Kaisa's Machine

Kaisa&#x27;s Machine ist Kaisa Mäensivus Vision von Musik in Form ihrer Kompositionen. Sie ist in ihrer Reinheit verständlich – mal feierlich hüpfend und groovend, dann wieder bringt sie einem dazu, über all die Geheimnisse und Tragödien des Lebens nachzudenken. Bass spielen ist Mäensivus Art, mit all dem umzugehen. Mäensivus Kompositionen sind gefühlvoll und ausgefeilt, ihr Spiel ist ebenso tiefgründig und steht oft im Mittelpunkt: Ihre Klangfülle und ihr Anschlag sind sofort erkennbar. Ein Gefühl von Geschichte, Klangreichtum und Überraschung durchzieht ihre Musik.

Saxophon

Piano

Bass

Schlagzeug

JazzBaragge Wednesday Jam

Der JazzBaragge Wednesday Jam bietet eine wichtige Plattform für die Schweizer Jazz Jam Szene. Nach dem musikalischen Auftakt der Jam Band beginnen lebhafte und spannende Tongespräche zwischen Musikerinnen &amp; Musikern, welche spontan auf der Bühne aufeinandertreffen und so die Vielfalt des Jazz in allen Facetten widerspiegeln. Der JazzBaragge Wednesday Jam wird durch den gemeinnützigen Verein JazzBaragge getragen. Für die JazzBaragge gibt es keinen Vorverkauf, sondern nur Abendkasse.

Gitarre

Zurich Jazz Orchestra feat. Nikki Iles

«Female Composers» Series 

Die preisgekrönte Jazzpianistin und Komponistin Nikki Iles war Gründungsmitglied des Creative Jazz Orchestra und hat mit Mike Gibbs, Vince Mendoza, Kenny Wheeler und Anthony Braxton zusammengearbeitet. Sie hat als Freiberuflerin mit Art Farmer, Julian Arguelles, Claire Martin und Christine Jenson gespielt und war mit Kenny Wheeler, Norma Winstone, Tina May, Rufus Reid, Stan Sulzmann und Dave Holland im Studio. Obwohl sie als Pianistin bekannt ist, ist und bleibt ihr das Komponieren sehr wichtig. In letzter Zeit erhielt sie denn auch diverse Kompositionsaufträge von namhaften Big Bands auf der ganzen Welt. Nikki Iles ist Professorin für Jazzklavier an der Royal Academy of Music und der Guildhall School of Music and Drama in London. Vor einiger Zeit hat das ZJO die «Female Composers»-Serie ins Leben gerufen. Es freut das ZJO ganz besonders, in dieser Saison mit Nikki Iles zusammenarbeiten zu dürfen. Es ist der erste Auftritt der Britin als Leiterin eines Orchesters in der Schweiz.

Leitung

Komposition

Altsaxophon

Tenorsaxophon

Flöte

Baritonsaxophon

Trompete

Posaune

Bassposaune

Jasmine Myra

Jasmine Myra ist Saxophonistin, Komponistin und Bandleaderin aus Leeds und ist somit Teil der lebendigen, kreativen und genreübergreifenden Musikszene der Stadt, die nur so von jungen Talenten sprüht. Ihrem euphorischen und belebenden Klang entnimmt man Einflüsse von Bonobo, Ólafur Arnalds und Kenny Wheeler, deren musikalisch emotionale Tiefe auch in Myras eigenen Kompositionen zu hören ist.

Klarinette

Keyboards

Harfe

60° Alliance

Lucas Niggli – GLUT2: Club Night in der Photobastei

Ein Trio zwischen archaischen Klängen und elektrischen Welten. Präzise, improvisierte Musik, die keine dogmatischen Grenzen kennt. Eine Trompete, die sich durch Trommel, Drones und Field-Recordings schlängelt. Einmal alles durch den Musikwolf gedreht, bis Beat und Sounds pulverisiert und wieder zusammengebaut werden. Die Drei streuen ordentlich Groove ins Alltags-Getriebe und bringen jeden Club in eine andere Betriebstemperatur. Eine vielseitige, höchst agile Performance, die unter die Haut geht und in die Beine fährt. Adresse des Konzertlokals: Photobastei, Sihlquai 125, 8005 Zürich

Zagara

Immer neu, immer verspielt und voller überraschender Wendungen trifft dich Zagara mit ihrer Musik mitten ins Herz. In vielen Schichten legt sie packende Melodien über unverbrauchte Sounds, erotische Vocals über polyrhythmische Grooves und sinnliche Drones über hypnotische Bässe. Sie spielt mit deiner Lebensfreude, zaubert dir ein Lächeln auf die Lippen und verführt dich zum Tanz. Adresse des Konzertlokals: Photobastei, Sihlquai 125, 8005 Zürich

Yuul (Regula Rec)

Auf der Suche nach versteckter Schönheit, tragenden Grooves und mit einem scharfen Blick für Energien surft Yuul nahtlos zwischen Alt und Neu, Naheliegendem und Überraschendem, glitzernder Wärme und synthetischer Kälte. Sie ist Teil des Kollektivs «regula», mit dem sie ihre Liebe zu Rave und Sound teilt. Adresse des Konzertlokals: Photobastei, Sihlquai 125, 8005 Zürich

Electronics

Modular

Synthesizer

Visuals

Dele Sosimi

Studio GDS at Moods

Ob damals in der Gelateria am Idaplatz, im Restaurant Elisaburg, im Kauz und über mehrere Jahre im eigenen Lokal Sender: Jeden Donnerstag konnte das GDS-Publikum vor Ort und gleichzeitig am Radio immer wieder neue Livemusik entdecken. Umso schöner, dass diese Reise nun im Moods weitergeht. Zwar nicht mehr wöchentlich, dafür aber neben den lokalen zusätzlich mit internationalen Gästen: Dele Sosimi ist nichts weniger als einer der wichtigsten Wegbereiter des Afrobeat. Der in Hackney geborene und in Lagos aufgewachsene Musiker spielte Keys in Fela Kutis legendärer Band «Egypt 80» und prägte als Arrangeur viele der späteren Hits der Band. In seiner 40-jährigen Karriere hat er mit unzähligen Musiker*innen aus den Bereichen Latin, Electronica, Jazz und Hip-Hop zusammengearbeitet, die unverwechselbare Flagge der nigerianischen Musik weit und breit gehisst und eine ganze Generation britischer Musiker*innen für den Afrobeat begeistert. Der Eintritt für GDS.FM-Vereinsmitglieder ist 20.- Mitgliedschaft beantragen: https://gds.fm/member Mit dieser Veranstaltung beteiligen wir uns an «Nightlife in Solidarity», ein einmonatiger Fundraiser für Migrant*innen.

