JazzBaragge Wednesday Jam

SPECIAL: The President’s New Year’s Groove Jam 

Der JazzBaragge Wednesday Jam bietet eine wichtige Plattform für die Schweizer Jazz Jam Szene. Als musikalischer Auftakt zum Jahresbeginn erwartet das Publikum heisse Grooves, mitreissende Soli, griffige Shout Parts gepaart mit einer kräftigen, ausdrucksvollen Stimme. Die rohe Verspieltheit mit pulsierender Energie soll Jam Musiker*innen  gleich am ersten Tag im 2025 in leidenschaftlicher, hypnotisch-ekstatischer Manier beflügeln. Der JazzBaragge Wednesday Jam wird durch den gemeinnützigen Verein JazzBaragge getragen. Für die JazzBaragge gibt es keinen Vorverkauf, sondern nur Abendkasse.

Gesang

Saxophon

Gitarre

Piano

Bass

Schlagzeug

Türköz, Sartorius, Blöchlinger

Drei Menschen im freien Fall – mit offenen Ohren und radikaler Spiellust. Dies beschreibt das Trio Türköz, Sartorius, Blöchlinger sehr gut. Sie live zu hören, ist ein wahres Erlebnis. Dabei kombinieren die drei Musiker*innen ihre Stärken gekonnt. Saadet Türköz’ Stimme soll uns an unsere Herkunft und unsere innersten Wünsche erinnern. Julian Sartorius stützt das Ganze mit seinem Schlagzeugspiel als sensibel tragendes Geflecht und Lino Blöchlinger benutzt das Sax und die Flöte als vibrierende, weitreichende Sensoren. Der Abend mit ihnen wird eine Entdeckungsreise nach den Geheimnissen hinter den Tönen, welche nach eigenen Gesetzen zu funktionieren scheinen. Eine feierliche Auflösung vermeintlich kultureller Grenzen. Rhythm, Noise und Poesie. Weiche Schichtungen und scharfe Kanten resonieren mit saftigem Schub durchs All.

Altsaxophon

Bass-Saxophon

Flöte

Zabranjeno Pušenje

Kultur Shock & Moods present

Mit ihrem revolutionären Ansatz und ihren unkonventionellen Ideen brachte Zabranjeno Pušenje bereits im Jahr 1980 frischen Wind in die Musikszene – und ins gesellschaftliche Leben. Seitdem hat die Band zwölf Studioalben und sechs Live- bzw. Compilation-Alben veröffentlicht. Und noch immer liefert sie denselben, wenn nicht sogar einen noch stärkeren Sound und Spirit wie zu Beginn ihrer Karriere. Die aktuelle, perfekt eingespielte Besetzung besteht aus Davor Sučić, auch bekannt als Sejo Sexon, Robert Boldižar, Toni Lović, Branko Trajkov, auch bekannt als Trak, Dejan Orešković, auch bekannt als Klo, und Anđela Zebec. Neu im Team ist der mehrfach mit dem Porin ausgezeichnete Komponist und Mundharmonika-Virtuose Tomislav Goluban, der das Ensemble mit seinem einzigartigen Stil bereichert. Heute geniesst Zabranjeno Pušenje einen Kultstatus, der weit über die Grenzen des Balkans hinausreicht. Ihre Fangemeinde vereint Generationen, die ihren unverwechselbaren Mix aus Humor, gesellschaftskritischen Texten und dem authentischen Geist Sarajevos lieben. Von legendären Klassikern bis zu den neuesten Songs voller Satire, Charme und Energie. Die Musiker überzeugen mit Spontanität, Spielfreude und einer Nähe zum Publikum, wie sie nur wenige schaffen. Zabranjeno Pušenje ist eine Legende, die lebt, begeistert und verbindet – seit über vier Jahrzehnten!

Mario Peric

Warm Up & Afterparti

Global Beats weit über die Grenzen des Balkan hinaus: Bei der BalkanEkstra Parti wird weder vor orientalischen Klängen noch vor arabischen Rhythmen Halt gemacht – Hauptsache tanzbar heisst die Devise! Mit der legendären Konzert- und Partyreihe «Kultur Shock» gehört Mario Peric als Veranstalter, DJ und Produzent zu den Pionieren der Balkanszene. Seit vielen Jahren begeistert er mit abwechslungsreichen, explosiven und verrückten Klängen das Publikum. Sein musikalisches Spektrum kann nicht auf eine Richtung festgelegt werden. Hauptsache, es rockt!

Violine

Keyboards

Terreirinho Adalu

Adalu & Moods present

Der Terreirinho ist ein Familien-Event von Adalu; ein warmherziger Ort, an dem Kinder die reiche brasilianische Kultur auf eine spielerische Weise entdecken können. Durch Workshops, Geschichten, Tanz und Rhythmus werden die kulturellen Wurzeln Brasiliens erkundet und eine Verbindung mit den Ursprüngen hergestellt. Ein Raum voller Freude, Begegnung und Transformation für Kinder und Familien, die die Authentizität und Schönheit der brasilianischen Kultur erleben möchten. Die Workshops finden auf Portugiesisch und Deutsch statt. 10:00 – 10:45 Uhr: Percussion-Workshop für Kinder (6-12 Jahre) mit Wellington Soares 11:00 – 11:45 Uhr: Tanz des spielenden Körpers «Cortejo Brincante» (2-12 Jahre) mit Diana Vieira 12:00 – 12:45 Uhr: Brasilianische Geschichten für Kinder (2-12 Jahre) mit Andrea Zemp Nascimento

