Annie & The Caldwells

Annie Caldwell musiziert am liebsten mit ihren Liebsten. Wenn sie nicht gerade mit ihren Brüdern als Staples Jr Singers unterwegs ist, predigt sie mit Annie and the Caldwells den Soul aus Westpoint, Mississippi. Auch diese Band ist eine Familiensache. Mit dabei sind ihre beiden Töchter Deborah und Anjessica sowie ihre Patentochter Toni Rivers, die sie gesanglich unterstützen. Annies Mann Joe spielt Gitarre, ihr ältester Sohn Willie Jr. spielt den Bass und der jüngste Sohn Abel Aquirius das Schlagzeug. Da die Band eine Familie ist, ist es nur natürlich, dass ihre Geschichte – und ihre Musik – mit dem wirklichen Leben der Familie übereinstimmt. Ihre wirklichen Probleme und Erfahrungen – als eine von Frauen geführte, generationsübergreifende Familie – stehen im Mittelpunkt ihrer Musik: Erinnerungen an die Geburt einer Tochter oder die Genesung eines Bruders von einer Krankheit münden in transzendente Momente auf der Bühne. Mit diesen Momenten haben sie es geschafft, Ex-Talking-Heads-Mastermind David Byrne zu überzeugen, auf dessen Label Luaka Bop die Band ihr neustes Album «Can’t Lose My Soul» zu veröffentlichen. Allgemein scheinen die Caldwells Eindruck zu machen. So nennt sie das Mojo-Magazin «die aufregendste, dynamischste Glaubensfamilie, die man sich vorstellen kann». Und wer es nicht glaubt, der sollte sich selbst im Moods von der Musiker*innen-Familie bekehren lassen.

Gesang

E-Gitarre

E-Bass

Schlagzeug

JazzBaragge Wednesday Jam

Der JazzBaragge Wednesday Jam bietet eine wichtige Plattform für die Schweizer Jazz Jam Szene. Nach dem musikalischen Auftakt der Jam Band beginnen lebhafte und spannende Tongespräche zwischen Musikerinnen &amp; Musiker, welche spontan auf der Bühne aufeinandertreffen und so die Vielfalt des Jazz in allen Facetten widerspiegeln. Der JazzBaragge Wednesday Jam wird durch den gemeinnützigen Verein JazzBaragge getragen. Für die JazzBaragge gibt es keinen Vorverkauf, sondern nur Abendkasse.

Gitarre

Bass

Stefan Rusconi Solo

SOLACE

Lange war es still um Stefan Rusconi. Der Grund dahinter ist ein tragischer. Vor gut neun Jahren fand er auf einer Tournee seinen Freund und Bassisten tot im Hotelzimmer auf. Die Welt des Schweizer Pianisten zerbrach, dunkle Gefühle überkamen ihn. Beziehungen zu geliebten Menschen, Projekte, Musik, Träume, Vatersein: All das zerbrach. Doch Rusconi gab nicht auf, kämpfte sich Stück für Stück zurück. Dabei geholfen haben ihm seine Freunde – mit viel Sanftheit, Zärtlichkeit und liebevollen Worten. Sie spendeten ihm «Solace», auf Deutsch Trost. Und «Solace» spendet Rusconi nun in musikalischer Form zurück. Mit diesem Album, das vor Sanftheit und Verletzlichkeit strotzt, möchte er etwas von dem Trost und der Hoffnung zurückgeben – alles, was er verloren hatte und wieder neu entdecken durfte. Oder wie er es selbst sagt: «Dieses Album ist meine Ermutigung an alle, niemals aufzugeben und sich seinen Dämonen zu stellen. Es ist meine Einladung, tief in die innere Dunkelheit zu gehen und gestärkt daraus hervorzugehen.»

Piano

Dikanda

Kultur Shock & Moods present

1997 in Szczecin, Polen gegründet, gilt Dikanda als eine der führenden Bands im Bereich Global Sounds. In ihrer fast 30-jährigen Geschichte hat die Gruppe acht Alben veröffentlicht und rund 2.000 Konzerte gespielt; von den USA bis Bangladesch, von Schweden bis Marokko. Ihre Musik ist vom Balkan, dem Nahen Osten, dem Orient, Afrika und der umgebenden Welt inspiriert – Globale Musik im besten Wortsinn. Nebst traditionellen Liedern spielt die Band hauptsächlich eigene Stücke mit scheinbar absurden Texten, die sie mit eigens kreierten Wörtern ergänzt. Dadurch ist im Laufe der Zeit eine eigene Sprache – «dikandisch» – entstanden.

Mario Peric

Warm Up & Afterparti

Bei der BalkanEkstra Parti wird weder vor orientalischen Klängen noch vor arabischen Rhythmen Halt gemacht – Hauptsache tanzbar heisst die Devise! Mit der legendären Konzert- und Partyreihe «Kultur Shock» gehört Mario Peric als Veranstalter, DJ und Produzent zu den Pionieren der Balkanszene. Seit vielen Jahren begeistert er mit abwechslungsreichen, explosiven und verrückten Klängen das Publikum. Sein musikalisches Spektrum kann nicht auf eine Richtung festgelegt werden. Hauptsache, es rockt!

Akkordeon

Trompete

Violine

Perkussion

Islandman

jazzhane & Moods present

Islandman, ein Musiktrio in dieser Welt, aber eine fiktive Figur in der Realität, ist eine musikalische Identität, ein Visionär, eine Erfahrung mit einem breiten Spektrum. Wie alle Heiler, Schamanen und Geister bietet Islandman seinen Zuhörern in Konzerten ein ganz anderes Terrain und öffnet die Tür zu alternativen Existenzen. Islandman tritt als elektro-akustisches Live-Trio auf. Ihre Musik lässt sich als eine einzigartige Mischung aus sanften elektronischen Strukturen und Dance Beats mit spacigen Live-Gitarren beschreiben, die von schamanischen Rhythmen untermalt werden. Die Kraft der Band kommt aus der perfekten Balance zwischen elektronischen Strukturen und akustischen Harmonien: Türkische Psychedelica trifft auf afrikanische Roots-Musik. Zurück in Zürich nach ausverkauften Shows in 2022 und 2023.

RUMI

Warm Up & Afterparty

RUMI ist ein musikalischer Geschichtenerzähler und Mitinhaber der Kasheme in Zürich. Er nimmt sein Publikum mit auf eine Reise und verbindet Jazz, Afro, Soul und House-Musik. Beim Zuhören spürt man eine feinfühlige Auswahl musikalischer Perlen aus aller Welt sowie eine positive Energie, die seine Sets durchzieht. Ursprünglich aus Willisau im Kanton Luzern stammend und heute in Zürich lebend, teilte RUMI bereits Bühnen mit Grössen wie Gilles Peterson, Chez Damier, Richard Dorfmeister, Osunlade und Ron Trent. Er spielte unter anderem am Montreux Jazz Festival, im legendären Club Zukunft in Zürich, im Peti Kupe in Zagreb, bei Brilliant Corners in London, im Café del Mar und bei Pikes auf Ibiza sowie für Radiosender wie Worldwide.fm und Ibiza Sonica Radio. RUMI versteht Musik als einen leidenschaftlichen Dialog zwischen Herzen – eine musikalische Reise, die berühren, inspirieren und Menschen verbinden soll. Er spielt zum ersten Mal für jazzhane, und wir freuen uns auf ein grossartiges Warm-up- und Afterparty-Set.

Live-Elektronik

Andreas Schaerer’s Hildegard Lernt Fliegen

20 Years Celebration 

Hildegard lernt Fliegen ist keine Band, sondern ein Sturm. Man kauft ein Ticket und erwartet ein Konzert, doch was man bekommt, ist ein theatralischer Anschlag auf das Musikverständnis, eine Dada-Party, eine einzige Aufregung. Bandkopf Andreas Schaerer lässt seine sprudelnde Fantasie mit Vollgas aufs Publikum los und das feiert das Schweizer Sextett wie die Rettung der Kunst vor sich selbst. Das namenlose Debütalbum schlug ein, der Nachfolger ebenso, und die Band tourte mit ihrer Mischung aus Jazzrock, Tarantella, Zirkus-Blues, Swing und Oper durch halb Europa, Russland und China. Nach der Präsentation des 2020 erschienenen Albums «The Waves Are Rising, Dear!» feiert die Bande ihr 20-jähriges bestehen im Moods. Bekannt für seine hochenergetischen, unkonventionellen Bühnen-Performances wird dieses Sextett hier einmal mehr unter Beweis stellen, dass Ernsthaftigkeit und Spass in der Musik sich nicht ausschliessen müssen, sondern ganz im Gegenteil, sich gegenseitig beflügeln.

