flöte

Klarinette

«The Waves Are Rising, Dear!»

Der charismatische Schweizer Andreas Schaerer ist einer der facettenreichsten und originellsten Jazzsänger und Komponisten unserer Zeit. Die Musikszene verneigt sich weltweit vor so viel Virtuosität und Wandelbarkeit und auch wenn er selbst sich niemals als Stimmakrobaten bezeichnen würde, wird ihm genau dieser Vergleich aufgrund seiner herausragenden technischen Raffinesse und intelligenten Beherrschung seiner Stimme gerecht. Mit seiner Paradeband Hildegard Lernt Fliegen brachte Andreas Schaerer im Frühjahr 2020 nach sechs Jahren ein neues Studioalbum «The Waves Are Rising, Dear!» auf dem Label ACT Music heraus, welches sie im Rahmen einer ausgedehnten Tournee live präsentieren. Bekannt für seine hochenergetischen, unkonventionellen Bühnen-Performances wird dieses Sextett hier einmal mehr unter Beweis stellen, dass Ernsthaftigkeit und Spass in der Musik sich nicht ausschliessen müssen, sondern ganz im Gegenteil, sich gegenseitig beflügeln.

»u /r«

Die in Zürich lebende Pianistin Tamriko Kordzaia hatte sich bereits in ihrer georgischen Heimat einen Namen als Haydn- und Mozart-Interpretin erarbeitet. Nach ihrer Übersiedelung in die Schweiz Ende der 90er Jahre führte sie diese Beschäftigung weiter, rückte aber zunehmend auch Neue und experimentelle Musik in ihr Blickfeld. So trifft man sie mittlerweile auf den unterschiedlichsten Bühnen und Festivals in ganz Europa: beim Huddersfield Contemporary Music Festival, bei Wien Modern, dem Jazz Festival Willisau, bei Ambient Köln und dem Musik Protokoll Graz, bei Sonic Matter, im Bieler Le Singe oder im Café OTO in London… und genau in diesen Sinn gestaltet sie auch ihre Carte Blanche. Die Idee hinter dem Programm ihrer Carte Blanche ist es, durch die Kreuzung unterschiedlichster Musikszenen und die Gegenüberstellung von experimenteller, Neuer, frei improvisierter, alter, Volks- und elektronischer Musik oder auch in ganz andere Richtungen orientierten Genres Räume zu öffnen – Kollisionen, Abrupte, unsanfte Übergänge kreieren, um schlussendlich vielleicht zu hören, wie nahe das alles nebeneinander existiert und wie viel Gemeinsames trotz aller Unterschiede vorhanden ist. Am dritten und letzten Abend der Carte Blanche im Moods blickt Tamriko Kordzaia zurück auf langjährige Freundschaften, die grossen Einfluss auf ihr eigenes Schaffen gehabt haben: Das Trio-Projekt »u /r« mit Tomas Korber (Electronics) und Tobias Gerber (Saxophon) zeigt eine weitere Facette von Tamriko Kordzaias Arbeit, die in der letzten Zeit immer wichtiger für sie geworden ist. »u /r« bewegt sich auf der Schwelle zwischen Improvisation und Komposition und lässt Klangflächen und drone-artige Gebilde entstehen, die aber immer eckig, kantig und brüchig sind.

20 Jahre Konus Quartett & Gori Frauenkammerchor

Traditioneller Georgischer Gesang mit der Uraufführung von Klaus Langs «Gefärbter Atem»

Und zuletzt, als Grand Finale, tritt der Gori-Frauenkammerchor aus Georgien auf, der schon bei der letztjährigen Ausgabe des Festivals «Close Encounters» mit seinem kraftvollen Gesang für Furore gesorgt hat. Für diesen Abschluss wird der österreichische Komponist Klaus Lang eine neue Komposition präsentieren und selber am Harmonium mitspielen – gemeinsam mit dem Konus Saxophon Quartett, das mit diesem Projekt sein Jubiläum feiert, und mit Tamriko Kordzaia am Klavier. «Ausgangspunkt für die neue Komposition sind mehrstimmige georgische Kompositionen für Frauenchor. Diese Stücke, charakterisiert durch ihre spezifische polyphone Klanglichkeit, bleiben in ihrer originalen Gestalt erhalten und werden sowohl kontrastiert als auch verbunden mit neu komponierten Klangstrukturen. Zweierlei polyphone Geflechte bilden somit ein neues Continuum aus Klang, welches sowohl die zwei unterschiedlichen kompositorischen Welten verbindet als auch die Singstimmen mit Instrumentalklängen vereint und dadurch die oberflächlichen Gegensätze in einer neuen Einheit aufhebt. So entsteht aus unterschiedlichen Bauelementen eine einheitliche Architektur aus schwingender Luft.» (Klaus Lang, November 2022)