Perkussion-Workshop – Wellington Soares

Am Percussion-Workshop mit Wellington Soares entdecken Kinder die Welt der Rhythmen durch spielerisches Experimentieren. Mit Trommeln, Rasseln und Körperbewegungen lernen sie, Musik zu machen, zuzuhören und sich kreativ auszudrücken. Der Workshop fördert motorische Fähigkeiten, Koordination und Teamgeist – alles in einem lebendigen, musikalischen Raum voller Freude. Wellington Soares ist ein erfahrener Percussionist mit jahrzehntelanger Karriere, der für namhafte Künstler Brasiliens wie Caetano Veloso, Gilberto Gil und Rappa gespielt hat. Mit seiner Expertise inspiriert er Kinder, den Spass am gemeinsamen Musizieren zu entdecken und ihre musikalischen Fähigkeiten spielerisch zu entwickeln. Wer hat, sollte Trommeln und Rasseln mitbringen (das Moods stellt eine kleine Anzahl zur Verfügung).

Workshop «Cortejo do Corpo Brincante» – Diana Vieira

Am Workshop «Cortejo do Corpo Brincante» tauchen Kinder und Familien in die lebendigen Rhythmen und Tänze Brasiliens ein. Durch spielerisches Erleben und kreative Bewegung entdecken sie die Welt afro-brasilianischer Traditionen. Dieser Raum ist gestaltet, um das Körpergefühl, die Fantasie und den Ausdruck jedes Kindes zu fördern – in einer sicheren und inspirierenden Atmosphäre. Diana Vieira ist brasilianische Tänzerin, Pädagogin und Gründerin des Movimento Corpo Plural. Mit über 10 Jahren Erfahrung entwickelt sie Projekte, die Körperbewusstsein und kulturelle Identität verbinden, und lädt dazu ein, die authentische Schönheit brasilianischer Tänze durch Bewegung und gemeinsames Spiel zu erleben.

Workshop zur brasilianischen Volkskultur «É o tambor de crioula» – Andréa Zemp Nascimento

Mit Andréa Zemp Nascimento tauchen die Kinder gemeinsam mit ihren Eltern in die Welt des Tambor de Crioula ein. Durch Erzählen nach Sonia Rosa, Mitautorin des Kinderbuchs «É o tambor de crioula», erleben die Teilnehmenden traditionelle Tänze, brasilianische Spielrunden und die kulturelle Vielfalt der afro-brasilianischen Wurzeln. Andréa ist Poetin, Kunst- und Spielpädagogin sowie Architektin mit Ausbildung in Medienkunst und Kulturvermittlung in Zürich. Sie bringt ihre Leidenschaft für brasilianische Kultur und kreative Bildung in dieses inspirierende Erlebnis.

Terreiro Adalu

Adalu & Moods present 

Terreiro Adalu ist ein lebendiger Ort, der die Wurzeln der brasilianischen Kultur spürbar macht. Hier entfaltet sich der Zauber des Samba, die pulsierende Batucada und eine kraftvolle kollektive Präsenz. Im Herzen dieses kulturellen Raums steht die Gemeinschaft: Man kommt zusammen, klatscht, singt und lässt sich vom Moment tragen. Die Magie entsteht durch die Menschen, die sie teilen. Samba wirkt heilend, verbindend – getragen von der Energie der Ahnen und dem Wunsch, über Stereotypen hinaus echte Inklusion zu leben. Es geht um eine warme, tiefgreifende Erfahrung, die kulturelle Identität feiert und öffnet. Im Kreis vereinen sich Gesang, Bewegung und Begegnung. Der Samba-Ritus ist Ausdruck von Selbstbehauptung und Wandel. Wer mit offenem Herzen kommt, wird Teil einer kraftvollen Runde, in der getanzt, gesungen und die Seele der Kultur gemeinsam gefeiert wird. 19:45 – 20:15 Uhr: Viktor von Karma (Crashkurs Samba no Pé) 20:30 – 22:00 Uhr: Coletivo Raizes do Samba &amp; Neya Castro – Set 1 (Roda de Samba) 22:00 – 22:30 Uhr: Sonic Sisters – Set 1 (DJ) 22:30 – 00:00 Uhr: Coletivo Raizes do Samba &amp; Neya Castro – Set 2 00:00 – 02:00 Uhr: Sonic Sisters – Set 2 (DJ)

Viktor von Karma

Viktor von Karma verfügt über einen Master in «Teaching and Coaching of Dance Professionals» von der Zürcher Hochschule der Künste (ZHdK). Seine Reise begann in Brasilien, wo er in der Tanzpädagogik startete. Heute lebt er in Zürich und bietet Kurse in Company, zeitgenössischem Tanz, Improvisation sowie Samba und Funk an. Sein Crashkurs ist eine unkonventionelle Gelegenheit, diese beliebte brasilianische Tanzform kennenzulernen. Im Anschluss kann man bei einer Live-Samba-Runde das Gelernte direkt umsetzen.

Coletivo Raizes do Samba & Neya Castro

Das Coletivo Raízes do Samba besteht aus brasilianischen Musikerinnen und Musikern mit Wohnsitz in der Schweiz, darunter Mitglieder aus Basel und Zürich. Die Gruppe lebt den wahren Geist des Sambas und verbindet die Authentizität brasilianischer Musik mit mitreissender Energie und herzlicher Interaktion mit dem europäischen Publikum. Durch beeindruckende Auftritte bei Veranstaltungen wie der Kaserne Basel, dem Klosterberg Fest Basel und dem Lutry Festival hat das Coletivo sowohl Publikum als auch Presse mit seiner musikalischen Qualität und der lebendigen Atmosphäre seiner Shows begeistert. Neya Castro ist Sängerin und Songwriterin, die den Geist des Samba de Raiz mit ihrer kraftvollen Stimme und ihrer lebendigen Energie trägt. Wenn Neya singt, verbindet die Musik die Menschen und lässt die Tradition des Samba lebendig werden. Ihre Kunst ist voller Ahnenkraft, Wahrhaftigkeit und Freude.