Reeds

Tuba

Posaune

Nik Bärtschs RONIN & Simone Felbers iheimisch – «Wätterglüüt»

Exil und Moods präsentieren Montags 1090

Nik Bärtsch und Simone Felber haben für das Festival Alpentöne 2025 einen Kompositionsauftrag erhalten. Sie haben sich entschieden, gemeinsam ein Projekt zu verfolgen. So trifft RONIN mit «Wätterglüüt» auf iheimisch. Brauchtum und Tradition werden zu Musik und Musik wird zu Brauchtum. Was war zuerst, der Brauch oder die Musik? Geschichten verweben sich mit der Wirklichkeit, Grooves mit Reimen. «Wätterglüüt» pendelt zwischen archaischen, zeitgenössischen und politischen Einflüssen, balanciert Beständiges und Neues aus. Das Programm würdigt wichtige Aspekte und Menschen unserer Tradition und setzt ihnen zugleich neue Bräuche vor die Nase. Nik Bärtschs RONIN und Simone Felbers iheimisch gehen mit dieser Komposition vorwärts zu den Wurzeln und damit zurück in die Zukunft.

Bassklarinette

Kontrabassklarinette

Cello

Schall + Rauch @ JazzBaragge

Flöte

Zugluft & Jarry Singla

Andrea Kirchhofer

Den deutsch-indischen Klavierindividualisten Jarry Singla und das Zürcher Duo Zugluft der Violinistin Andrea Kirchhofer und des Bassklarinettisten Bruno Strüby verbindet die Begeisterung für raffinierte Klangkombinationen und die Auseinandersetzung mit traditionellen Elementen aus Volksmusik verschiedener Herkunft. Seit Jahren in den Weiten und an den Rändern von Jazz und Volksmusik wandernd, rasteten die drei Musiker*innen im Frühling 2023 während einem Atelieraufenthalt in der Pariser Cité Internationale des Arts gleichzeitig in einem Quartier-Restaurant. Kurzerhand beschlossen sie, in einer Zusammenarbeit ihre Klanguniversen aufeinandertreffen zu lassen. Während bei Jarry Singlas aktueller Arbeit der Einfluss indischer Musik deutlich ausgeprägt ist – er spielt beispielsweise auch indisches Harmonium –, sind es in den Kompositionen von Zugluft etwa Elemente aus Klezmer, experimentellem Rock oder Tango. Und mit einem Hauch Klassik kann man sich schon in weite, unberührte Berg- und Waldlandschaften hineinträumen...

Harmonium

Kurt Rosenwinkel & Jean-Paul Brodbeck: The Brahms Project feat. Lukas Traxel & Jorge Rossy

Nach ihrer erfolgreichen ersten Zusammenarbeit «The Chopin Project» tun sich Rosenwinkel und Brodbeck erneut zusammen. Brodbecks neue Arrangements greifen die sehnsuchtsvollen Melodien und klassisch-romantischen Harmonien von Johannes Brahms auf und tauchen die bekannten und sorgfältig ausgewählten Kompositionen in neues Licht. Der «Volksstil», dem sich Brahms verbunden fühlte, wird zu einem erfrischenden Jazz-Sound, in dem das rituelle Element der ungarischen Tänze ebenso wieder auflebt wie die berührende Schönheit der späten Klavierstücke. Rosenwinkels lange, gefühlvolle Phrasen treffen auf die raffinierten Orchestrationen von Brodbeck, Traxel und Rossy. Altbekanntes fügt sich in einen neuen Rahmen aus erdiger, groovebetonter Musik, aus welcher hinaus die Improvisation erhaben aufsteigt.

The Vernon Spring

Sam Beste, auch bekannt als The Vernon Spring, ist seit Jahren auf einer musikalischen Reise. Sie begann mit der eklektischen Plattensammlung seines Vaters, die er schon in jungen Jahren kennenlernte und umfasste Künstler wie Thelonius Monk, Bob Dylan, D&#x27;Angelo und Luigi Nono. Dank seines Talents und seiner Vielseitigkeit ging Bestes Reise an der Seite von Amy Winehouse weiter. Er begleitete sie während eines Grossteils ihrer Karriere als Live-Pianist. Dies ebnete den Weg für weitere Kollaborationen, darunter Arbeiten mit Gabriels, Kano, Joy Crookes und MF Doom. Nachdem er das Lima Limo-Kollektiv und -Label mitgegründet hatte, begann er als The Vernon Spring, Solomusik zu veröffentlichen. Indem er seinen Jazz-Hintergrund mit zeitgenössischer elektronischer Produktion verband, formte er seinen charakteristischen Sound. Er verwebt Jazz, Soul, Ambient, Klavierkompositionen, gefühlvollen Gesang und subtile Elektronik zu seinem eigenen, sanften, beinah nachdenklichen Stoff. GDS.FM (Zürichs Radio gegen den Strom) ist eine unabhängige und werbefreie Plattform für Musikschaffende. Sie setzt sich dafür ein, dass die lokale, kulturelle Vielfalt auch über Radio zugänglich gemacht wird. Seit zehn Jahren veranstalten GDS.fm eigene Konzertreihen und Clubnächte in verschiedenen Locations und übertragt live von Festivals und Veranstaltungen aller Art. Seit Oktober 2024 immer wieder mal im Moods. Der Eintritt für GDS.FM-Vereinsmitglieder kostet 20 CHF. Eine Mitgliedschaft kann unter https://gds.fm/member beantragt werden.

Lucia Cadotsch AKI

AKI ist mehr als nur ein Jazzquartett – es ist eine echte Supergroup, besetzt mit einigen der prägendsten Stimmen des zeitgenössischen Jazz. Mit Kit Downes an Klavier und Orgel, Phil Donkin am Bass und James Maddren am Schlagzeug entfaltet Lucia Cadotsch eine musikalische Welt voller Tiefe und Emotion. Gemeinsam erschaffen sie Kompositionen, die berühren und überraschen. Doch AKI funktioniert nicht nach dem Prinzip des Einzelgenies. Die Stücke entstehen in einem kollektiven Prozess, bei dem jede*r die Ideen der anderen durch die eigene musikalische Perspektive neu formt. So entsteht ein vielschichtiger Klangkörper, in dem alle gleichberechtigt glänzen können. Ein besonderes Highlight dieses Projekts ist die Mitwirkung des renommierten Gitarristen Kurt Rosenwinkel bei zwei Songs auf dem letzten Album. Für Cadotsch ging damit ein lang gehegter Traum in Erfüllung – und auch Rosenwinkel war sofort begeistert. Seine Worte: «Ihr Schreiben fängt einzigartige Gefühle ein und ihre Stimme ist hypnotisierend.»

okvsho (DJ-set) & Chrigi G. us Z.

Vor, zwischen und vor allem nach den Konzerten übernehmen jeweils GDS-Resident-DJs die Decks: Die Okvsho-Brüder sind meistens an den Keys resp. Drums mit ihrer Band zu hören. Sie spielen auch lebendige und abwechslungsreiche DJ-Sets, in denen sie den Geist von Soul, Funk und Jazz in moderner Form auf die Tanzfläche bringen. Chrigi G. us Z. sammelt schon lange Musik. Eigentlich schon fast krankhaft. Schön hat er mit GDS.FM einen Weg gefunden, diese auch zugänglich zu machen. Im Radioprogramm stellt er die täglich passenden Playlists zusammen und in Clubs und Bars oder an Festivals präsentiert er schliesslich seine Lieblinge noch gemixt.