Dejot

Für den lokalen Support zeichnet sich Dejot aka Daniel Jakob verantwortlich. Der umtriebige Berner produziert seit den 90er Jahren dubgetränkte Electronica und kollaborierte mit gestandenen Grössen wie Lee Scratch Perry, Yello, Nicolette, Bongeziwe Mabandla, Baze und vielen weiteren. Nebenher ist er einer der Gründer und Co-Leiter von einem der einflussreichsten Schweizer Indie-Labels schlechthin: Mouthwatering Records.

Jubia3000 & Chrigi G. us Z.

Davor, dazwischen und danach spielen Jubia3000 (sie hostet regelmässig DJ-Nächte im Luzerner Lokal Kind) und Chrigi G. us Z. (er ist Mitgründer und DJ bei GDS.FM) zum ersten Mal zusammen. 

Gesang

Perkussion

Sarah Chaksad Large Ensemble

Album Release Tour «Together»

Die Saxofonistin und Produzentin Sarah Chaksad hat mit ihrem Large Ensemble eine Band gegründet, die aus einigen der brillantesten und markantesten Stimmen des heutigen Jazz besteht. Gemeinsam erkunden sie ihre Liebe zu starken Melodien im intimen kammermusikalischen Kontext. Mit «Together» entstand ein berührendes Debütalbum voller Musikalität und gefühlvoller Kompositionen, welches für den Preis der Deutschen Schallplattenkritik nominiert wurde.

Bassetthorn

Bukkehorn

Euphonium

Tuba

Simon Grab feat. Yao Bobby

Simon Grab – im Kunstraum Walcheturm

Der Zürcher Musiker Simon Grab nimmt seinen langjährigen Kollaborationspartner Yao Bobby mit auf die Bühne, für ein spezielles Programm eigens für den Abend konzipiert. Zudem lädt Grab den Londoner Musiker Dhangsha aka Aniruddha Das ein für ein Solo Set. Seit 2018 arbeiten Yao Bobby und Simon Grab an ihrem einzigartigen Stil - eine Kombination von dreckiger Bass-Elektronik des Schweizer Noisemakers Simon Grab mit den geradlinig gerappten Texten in Ewe, der Muttersprache des togolesischen MC Yao Bobby. Bei diesem Auftritt stehen Pulsationen in den Bassfrequenzen im Fokus – eine dunkle, experimentelle Hip-Hop- und Bass-Noise Experience. Als Duo «Yao Bobby x Simon Grab» veröffentlichen sie ihre Musik beim Bristol-Label LavaLava Records, einige ihrer Musik Videos sind preisgekrönt. Weitere Tracks erschienen auf Kompilationen von Labels wie Exist Records, Syrphe und den Nyege Nyege Tapes. Letzteres veranstaltet das renommierte Nyege Nyege Festival in Uganda, wo das Duo bereits zum zweiten Mal auftreten wird. Auch das Wire Magazine schreibt begeistert: «This is music that stands up to our modern madness while providing a gloriously righteous salve.» Simon Grab veröffentlicht zudem als Solo Artist beim Zürcher Label -OUS und tritt in unterschiedlichen Konstellationen und Kollaborationen auf. Adresse des Konzertlokals: Kunstraum Walcheturm, Kanonengasse 20, 8004 Zürich

Dhangsha

Dhangsha (Bengali für &#x27;Zerstörung&#x27;) ist ein elektronischer Musiker, der Störungen an der Schnittstelle von Bassmusik und experimentellem Lärm erzeugt. Er kreiert turbulente Klanglandschaften, die aus spärlichen, aber schweren Beats bestehen, unterlegt mit &#x27;außerirdischen&#x27; Call-and-Response-Mustern, die er durch brutale Verzerrungen zu verstümmeln versucht. Er hat mehrere Alben veröffentlicht, zuletzt &quot;Broadcast Signal Intrusion&quot; auf Brachliegen Tapes, sowie Beiträge zu Kompilationen von Syrphe, Avon Terror Corps, Iklectik, Industrial Coast, Hard Return und der Vinyl &quot;Disruptive Frequencies&quot; auf Nonclassical. Bekannt für seine intensiven Live-Sets, hat Dhangsha bereits mit Yao Bobby und Simon Grab in der Schweiz, Deutschland und Großbritannien getourt. Adresse des Konzertlokals: Kunstraum Walcheturm, Kanonengasse 20, 8004 Zürich

Big Daddy Wilson & The Goosebumps Bros.

Eine Soul-Stimme, die für Gänsehaut sorgt: Big Daddy Wilson übt mit seinem dunklen Bariton einen besonderen Zauber auf seine Zuhörer*innen aus. Der amerikanische Blues-Singer-Songwriter und seine langjährige Begleitband The Goosebumps Bros. präsentieren auf dieser Tour ihr neues, gemeinsam aufgenommenes Album «Plan B» (2023). Sie nehmen ihr Publikum mit auf eine musikalische Reise durch die vielen Nuancen der schwarzen Musik, die von Roots-Blues bis zu klassischem Soul und von Folk bis zu zeitgenössischen Urban Grooves reicht.

Fanfare Ciocarlia

Im Jahr 1997 entschlossen sich 12 Musiker, mit einer bis dahin nie gehörten Druckwelle aus Tuben und Hörnern und wilden Kakophonien aus Trompeten und Saxophonen, die Welt zu erobern. Entfesselte Blasmusik mit aller Wucht in die Welt zu tragen – das war die Idee! Der Rest ist Geschichte. 25 Jahre im Dienste osteuropäischer Blasmusikkultur zur Verbreitung von Lebensfreude rund um den Planeten! Zur Musik muss hier nichts mehr neu geschrieben werden: ihr unverwechselbarer Stil und ihr beispielloses Talent, Roots-Musik vom Balkan mit Anleihen aus Jazz, Pop- und Rockmusik zu veredeln, Blasmusik mit einer absurd anmutenden Präzision und Geschwindigkeit zu interpretieren hat ihnen zu Kultstatus in der Musikszene von Punk bis Klassik verholfen. Zweieinhalb Dekaden und 10 Studioalben später steht die Gypsy Brass Band Fanfare Ciocarlia auf der Spitze des Blasmusik-Olymps.

Horn

Basstrommel

Schall und Rauch @ JazzBaragge

Lotus Crash

Album Pre-Release

Zwei Bläser und eine Rhythmusgruppe: Das Quartett Lotus Crash experimentiert gerne mit dieser Besetzung ohne Harmonieinstrument, macht Gebrauch von zeitgenössischen Instrumentaltechniken und lässt ihrer Improvisationsfreude freien Lauf. Dabei gehören sowohl Eigenkompositionen als auch ausgewählte Stücke von Lieblingsmusikern wie Andrew Cyrill, Roscoe Mitchell oder Adam Lane zum Repertoire. Creative Jazz, der zwischendurch auch mal etwas eigenwillig sein darf.