Emicida

Solar Session

Der 1985 in São Paolo geborene Leandro Roque de Oliveira alias Emicida ist einer der bekanntesten und erfolgreichsten Köpfe des brasilianischen Rap. Mit stilistischen Einflüsse aus Samba, Soul und Funk spricht und rappt Emicida unermüdlich über die afro-brasilianische Identität und das soziale Klima in seinem Heimatland. Inspiriert von brasilianischer Poesie, der Idee von emotionaler und spiritueller Reife und der Einheit durch Liebe kreiert Emicida seinen unverkennbaren, eigenen Stil, den er «Neo-Samba» nennt. DJ Âmy B. aus Lyon wird den Abend ausklingen lassen.

Zurich Jazz Orchestra feat. Efrat Alony

«Vocal Artistry Series»

Efrat Alony und Ed Partyka arbeiten schon bald 20 Jahre lang zusammen und haben Aufnahmen mit dem Sunday Night Orchestra und dem Ed Partyka Jazz Orchestra gemacht. Darüber hinaus sind sie gemeinsam mit dem UMO Helsinki Jazz Orchestra und der HR Big Band aufgetreten. Die Sängerin, Bandleaderin und Komponistin, die heute in Deutschland lebt, begann ihr Musikstudium in Haifa und schloss es in Boston ab. Genauso international ist das Programm des Abends. Es besteht aus modernen jüdischen Volksliedern und Originalkompositionen von Efrat Alony, die von Ed Partyka für Jazzorchester und die warme, bald sanft-melancholische, bald dezidierte Stimme Efrat Alonys arrangiert wurden.

Horn

Bugge Wesseltoft & Henrik Schwarz

Die zweite Zusammenarbeit des Jazzpianisten Bugge Wesseltoft und des Techno-Produzenten Henrik Schwarz ist eine einzigartige Synthese aus Pop, Electronica und Kammermusik. Wie sein Vorgänger bewahrt das Album «DUOII» die organische Qualität, die es der Musik erlaubt zu atmen und sich auszudehnen, wobei die Grenzen zwischen elektronischer und akustischer Musik sowie zwischen Live- und Sampling-Performance verschwimmen. Eingängige Synthie-Motiven und mehrstimmige Avantgarde-Melodien treffen auf verschiedene Genres, wie Neoklassik, Pop und Dub-Electronica. Es ist wohl das bisher komplexeste und eingängigste Album des innovativen Duos Wesseltoft Schwarz.

Computer

Bassekou Kouyaté & Ngoni Ba

Ein «ungeschliffener afrikanischer Diamant» sagte einst Ali Farka Touré, der Vater des westafrikanischen Blues, über Bassekou Kouyaté. Nicht ohne Grund: Bassekou Kouyaté gilt als einer der weltbesten Spieler der Ngoni, einer westafrikanischen Laute, und gehört zu den interessantesten Musiker*innen der aktuellen afrikanischen Musikszene. Seine groovende Band Ngoni Ba besteht aus zwei unterschiedlich gestimmten Ngonis, diversen Perkussionsinstrumenten und der fantastischen Sängerin Amy Sacko. Gemeinsam kreieren sie aus traditioneller Griot-Musik aus Mali, Blues und Rock einen Sound, der hypnotisiert, die Herzen berührt und zum Tanzen animiert. Oder um es mit den Worten des KEXP-Radiomoderators Eric Schmidt zu sagen: «Wenn ihr etwas sucht, das eure Seele bereichert, dann ist es diese Show!»