Electronics

Fundamental Interactions

Jelena Kuljić, Olga Reznichenko, Kalle Kalima, Tim Dahl, Christian Lillinger

Jelena Kuljic&#x27;s Fundamental Interactions ist ein kollaboratives Projekt der Musikerin und Performerin Jelena Kuljić, bei dem sie eine internationale Besetzung mit Dichtern aus dem ehemaligen Jugoslawien zusammenbringt. Neben ihren eigenen Texten verwendet sie auch die Gedichte von Marko Pogačar und Olja Savičević Jovančević aus Kroatien, Selma Asotić und Jasna Šamić aus Bosnien und Herzegowina sowie Dragana Mladenović aus Serbien. Im Mittelpunkt stehen die Dinge, die uns verbinden und uns ähnlich machen, das Spannungsfeld zwischen dem Begriff der Heimat, der Sprache und der Identität. Gemeinsam mit Olga Reznichenko (Keyboard), Christian Lillinger (Schlagzeug), Kalle Kalima (Gitarre) und Tim Dahl (Bass) ist ein außergewöhnliches Musikprojekt entstanden, das Grenzen sowohl geografisch als auch musikalisch hinterfragt. Improvisation, zeitgenössische elektronische Musik, Jazz, progressiver Rock, Poesie und Avantgarde verbinden sich in diesem einzigartigen Projekt. 2025 wird das Album zum 30. Jahrestag des Kriegsendes in Bosnien veröffentlicht.

Keyboards

Trois Imaginaires & Tie Drei feat. Nik Bärtsch & Knackeboul

Album Release «Storyboard»

Was, wenn sich zwei Trios im Moods per Zufall begegnen? Richtig, sie machen gemeinsam ein Album. So geschehen bei Trois Imaginaires und Tie Drei. Die beiden Bands haben sich am ZKB Jazzpreis Festival 2022 kennengelernt und aus einem Bargespräch wurde ein Musikprojekt. Dabei bewegen sie sich in unterschiedlichen Welten. Während Trois Imaginaires ihre Musik als «cineastischen Post Rock mit einem Hauch Pop-Kultur» beschreiben, haben sich Tie Drei dem Jazzpop zugewiesen. Was beide eint, ist ihre Liebe zu Geschichten und mit ihrem Sound das Publikum auf imaginäre Reisen mitzunehmen. Das spiegelt sich auch in ihrem gemeinsamen Album «Storyboard» wider. Es erzählt nicht nur musikalisch Geschichten, sondern ist auch so gestaltet, dass jede und jeder seine eigene Perspektive auf das Album zeichnen kann – halt ein echtes Storyboard. Ihre gemeinsame Geschichte werden sie im Moods zusammen mit Special Guests zum Besten geben, die auch auf dem Album vertreten sind. Zum einen ist es der Zürcher Pianist Nik Bärtsch, zum anderen der Schweizer Rapper Knackeboul. Es wird ein spezieller Abend – und wer weiss, vielleicht formt sich ja nach dem Konzert wieder ein neues Projekt an der Bar.

Dirty Slips

Album Release «ANIMA»

Unsinkbares Loveboat. Animation professionelle am Poolrand. Signale aus der Tiefsee: Die Band ist ein Phänomen, Stadtwunder, und nur in Paradoxien zu beschreiben. Sie entwirft sich in Songs und Kostümen laufend neu, durchschlüpft überkommene Posen mit prächtiger Lust und manövriert sich immer wieder in Zeitwidersprüche: Vergangenen Mustern gerade entkommen, der jeweiligen Zeit voraus, lässt sie sich live spielend heftig von der Gegenwart einholen. Gewiss ist: Auf ihrer verschwenderischen Suche steuern die Dirty Slips den sensorisch-motorischen Bereich umschweiflos an: Bewegungsauslösung, Kippschmelze, es entsteht plötzliches Band-Publikumsfieber, die Spielenden schimmern auf, werden sekundenweise übergross (bis zu drei Meter), weltbekannt, zwingend frei, Perlen fliegen. „Schweiss sei gut, sagt Sängerin Francesca Tappa. So könnten Grenzen aufgelöst werden. Zurückhaltend habe sie das Publikum noch nie erlebt…. Die Katharsis finde immer irgendwann statt.“ (Tages-Anzeiger, 12.Oktober 2023) Im Refrain des neuen Songs Chocolat (auf ANIMA) werden über frischsicherem Groove Silben aufgeschmolzen, mit Zungenlust und Konsonantenfreude Vokale herausgelöst, sodass sich flüchtige Zwischenbedeutungen ergeben, in zeitgemässer Ambivalenz. Die Sängerin, Zeremonienmeisterin, Löwin, die Löw*innen bändigt, lässt Sprengsel über Band und Publikum regnen: „Ob ich es will oder nicht, ich will es, will ich es/ Will ich es, es will mich“ „Wir machen Dirtyslipismus. Dreckig, nicht rein.“ (Tages-Anzeiger) Und bestechend präzis, könnte man anfügen. Denn in den letzten zehn Jahren hat sich die Band zu einer ausserordentlichen Groove-Sektion zusammengeschliffen. Das Ergebnis der Expeditionsarbeit in der Discothèque irrationnelle: die erste LP ANIMA - die Band, die sich in einer Vorwärtsbewegung sieht, arbeitet zugleich beflissen archivarisch, betreibt auch das mensch-elektrische Lexikon der letzten rhythmischen Jahrzehnte. Archetypisches Nacht-Inselleben. In grosser Ernsthaftigkeit lustig: Obwohl die Band immer wieder alles herzeigt (scheinbar), lässt sie sich stets neu entdecken: Zeilen und Muster tauchen auf, andere werden in dieser grossen Verausgabung gegengleich geschützt (wahrscheinlich) und verborgen, basal gebannt, tiefenrhythmisch eingeschrieben. Es lohnt sich nachzutauchen. Im Dirtyslipismus finden sich Lösungen für letzte Schlacken. Wer im Stimmengewirr unzähliger Zürcher Sommerfeste nicht untergegangen ist, immer Wellengang gefunden hat, kann es überall schaffen. Es ist nur eine Frage der Zeit, bis dieses Band-Phänomen einer anderen Stadt in der ganzen Pracht erscheinen wird, zum Beispiel in Paris. Vielleicht auf Madagaskar. (Text: Peter Weber / Bild: Shirana Shahbazi)

I Never Took My Ritalin

Lamborghini Tarot, das Alter Ego der Schweizer Rapperin, Schauspielerin und Clownin Martina Momo Kunz, und Belinda, das Alter Ego des französischen Sousaphonisten, Rappers und Produzenten Victor Hege, vermischen ihre ungewöhnlichen Fähigkeiten zu einer verrückten, hyperaktiven, theatralischen, musikalischen Reise. Komplexe Arrangements und schöne Melodien werden von primitiven Beats und absurden Texten zerstört. Ursprünglich während einer gemeinsamen Corona-Weihnacht-Quarantäne in einem Theater in Zürich geboren, bringt das Duo seine Lebensfreude auf die Bühne – durch wilden Twerk, Tutuutututu-Sousaphone und geilem Rap.

Playlove & Sintič b2b MRZ

Playlove, die umtriebige DJ-Amazone mit Wohnsitz Zürich, ist kein unbeschriebenes Blatt. Mit ihrer ureigenen Melange aus vertriptem Techno, schmutzigem House und deepen Detroit Elementen rockt die gebürtige Wienerin weiterhin mit ganz viel Herz die Tanzflächen dieser Erde. Sintič &amp; MRZ spielen sich seit rund sieben Jahren in die Herzen der Tänzer:innen dieser Stadt. Schon beim Zuschauen bekommt man Lust, selber zu tanzen. Sie sind farbenfroh und unberechenbar und genau das macht sie so besonders. Moritz ist sehr verspielt mit einer Tendenz zu einer wunderschönen Form von Verrücktheit; Sinta hingegen schlägt am liebsten Asse, und das vorzugsweise beidhändig. Beide wirken bei der Arbeit meistens ziemlich glücklich, und genau diese Freude überträgt sich auf das Publikum.

Synthesizer

Karriem Riggins & J. Rocc

Hip Hop Zoo & Moods present

Die beiden US-Künstler sind in der Hip-Hop-Welt so etwas wie Leuchttürme. Man sieht von weitem nur ihr Licht und merkt gar nicht, wie gross sie sind. Fangen wir bei Riggins an, der auch eine beeindruckende Jazz-Karriere vorzuweisen hat. Der Drummer produzierte beispielsweise bereits in den 90ern den Rapper Common oder arbeitete mit Grössen wie Erykah Badu, The Roots, J. Dilla, Talib Kweli, Kaytranada oder auch Madlib zusammen. Zudem ist er Teil der Emmy-ausgezeichneten Supergroup August Greene (Common und Robert Glasper). J. Rocc ist eine Koryphäe unter den Turntablists, hat als einer der ersten DJs Hip-Hop in Südkalifornien gespielt, ist Gründer der Beat Junkies, DJ von Madlib und war Mitglied von Jaylib. Karriem Riggins und J. Roccs gemeinsame Musik klingt ein wenig nach einem klassischen Beat-Tape, ist aber so viel mehr. Sie spannen Narrative über Tracks und ganze Alben, sodass es dem Ganzen einen Suite-Charakter verleiht. Gemeinsam werden die beiden Leuchttürme das Moods-Schiff durch einen stürmischen Abend, vorbei an wogenden Drumrolls, brechenden Beats und Cuts, die schneller als der Blitz sind, navigieren. Dieses Konzert findet stehend statt.