Sonic Sisters

Adalu & Moods present Warm Up & Afterparty

Die Sonic Sisters – Mishka, Bimba, SLB, NRG, Amaraota und JR the G – stehen für basslastige Banger und pure Energie hinter den Decks. Was sie verbindet? Die Liebe zur Musik und der Anspruch, die Szene diverser, lauter und weiblicher zu machen.

Michael Flury & Lukas Langenegger: Songs for Peace

Lukas Langenegger und Michael Flury widmen sich den Wurzeln der Jazz- und Folk-Musik sowie dem Protestlied gegen Kriegstreiberei, den Anti-War Songs. In historischer Instrumentierung mit Banjo, Posaune und Stimme lassen sie alte Lieder und Gedanken in unserer Gegenwart neu wirken. 

Garn

Release Tour «Loopwheel»

Garn ist nicht nur eine Band; es ist eine Ode an die Euphorie des Lebens, ein Echo filmischer Bilder und weitläufiger Reisen. Marc Stucki am Saxophon, Urs Müller mit der Gitarre, Fabian M Müller am Klavier, Claude Meier am Bass und Christoph Steiner am Schlagzeug – zusammen weben sie ein harmonisch reichhaltiges und erdiges Klanggewebe. Ihre Musik ist eine warme Therme in der rauen Berglandschaft der Schweizer Alpen, wo man zwischen den Extremen der Natur pendelt – vom eisigen Schnee in die wärmende Quelle. Ihre Proben sind gefüllt mit leidenschaftlichen Debatten, die ihre Musik mit einer einzigartigen Tiefe und einem gewissen Trotz erfüllen. Jedes Konzert ist eine Einladung, die Augen zu schliessen und sich ganz dem Fluss der Töne hinzugeben.

Posaune

Banjo

The Joe Haider Jazz Orchestra

Joe Haider füllt mehr als ein spannendes Kapitel im Buch der Jazzgeschichte aus. Über 60 Jahre lang ist er nun schon als Jazzpianist, Komponist, Arrangeur und Pädagoge unterwegs. Auch in der Schweiz hinterliess der Deutsche spuren, immerhin führte er die Swiss Jazz School in Bern von 1984 bis 1995. Nun wird der Maestro 90 Jahre alt – und spielt immer noch. Um das zu feiern, hat sich Haider gleich selbst mit einer Tour mit dem Joe Haider Jazz Orchestra geschenkt. Mit dabei hat er zwölf Schweizer Jazzmusiker, mit denen er in den letzten drei Dekaden immer wieder in verschiedenen Projekten zusammengespielt hat. Haider versteht diese Konzerte aber nicht etwa als einen Abschied von der Bühne. Vielmehr ist es für ihn ein Dankeschön an all seine Musikerkolleg*innen, das Publikum und all jene, die ihn während all den Jahren unterstützt haben.

Tenorsaxophon

Bassklarinette

Sopransaxophon

Alto Clarinet

Trompete

Bassposaune

Der JazzBaragge Wednesday Jam bietet eine wichtige Plattform für die Schweizer Jazz Jam Szene. Nach dem musikalischen Auftakt der Jam Band beginnen lebhafte und spannende Tongespräche zwischen Musikerinnen &amp; Musiker, welche spontan auf der Bühne aufeinandertreffen und so die Vielfalt des Jazz in allen Facetten widerspiegeln. Der JazzBaragge Wednesday Jam wird durch den gemeinnützigen Verein JazzBaragge getragen. Für die JazzBaragge gibt es keinen Vorverkauf, sondern nur Abendkasse.

Lea Lu & Juan Medina with Nils Wogram & Alejandra Lopez

«Vergel»

Die Zürcher Singersongwriterin trifft auf den Flamenco Gitarristen Juan Medina- eine Begegnung zwischen den beiden MusikerInnen, in der die musikalischen Welten von Folk, Flamenco und Jazz miteinander verschmelzen – etwas Neues entsteht. Schon beim zweiten Zusammentreffen haben Lea und Juan begonnen, Songs zu schreiben, die Inspiration sprudelte. Daraus ist ihr Erstlingswerk «Vergel» entstanden, was so viel heisst wie: Blumenfeld und im Januar auf dem Spanischen Label Satelite K erscheint und im Moods getauft wird. Die Songs handeln von Neuanfängen, der Neugierde auf das Leben und der Sonne des Januars. Eine Musik, die die Herzen des Publikums bewegen und berühren mag. Juans virtuose Spielart trifft auf Lea’s minimalistische SingerSongswriter-Arrangements: Ihre sanft samtige Stimme fliegt über der rohen Energie von Juan’s Gitarre. Offene Harmonien zwischen Flamenco und Jazz bilden das Grundgerüst, darüber schwebt Lea’s tanzende, samtene Stimme. Für das Release-Konzert haben Lea und Juan die Kontrabassistin Alejandra Lopez aus Madrid und den Jazz-Posaunisten Nils Wogram als Gäste mit dabei.