The Hillbilly Moon Explosion

Ewas Boogie, ein wenig Country, eine Prise Punk, bisschen Rockabilly – und selbstverständlich volle Kanne Rock’n’Roll! Mit ihrem unverkennbaren Stilmix und einer den-Mond-zum Explodieren-bringenden Live-Show ziehen Hillbilly Moon Explosion das Publikum in ihren Bann. Angeführt wird die Combo von der Schweiz-Italienerin Emanuela Hutter, dem englischen Sänger und Slap-Bassisten Oliver Baroni und gekonnt unterstützt vom englischen Gitarristen Duncan James sowie dem Drummer Sylvain Petite. Diesmal haben sie ihr neustes Album «Back in Time» (2024) mit dabei!

Hollabackshroom

Afterparty

Ausschliesslich Vinyl - Funk, Disco, Jazz, Country, Rock und alles dazwischen.   Aus Zürich, arbeitet im Zürcher Nachtleben.

Fulu Miziki für Gross und Klein

Gemeinsam Musik erleben – das steht im Mittelpunkt der Familienkonzertreihe im Moods. Hier kommen Gross und Klein auf ihre Kosten, deshalb gibt es keine Kinderlieder, sondern Konzerte mit guter Musik, die zum Tanzen und Staunen einladen. In entspannter und fröhlicher Atmosphäre haben Gross und Klein die Möglichkeit, gemeinsam die bunte Welt der Musikstile zu erkunden und sich von der Begeisterung anstecken zu lassen. Name ist Programm! Fulu Miziki bedeutet grob übersetzt «Musik aus Müll» und das ist auch das Konzept dieses Eco-Friendly-Afro-Futuristic-Punk-Kollektivs: Aus weggeworfenen Gegenständen wie Kanistern, Metalldosen und PVC-Rohren basteln die Musiker eigene Instrumente, Kostüme und Masken. Ihre Message ist unmissverständlich: Die multidisziplinären Künstler aus dem Kongo wollen auf den sich anstauenden Abfall in Kinshasa und überall sonst auf der Welt aufmerksam machen und fordern die Menschen dazu auf, sich wieder mit der Natur zu verbinden. Wie das klingt? Nach komplexen und dennoch tanzbaren Rhythmen und Gesängen irgendwo zwischen Punk, Electro und kongolesischem Rumba. - Kinder jeden Alters sind zu diesem Konzert herzlich willkommen. - Wir achten auf eine angemessene Lautstärke, empfehlen dennoch einen Gehörschutz für die Kleinen. - Kinder bis 12 Jahre können das Konzert kostenlos besuchen, wir bitten jedoch darum, eine Freikarte im System zu reservieren. - Jugendliche zwischen 12 und 16 Jahren zahlen den halben Preis. - Kannst du dir keine Karte leisten? Dann schick uns eine Nachricht an info@moods.ch.

Fulu Miziki

Der Name ist Programm! Fulu Miziki bedeutet grob übersetzt «Musik aus Müll» und das ist auch das Konzept dieses Eco-Friendly-Afro-Futuristic-Punk-Kollektivs: Aus weggeworfenen Gegenständen wie Kanistern, Metalldosen und PVC-Rohren basteln die Musiker eigene Instrumente, Kostüme und Masken. Ihre Message ist unmissverständlich: Die multidisziplinären Künstler aus dem Kongo wollen auf den sich anstauenden Abfall in Kinshasa und überall sonst auf der Welt aufmerksam machen und fordern die Menschen dazu auf, sich wieder mit der Natur zu verbinden. Wie das klingt? Nach komplexen und dennoch tanzbaren Rhythmen und Gesängen irgendwo zwischen Punk, Electro und kongolesischem Rumba. Vor und nach dem Konzert wird DJ Voilà Tim eine Auswahl afrikanischer Grooves auflegen. Unterstützt durch den SüdKulturFonds.

K.O.S Crew Dancehall Mood

Party

Dancehall Mood ist die monatliche Reggae- und Dancehall-Party im Moods. Wie jeden ersten Samstag im Monat wird die K.O.S-Crew das Moods mit heissen Riddims zum Kochen bringen. Das verspricht ein Abend voller Dancehall-Hits und Reggae-Raritäten, perfekt abgestimmt auf das jeweilige Publikum und makellos präsentiert von der K.O.S-Crew und ihrem Gast.

Andrea Bignasca

Album Release «Stranger»

Der Tessiner Sänger Andrea Bignasca kommt mit seinem vierten Album zurück ins Moods: «Stranger» erscheint im Oktober 2024 und erzählt Geschichten vom Schaffen und Schreiben von Liedern, vom Vaterwerden und Liebe; und von Ängsten, Zweifeln und Freuden, die all diese Dinge mit sich bringen. Bignascas Sound hat sich seit seinem Debüt-Album «Gone» im 2015 weiterentwickelt, ist ein bisschen raffinierter geworden, mal schleichen sich 80er Jahre-Drums und Synthies ein. Nichtsdestotrotz bleibt sich der Songwriter treu und vereint mit seiner rauen Stimme Blues, Rock und Pop zu eingängigen Songs.

The TWO

Support Act

Von einem Ozean zum anderen – The TWO haben sich nie vor dem Wandern gefürchtet. Im Gegenteil: Für ihr drittes Album haben sie einen riesigen Sprung von den Pfaden des amerikanischen Blues zu den warmen Ufern von Mauritius gewagt, welche die zwei auf der Suche nach musikalischen Einflüssen bereits gemeinsam durchstreift haben. Diese Einflüsse haben sie nun mit Leib und Seele umarmt und in ihre Musik gepackt. Das Ergebnis: Ihr 2023 erschienenes Blues-Album «Sadela».

Zimmermann / Nazary

Tizia Zimmermann

Treibende Beats, harmonische Spielereien, rauschende Interventionen, zarte und schrille Drones finden sich im Duo Zimmermann / Nazary. Die beiden verschmelzen gekonnt akustisch und elektronisch erzeugte Klänge oder lassen sie aufeinanderprallen. Organisch schlängeln sie sich durch verschiedene Klangwelten, bauen Spannungsbögen auf, die unerwartet zerbröckeln und in noisigen Atmosphären enden. Verschmierter Pointillismus verwischt langsam zu einer akustischen Decke, reibende Dissonanzen treffen auf wohltuende Harmonien.

Tim Dahl Solo

Es ist nicht leicht, Tim Dahls Musik in einem Satz zu beschreiben. Der Bassist, Sänger, Keyboarder und Komponist, der seit 1998 in New York City lebt, liebt es, seinen Bass anzugreifen und Töne herauszuschneiden wie ein Metzger, der Fleisch zerlegt. Es ist wie eine akustische Expositionstherapie, eine harte, aber reinigende Reise durch Noise, Grind und Drone, durch den Geist eines vitalen Künstlers.