Khaderbai

khaderbai ist ein Beatmaker aus Zürich, der Soul-, Jazz- und Funk-Samples mit rauen Drums und obskuren Sounds zu BoomBap-Beats verarbeitet. Seit den späten 2000ern veröffentlicht er samplebasierte Produktionen auf internationalen Compilations und eigenen Releases. Seit 2013 bringt er seine Beats auch live auf Bühnen in ganz Europa.

K.O.S Crew Dancehall Mood

Party

Dancehall Mood ist die monatliche Reggae- und Dancehall-Party im Moods. Wie jeden ersten Samstag im Monat wird die K.O.S-Crew das Moods mit heissen Riddims zum Kochen bringen. Das verspricht ein Abend voller Dancehall-Hits und Reggae-Raritäten, perfekt abgestimmt auf das jeweilige Publikum und makellos präsentiert von der K.O.S-Crew und ihrem Gast.

Los Wembler's de Iquitos für Familien

Los Wembler’s de Iquitos sind lebende Legenden der «Cumbia Amazonica». Seit den späten 1960ern prägen die fünf Brüder aus dem peruanischen Regenwald den psychedelischen Chicha-Sound mit elektrischer Gitarre, treibender Percussion und Einflüssen aus Kolumbien, Brasilien und den USA. Songs wie «Sonido Amazónico» oder «La danza del Petrolero» gelten als stilbildend und wurden von Bands wie Los Mirlos, Chicha Libre oder Firewater gecovert. Auf ihrer Comeback-Tournee beweisen sie, dass ihre Musik nichts von ihrer Energie verloren hat. - Konzertdauer 50-65 Minuten - Kinder jeden Alters sind zu diesem Konzert herzlich willkommen. - Wir achten auf eine angemessene Lautstärke, empfehlen dennoch einen Gehörschutz für die Kleinen. - Kinder bis 12 Jahre können das Konzert kostenlos besuchen, wir bitten jedoch darum, eine Freikarte zu reservieren. - Jugendliche zwischen 12 und 16 Jahren zahlen den halben Preis. - Kannst du dir keine Karte leisten? Dann schick uns eine Nachricht an info@moods.ch.

Los Wembler's de Iquitos

Los Wembler’s de Iquitos sind lebende Legenden der «Cumbia Amazonica». Seit den späten 1960ern prägen die fünf Brüder aus dem peruanischen Regenwald den psychedelischen Chicha-Sound mit elektrischer Gitarre, treibender Percussion und Einflüssen aus Kolumbien, Brasilien und den USA. Songs wie «Sonido Amazónico» oder «La danza del Petrolero» gelten als stilbildend und wurden von Bands wie Los Mirlos, Chicha Libre oder Firewater gecovert. Auf ihrer Comeback-Tournee beweisen sie, dass ihre Musik nichts von ihrer Energie verloren hat.

Buzz (Boss Hi-Fi)

BUZZ braucht man eigentlich nicht vorzustellen. 16 Tons: fantastische Platten, schöne Möbel. Boss Hi-Fi: beste Reggae DJs. Nach Los Wemblers gibt’s eines seiner fantastischen Cumbia Sets. ¡Fuego!

Bob James Quartet

Der US-amerikanische Komponist und Pianist Bob James kann auf eine äusserst abwechslungsreiche Karriere zurückblicken, die von vielen faszinierenden Wendungen geprägt ist. Manche nennen den 85-Jährigen eine Hip-Hop-Ikone, weil Samples seiner Musik eine wichtige Rolle in der Rapgeschichte spielten. Für andere ist er der Pate des Smooth Jazz. Der zweifache Grammy-Preisträger, der in den 60ern von Quincy Jones entdeckt wurde, machte sich in den 70ern mit seinem innovativen Sound beim CTI-Label des Produzenten Creed Taylor einen Namen. Er verschmolz Jazz mit klassischer Musik und Funk. James&#x27; Musik fand 1978 ein breiteres Publikum, nachdem sein Stück «Angela» als Titelmelodie für die beliebte US-Fernsehsitcom «Taxi» verwendet wurde. James, der die beliebte und erfolgreiche Smooth-Jazz-Gruppe Fourplay mitbegründete, wird im Moods mit seinem Quartett zeigen, warum er der «Godfather of Smooth Jazz» ist. Es wird sanft, es wird gefühlvoll, es wird groovy – oder anders gesagt: Es wird mehr als gut.

J'peux Tim

J&#x27;peux Tim, ursprünglich aus dem Kosovo, war Mitgründer und Mitinhaber der Kasheme Zürich und Gründer des Musiklabels Spirit Music Society. Seit fast einem Jahrzehnt legt er in der Schweiz und im Ausland Platten auf. Tanzmusik, Jazz Fusion und Spiritual Jazz lassen sein Herz einen Ticken höher schlagen.

Saxophon

Komposition

Adrian Younge

Adalu & Moods present Something About April III - Tour

Adrian Younge ist vieles: Ein visionärer Multiinstrumentalist, ein mit dem Emmy ausgezeichneter Komponist und ein Verfechter der analogen Kunst. In den «Linear Labs», seinem voll analogen Studio in Los Angeles, schafft er eindringliche Werke, die eine Brücke zwischen Vergangenheit und Gegenwart schlagen. Bekannt ist Adrian Younge unter anderem für sein wegweisendes Album «Something About April», welches beispielsweise von Jay-Z gesampelt wurde. Nun kommt er mit der Fortsetzung «Something About April III» ins Moods. Für ihn ist dieses Album ein Wunsch, der in Erfüllung gegangen ist, wie er selbst sagt: «Dieses Album ist das, was ich eigentlich machen wollte, als ich das erste Album im Jahr 2011 schuf. Ich hatte jedoch nicht das musikalische Knowhow und die Erfahrung, um den Sound zu kreieren, der tief in meiner Seele vergraben war.» Ein verlorenes Album, das er endlich gefunden habe. Younge ist fasziniert von brasilianischer Musik. Dies ist auf seinem Album «São Paulo» gut zu hören und widerspiegelt sich auch in «Something About April III». Es ist komplett in Portugiesisch komponiert. Dabei schafft er es, die Musik neu zu definieren – und dennoch die analoge Menschlichkeit in einer digitalen Welt mit unvergleichlicher Tiefe und Authentizität zu bewahren.

Bratsche

Leitung

Peter Somuah Group

Peter Somuah ist ein begnadeter Trompeter, der sein Spiel durch das unermüdliche Hören seiner Trompetenhelden Miles Davis, Freddie Hubbard und Roy Hargrove erlernte. Somuah besticht durch seinen warmen und melancholischen Klang sowie durch seine rhythmische Begabung, die seine Erziehung inmitten der Musikstile Westafrikas widerspiegelt. Er berührt sein Publikum und bringt es zum Grooven. 2021 gewann Somuah den Erasmus Jazz Award für junge Jazztalente, und 2022 gewann er mit seinem Debütalbum Outer Space den renommierten Edison Jazz Award. Im Juni 2024 arbeitete Somuah an einem Projekt mit der WDR Big Band, bei dem er seine eigenen Kompositionen spielte, arrangiert und dirigiert von dem musikalischen Kosmopoliten Michael Mossman. Sein letztes Album «Highlife» nimmt den Hörer mit auf eine lebendige Reise durch das reiche musikalische Erbe von Peter Somuahs ghanaischen Wurzeln und die innovative Welt des Jazz. Somuah schöpft aus seinen frühen Jahren, in denen er in Accra Highlife-Musik spielte, und vermischt sie mit Einflüssen von Legenden wie Miles Davis - so entsteht ein einzigartiger Sound, der Generationen verbindet. Das Album zeigt ein reiches Spektrum an Instrumenten, von den für den Highlife typischen rhythmischen Gitarren und Perkussionsinstrumenten bis hin zu Somuahs strahlender Trompete, und schafft so einen fesselnden Dialog zwischen Highlife und modernem Jazz. Aufgenommen mit analogem Vintage-Equipment, fängt Highlife die Wärme und Schärfe des Highlife der 1960er Jahre ein und führt das Genre gleichzeitig in neue Bereiche. Dieses Album ist nicht nur eine Hommage an das musikalische Erbe Ghanas, sondern auch ein Statement des Stolzes, das Themen wie Kolonialismus und Selbstermächtigung aufgreift und den Hörer zum Nachdenken und Tanzen zu den Rhythmen der Geschichte und der Zukunft des Jazz einlädt.