Rakı, Meze & Geyik

jazzhane & Moods present

Bei Rakı, Meze &amp; Geyik trifft man sich zu einem unverbindlichen Gespärch mit Kornelia Binicewicz und Anıl Özdemir, um über Musik, Melancholie, Zugehörigkeit und Liebe zu sprechen. Kornelia Binicewicz ist eine polnischstämmige DJ, Plattensammlerin und Gründerin des Projekts «Ladies on Records». Auf der Suche nach obskurer und fesselnder Musik reist sie durch die ganze Welt und kreiert daraus energiegeladene DJ-Sets. Anıl Özdemir ist Konzertveranstalter und Gründer des Vereins jazzhane. Mit der Reihe Psychedelic Music Explosion ist er immer wieder zu Gast im Moods. Das Gespräch findet im Foyer des Schiffbaus auf Englisch statt. Im Preis sind Meze inbegriffen, Rakı muss separat bezahlt werden.

Kit Sebastian

Das Londoner Duo Kit Sebastian (alias Kit Martin und Merve Erdem) verzaubert das Publikum mit Momenten purer Pop-Glückseligkeit, zeitloser Nostalgie und verführerischer Komplexität. Ihre einzigartigen Klänge verweben einen psychedelischen Teppich aus globalen Einflüssen, Vintage-Synthesizern und melancholischem Elan, der von den Stränden Bahias bis zu den Strassen Istanbuls und Paris reicht. Ihre lebendigen Grooves und die raffinierten Lyrics überwinden Grenzen, Barrieren und Vorurteile. Ihr aktuelles Album «New Internationale» wurde im September 2024 über Flying Lotus&#x27; Plattenlabel Brainfeeder veröffentlicht und ist eine gelungene Zusammenfassung der Klänge und Stile, die das Duo seit langem faszinieren – französischer Pop und anatolischer Psych, Vintage-Tropicália und früher Rock’n‘Roll, mit einem Hauch von Soul und Prog, der durch die offenen Fenster der gemeinsamen Fantasie des Duos weht.

Kornelia (Ladies on Records)

Afterparty

Kornelia Binicewicz ist eine polnischstämmige DJ, Plattensammlerin und Gründerin des Projekts «Ladies on Records». Auf der Suche nach obskurer und fesselnder Musik reist sie durch die ganze Welt und kreiert daraus energiegeladene DJ-Sets.

Perkussion

Floor Tom

Von der Kinoleinwand in den Tanzsaal

IOIC, Filmpodium & Moods present

Im Workshop wird eine Brücke von historischen Filmszenen zu körperlicher Bewegung geschlagen. Anhand ausgewählter Stummfilmausschnitte werden die Tanzstile Authentic Jazz und Whacking erforscht. Beliebte Jazztänze wie Charleston, Cakewalk und Texas Tommy, die einst regelrechte Tanzwellen auslösten, werden ebenso erlernt wie die markanten Posen und Attitüden der Stummfilmschauspieler*innen, die den Whacking-Tanzstil inspiriert haben. Für Tanzerfahrene &amp; Tanzbegeisterte | Teilnehmerzahl: 20–30 Personen Geleitet wird der Tanz-Workshop von Alessandra Hitz und Paula Guzman. Der Eintritt ist frei, es wird um eine Anmeldung gebeten: alessandra.hitz(at)gmail.com

«Fatal Footsteps» & «Sur un air de Charleston» vertont von Constanza Pellicci & Steve Buchanan

IOIC, Filmpodium & Moods present

Das Paradebeispiel eines ansteckenden Tanzes der Roaring Twenties, der eine bedeutende Rolle im Aufkommen der Jugendkultur spielte, ist der Charleston. Der Charleston Dance Craze war ein Phänomen, dass die Jugend in grenzenlose Euphorie und das Alter in Angst und Schrecken versetzte. Wir zeigen zwei Kurzfilme und einen Spielfilm, die sich auf humorvolle Weise mit dem Charleston-Wahn auseinandersetzen. In «Fatal Footsteps» spielt der Komiker Charley Bowers wie fast immer einen jungen Mann mit einer Monomanie, diesmal ist es seine Entschlossenheit, einen Tanzwettbewerb zu gewinnen. Er übt wie besessen, zeichnet aufwendige Tanzdiagramme auf den Boden, aber sein Stil sieht weniger nach Charleston als vielmehr nach einem Veitstanz aus. «Sur un air de Charleston» des französischen Regisseurs Jean Renoir ist eine surreale, erotische Satire, in der die Welt auf den Kopf gestellt wird und ein einheimisches weisses Mädchen im heruntergekommenen Paris einem futuristischen afrikanischen Ethnologen den Charleston-Tanz beibringt. Vertont werden die beiden Kurzfilme von der argentinischen Sängerin und Tänzerin Constanza Pellicci und dem US-amerikanischen Sänger und Multiinstrumentalisten Steve Buchanan, und zwar an einem von Buchanan entwickelten Instrument, das ein Zusammenspiel von Musik und Tanz erlaubt, bei dem Rhythmen live kombiniert werden, während in Echtzeit zu den Samples gesteppt wird. Der Körper wird dabei als Sequenzer eingesetzt und interagiert und passt den Beat an die Sample-Tracks an. Das Resultat ist ein aussergewöhnliches Erlebnis zwischen Bewegung und Klang, das mühelos die Grenzen zwischen Musik und Tanz selbst überschreitet.