Akkordeon

Rachel Z feat. Omar Hakim & Jonathan Toscano

Rachel Z, bekannt für ihr ausdrucksstarkes Spiel und ihre innovativen Kompositionen, präsentiert mit «Sensual» ein neues Album, das die Grenzen der zeitgenössischen Musik verschiebt und mit Elementen aus Jazz, Rock, Folk sowie Global Sounds kombiniert. Auf ihrer Release Tour wird sie begleitet von Omar Hakim und Jonathan Toscano. Omar ist ein legendärer Schlagzeuger mit einer über vier Jahrzehnte andauernden Karriere. Er bringt seine unvergleichliche rhythmische Expertise in das Projekt ein. Sein dynamischer und vielseitiger Stil verleiht jedem Track eine zusätzliche Tiefe und Intensität. Jonathan ist ein talentierter Bassist, der für seine melodischen und komplexen Basslinien bekannt ist, ergänzt das Ensemble mit seinem tadellosen Sinn für Timing und Musikalität. Zusammen schaffen sie eine musikalische Synergie, die sinnlich, beschwörend und tief bewegend ist. Von intimen Balladen bis hin zu ansteckenden Grooves lädt jeder einzelne Track auf eine klangliche Reise ein.

Colin Vallon Trio

Album Release «Samares»

Mal ruhig, mal sphärisch, mal sperrig, mal kraftvoll: Das Colin Vallon Trio präsentiert sich stets in unterschiedlichsten Facetten. Ausgehend vom modernen Jazz erschaffen der Pianist Colin Vallon, der Bassist Patrice Moret und der Schlagzeuger Julian Sartorius vielschichtige Klanglandschaften. Dabei fordern sie die Zuhörenden gerne auch mal mit geräuschartigen Elementen, bizarren Klangkombinationen und irritierenden Rhythmen heraus, ohne dass ihr Sound je an Zugänglichkeit verliert.

Divanhana

Kultur Shock & Moods present

Traditionelle Balkan-Musik in neuen Arrangements: Divanhana aus Sarajevo kombinieren urbane Stile mit den traditionellen Klängen des Balkans und tragen den Sevdah in seiner ganzen Schönheit und Vielfältigkeit in die Welt. Die Melodien verschmelzen mit Jazz, Folk, moderner Klassik und Pop, ohne ihre emotionale Kraft zu verlieren. Mit dieser Mischung gelingt es Divanhana immer wieder, Altbekanntes vertraut aber trotzdem neu klingen zu lassen.

Mario Peric

Warm Up & Afterparti

Global Beats weit über die Grenzen des Balkan hinaus: Bei der BalkanEkstra Parti wird weder vor orientalischen Klängen noch vor arabischen Rhythmen Halt gemacht – Hauptsache tanzbar heisst die Devise! Mit der legendären Konzert- und Partyreihe «Kultur Shock» gehört Mario Peric als Veranstalter, DJ und Produzent zu den Pionieren der Balkanszene. Seit vielen Jahren begeistert er mit abwechslungsreichen, explosiven und verrückten Klängen das Publikum. Sein musikalisches Spektrum kann nicht auf eine Richtung festgelegt werden. Hauptsache, es rockt!

Violine

Yemen Blues

Yemen Blues ist die Band um den charismatischen Sänger Ravid Kahalani, der zwischen jemenitischer Tradition und westlicher Moderne aufwuchs. Dies spiegelt sich deutlich im Sound der Band wider, in welchem traditionelle jemenitische Melodien auf Blues, Jazz und Funk treffen. Mit ihrer mitreissenden Musik vermögen Yemen Blues aber nicht nur Genregrenzen sondern auch Ländergrenzen überwinden: Sowohl auf der Bühne als auch im Publikum bringen sie Menschen unterschiedlichster Kulturen zusammen.

Guembri

Afrobeats Explosion

Die Afrobeats-Szene ist in den letzten Jahren geradezu explodiert, was sich auch in der lebhaften Partyszene widerspiegelt, die sich um dieses Genre herum entwickelt hat. Von Anfang zuvorderst mit dabei: Die «Afrobeats Explosion» im Moods. Von seinen Ursprüngen mit Fela Kuti in den 70er bis Wizkid – Macht euch bereit für eine Tanzexplosion der besonderen Art!

Together in Sound

Brandy Butler – Listening Session

Together in Sound ist eine neue Veranstaltung kuratiert von Brandy Butler, die Musikliebhaber*innen dazu einlädt, die Kunstfertigkeit von Musikalben in einem gemeinschaftlichen Rahmen zu erkunden und zu genießen. Dadurch bietet sich eine seltene Gelegenheit zum konzentrierten und bewussten Musikhören. Bei jeder Veranstaltung stellt ein Gast sein Lieblingsalbum vor und gibt eine persönliche Einführung, in der die jeweilige Person ihre Auswahl erläutert. Nach der Einführung hören die Teilnehmenden gemeinsam und ohne Unterbrechung das gesamte Album in einer Atmosphäre, die zu einer intensiven Beschäftigung mit der Kunst des Hörens anregt. Together in Sound verbindet Gemeinschaft und Musikgenuss und ist eine besinnliche und nachdenkliche Art, einen Sonntagmorgen zu beginnen.

The Jammin’ Band

feat. Rolf Stahlhofen & Jean-Pierre von Dach

Jammin’ macht weiter! Ein Jahr nach dem Tod des Bandleaders Boris Pilleri haben die sechs Musiker beschlossen, die Geschichte, welche 1976 begann, weiterzuführen. Allerdings ist Jammin’ keine Tribute Band. Der typische groovy-bluesy-funky Sound wird konsequent weitergeführt. Mit Rolf Stahlhofen (Söhne Mannheims) als Sänger und Jean-Pierre Von Dach (Gigi Moto, Joss Stone) an der Gitarre wurden zwei internationale Top-Musiker dazu gewonnen, welche den Sound neu prägen. Mit Martin Kissling an den Drums, Marcel Suk am Bass sowie Fabian Baur an den Keyboards bleibt die bestens eingespielte Rhythm’ Section unverändert. Und die «Loyal Air Force Horns» mit Andreas Beer (Trompete), Pat Schnyder (Saxophones) und Valerio Lepori (Posaune) liefern seit etlichen Jahren den «Side-Kick» und die Extra-Portion Harmonie für den Jammin’ Sound mit präzisen Bläsersätzen und ohrenbetäubenden Soli.

Mammal Hands

Mal meditativ, mal cineastisch, mit Rhythmuselementen, die sich weiterentwickeln, ergänzen und zu einem treibenden Sog entwickeln: Mammal Hands spielen eine treibende Fusion aus Jazz und Electronica, die trotz ihrer Komplexität nie an Zugänglichkeit einbüsst. Im Gegenteil, die energetischen Live-Performances des Trios können einen gerne in einen fast trance-ähnlichen Zustand versetzen. Die Band ist nun bereits mit ihrem fünften Album «Gift from the Trees» (2023) unterwegs – ein Muss für alle Fans von Portico Quartet, Gogo Penguin oder Grandbrothers.