Ngoni

Susana Baca

Mit Susana Baca kommt eine Ikone der afro-peruanischen Musiktradition ins Moods. Der internationale Durchbruch gelang ihr 1997 mit ihrem ersten Album auf dem Label «Luaka Bop» von David Byrne (Talking Heads). Die peruanische Sängerin ist in ihrer Heimat eine Institution. 2011 war sie kurzzeitig sogar Kulturministerin der peruanischen Regierung. Im Zentrum ihrer Musik steht die Auseinandersetzung mit dem Erbe ihrer Traditionen, die sie gemeinsam mit ihrem Mann auf musikethnologischen Reisen durch Peru erforscht hat. Ihr neues Album «Palabras Urgentes» wurde vom amerikanischen Komponisten Michael League (Snarky Puppy) produziert. Es markiert einen neuen Höhepunkt in der 50-jährigen Karriere der Sängerin und Musikethnologin.

Christian Wallumrød Ensemble

Er gilt als einer der innovativsten und wichtigsten Improvisatoren und Komponisten der norwegischen Musikszene: Christian Wallumrød. Mit seinem Ensemble hat er fünf Alben bei ECM Records veröffentlicht, darunter «Outstairs», das mit einem norwegischen Grammy ausgezeichnet wurde. Die Musik des Ensembles verbindet Jazz, Kammermusik und Avantgarde und wird durch den Einsatz elektronischer Effekte und ungewöhnlicher Instrumente wie Hardangergeige und Kirchenorgel bereichert.

Harmonium

James Holden

James Holden, britischer Techno-Produzent und psychedelischer Elektronik-Guru, ist ein Künstler, der es traditionell schwer hat, sich niederzulassen. Kaum hat er sich in einem musikalischen Milieu eingefunden, ist er auch schon wieder auf dem Sprung zum nächsten. Ein wilder Ritt, der die treibende melodische Kraft seines massgefertigten modularen Synthesizers mit einer unwahrscheinlichen Live-Percussion vereint. Mit «This Is A High Dimensional Space Of All Possibilities» wird am 31. März das neue Album von James Holden auf seinem eigenen Label Border Community erscheinen – sein erstes seit «The Animal Spirits» (2017). «Ich wollte, dass dies meine offenste Platte wird. Unzynisch, naiv, unbewacht», sagt Holden. «Die Platte, die ich als Teenager machen wollte.»

Meridian Brothers

Mit den Meridian Brothers, einer experimentellen Neo-Tropicalista-Band, erlebt man eine Reise durch die kolumbianische Musikgeschichte, begleitet von hypnotischen Rhythmen und surrealen Klängen. Inspiriert von traditionellen kolumbianischen Musikstilen wie Vallenato, Cumbia oder Salsa kreiert die Band einen eigenwilligen, futuristischen Sound, der die Grenzen zwischen elektronischer und akustischer Musik sprengt. Ihr experimenteller Charakter, der sich auch in der Verwendung ungewöhnlicher Instrumente wie einer Kuhglocke oder eines Spielzeugxylophons zeigt, macht ihre Konzerte einzigartig.

James Brandon Lewis

«Ein Saxophonist, der die Tradition verkörpert und über sie hinausgeht», schrieb die New York Times über James Brandon Lewis. In nur etwas mehr als einem Jahrzehnt ist er zu einem der gefeiertsten Jazzmusikern geworden. Ein Künstler, der sich mit seiner einzigartigen Mischung aus Gospel, Blues, R&amp;B und den aufrüttelnden Saxophon-Erkundungen von John Coltrane, Albert Ayler und Sonny Rollins eine Nische geschaffen hat. Sein Auftritt fällt mit der Veröffentlichung seiner neuen ANTI Records-Aufnahme «Eye and I» zusammen, auf der er im Trio mit dem E-Bassisten Josh Werner und dem Schlagzeuger Chad Taylor zu hören ist.