«Skinner’s Dress Suit» vertont von Camila Nebbia, John Edwards, Hamid Drake

Im neu restaurierten Spielfilm «Skinner’s Dress Suit» hat der Protagonist Skinner einen wenig angesehenen Job, der nicht ganz dem Bild entspricht, das seine ihn verehrende Frau von ihm hat. Diese ausgelassene Komödie über häusliche Sitten aus einer vergangenen Zeit, in der Ehemänner zur Arbeit gingen und Ehefrauen einkaufen gingen, ist trotz allem ein Vergnügen, und zwar vor allem dank der Stars Reginald Denny und Laura La Plante und dem den ganzen Film durchziehenden Motiv der ansteckenden Tänze. Im Highlight des Filmes sorgen die beiden auf einer eleganten Soirée mit dem neuesten Tanzhit, dem Savannah Shuffle, für Furore… Für den Spielfilm kommen erstmals drei internationale Grössen des Jazz und der freien Improvisation im Trio zusammen: die argentinische Saxophonistin Camila Nebbia, gemäss Jazz.pt-Magazin „eine der bedeutendsten Saxophonistinnen unserer Zeit“, der britische Kontrabassist John Edwards, einer der gefragtesten Bassisten überhaupt, und der US-amerikanische Schlagzeuger und Perkussionist Hamid Drake, der neben dem Drumset auch afro-kubanische, indische und afrikanische Perkussionsinstrumente und Einflüsse einbezieht und mit zahlreichen Grössen des Jazz zusammengearbeitet hat wie dem Trompeter Don Cherry, dem Pianisten Herbie Hancock, dem Saxophonisten Pharoah Sanders sowie dem Bassisten William Parker. Wer keine Angst hat vor diesen ansteckenden Tänzen, dem oder der empfehlen wir, den von Alessandra Hitz geleiteten Tanz-Workshop am Nachmittag zu besuchen und nach dem Stummfilmprogramm die erlernten Moves zur Musik von DJ Robin aufs Tanzparkett zu bringen. Der Anlass findet in Zusammenarbeit mit dem Zürcher Stummfilmfestival statt, das vom Filmpodium und dem IOIC – Institute of Incoherent Cinematography ausgerichtet wird.

Elec. Tap Dance

Voodoo Trio

Michael Bucher, Patrick Sommer, Lionel Friedli

Der Gitarrist Michael Bucher sorgt mit seinem neuesten Streich für grosse Gefühle und gefährliche Grooves. Dahinter steckt das Voodoo Trio. Mit dieser neuen Formation bewegt sich Bucher in hypnotisierender Manier zwischen rhythmischer Prägnanz und grandiosen Klangwolken, zwischen Dringlichkeit und Lockerheit, zwischen Rasanz und Emphase. Im Zentrum stehen die Gleichzeitigkeit von Zugänglichkeit und Tiefgang sowie von Spontaneität und Formbewusstsein. Neben Bucher zaubern auch die beiden Voodoo-Magier Patrick Sommer (Bass) und Lionel Friedli (Drums) mit. Zusammen punkten sie durch ihre überschwängliche Spielfreude, mitreissende Groove-Euphorie und interaktiver Energie. Kommt hinzu, dass sie sich in ihren Improvisationen nicht aufs Glatteis führen lassen, sondern ohne überflüssiges Geplänkel zu Ideen gelangen, die Hand und Fuss haben. Für diese Formation hat Bucher ein abwechslungsreiches Repertoire komponiert, das sich nicht zuletzt durch die Absenz nerdiger Überkomplexität auszeichnet. Das Voodoo Trio entfacht dort Begeisterung, wo der Jazz lebt und bebt. Also dort, wo ein hellwacher und eigenständiger Dialog mit der Tradition geführt wird. Das Voodoo Trio hat etwas zu sagen und es tut dies in einer Sprache, die man versteht, wenn man den Jazz liebt.

Dumama

Kay Zhang – ANCESTRAL ROOTS

Die südafrikanische Musikerin, Soundpoetin und Kulturforscherin Gugulethu Duma (alias Dumama) kritisiert und dekonstruiert die archaischen Darstellungsweisen von südafrikanischer Klang- und Performancekultur. Als Geschichtenerzählerin und Texterin verwebt sie Lieder ihrer Kindheit, Geschichten und persönliche Erinnerungen mit elektronischen Klängen und Gesten und experimentiert dabei mit der Kluft zwischen traditioneller mündlicher Kultur und futuristischer, global orientierter Poetik, und verkörpert dadurch ein neues afrikanisches technologisches Bewusstsein. Für ihre Performances und Aufnahmen arbeitet sie vorwiegend mit Stimme, uHadi (einem traditionellen Xhosa-Bogeninstrument), Live-Vocal-Effekt-Loops, Prozessoren, Feldaufnahmen und Verzerrungen. Diese Veranstaltung wurde von Tracy September mitkuratiert. Tracy September ist eine in Südafrika geborene und in Zürich lebende Musikerin, Performerin und Musikforscherin. Ausgehend von Jazz, traditionellem Xhosa-Gesang und elektronischen Experimenten erforscht sie in ihren Arbeiten Erinnerung, Geist und Protest durch Improvisation. Tracy verwebt dabei Stimme, Elektronik, Texte und Field Recordings zu Geschichten, die in Ritualen und Gemeinschaft verwurzelt sind. Sie komponiert auch für Film, Theater und Tanz, tritt mit der Band Black Pitch auf und legt unter dem Pseudonym youngseptember als DJ auf.