Bruno Spoerri: The Acoustic Side

Both Sides Now

Dieses Jahr feiert Bruno Spoerri sein 70. Bühnenjubiläum in Zürich - 1954 wurde er am Jazz Festival Zürich mit dem ersten Preis ausgezeichnet. Das Konzert am 12. November soll zwei Seiten seines Schaffens zeigen; im ersten Teil mit einer akustischen Jazzgruppe, im zweiten Teil mit technoider Elektronik. Die Sängerin Marianne Racine ist in ihrer Vielseitigkeit kaum zu übertreffen, und ihre umfassende Musikalität führt immer wieder zu verblüffenden Auftritten. Für Swing und solistische Höhenflüge sorgt ein Dreamteam der jüngeren Generation: Bassist Patrick Sommer &amp; Drummer Andreas Wettstein mit ihrem berühmt - berücktigt groovigen Zusammenspiel; der Luzerner Pianist Lukas Gernet mit aufmerksam-feinfühligen Klängen und singbaren Melodien. Kurz: dieses Quartett strotzt vor Spielfreude, Humor &amp; solidem Handwerk.

Bruno Spoerri: The Electronic Side

Piet Jan Blauw begann seine Karriere als bildender Künstler, gleichzeitig war er als Perkussionist tätig. Früh baute er Objekte und begann dann, elektronische Instrumente und Kunstinstallationen zu bauen. Es folgten zahlreiche Installationen und Auftritte in Europa, den USA und Mexiko. Seine Auftritte sind sowohl auditive wie visuelle Erlebnisse. Gabriel Schiltknecht ist Perkussionist mit Leib und Seele. Seine musikalische Laufbahn begann mit der Formation SCHILDPATT. Nach der Ausbildung zum Primarlehrer unterrichtete er an der Schweizerschule in Accra/ Ghana, spielte mit wichtigen Musikern vor Ort und erwarb vielseitige Kenntnisse der Trommeltradition.

BrueckerMeisterTrauffer

Franziska Bruecker

In einem spielerisch-assoziativen Reigen untersucht das Trio BrueckerMeisterTrauffer die vielfältigen Beziehungen, die unsere Innereien zum Thema Reinigung und Entgiftung haben. Dafür begibt es sich auf eine Reise durch die Kläranlage, bleibt im Ölfang hängen und gerät zusammen mit Frischschlamm in die Voreindickung. Schliesslich wird zur Operation geschritten: Das schlechte Gewissen muss raus! Sprache wird dabei zu Musik und Musik zu Sprache. Es erklingen reine und unreine Reime und Klänge.

Fitzgerald & Rimini

Störgeräusche sind unerwünscht und werden in der Regel ausgefiltert, doch ihr Ruf ist schlechter als ihr Klang. Physikalisch von anderen Geräuschen nicht zu unterscheiden, gelten sie als störend: Das Quietschen einer Tür wird weggeölt, das Rauschen eines Radios unterdrückt. Fitzgerald&amp;Rimini, bestehend aus der Autorin und Performerin Ariane von Graffenried und dem Musiker und Klangkünstler Robert Aeberhard, bewegen sich seit Jahren an der Schnittstelle von Literatur, Musik und Performance, spielen mit Wort, Klang und Geräusch.

Ayyuka

jazzhane & Moods present

Seit 2001 ist Ayyuka aktiv und war damit eine der ersten Bands, die auf die türkische Musik der 70er Jahre zurückblickte und daraus einen neuen, unverwechselbaren Sound kreierten. Gleich nach ihrem Debütalbum 2007 teilten sich Ayyuka die Bühne mit Sonic Youth und Jonathan Richman; ihr drittes Studiowerk «Sömestr» gilt unter Plattensammlern als Kultalbum. Inspiriert von internationalen Namen wie Dick Dale oder John Frusciante sowie von Lokalmatadoren wie Erkin Koray oder Orhan Gencebay klingt ihre Musik gitarrenlastig, ihre Faszination für Filmmusik und Improvisation sorgen für überraschende Wendungen. Auf den weltweiten Hype ihrer Single «Yukadans» folgt nun ihre EP «Zaman Ziyan», die den Hörer durch ein Kaleidoskop musikalischer Landschaften führt mit Anleihen aus Genres wie Afro-Beat, Funk, Boss Nova oder Arabesque.

Balthvs

BALTHVS ist eines der positiven Ergebnisse der Pandemie! Die drei Musiker*innen haben die Zeit des Stillstandes genutzt, um 2020 eine Band zu gründen. Seither hat das Psychedelic-Funk-Trio aus Bogotá bereits über 30 Singles und 3 Alben herausgegeben, auf welchen sie Genregrenzen überschreiten und Einflüsse aus Cumbia, Surf Rock und Funk verschmelzen lassen. Und dabei soll es nicht bleiben: Neben den vielen Veröffentlichungen sind sie auch fleissig dabei, die Bühnen der Welt zu erobern und mit ihren energetischen Live-Shows das Publikum zu begeistern.

Balam

Warm Up & Afterparty 

Balam verbindet geschickt anatolische und nahöstliche Musik mit modernen, elektronischen Klängen. Aufgewachsen zwischen verschiedenen Kulturen, als Enkelin von GastarbeiterInnen in Deutschland, nennt sie ihren heutigen musikalischen Stil Gurbetçi Müzik meets Darbuka Disko. Geprägt von der Musik ihrer Kindheit, die sie überall von kleinen Küchenradios bis hin zu Hochzeitsbands hörte, nimmt sie ihr Publikum mit auf eine musikalische Reise und gewährt dabei eine zeitgenössischen Blickwinkel auf die Musik vergangener Generationen.

Tromboranga Orchestra

Tromboranga steht für die rohe Wucht der Salsa-Musik aus den 60er und 70er Jahren. Ein Markenzeichen der Band ist ihre dreiköpfige Posaunensektion. Das Instrument, dass den Salsa durch Willie Colón oder Jimmy Bosch stark geprägt hat und das Leben im El Barrio in New York wiederspielgelte. In dieser Tradition spielen und arrangieren Tromboranga ihre Musik, die neue Akzente setzt und zum Tanzen einlädt. Nach über 10 Studioalben sind sie einer der wichtigsten Botschafter dieses Genre geworden, auch im Big Apple und Cali, der Hauptstadt des Salsa’s.

DJ El Mono & DJ Saltho

Warm Up & Afterparty

DJ EL Mono und DJ Saltho laden vor und nach dem Konzert zum Tanzen und Verweilen ein. Dabei steht der Salsa im Vordergrund, neben Klassikern kommen auch aktuelle Hits auf den Plattenteller.