Liraz

Moods & Jazzhane present

Liraz Charhi, Tochter iranischer Juden, wurde in Israel geboren. Lange Zeit hatte sie keine Verbindung zum Iran, doch ein Aufenthalt «Tehrangeles» (Los Angeles, USA) sollte das für immer ändern. Dort trifft Sie auf die wahrscheinlich lebendigste persische Community ausserhalb des Irans (über 1 Million Menschen iranischer Abstammung leben im Grossraum Los Angeles). Auf der Strasse wird sie auf Farsi angesprochen, Erinnerungen an die Sprache ihrer Eltern werden erweckt, schnell fühlt sie sich zugehörig. Obwohl sie in Los Angeles als Schauspielerin tätig ist, führt Liraz Reise in die persische Musik der 70er vor der islamischen Revolution. Inspiriert von Googoosh und auf der Suche nach ihren Wurzeln, nimmt sie 2018 ihr persisches Album «Naz» auf. Psychedelische Elektrobeats gemischt mit persischen Retroklängen, traurige Texte mit funkigen Rhythmen. Für ihre Alben «Zan» (Frau) und «Roya» (Fantasie) arbeitet sie gemeinsam mit iranischen Musikern - verdeckt, nur auf Distanz oder undercover in Istanbul, denn im Iran ist jeder Kontakt zu Israelis per Gesetz verboten. Geprobt wird über Skype, abgemischt werden die aus Iran geschickten Tonspuren in Tel Aviv.

Süperfly

Afterparty

Aufgewachsen in zwei «Funky Towns» – München und Istanbul – erforscht Süperfly aka Tuncay Acar die tiefsten Tiefen des Norientalismus, indem er permanent die Grenzen von kulturellen, ethnischen, geographischen, chronologischen und fiktiven Regionen und musikalischen Genres überschreitet. Das Ziel ist es, die omnipräsente Dominanz von Identitätskonzepten in der Tanzmusik zu dekonstruieren, um Platz zu schaffen für die unbefangene transkulturelle Ekstase. Seine exquisite Vinylsammlung erweitert er durch digitale Fundstücke aus verschiedenen Genres: Kurdischer Halay, Gazinomüzik, Arabesk, Anatolian &amp; Arabian Psychedelia, Electro- und Hip Hop-Mashups, Edits und Remixes von mediterranen und nahöstlichen Psychedelic-Klassikern, Schlager aus der Türkei, Griechenland, dem Nahen Osten, Israel, Ägypten, Maghreb, Nordafrika, dem Balkan und auch aus Memphis/Tennessee amalgamieren zusammen mit einer Prise Latin Boogaloo im Sud der Leidenschaft und der Hitze des Südostens. Der vielseitige Kulturaktivist, Netzwerker, Veranstalter, Blogger, DJ, Musiker und studierte Klassische Archäologe gehört unter dem Künstlernamen «Blash» auch zur ersten Riege der Graffitipioniere in Europa. Unter www.triptown.de ist seit 2011 sein eigener Blog online. Seit der Spielzeit 2020/21 wirkt er im Programm des Habibi Kiosk der Münchner Kammerspiele mit und moderiert dort die monatliche Talkreihe «Dies Das».

Yarima Blanco Y Son Latino

Yarima Blanco ist eine herausragende Tres-Cubano-Spielerin und eine der wenigen ausserhalb Kubas, die dieses einzigartige dreisaitige Instrument beherrschen. Mit ihrem eigenen Septett Son Latino verbindet sie verschiedene kubanische Stile mit lateinamerikanischen Einflüssen. Ihre mitreissenden Auftritte zeigen nicht nur ihre beeindruckende Technik auf der Tres, sondern auch ihre starke Stimme und ihr Charisma. Blanco perfektionierte ihr Können während eines mehrjährigen Studiums in Kuba und avancierte schnell zu einer gefragten Künstlerin, die auch mit dem Orchester ANACAONA in der internationalen Jazzszene für Aufsehen sorgte. Pancho Amat, internationaler Meister des Tres Cubanos, beschreibt Blancos Talent als aussergewöhnlich.

Rachel Eckroth

«The Garden»

Innovativ, kreativ und berührend zugleich: Die Musik der Pianistin, Komponistin und Sängerin Rachel Eckroth ist eine einzigartige Mischung aus Jazz, Pop und elektronischen Klängen, die eine Atmosphäre von Träumerei und introspektiver Nachdenklichkeit schafft. Wer dieses Konzert besucht, wird von der musikalischen Brillanz und der künstlerischen Vision von Rachel Eckroth begeistert sein. Ihr Album «The Garden» zeichnet sich durch eine subtile Erforschung klanglicher Impulse und Erkundungen aus. 