Mark Guiliana plays MARK

Seit er zum ersten Mal ein paar Drumsticks in die Hand nahm, erforschte Mark Guiliana fast schon instinktiv sowohl die Musik als auch die Rhythmen, die ihn umgaben. Heute gilt er als Drummer und Komponist der Weltklasse, als ein Vordenker weit über den Contemporary Jazz hinaus. Guilianas Kunstfertigkeit trotzt jeglichen Konventionen und schafft fesselnde musikalische Erzählungen jenseits des Jazz. Guilianas neues Album «MARK» ist eine introspektive Reise in die Tiefen seiner Kreativität. Auf der Platte spielt Mark solo auf einer Vielzahl von Instrumenten; man hört seine typischen Grooves, vermischt mit faszinierenden perkussiven Klanglandschaften, erhabenen Synthesizer-Teppichen und Spoken-Word-Fragmenten. «MARK» ist ein Album, das die Schichten von Guilianas Erfahrungen, Reflexionen und der Weisheit, die er aus einem Leben voller Musik gewonnen hat, freilegt. Durch Musik und durch das Leben hindurch blickt Mark in den Spiegel und stellt sich die ewigen Fragen: Wer bin ich, wohin gehe ich und wofür stehe ich?

Zurich Jazz Orchestra playing Rob McConnell

Rob McConnell (1935 – 2010) war ein kanadischer Posaunist, Komponist und Arrangeur. Er ist vor allem dafür bekannt, dass er die mit einem Grammy ausgezeichnete Big Band The Boss Brass gegründet und von 1967 bis 1999 geleitet hat. Die Big-Band-Musik von Rob McConnell ist fest in der Jazztradition verankert, bietet aber clevere Interpretationen bekannter Jazzstandards, die (für die Musiker) anspruchsvolle und (für das Publikum) spannende Ensemblepassagen sowie viel Raum für die Solisten des Orchesters bieten. Weitere Markenzeichen der Musik von Rob McConnell sind die erweiterte Instrumentierung (elf Blechblasinstrumente, darunter zwei Waldhörner) und der hintergründige Humor, der sich durch alle seine Kompositionen zieht. Ed Partyka hat Rob 1989 kennengelernt, und die beiden blieben bis zu Rob McConnells Tod in Kontakt. Partyka erinnert sich: «Er war ein unglaublich warmherziger und lustiger Mensch, was man auch in seinen Kompositionen hören kann. Meiner Meinung nach war er auch ein unterschätzter Solist auf der Ventilposaune, der in Ausdruck und Virtuosität nur von Bob Brookmeyer übertroffen wurde.»

Leitung

Baritonsaxophon

Horn (Cornet)

The Last Show: Lilly Martin's Farewell to the Stage

Blues und Soul voller Leidenschaft sind das Markenzeichen von Lilly Martin. Die gebürtige New Yorkerin, die aus einer kubanischen Künstlerfamilie stammt, lebt seit Jahren in der Schweiz und prägt seitdem die hiesige Blues-Szene. Lilly Martin hat an allen renommierten Blues- und Jazzfestivals im Land gespielt, hat mehrere erfolgreiche Soloalben veröffentlicht und wurde 2020 mit einem Swiss Blues Award ausgezeichnet. Doch nun ist Schluss. Richtig gehört: Martin verabschiedet sich von der Bühne. Für ihr letztes Konzert hat sie sich das Moods ausgesucht, was uns sehr ehrt. Ein letztes Mal wird sie gemeinsam mit ihrer Band ihren urbanen Blues und Soul, der von der musikalischen Vielfalt ihrer Herkunft geprägt ist, zum Besten geben. Eine Live-Dernière, die man nicht verpassen sollte.

Les Reines Prochaines

Opening Act

Das Konzertprogramm der Reines umfasst Songs aus dem aktuellen Album «Scissor*hood», performativen Nummern und typographischen Projektionen aus der hauseigenen Videoküche. Sie schneidern sich die Welt! Schere steht für Fertigkeit und Tatendrang, für unabhängiges selbstbestimmtes Arbeiten und Leben, dazu braucht es eine Schere, denn sie ist das Rüstzeug fürs Selbermachen. Scisser*hood meint Schwesternschaft mit Schere und scherige Schwesternschaft bedeutet gemeinsames Tun und wissen wie.

BIG ZIS & BIG HUG EXPERIENCE

Album Release «Big Hug»

Mit Big Hug veröffentlicht die Schweizer Rap-Ikone BIG ZIS ein kollaboratives Musikprojekt. Aufbauend auf dem Vorgängeralbum B:I:G – Bitte in Gross (2024) entstand in enger Zusammenarbeit mit über 23 Künstler*innen aus unterschiedlichen Generationen und Szenen ein neues, eigenständiges aber kollaboratives Werk. Retrospektiv wie visionär vereint das Album Rap, Pop, Punk, Doom Metal und sogar Noise, sprengt jegliche Genrebegrenzungen und macht damit ein vielstimmiges, widerständiges Netzwerk prägender Tinfas* der Schweizer Musikszene sichtbar. Dem DIY von BIG ZIS wird das Do-it-Together (DIT) of the Future entgegengesetzt. Neue Formen einer widerständigen aber pluralen Sprache für Schweizer Musik werden erprobt. Mit Orchester und Icons wie Radon, Les Reines Prochaines, Eto*, Fatima Moumouni, Ester Poly, Jessica Jurassica (und vielen mehr) wird die Moods Bühne gestürmt. It&#x27;s Takeover Time, It&#x27;s BIG HUG Time! Die Zürcher Rapperin Big Zis mischt bereits seit Ende der 90er Jahre mit schlauen Texten, lustigen Punchlines und provokativer Attitüde das männerdominierte Schweizer Rap-Game auf. Sie hat mehrere Alben aufgenommen, ein preisgekröntes Musikvideo gedreht, von Antifademo bis Hochkulturinstitution so ziemlich jede Schweizer Bühne bespielt und den Schweizer Musikpreis 2020 sowie 2021 den Zürcher Kunstpreis bekommen. Musikalisch verbindet sie Hip-Hop mit Jazz, Punk und Improvisation in eine wortgewaltige und zugleich tanzbare Rebellion gegen längst überholte gesellschaftliche Normen und die patriarchale Ordnung und liefert damit ein dringliches, cleveres, humorvolles und provokantes Werk, das so in der Musiklandschaft schweiz einzigartig da steht.