Ludivine Issambourg feat. Brian Jackson

Spirit Music Society & Moods present

Sie gehört zu den bekanntesten französischen Flötist*innen, Komponist*innen und Produzent*innen der letzten 15 Jahre. Die Rede ist von Ludivine Issambourg. Mit ihrem Talent hat sie Künstler*innen wie Wax Taylor oder auch Catherine Ringer als Fans gewonnen. Dazu beigetragen hat unter anderem ihr legendäres Album «Outlaws», welches eine gefeierte Hommage an Hubert Laws Jazz-Funk und seine CTI-Jahre war. Im Moods wird Issambourg diese Geschichte mit ihrem neuen Werk «Above the Law» weitererzählen. Sie erkundet dabei die Einflüsse legendärer Flötisten wie Jeremy Steig oder Ronald Snijders und lässt sich von Soul-Rare-Groove-Inspirationen à la Gil Scott-Heron leiten. Es wird ein Abend, der im Zeichen Ludivines aktueller Vision des modernen Jazz steht. Neben ihren Eigenkompositionen wird sie auch ausgewählte Covers spielen. Dafür hat sie einen besonderen Gast eingeladen: Brian Jackson. Der legendäre Pianist, Flötist und Komponist, der gemeinsam mit Gil Scott-Heron Musikgeschichte schrieb, wird Issambourg und ihre Band im Schiffbau unterstützen.

DJ ATN

Étienne, alias DJ ATN, ist ein angesehener musikalischer Feinschmecker aus Paris, der mit seltenen Grooves und tiefen Disco-Vibes in den besten Locations der Stadt für Aufsehen gesorgt hat. Er wurde und ist bis heute Resident-DJ und Booker im weltberühmten NEW MORNING Jazz Club.Darüber hinaus ist ATN eine Hälfte des Duos Mochi Men, gemeinsam mit DJ und Produzent Young Pulse. Zusammen liefern sie DJ-Sets, Remixes, Edits, eigene Produktionen und Kollaborationen. Parallel dazu managt und entwickelt ATN die aufstrebende französische Funk-Band ECHOES OF, die als kraftvolle Begleitband für Kyoto Jazz Massive bekannt wurde und auch unter dem Namen JÉROBOAM auftritt – unter Vertrag beim Label SPACE GRAPES von Danilo Plessow

Fender-Rhodes E-Piano

W.I.T.C.H. (We Intend To Cause Havoc)

WITCH (We Intend To Cause Havoc) waren in den 1970er Jahren die grösste Rockband Sambias und standen an der Spitze eines neuen Genres, das als Zamrock bezeichnet wurde. Sie verschmolzen Einflüsse, die von den Rolling Stones über Black Sabbath bis hin zu James Brown reichten, und vermischten sie mit traditionellen afrikanischen Rhythmen und Liedern. Auf dem Höhepunkt ihrer Popularität brauchte die Band oft die Polizei, um die Fans in Schach zu halten, während ihr Leadsänger Jagari - dessen Name eine Afrikanisierung des Namens von Mick Jagger ist - die Menge aufmischte. Als Sambias Wirtschaft stagnierte und das Land unter der AIDS-Krise litt, löste sich WITCH auf. Jagari, heute der einzige überlebende der Originalbesetzung, zog sich in ein Leben der Quasi-Anonymität als Musikprofessor an der Universität zurück, bevor er in Sambias schwerster Stunde zu Unrecht verhaftet wurde. Heute ist er über 60 und verbringt seine Zeit mit dem Abbau von Edelsteinen. Ausserhalb ihres Heimatlandes erhielten WITCH erst 2012 grössere Aufmerksamkeit, als Now Again Records ihre gesamte Diskografie neu auflegte. Ihr letztes Konzert im Moods 2023 war sicher ein Jahreshighlight und entsprechend freuen wir uns, dass die Band zurückkommt.

DJ Voilà Tim

Tim Waller alias Voilà-Tim wird vor und nach den Konzerten eine auserlesene Mischung aus afrikanischen Tracks spielen. 

Töbi Tobler & Patrick Sommer mit Reto Suhner

Patrick Sommer

Töbi Tobler, Urgestein der alternativen Schweizer Volksmusik, spannt seit Längerem mit Bassist Patrick Sommer zusammen. Jüngst ergänzt nun Reto Suhner, der sich sonst eher im Jazz und der Improvisation zuhause fühlt, das Duo zu einem Trio, das die freie Volksmusik neu lanciert. Während Töbi Tobler auf seinem Hackbrett mit Walzer, Schottisch und Polka den Ton angibt, legen sich mit unkonventionellen Instrumentierungen neue Farbfilter über den Gesamtklang. So spielt Patrick Sommer etwa nicht nur Bass, sondern auch die Marokkanische Guembri, und Reto Suhner nicht nur Saxophon, sondern auch Klarinetten und Flöten aller Art, darunter die Xiao (chinesische Flöte), Bansuri (Bambusflöte) oder Duduk (armenische Flöte aus Aprikosenholz). Mit diesen vielen Ausflügen funkeln die Stücke immer wieder neu auf, wie Kristalle im klaren Bergsee.

Klarinette

Duduk

Hackbrett

Guembri

LINA_

Portugal: nova geração

Adalu, Moods und das portugiesische Konsulat in Zürich präsentieren das «Lusosonic Festival» – ein intimes Festival mit einer gewaltigen musikalischen Präsenz. Eine kraftvolle Soundreise durch die zeitgenössische lusophone Musik. Das Programm vereint vielversprechende Talente aus Portugal, Kap Verde, Angola und Brasilien und demonstriert die Vielfalt und Stärke der aktuellen Musiklandschaft in der lusophonen Welt. Eine unverwechselbare, ausdrucksstarke Stimme und raumgreifende Musik auf der Basis des Fado: Das ist «Fado Camões», das im Frühjahr 2024 veröffentlichte Album der portugiesischen Sängerin und Komponistin LINA_. «Fado Camões» sind einzigartige Kompositionen, deren Texte der klassischen Poesie von Portugals berühmtestem historischen Dichter, Luís Vaz de Camões, entstammen. «Ich wurde neugierig, ich wollte mehr wissen, jenseits der ‹Lusíadas› oder der ‹Sonetos›», erklärt LINA_, «und ich entdeckte, dass seine Themen – Veränderung, Kindheit, Liebe, Liebeskummer oder die Beschreibung der Natur – in den Kontext des Fado und seine Metrik passen.» Die schlichte Eleganz der jüngsten Vergangenheit ist immer noch da, aber jetzt gibt LINA_ ihr eine neue Räumlichkeit, in der die Stimme inmitten einer Stille aus Gitarre und Violine hervorsticht. Es geht um Sprache, das Schreiben, Poesie und die Struktur der Gedichte von Camões, kombiniert mit dem Ausdruck und Weltschmerz des Fado.

Tomoki Sanders

Nonbinär, musikverrückt und in der japanischen wie auch in der afroamerikanischen Kultur zuhause: Tomoki Sanders ist ein freies Elektron, das gierig die Great Black Music, die Urban Music, die elektronische Musik und die Avantgarde erforscht. Das 31-jährige Talent, dass am diesjährigen Winter JazzFest in New York entdeckt wurde, ist ein Versprechen für die Zukunft. Tomoki hat die Musik zwar als Kind der Saxofon-Legende Pharoah Sanders in die Wiege gelegt bekommen, hat sich aber selbst einen Namen gemacht. Beispielsweise durch die mehrjährige Zusammenarbeit mit der Supergroup von Kassa Overall oder gemeinsamen Auftritten mit Moses Sumney, Ravi Coltrane oder Maurice «Mobetta» Brown. Erst nach all diesen Streifzügen produzierte Tomoki Sanders das erste Album der Band, das 2026 auf Impuls! erscheinen wird. Es knüpft an die reiche Geschichte des Labels an und stürmt mit seiner ganzen fantastischen Persönlichkeit durch die von Kamasi Washington und Shabaka Hutchings wieder geöffnete Tür.