Timbales

Bongos

Congas

OSOMO - Horizontal Concert

Dreamy lie-in concert for a sunday morning

Dies ist ein Liegekonzert. Bitte eigene Liegematte, Yogamatte, Kissen oder Decken mitbringen. Geeignet für Menschen ab 12 Jahren.  Die Musik von OSOMO kreiert Räume der Pause, des Rückzugs und der Kontemplation. Weg von der schnellgetakteten Aussenwelt hin zur Innenwelt. Unserem hektischen Zeitgeist entgegnet OSOMO mit der Einladung zu einer Reise. Konzipiert als «transportierende Musik», bildet sie eine klangliche Umgebung, in der sich die Zuhörer*innen in ihre eigenen Gedanken, Gefühle und körperliche Empfindungen hineinbegeben, sich darin bewegen und aufhalten können. Es ist eine Reise, die für jede Person an andere Orte führt. Die OSOMO Live-Sets bieten einen musikalischen und physischen Raum zum Sein, zum Liegen, zum Träumen, zum Schlafen – vom Loslassen bis zum konzentriertesten, tiefsten Zuhören. OSOMO ist eine Musik, die einen einhüllt, gleichzeitig mitreisst und eine Erfahrung bietet, die sowohl geheimnisvoll als auch herausfordernd ist: «Was mit uns geschieht, wenn wir von Musik berührt werden – sei es in unserem Körper oder unserem Geist – bleibt unergründlich. Ich bin schon immer auf der Suche nach diesem Moment, in dem Musik das eigene Befinden verändern kann». OSOMO ist das Soloprojekt des Musikers Simon Baumann (Schlagzeuger bei Stephan Eicher, Zusammenarbeiten mit Colin Vallon, Mario Batkovic, Don Li u.a.). Bei Two Gentlemen veröffentlicht er nun sein Debutalbum «Side Trips».

Concept

Emmanuelle Bonnet Quartet

Pascal Eugster Solo

Mit singendem Bass, einer Handvoll atmosphärischen Effekten und Texten über Illusionen, die ihm auf der Suche nach sich selbst und der großen Weite begegnen, hüllt Pascal Eugster sein Publikum in einen sanften Zauber. Bekannt als Bassist der Zürcher Band Black Sea Dahu, wird der ehemalige Kush K und Alois Musiker seine neuen Solo Kompositionen präsentieren. 

Mit der Absicht ganz im Moment aufzugehen, suchen die vier Musiker*innen aus Genf, Basel, Köln und New York nach Klängen und Texturen. Daraus entwickelt sich ein einzigartiger Gruppensound; von Jazz-inspirierten Kompositionen über improvisierte Fragmente bis hin zu alter Musik.

Aki Takase's JAPANIC

Album Release «Forte»

Altmeisterin Aki Takase, die bereits eine Legende der Jazzmusik ist (2021 Albert-Mangelsdorff-Preis und Deutscher Jazzpreis Piano) und mit Musikern wie Dave Liebman, Sheila Jordan, Lester Bowie, Rashid Ali,  Reggie Workman, David Murray, NHOP uva auf Tournee oder auf Tonträger zu hören war und ist, widmet sich immer wieder neuen Projekten und Musikern, die ein ähnlich offenes Musikverständnis haben wie sie selbst.   So hat sie bereits in vorherigen Projekten die Mischung aus Jazz, Neuer Musik, Tanz und Elektronischer Musik ausgelotet. Nun veröffentlicht Aki Takase das zweite Album mit ihrer Hauptband JAPANIC. Auf &quot;Forte&quot; demonstriert die führende Figur des europäischen Improvisationsjazz einmal mehr ihre energiegeladene, strahlende Natur. Zu ihren hervorragenden Bandkollegen zählen ihr ehemaliger Schüler Daniel Erdmann, der den Echo, den Deutschen Jazzpreis Saxophon, den SWR Jazzpreis etc.  gewonnen hat und sich international profilieren konnte. Dabei ist ebenfalls turntable Wizzard DJ Illvibe aka Vincent von Schlippenbach, seines Zeichens Mitgründer von MoaBeat, Lychee Lassi und Seeed, der als Produzent von Peter Fox, Seeed oder Marteria den Hip Hop und Rap- affinen Anteil in der Musik ausmacht und zu Deutschlands bekanntestem Produzententeam „The Krauts“ gehört.   Weiterhin sind der portugiesische Bassist Carlos Bica  (Maria Joao, Bica´s Azul mit Jim Black und Frank Möbus, etc) und Dag Magnus Narvesen (Kitchenorchester, Alex v Schlippenbach) mit dabei, die die Rhythmusgruppe bilden und die Struktur für den wunderbaren Klangteppich bilden, den JAPANIC vor uns ausrollt.

Turntables

Zurich Jazz Orchestra feat. Dave Taylor & Daniel Schnyder

Dave Taylor ist der weltweit einflussreichste Bassposaunist, seit er in den späten 1960er Jahren in der New Yorker Musikszene auftauchte. Sein unverwechselbarer Bassposaunen-Sound ist auf Hunderten von Alben zu hören, darunter Aufnahmen von Duke Ellington, The Rolling Stones, Barbara Streisand, Miles Davis, Quincy Jones, Frank Sinatra, Aretha Franklin, Wynton Marsalis, Blood Sweat &amp; Tears, Tina Turner, Gil Evans, Bob Mintzer Big Band und dem Thad Jones/Mel Lewis Jazz Orchestra. Dave ist auch weltweit als Solist mit grossen Sinfonieorchestern aufgetreten und ermutigt Komponisten, neue und anspruchsvolle Musik für die Bassposaune zu schreiben. Ein Musiker, den mit Dave eine lange und enge künstlerische Partnerschaft verbindet, ist der Schweizer Komponist und Saxophonist Daniel Schynder, der ein Set für dieses Konzert beisteuern und auch als Solist auftreten wird. Für den Dirigenten des Zurich Jazz Orchestra, Ed Partyka, geht mit diesem Projekt ein langgehegter Wunsch in Erfüllung: «Dave Taylor ist ein Idol von mir, seit ich ihn in den 1980er Jahren kennenlernte, als er mit der George Gruntz Concert Jazz Band spielte (immer noch eines der eindrucksvollsten Live-Konzerte, die ich je gehört habe!). Ich freue mich wahnsinnig, dass wir diesen Traum nun endlich mit dem Zurich Jazz Orchestra verwirklichen können.» So wird das zweite Set von Ed Partyka neu komponiert und für Dave Taylor und das Zurich Jazz Orchestra arrangiert.