DJ Grrrl in the Garage

Warm Up & Afterparty

Aufgewachsen im industriellen Sheffield in Nordengland, mit indischen und steirischen Elternteilen. Da fing der Mix an. Die 90er verbrachte sie in Liverpool und Berlin, in Kellern, Hinterhöfen und auf Dächern. Crossfade. Und landete in den Nullerjahren im Alpenraum. So muss man sich das ganze auch musikalisch vorstellen. Oder subkulturell; und queer. «Puh, it’s all mixed up, but I think you’ll like it!»

DJ Scarlett

Seit 2010 bringt Scarlett Stimmen zum Klingen, die im Partybusiness aus machtstrukturellen Gründen wenig Gehör finden – vorwiegend Stimmen von Frauen, Queers und Transpersonen, die jenseits der hegemonialen Tonspur spielen. Obwohl sie in verschiedensten sonoren Milieus zuhause ist, lässt sie sich vor allem von den vielseitigen Ausdrucksformen des Rap leiten. Rap wird dabei weniger zum Genre als zu einer resonierenden Verstrickung, das Stimmen verbindet und empowernde Allianzen stiftet. Scarlett versteht sich als vermittelnde Kuratorin von DJ-Sets, die bevorzugt Orte bespielt, an denen Musik nicht nur wahrgenommen, sondern als politisches und poetisches Material erlebt wird. Ihre Arbeit oszilliert zwischen Archiv, Bühne und Versuchsanordnung – in dem marginalisierten Perspektiven nicht nur hörbar werden, sondern Raum beanspruchen.

Chip Wickham

Chip Wickham ist ein Grenzgänger zwischen Clubkultur und Jazz, geprägt durch frühe Kollaborationen mit The Pharcyde, Nightmares on Wax oder Matthew Halsall. Seine Musik lebt von emotionaler Klarheit, spielerischer Offenheit und stilistischer Vielfalt – getragen von Flöte, Saxophon und einem hochkarätig besetzten Ensemble aus der britischen Jazzszene. Im Moods präsentiert Wickham sein neues Album «The Eternal Now» (2025, Gondwana Records), eine Hommage an den schöpferischen Moment jenseits von Zeit – eine Reise in neue klangliche Räume mit Anleihen bei Lonnie Liston Smith oder David Axelrod. Co-produziert von Matthew Halsall, ist es Wickhams bisher experimentierfreudigstes Werk – ein Album, das durch Verspieltheit, emotionale Tiefe und musikalische Weite beeindruckt.

Espuma Antigua

Espuma Antigua, das ist der antike Schaum, der aus den Tiefen des Meeres alte Musik hervorholt und sie an den Strand der Gegenwart zurückbringt, vom Wind und Salz verweht, für die Ohren von heute. Die Vergangenheit und die Gegenwart in einem elektronischen und sanften Cocktail miteinander in Dialog zu bringen, das ist das Ziel des Quartetts unter der Leitung der Genfer Musikerin Flora Ageron. Im Oktober 2021 erschien ihr erstes Album «Spleen baroque», das den vergessenen Komponistinnen des 17. Jahrhunderts gewidmet war. Ihr neues Album «Continuo» ist eine Hommage an die Erde und die traditionelle Kultur, an repetitive und bezaubernde Melodien, die wie endlose Geschichten sind, welche man sich im Sommer unter dem Sternenhimmel im Garten erzählt. Espuma Antigua stöbert im Barockrepertoire, sucht nach Schätzen und lässt sie an unerwarteten Orten wiederaufleben. Die Gruppe trat unter anderem beim Cully Jazz Festival, La Cité, Lavaux Classic, Jazz au Peuple und im Alhambra (Genf) im Rahmen des Festival de la Bâtie auf.

Sara El Hachimi Quintet

Sara El Hachimis Musik verbindet Jazz- und Singer-Songwriter-Elemente und ist geprägt von Experimentierfreude. Inspiriert von Künstlerinnen wie Samora Pinderhughes, Saya Gray, Esperanza Spalding und Wayne Shorter, steht der Ausdruck, Ehrlichkeit und Reflexion im Mittelpunkt. Die Stücke verarbeiten Emotionen und Erlebnisse durch Musik und Texte. Mit schwebender Melodik, pulsierendem Rhythmus und einer unaufdringlichen Bodenhaftung schafft das Quintett einen warmen, intimen Sound, der berührt und Raum für Entdeckungen lässt. Die Formation aus Gesang, Alt- und Tenorsax, Klavier, Synthesizer, Bass und Schlagzeug bietet eine authentische, poetische Klangwelt, die heilen und verbinden möchte. Sara El Hachimi erkennt in der Musik die Kraft der Kommunikation, die uns gegenseitig und uns selbst unterstützt. Ihre Kompositionen sind philosophisch, einladend und nie belehrend, was sie besonders authentisch macht. Das Quintett lädt ein, im Moment zu sein – menschlich, wach und nah. Ihre Musik ist ein Ausdruck von Echtheit und emotionaler Tiefe, die das Publikum berührt und zum Nachdenken anregt.