Patrick Sommer Quintet – Momentum

Bass, Schlagzeug und drei Blasinstrumente – Patrick Sommers Quintet sucht das Momentum, den gemeinsamen Flow, der die Musik gedeihen und über die kompositorischen Ideen hinauswachsen lässt. Für sein Quintett hat sich Patrick Sommer eine Formation mit starken Persönlichkeiten zusammengestellt. Mit dem Schlagzeuger Pius Baschnagel bildet Bassist Sommer ein Rhythmusgespann, das sich blind vertraut und seit vielen Jahren verschiedenste musikalische Kontexte mitprägt. Die Baritonsaxophonistin Charlotte Lang und der Trompeter Bastien Rieser sind zwei selbstbewusste Stimmen der jungen Generation vertreten. Christoph Grab ist seit drei Jahrzehnten ein prägender Tenorsaxophonist der Schweizer Jazzszene.  Die Kompositionen von Patrick Sommer entstehen aus der Beschäftigung mit seinen verschiedenen Tieftoninstrumenten – Kontrabass, Bassgitarre und der marrokanischen Guembri. In seinem Bassuniversum kreiert er Stimmungen, erforscht seine musikalischen Möglichkeiten und verarbeitet Erlebnisse. Die dabei entstehenden Stücke sind klar und unverkrampft. Die Band verzichtet dazu bewusst auf die Kontrolle durch straffe Arrangementsund kann sich stattdessen frei und eigensinnig entfalten – frisch, abenteuerlich und intensiv.

Baritonsaxophon

Flügelhorn

Tenorsaxophon

Sopransaxophon

Altsaxophon

Derya Yıldırım & Grup Şimşek

Derya Yıldırım besteht darauf: Wenn man alte Volkslieder spielt, muss man etwas Neues beitragen, sonst kann man genauso gut alte Platten auflegen. Mit dem kürzlich erschienenen Album «Yarın Yoksa» – übersetzt «Wenn es kein Morgen gibt» – setzt sie mit ihrer Band Grup Şimşek dieses äusserst erfolgreiche Unterfangen fort: anatolische Volksmusik und Instrumentierung mit zeitlosen Melodien und einem modernen psychedelischen Flair. Als Tochter türkischer Eltern in Hamburg geboren, wuchs sie mit dem anatolischen Hintergrund ihrer Familie und den unzähligen Kulturen der Stadt auf. Ihr musikalischer Werdegang begann zu Hause beim Spielen von Volksmusik mit Familienmitgliedern. Obwohl sie Multiinstrumentalistin ist, fühlte sich Derya immer zum Klang der Bağlama hingezogen – «sie hat einfach etwas sehr Magisches an sich». Und genauso sind auch ihre Konzerte: magisch!

Emel

Emel Ilter ist Plattensammlerin, DJ und Radiomoderatorin. Sie ist Resident-DJ bei NTS Radio London, wo sie in ihrer Sendung «Heavy Love Affair» Stücke aus ihrer Plattensammlung präsentiert. Bei Radio X Basel moderiert und produziert sie die monatliche Musiksendung «Soul Sketches», in der sie Musikliebhaber*innen einlädt, ihre Musik und Geschichten mit den Hörer*innen zu teilen. Seit über einem Jahrzehnt teilt sie ihre Musik als DJ bei Veranstaltungen in ganz Europa. Dabei spielt sie hauptsächlich seltene Soul-Musik von den 60ern bis heute, kombiniert Bekanntes mit Unbekanntem und richtet den Fokus auf die unterschätzte und obskure Seite der Musik. Nach dem Konzert von Derya Yildirim spielt Emel auch türkische Platten aus den 60er- und 70er-Jahren aus ihrer Sammlung.

Bağlama

Gansch & Roses

50 Jahre Thomas Gansch Anniversary Band

Thomas Gansch muss nicht gross vorgestellt werden. Der österreichische Trompeter, Komponist und Kopf hinter Mnozil Brass hat das Moods bereits einige Male beehrt – und es hat ihm gefallen. So sehr, dass er eine seiner nur vier Shows mit Gansch &amp; Roses zu seinem 50. Geburtstag bei uns spielt – notabene die einzige ausserhalb Österreichs und auf eigenen Wunsch. Das Geburtstagsgeschenk hat er sich gleich selbst gemacht: eine Band, die einen ins Schwärmen bringt. Grössen wie Randy Brecker, James Morrison, Dave Taylor, Peter Erskine und Wolfgang Puschnig erweisen Gansch die Ehre und musizieren gemeinsam mit Michael Hornek, Albert Wieder, Florian Trübsbach, Fabian Rucker – und natürlich dem Geburtstagskind persönlich.

Bassposaune

Zara McFarlane

«Sweet Whispers» - Celebrating Sarah Vaughan

Die britische Jazzsängerin Zara McFarlane gehört zu den führenden Künstler*innen ihrer Generation. Die mittlerweile mehrfach preisgekrönte Sängerin, Songwriterin, Komponistin und Interpretin schafft nahtlose Verbindungen zwischen Jazz, Reggae, Folk, Nu-Soul und elektronischer Musik. Angefangen hat alles mit einer selbstproduzierten EP, die vom weltberühmten DJ Gilles Peterson entdeckt wurde, die zu einer Reihe von gefeierten Alben auf dessen Label Brownswood Recordings führte. Seither reisst man sich um Zara. Sie hat mit Legenden wie Louie Vega, Hugh Masekela, Ivan Lins, Nicola Conte, Antibalas, Ezra Collective und Shabaka Hutchings zusammengearbeitet, während ihre Tracks von Leuten wie Floating Points und Osunlade geremixt wurden. Ihren Abend im Moods widmet sie einer der ganz Grossen: Sarah Vaughan. Mit ihrer warmen Stimme und tiefem Gespür für Jazzgeschichte wird McFarlane nicht nur zentrale Songs aus Vaughans Karriere interpretieren, sondern auch Werke jener Künstler*innen, die Vaughan inspiriert und unterstützt haben. Ein Abend, an dem die Zukunft des Jazz die Vergangenheit ehrt – und das Publikum verzaubert.

Emmet Cohen

Emmet Cohen zelebriert die Jazztradition: Feinster Jazz, mit Swing, Präzision und – in den Worten des Downbeat Magazines – flinkem Anschlag, gemessenem Schritt und warmem harmonischen Vokabular. Dabei sieht er sich als Vermittler zwischen Publikum und seinen Mitmusiker*innen, zu denen nebst seinem Trio auch schon Jimmy Cobb, Ron Carter, Benny Golson, Tootie Heath und George Coleman zählten. Oder anders gesagt: Emmet Cohen bringt eine frische Klangpalette in klassische Jazz-Formen und das mit einer schier unvergleichlichen Meister- und Leidenschaft. Zurück im Moods nach einer ausverkauften Show im Jahr 2024.

Latin Jam @ JazzBaragge

Ida Nielsen & The Funkbots

lda Nielsens Leben wurde auf den Kopf gestellt, als sie sich 2010 der Musiklegende Prince anschloss und mit «The New Power Generation» sowie der 4-köpfigen Powerhouse­ Rockband «3rdeyegirl» zu touren begann. Sie beschreibt das Spielen mit Prince als «magischste musikalische Reise aller Zeiten. Eine fortwährende Lernerfahrung, die alle Vorstellungskräfte übersteigt». Diese Reise geht nach den Jahren mit Prince mit einer beachtlichen Solokarriere weiter. 2019 wurde sie in der jährlichen Music Radar-Umfrage unter die Top Ten Bassisten der Welt gewählt (zusammen mit weitere Grossen wie Stanley Clarke &amp; Victor Wooten). Ida Nielsen &amp; The Funkbots liefern eine energiegeladene Funk-Show voller guter Vibes, tighter Grooves und subtiler Anspielungen auf ihren ehemaligen Arbeitgeber und Lehrer Prince. Zurück im Moods zum 3. Mal, für Fans von Funk, Groove, Prince, Nik West und The Next Movement.

Cavaliere Spruzzi (Monorecords)

Seit 4 Jahrzehnten der Mann für Funk in Zürich. Wer erinnert sich nicht an die legendären Cool Monday&#x27;s? An verrauchte Nachmittage in DEM Plattenladen von Zürich an der Froschaugasse? Oder an die Reihe Real Funk for Real People im Moods? Cavaliere Spruzzi is back! You better put on your dancing shoes! 