Flügelhorn

Musikalische Leitung

Camilla George

Camilla George ist eine visionäre Saxophonistin, Komponistin, Bandleaderin und Innovatorin. Ihre starken kulturellen Wurzeln und ihre Vorliebe für die Verschmelzung von afrikanischer und westlicher Musik haben ihren eigenen, einzigartigen Stil geprägt - ein wichtiger Grund, warum sie neben Kollegen wie Nubya Garcia und Shabaka Hutchings eine feste Größe in der neuen Londoner Jazzszene ist. Ihre Musik ist eine hypnotisierende Mischung aus Afrofuturismus, Hip-Hop und Jazz mit einem politischen Subtext, der eine starke Verbindung zu ihrer nigerianischen Identität, Abstammung und ihrem Erbe hat und die afrikanische Geschichte, Kultur und Sklaverei widerspiegelt. Ihr jüngstes Album &quot;Ibio Ibio&quot; ist eine Hommage an ihren Stamm, das Volk der Ibibio an der Südostküste Nigerias. Auf dem Album ist eine unglaubliche Besetzung zu hören, darunter Daniel Casimir, Sarah Tandy, Winton Clifford, Renato Paris, Sheila Maurice-Grey, Rosie Turton, Shirley Tetteh, der Hip-Hop-Schlagzeuger Daru Jones, die Rapperin Lady Sanity aus Birmingham und Sam Jones. Zu den bemerkenswerten Auftritten der letzten Zeit gehören das North Sea Jazz Festival, wo Camilla sowohl mit ihrer eigenen Gruppe als auch als Gastkünstlerin in der &quot;Diaspora Suite“ auftrat; Jazz a Vienne, wo Camilla auch als Gastmusikerin mit Marcus Miller auftrat; EFG London Jazz Festival, Jazz In The Park Romania, Brosella und Jazz Onze Lausanne.

La Bruja de Texcoco

B.U.T.C.H.E.S. & F.A.G.S. & Moods present

La Bruja de Texcoco ist eine Transfrau aus Mexico City. Mit ihrer Musik feiert sie die reiche Geschichte und Tradition ihres Heimatlandes, überschreitet aber gleichzeitig Grenzen und wagt sich in unerforschtes Terrain vor. Durch mitreissende Rhythmen, wunderschöne Stimmen und kraftvolle Texte, die sich mit Themen wie Identität, Liebe und Verlust auseinandersetzen, kreiert sie einen unverwechselbaren Sound, der sowohl authentisch als auch avantgardistisch klingt. Ob bei Live-Shows oder im Aufnahmen Studio, La Bruja de Texcoco ist eine Visionärin. Eine Kraft, mit der man rechnen muss. In Texcoco geboren, wuchs sie umgeben von Ritualen, Gürteltierpanzer und der Tiefe der Nacht auf: «Ich habe die Hexe nicht gefunden, sie hat mich gefunden...»

Bratsche

Cello

Robert Lucaciu & Evi Filippou 

Die dynamische Zusammenarbeit zwischen der griechischen Vibraphonistin und dem deutsch-rumänischen Kontrabassisten hat eine künstlerische Partnerschaft entstehen lassen, die sich den Zwängen starrer Genre-Kategorisierungen entzieht. Ihrer musikalische Forschungsreise liegt eine Vielzahl von Quellen zu Grunde: von den komplizierten Kompositionen der klassischen Musik des 20. und 21. Jahrhunderts über die temperamentvollen Rhythmen des Jazz bis hin zu beschwörenden Geschichten, die in den Traditionen der Folklore verwoben sind. Diese gemeinsame klangliche Erkundung überschreitet die Grenzen vordefinierter Etiketten: die Essenz ihrer Arbeit liegt im Bereich grenzenloser Kreativität. Die Verflechtung ihrer einzigartigen Hintergründe führt zu einem exquisiten Klangteppich, in dem die Lebendigkeit des Balkan mit dem kosmopolitischen Einfluss der zeitgenössischen europäischen Musiklandschaften zusammenfliesst. Wie ein zarter Faden der freien Improvisation entfalten sich ihre Auftritte in einem ungeschriebenen Tanz, der den Fluss des Lebens selbst widerspiegelt. 

Caroline Davis – Cansu Tanrıkulu – Elias Stemeseder – Jim Black

Caroline Davis ist ein kreatives Epizentrum aus der Brooklyner Jazz-Szene und gehört mit ihrem überraschenden Aktionsradius zu den einfallsreichsten Saxofonistinnen. Zu ihren aktiven Projekten gehören die an Jazz angelehnte Band «Portals», das experimentelle R&amp;B-Projekt «My Tree» und die Protestband «Alula». Die von der internationalen Kritik gefeierte Saxofonistin arbeitet in einer Vielzahl von kreativen Kontexten und erschafft jeweils eine einzigartige Klangwelt, in der freie Improvisation und Komposition miteinander in Einklang gebracht werden. An diesem Abend exklusiv zusammen mit der Sängerin Cansu Tanrýkulu, die mit ihrem chamäleonartigen Gesang eine einzigartige Geschichtenerzählerin ist, der lebenden Legende Jim Black, dessen grenzenloses musikalisches Vokabular und erfinderische Kunstfertigkeit stets verblüfft und Elias Stemeseder, ein Musiker von bemerkenswertem Geschick, Gespür und Vorstellungsvermögen, dessen vielfältiges Spiel von songorientiert über zeitgenössische klassische Stücke zu elektronischer Musik reicht. Man darf gespannt sein!

Vibraphon

Luzia von Wyl Ensemble

Album Release «Frakmont»

Eine Komponistin und ihre Klangwerkstatt: Gemeinsam mit ihren neun Mitmusikerinnen und Mitmusikern experimentiert die Schweizer Komponistin und Pianistin Luzia von Wyl, bis die Funken sprühen. Kreiert wird virtuose Musik, welche die Grenzen des Jazz nicht nur dehnt, sondern bisweilen sogar sprengt – geht doch alleine schon die Besetzung mit Klavier, Marimba, Schlagzeug, Streichern und mehreren Holzbläsern weit über eine traditionelle Jazzformation hinaus. Lyrische, originell instrumentierte Klangbilder wechseln sich ab mit handfesten Grooves, verschachtelte Rhythmen treffen auf weitgespannte Melodielinien – und immer wieder eröffnen Luzia von Wyls Kompositionen Freiräume für die Improvisation. «Die Schweizerin besitzt als Komponistin ihre ganz eigene Handschrift – so überzeugend, mitreissend und beglückend, dass Vergleiche überflüssig sind», schreibt das deutsche Magazin Jazzthetik. «Von Wyl’s compositions are a thing of impish joy throughout!» lobt The Guardian und die Luzerner Zeitung berichtet: «Luftiger Sound, brillante Virtuosität, minimalistische Elemente und ein ganz besonderer Groove: Durch alle Stücke hindurch pulsiert Luzia von Wyls schier unerschöpflicher Einfallsreichtum. Das ist grosse Kunst.» Mit im Gepäck hat das Luzia von Wyl Ensemble das aktuelle Album «Frakmont», welches von der Schweizer Bergwelt inspiriert ist. Zudem präsentiert es in Zürich erstmals noch neuere Werke: Musik, die erst in den vergangenen Wochen geschrieben wurde und nun zur Uraufführung gelangt.

Bassklarinette

Fagott

Marimbaphon

Léon Phal

In seiner Generation gilt er als einer der vielversprechendsten Künstler*innen und legte in den vergangenen vier Jahren einen kometenhaften Aufstieg hin: Der schweizerisch-französische Saxophonist Léon Phal. Den Jazz genauso wie auch Electro schätzend, gelingt ihm auch auf seinem jüngsten Album «Stress Killer» der perfekte Mix aus all den Stilen, die er liebt; von den ewigen Themen John Coltranes zu House-Rhythms, von Bebop bis French Touch. Musik, die Lust auf dunkle Tanzflächen macht – auf Jazz-Keller und Nachtclubs gleichermassen.