Omer Klein Trio

«Life&Fire»

Die Kompositionen von Omer Klein lassen weder Virtuosität noch Vielseitigkeit Vermissen; lyrische Tastenmelodien gehen nahtlos in komplexe rhythmische Passagen über. Im Zusammenspiel mit Haggai Cohen-Milo am Bass und Amir Bresler am Schlagzeug entsteht ein dynamischer Groove, der hörbar macht, dass die drei eng befreundet und ein eingespieltes Trio sind. Auf dem kürzlich erschienenen Jubiläumsalbum «Life&amp;Fire» verbindet Omer Klein seine Wurzeln in Jazz und Klassik mit modernen Klängen und Rhythmen und schlägt damit eine Brücke zwischen Vergangenheit und Zukunft.

Arooj Aftab – Vijay Iyer – Shazad Ismaily

«Love in Exile»

Mit ihrer ungewöhnlichen Mischung aus Jazz, indischer und pakistanischer Musik sowie experimentellen Klängen begeistern Arooj Aftab, Vijay Iyer und Shazad Ismaily das Publikum. Aftabs unverwechselbare Stimme steht im Vordergrund, während Iyers Piano und Ismailys Bass eine vielschichtige Klangkulisse bilden. Das Trio hat bereits mehrere Alben veröffentlicht und überzeugt auf der Bühne mit einer packenden Performance. Auf ihrem aktuellen Album «Love in Exile» singt Aftab über ihr eigenes Exil, die Suche nach Freiheit, Identität und wie man sie durch Liebe und Musik findet. Mehr Infos zu den Musiker*innen: Arooj Aftab ist eine in Pakistan aufgewachsene Komponistin, Songwriterin und Sängerin der semiklassischen, minimalistischen Hindustani-Musik. Kürzlich wurde sie mit dem Grammy für die beste musikalische Global-Sounds-Darbietung ausgezeichnet und ist damit die erste pakistanische Künstlerin, die diese Ehre erhielt. Der renommierte Jazzpianist Vijay Iyer wurde unter anderem mit einem MacArthur Fellowship, einem Doris Duke Performing Artist Award, einem US Artist Fellowship, einer Grammy-Nominierung und dem Alpert Award in the Arts ausgezeichnet. Shahzad Ismaily ist ein Multi-Instrumentalist und Komponist, der mit zahlreichen Künstlern wie Yoko Ono, Laurie Anderson, Beth Orton, Bonnie Prince Billy, Damien Rice, Jolie Holland und Sam Amidon zusammengearbeitet hat.

JazzBaragge Wednesday Jam – SOFIA (Support Of Female Improvising Artists)

Nils Petter Molvær Group

Als Pionier des elektronischen Jazz ist Nils Petter Molvær live eine Art menschliche Groove- und Soundmaschine, die mit nordischer Schwere langsam anläuft, um dann umso kraftvoller loszulegen. Sein Sound ist eine einzigartige Mischung aus Jazz, Elektronik und Ambient, die die Grenzen dessen auslotet, was mit Trompete und elektronischer Musik möglich ist. Im Gepäck hat der norwegische Trompeter drei exzellente Musiker und sein neuestes Werk «Stiches».

Sandman’s Calling

feat. Gregor Frei, Shanir Blumenkranz & Mathias Künzli

Sandman’s Calling steht für die Weiten der Wüsten, deren Musik und die Berufung in den Dünen nach Fata Morganas zu suchen. Shanir Ezra Blumenkranz, Mathias Künzli und Gregor Frei verbindet eine langjährige Freundschaft und die Idee, dass Musik gemeinsam passiert und keinem Genre entsprechen muss. So entstanden 2019 Kompositionen und Aufnahmen, die von Tom Waits genauso wie von Masada oder Tamikrest beeinflusst sind. Rituelle Patterns, einfache Melodien und unerwartete Sounds zeichnen ein Sandmandala, das sich mit dem Wind der Improvisation in alle Formen verwandeln kann.

Guinea Pig!

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