Pongo

Adalu, Moods und das portugiesische Konsulat in Zürich präsentieren das «Lusosonic Festival» – ein intimes Festival mit einer gewaltigen musikalischen Präsenz. Eine kraftvolle Soundreise durch die zeitgenössische lusophone Musik. Das Programm vereint vielversprechende Talente aus Portugal, Kap Verde, Angola und Brasilien und demonstriert die Vielfalt und Stärke der aktuellen Musiklandschaft in der lusophonen Welt. Die in Lissabon lebende angolanische Sängerin, Songwriterin und Performerin Pongo hat sich als eine der besten Afro-Fusion-Künstlerinnen der Gegenwart etabliert. Von ihren ausverkauften Shows in ganz Europa – bekannt für ihre mitreissende Energie – bis hin zu ihrer fesselnden COLORS Studio-Performance wurde Pongo zur Avantgarde des modernen afrikanischen Pop. Mit ihrer Mischung aus angolanischen Einflüssen und energiegeladenen elektronischen Produktionen hat sie eine weltweite Fangemeinde aufgebaut. Ihr Album «Sakidila» (das mit dem Song «Kuzola» auf dem Fifa 23 Soundtrack zu hören ist) wurde bei den Kora Awards 2024 in die engere Auswahl für «Afrikanische Künstlerin des Jahres» genommen. Mit der Single «Katana» – ein feuriger, berauschender Song, der sie auf Platz 3 der TikTok Viral Charts katapultierte – leitete Pongo einen neuen kreativen Zyklus ein.

Fidju Kitxora

Fidju Kitxora, ein junges, mysteriöses Ensemble, das zwischen Lissabon und Kap Verde unterwegs ist, veröffentlicht 2024 ihr erstes Album «Racodja». Sie beschwören die vergangenen, gegenwärtigen und zukünftigen Stimmen der Diaspora herauf und ordnen verschiedene Sprachen in einer lebendigen und sich ständig verändernden Musik neu an. Die Hitze von Funaná, der Swing von Semba, die Synkopen von Kuduro und Afro-House mischen sich mit Feldaufnahmen, gleitenden Synthesizern, Gesangs-Samples und einer unaufhaltsamen Flut an ansteckenden Beats.

Romeu

Angelo Romeu ist ein Musik-Selektor aus dem Süden Portugals, der seit über 20 Jahren in verschiedenen Locations musikalisch aktiv ist. Mit seinem breiten Musikrepertoire schafft er es, das Publikum zum Tanzen zu bringen oder am Pool zu entspannen. Seine Reise führte ihn bereits nach Oslo, Lissabon und aktuell nach Zürich, wo er Teil des Projekts Kasheme ist. Er liebt es, musikalische Schätze zu teilen und Menschen auf eine Reise durch seine Plattensammlung mitzunehmen.

Tanz

Den Dala

Album Release «Say Hi to the Storks»

Bei Störchen denkt man schnell an Nachwuchs und Neues. Und die flattern mit der Zürcher Band Den Dala ins Moods zu Plattentaufe, wenn sie ihr neues Album «Say Hi to the Storks» präsentieren. Dabei bleiben Den Dala ihren Wurzeln treu. Sie verschmelzen in ihren Songs Jazz, Indie und Psychedelic Rock zu einer groovigen Mischung, bei der Stillstehen kaum möglich ist. Die Band ist dabei nicht allein. Junes, Sara El Hachimi und Tim Bond, die ebenfalls auf dem Album vertreten sind, werden ebenfalls mit von der Partie sein. Zudem kannst du den Störchen nicht nur Hi sagen, sondern mit deinem Ticket auch etwas Gutes für sie tun. Es gibt die Option, beim Ticketkauf auch an die Gesellschaft Storch Schweiz zu spenden. Und zu einer echten Plattentaufe gehört auch immer ein wenig Schabernack. Was ein Rasierer, der Gitarrist und 200 verkaufte Tickets wohl damit zu tun haben? Du wirst es am Konzert erfahren.

Den Dala Community Set feat. Junes, Rye (Chestnut Bakery) und Tim Bond

Album Release «Say Hi to the Storks»

Nach der Plattentaufe wird aber fleissig weiter musiziert. Dafür hat die fünfköpfige Band extra Verstärkung eingeladen. Junes, Rye (Chestnut Bakery) und Tim Bond werden gemeinsam mit Den Dala jammen und grooven. Länger bleiben lohnt sich definitiv.

Mama Shroom & Yunus Baba

Das dynamische Duo Hollabackshroom und Yunus Findus ist zurück. 2 für 1 Sonderangebot. Schnallt euch an, lehnt euch zurück und stampft mit den Stiefeln, denn diese beiden Clowns haben jede Menge Überraschungen im Gepäck. Ausschliesslich Vinyl, mehrheitlich Unsinn.

MKZ Big Band Summit

Big Band Summit 2025 Es heisst wieder: &quot;Drei Bands — Ein Ereignis!&quot; Alle drei Jahre kommt es im Moods zum fulminanten Gipfeltreffen dreier Big Bands. Eröffnet wird die Mattinee durch die Big Band MKZ unter der Leitung des Zürcher Saxophonisten Christoph Irniger. Danach betritt die SJMUZ BigBand unter der Leitung des Posaunisten Lukas Reinert die vorgeheizte Bühne. Im dritten Set sind dann die beiden Bandleader als Musiker mit 14 weiteren Lehrpersonen von Musikschule Konservatorium Zürich (MKZ) in der teachers@mkz.big.band unter der Leitung des Pianisten Andreas Christoph Szalatnay an ihren Instrumenten zu erleben. Die drei Bands spielen eine breite stilistische Palette von Kompositionen und Arrangements und begeistern mit ihrer geteilten Leidenschaft für orchestralen Jazz.

Joe Sanders' Parallels feat. Logan Richardson, Seamus Blake & Kendrick Scott

Der US-amerikanische Bassist und Komponist Joe Sanders zählt selbst zu den Grössen des Jazz und hat mit vielen grossen Namen die Bühne geteilt. Und das wird er auch im Moods. Denn das Line-Up seiner Band ist so hochkarätig, dass jeder einzeln den Club füllen könnte. Mit Kendrick Scott an den Drums, den Saxofonisten Logan Richardson und Seamus Blake und Sanders am Bass ist diese eine Band, bei der jedes Jazz-Herz schneller schlägt. Gemeinsam werden sie Sanders neuestes Album «Parallels» präsentieren. Darauf begeistert Sanders die Fans mit feiner Melodik, eleganter Lyrik, tief verwurzeltem Traditionsbewusstsein und vibrierendem Groove. Durch seinen warmen, singenden Bass, der auch bei komplexeren Strukturen den nährenden Boden für brillante Melodien liefert, wird es ein Erlebnis, dass sowohl Herz als auch Ohr begeistert. Unerhört ist nicht nur das Line-Up, sondern auch der Rahmen der Veranstaltung. «unerhört!» ist ein 10-tägiges Jazzfestival an diversen Locations in Zürich und Winterthur. Dieses Konzert findet teilbestuhlt statt.

Raul Midón

«Lost & Found»

Raul Midón hat im Laufe seiner Karriere mit zahlreichen Ikonen der Musikszene gearbeitet – darunter Grössen wie Bill Withers, Herbie Hancock, Sting, Terence Blanchard und Dianne Reeves. Für seine Alben «Bad Ass and Blind» und «If You Really Want» wurde er 2017 und 2018 jeweils für einen Grammy in der Kategorie «Best Jazz Vocal Album» nominiert – ein Beleg für seine künstlerische Klasse. Auf seinem neuen Album «Lost &amp; Found» zeigt sich der blinde Singer/Songwriter und Multi-Instrumentalist erneut von seiner innovativen Seite. Es ist Rauls erstes komplett selbst produziertes Album. Dafür eignete er sich die Kunst des Toningenieurwesens an und wurde dabei von Michael O’Reilly begleitet, einem erfahrenen New Yorker Soundprofi, den Raul bereits bei seinem Major-Debüt «State of Mind» unter der Obhut des legendären Produzenten Arif Mardin (Queen, Aretha Franklin, Roberta Flack, Diana Ross, Barbra Streisand, Bee Gees, Phil Collins, Norah Jones) kennengelernt hatte. Das Album umfasst zehn facettenreiche Songs, die Raul selbst als eine Mischung aus Smooth Folk, Alt-Pop und Jazz beschreibt. Ein stilistischer Blumenstrauss, der für jeden Geschmack etwas bereithält. Mit seinem Talent, Genres zu verschmelzen und seiner Bühnenpräsenz gelingt es ihm, pure Lebensfreude zu transportieren. Ob auf Platte oder live: Raul Midón berührt, begeistert und bewegt.