Orchestre Tout Puissant Marcel Duchamp

Album Release «Ventre Unique»

Kommt und lasst euch in den Strudel aus polyrhythmischem Pulsieren, metallischen Ausbrüchen und schimmernden Streicherarrangements fallen; legt euch in diese wohlig-warmen Klanglandschaft und wagt die experimentelle Entdeckungsreise zur Antwort auf die Frage, was Musik alles sein kann. Das Orchestre Tout Puissant Marcel Duchamp (OTPMD) ist ein in der Schweiz ansässiges Avantgarde-Musikkollektiv, das mit seiner eklektischen Mischung von Genres und seinen fesselnden Live-Auftritten begeistert. 2006 in Genf vom Kontrabassisten Vincent Bertholet gegründet, lehnt sich OTPMD lose an die großen afrikanischen Gruppen des 20. Jahrhunderts wie das Tout Puissant Orchestre Poly-Rythmo de Cotonou an und zieht den Hut vor dem revolutionären französischen Künstler Marcel Duchamp. Im November 2024 erscheint ihr sechstes Album «Venre Unique» beim Genfer Label Bongo Joe Records. Wir sind gespannt auf das, was kommt!

Hollabackshroom, GTV6 & Yusuf Findus

Stammgast im lokalen Nachtleben – auf beiden Seiten der Bar und Decks – kommt Hollabackshroom mit Funk, Disco, Jazz, Country, Rock und allem, was dazwischen liegt. Begleitet wird sie von den beiden «Half Notes at the Smoke Floor» Gründern GTV6 und Yusuf Findus. Tagsüber tragen sie zu den Kultureinrichtungen im Kreis 5 bei, nachts bringen sie den Jazz zurück auf die Tanzfläche. Strictly Vinyl.

Sahra Halgan

Sahra Halgan stammt aus Somaliland, einer autonomen Region im Norden von Somalia, die seit Jahren ihre Anerkennung als unabhängiger Staat fordert. Sie gilt als Musik-Ikone eines Landes, das sie 1992 aufgrund von Bürgerkriegswirren verlassen musste. Heute lebt sie wieder in ihrer Heimat, engagiert sich politisch und singt traditionelle Lieder ihrer Vorfahren mit einer zeitgenössischen Instrumentierung. Es ist ihr ein Anliegen, die Somaliländer in der Diaspora weltweit zu unterstützen. Mit erstaunlicher Leichtigkeit zeugt ihre ausdrucksvolle Stimme von einem Leben voller Heimweh, Erinnerungen und Trauer im Exil und begeistert gleichzeitig durch eine enorme Bühnenpräsenz, Lebensfreude und Energie! Unterstützt durch den SüdKulturFonds.

Afreekaya

Afreekaya, der unermüdlich zwischen Lateinamerika und dem Nahen Osten, zwischen der Karibik und Afrika pendelt, ist stets auf der Suche nach rohen, funkigen und psychedelischen afro-tropischen Melodien, die lange eher unter dem Radar geblieben sind, und diese mit der Welt zu teilen. Als Labelmanager bei Analog Africa und Kurator des Hors Tribu Festivals ist Afreekaya ständig aktiv und teilt sein musikalisches Wissen, um die Kulturszene in Bewegung zu halten.

MKZ Förderpreis Finale

Die Musikschule Konservatorium Zürich (MKZ) veranstaltet zum zehnten Mal den Förderpreis Pop/Rock/Jazz. Für den Finalwettbewerb qualifizieren sich alljährlich die besten Schüler*innen und Bands aus diesem Bereich, also die «Cats und Cracks» von morgen. Begleitet werden die Finalteilnehmenden der Kategorie Solo von einer erstklassig besetzten Kombo bestehend aus MKZ-Lehrpersonen.

Nils Petter Molvær: A Solo Tribute to the Film «Misty»

The Erroll Garner Story

Ein Themenabend rund um den Film «Misty» über den grossen Pianisten Erroll Garner: Noch bevor der Film in den Kinos zu sehen ist, findet im Moods sozusagen eine Vorpremière statt. Nach einer Einführung und einem Gespräch mit dem Regisseur Georges Gachot gibt es einen Einblick in den Film und anschliessend ein Solokonzert des Trompeters Nils Petter Molvær, der den Soundtrack für den Film komponiert hat. Der Film: Der US-amerikanische Pianist Erroll Garner (1921 - 1977) hat den Jazz für immer verändert: Sein Stück Misty, das er angeblich zwischen zwei Konzerten im Flugzeug komponierte, wurde sofort zu einem der grossen Jazz-Standards und ist bis heute eine der meistgecoverten Balladen der Welt. Wer war der Mann hinter dem stets freundlichen Lächeln aus den Ghettos von Pittsburgh, dessen Talent ihn auf die grössten internationalen Bühnen brachte? Die Première des Films findet am 3. Dezember im Kino Riff Raff statt, offizieller Kinostart ist der 26. Dezember. Das Solo-Set von Nils Petter Molvær: Nils Petter Molvær gilt als Pionier des elektronischen Jazz – sein Sound ist eine einzigartige Mischung aus Jazz, Elektronik und Ambient, die die Grenzen dessen auslotet, was mit Trompete und elektronischer Musik möglich ist. An diesem Abend spielt Molvær ein Solo-Set, das eine Hommage an den Film «Misty» ist, für welchen er den Soundtrack komponiert hat.

Computer

DakhaBrakha

Bühne frei für das musikalische Feuerwerk namens DakhaBrakha! Die ukrainischen Soundrebellen zerreissen traditionelle Grenzen und schaffen einen Klangsturm, der zwischen Folklore und Avantgarde pulsiert. Eine wilde Fusion aus Ethno-Chaos und experimenteller Leidenschaft. Von hypnotischen Rhythmen bis zu kraftvollen Gesängen. Tabus gibt es keine. DakhaBrakha lässt die Bühne beben und reisst das Publikum mit in einen kollektiven Rausch, der alles in Frage stellt. Unterstützt durch den SüdKulturFonds.

DJ Emina

Global Beats weit über die Grenzen des Balkan hinaus: Bei der BalkanEkstra Parti wird weder vor orientalischen Klängen noch vor arabischen Rhythmen Halt gemacht – Hauptsache tanzbar heisst die Devise! Wo diese Reise durch die Nacht hinführt ist ungewiss, aber eins ist sicher: Getanzt wird bis die Hüften schmerzen, die Füsse brennen und die Sterne langsam im Morgengrauen verblassen.

Indra Rios-Moore

Zugänglichkeit

Zusätzliche Informationen zu den Tickets

So erreichst du das Moods