Orchestra Baobab

Seit über 50 Jahren steht das Orchestra Baobab auf der Bühne! Die senegalesische Band wurde 1970 gegründet, zehn Jahre nach der Unabhängigkeit des Landes, und schuf mit ihrer Mischung aus traditioneller Musik und Einflüssen aus aller Welt den Soundtrack der jungen Nation. Im Laufe der Jahre hat sich die Besetzung natürlich verändert, aber das, was das Orchestra Baobab bis heute ausmacht, ist geblieben: Eine unbändige Spielfreude und der unverwechselbare Mix aus afro-lateinamerikanischen Stilen, internationalem Pop und traditioneller Griot-Musik. Die Tour wird präsentiert von ByteFM

Afreekaya & Voilà Tim

Afreekaya, der unermüdlich zwischen Lateinamerika und dem Nahen Osten, zwischen der Karibik und Afrika pendelt, bringt mit seinen afro-tropischen, funkigen oder rauen Klängen mit psychedelischem oder elektronischem Einschlag das Publikum zum Schwitzen. 1985 wurde Tim Waller alias Voilà-Tim erstmals auf südafrikanische Musik aufmerksam. Sofort begeisterten ihn die Beats und die Energie und so nutzt er seither jede Gelegenheit, die reiche Palette an Musikstilen Afrikas zu durchstöbern und diese lebendige Musik dem tanzenden Publikum näher zu bringen.

Congas

Timbales

Jay-Jay Johanson

Jazz, Triphop, Pop und sogar einen Hauch von Easy Listening – das sind die grundlegenden Elemente von Jay-Jay Johansons musikalischem Universum. Seit fast 30 Jahren regt der schwedische Musiker, Sänger und Komponist mit seinen melancholischen Texten zum Nachdenken an. Von jazzigem Gesang über bizarren Film-Noir-Arrangements bis hin zu Electroclash und wieder zurück – Johanson erfindet sich seit den 90ern immer wieder neu. So auch auf seinem neuesten Album «Backstage», welches er im Moods präsentieren wird. Auf seinem bereits 15. Album schlägt er Töne an, die man so auf den Vorgängeralben nicht hörte. Beispielweise hat er erstmals einen Song komplett auf Französisch aufgenommen. Zudem überrascht er mit von ihm noch nie gehörten Soul-Sounds oder mit einem Stück, das in einem House-Track gipfelt. Es wird ein Abend voller Überraschungen.

CRi ist eine Newcomer-DJ aus Zürich und Teil des Kollektivs Beach Club Underground, deren musikalische Reisen Brücken schlagen zwischen elektronischen Texturen und lebendigen, organischen Klängen. Ihre Sets sind geprägt von leichten Beats und dichter Atmosphäre, die gleichermassen zum Lauschen wie zum Bewegen einladen. Inspiriert von Trip Hop, Funk und Nu-Jazz entsteht ein vielschichtiges Klangbild, das sich nahtlos in vertraute Clubnächte sowie in intime Kreise einfüg.

Džambo Agusevi Orchestra

Das Džambo Aguševi Orchestra aus dem nordmazedonischen Strumica zählt zur Speerspitze des Balkan-Brass. Angeführt vom Trompetenvirtuosen Dzambo Aguševi – auch bekannt als «The Funky Tiger» – vereint das Ensemble traditionelle Rhythmen des südlichen Balkans mit Einflüssen aus Jazz, Funk, Soul und türkischer Musik. Mit einem unverkennbaren, energiegeladenen Stil haben sie internationale Bühnen erobert, von Festivals bis zu Clubkonzerten. Ihr Sound wurzelt in der Roma-Tradition, klingt aber global und zeitgenössisch, virtuos, groovig und voller Spielfreude.

Global Beats weit über die Grenzen des Balkan hinaus: Bei der BalkanEkstra Parti wird weder vor orientalischen Klängen noch vor arabischen Rhythmen Halt gemacht – Hauptsache tanzbar heisst die Devise! Mit der legendären Konzert- und Partyreihe «Kultur Shock» gehört Mario Peric als Veranstalter, DJ und Produzent zu den Pionieren der Balkanszene. Seit vielen Jahren begeistert er mit abwechslungsreichen, explosiven und verrückten Klängen das Publikum. Sein musikalisches Spektrum kann nicht auf eine Richtung festgelegt werden. Hauptsache, es rockt!

Horn

Tapan

Simon Berz TECTONIC

Joy Guidry

Die US-Fagottistin Joy Guidry ist bekannt für ihre vielseitigen Improvisationen und ihre gewagten, experimentellen neuen Werke. Darin schwingt jeweils eine tiefe Liebe zum Geschichtenerzählen mit. Obwohl sich Guidry im Bereich der experimentellen und avantgardistischen Musik bereits einen Namen gemacht hat, ist sie nimmer müde und erweitert weiterhin die Grenzen des Klangs. Während auf ihrem 2022 erschienenen Album «Radical Acceptance» der Free Jazz zelebriert wurde, schlägt sie auf ihrem neuen Werk «5 Prayers» neue Wege hin zu Ambient ein. Auf «5 Prayers», welches im Mai auf Jaid Records erschien, reflektiert Joy Guidry das Leben mit einer bipolaren Störung auf besondere Art und Weise. Die fünf Tracks fühlen sich wie eine Ambient-Meditation an. Dabei gleitet Guidrys Fagott elegant über ozeanische Synth-Pads und Keyboard-Teppiche. Sei mit dabei, wenn sie im Moods mit ihrem Spiel die Welt in Einklang bringt – auch wenn es nur für einen kurzen Moment ist.

Simon Berz ist ein transdisziplinärer Künstler, der die Grenzen zwischen improvisierter Musik, Klangkunst und Performance fliessend verschmelzen lässt. Ein Paradebeispiel dafür ist seine TECTONIC-Performance. Darauf gekommen ist Berz während einer Künstlerresidenz in Island. Dort erforschte der Schweizer Künstler die Klanglandschaften der Insel und entdeckte die besonderen akustischen Eigenschaften vulkanischer Basaltsteine. Die archaische Kraft der Steine verbindet Berz mit zeitgenössischer elektronischer Klangverarbeitung. Diese Arbeit hat einen besonderen Reiz, wie Berz selbst sagt: «Meine Hände entlocken dem Basalt Geschichten, die älter sind als Worte. In jedem Klang liegt ein Universum, in jeder Vibration eine Verbindung zwischen uns und dem Rhythmus der Erde.» Es sei nicht nur Musik, sondern eine Einladung, mit dem ganzen Körper zu fühlen, wie wir alle Teil eines grossen tektonischen Tanzes sind.

Monobloco

Adalu & Moods present

Wie viele Geschichten kann man in 25 Jahren unterbringen? Bei Monobloco lautet die Antwort: unendlich. Seit mehr als zwei Jahrzehnten steht die Band für ausufernde Feiern, intensive Begegnungen und Leidenschaft. So steht auch das Jubiläum unter dem Motto «Nossa Histôria De Amor» (Unsere Liebesgeschichte). Monobloco war schon immer ein grosses Fest der Liebe: Freundschaften, die bei den Proben entstanden, Ehen, die zum Klang des Tamburins geschlossen wurden und Kinder, die mit dem Rhythmus der Batucada aufwuchsen. Ihr aktuelles Repertoire umfasst Klassiker, wie «Taj Mahal», «Fio Maravilha», «Explode Coração sowie neue Hits aus der Feder des berühmten Jorge Aragão (zum Beispiel «Vou Festejar», «Identidade» und «Coisinha do Pai»). Natürlich bleibt die perkussive, rhythmische und stilübergreifende Essenz, die Fans weltweit begeistert.

Miss Trópica

Anschliessend an das Konzert sorgt Miss Trópica aus Rio de Janeiro mit heissen Rhythmen – von Brasil Electro über Samba-Rock bis hin zu Cumbia, Black Music, Mangue Beat und Baile Funk – dafür, dass niemand die Tanzfläche verlässt, solange ihn seine Füsse noch tragen.

Joy Guidry

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