Cello

Tuesday Jam @ JazzBaragge

Marc Ribot Solo

«Map of a Blue City»

Marc Ribot gilt als einer der kreativsten Gitarristen unserer Zeit und hat unter anderem mit Grössen wie Tom Waits, Elvis Costello oder John Zorn zusammengearbeitet. Nun kommt er mit einem Album ins Moods, an dem er fast 30 Jahre lang gearbeitet hat. Die Rede ist von «Map of a Blue City». Auf dem Album reflektiert er darüber, was es bedeutet, verloren zu sein – natürlich die Verwirrung und Angst, aber auch die Aufregung über so viele ungeahnte Möglichkeiten. Seine Geschichte ist selbst eine seltsame Landkarte voller Fehlstarts, Sackgassen und Irrwegen. Das Album trägt die Last seiner Geschichte mit Anmut, indem es Aufnahmen aus fast der Hälfte seines Lebens enthält und darüber reflektiert, wie er zu diesem besonderen Moment gelangt ist. Ribot schlägt darauf aber auch neue Töne an – wortwörtlich. Es ist das erste Album, auf dem seine klagende, weise Stimme durchgehend prominent im Vordergrund steht. Zudem prallen unterschiedliche Traditionen aufeinander: Roots, Bossa Nova, No Wave, Noise, Free Jazz und Klänge, die keinem Genre zuzuordnen sind, werden zu einem. Er zeigt sein fantasievolles Spiel und liefert damit sein vielleicht definitives Statement als Instrumentalist, Songwriter und Sänger ab.

Dub Spencer & Trance Hill

SYNCHRONOS Tour – Live in Dub Surround – Mixed by Umberto Echo

Der Name ist Programm: Dub Spencer &amp; Trance Hill katapultieren handgespielten Dub in galaktische Sphären. Die vier Musiker jagen Bässe durch Delay-Universen, zünden Orgel- und Gitarrenblitze und entfesseln auf der Bühne eine Klangwelt, die hypnotisiert und mitreisst. Spätestens seit ihrer legendären Session mit dem Godfather of Dub, Lee &quot;Scratch&quot; Perry, stehen sie für kompromisslosen Dub-Sound – treibend, futuristisch und mit einer Live-Energie, die ihresgleichen sucht. Über 400 Konzerte von Portugal bis Estland zementieren ihren Ruf als eine der besten Dub-Livebands Europas. Drummer Julian Dillier liefert Beats mit der Präzision eines Schweizer Chronometers, während Bassist Masi Stalder vibrierende Tiefdruckwellen darunterlegt. Keyboard- und Effektvirtuose Philipp Greter schraubt Echo-Spiralen in den Raum, die jedes Hirn verknoten, und Michael Bucher feuert Gitarrenriffs wie Laserbahnen über die Menge. An den Reglern verdichtet Sound-Alchemist Umberto Echo das Geschehen zu einem 360°-Mix, der aus allen Richtungen trifft. Ihre Remixe? Eine Fusion aus Spiellust und akustischer Sorgfalt – veredelt durch Kollaborationen mit den britischen Elektro-Ikonen Gaudi, Tim Bran (London Grammar) und Youth (The Orb) oder dem Schweizer Duo Yello – ein Upgrade mit Tiefgang. Im Herbst 2025 erscheint das neue Album Synchronos, begleitet von einer ausgedehnten Clubtour durch Mitteleuropa. Handy aus, Hirn frei – der Bass übernimmt.

Le 7è ciel – Citytunes Zürich

Severin Prothmann, der heute unter dem Namen Le 7è ciel auflegt, war ab 1991 Resident im «Club Aera» (Zürich) wie auch in der «Different Bar» (Bern). Seine Bookings führten ihn von da über eine Vielzahl von Locations in Lausanne, Neuchâtel, Luzern, Basel, Bern und Zürich bis nach Berlin. Seit 1993 produziert er unter dem Label Zoul Guru Rec. elektronische Musik und zusammen mit seiner Frau Maria ist er seit 2012 Organisator und Veranstalter von Citytunes in Zürich. Seine Liebe zur Musik fand er anfänglich über eine klassischen Ausbildung auf Klarinette, Bassklarinette sowie Saxophon und setzte sich ab seinem 13. Lebensjahr als DJ fort. Anfänglich landeten vor allem Funk, Disco und Jazz auf seinen Plattentellern, bevor er unter den ersten in der Schweiz war, die Hip Hop adoptierten. Sein Engagement für diese Kultur gipfelte in der Eröffnung des legendären «Beat Bunker», dem ersten fixen Rap-Club der Schweiz in Zürich-Nord. Der Weg als DJ führte danach von Rap über Acid Jazz zu elektronischer Musik.

Orgel

Electronics

Sounddesign

CV Vision

CV Vision lässt auf seinem 6. Studio-Album das Biest raus. Auf «Release the Beast» sucht er die perfekte Balance zwischen Psych Rock, Detroit Techno, verzerrten Synthesizern, Black Metal und Library Music – und er hat sie gefunden. Das Album wandert in verschiedene Richtungen und zeigt das musikalische Spektrum von CV Vision. Von fuzzed-out Backbeats und psychedelische Progressionen über süsse Harmonien und rohes magnetisches Rauschen bis hin zu einem Krautrock-Twist hört man alles darauf. Obwohl «Release The Beast» eine abwechslungsreiche Mischung aus Klängen und Stilen ist, zieht sich doch ein roter Faden durch das gesamte Album. Es ist auch eine Rückkehr zu rauerem Sound. Dafür griff er in die Trickkiste: «Ich habe meine beiden kaputten Tonbandgeräte ausgegraben und sie wie Frankenstein zusammengeflickt. Das ist es, was alles zusammenhält – es gibt verschiedene Musikstile, aber es ist das Tonbandgerät, das alles klanglich zusammenbringt.»

Embryo

Ungerade Rhythmen, psychedelische Soundstrukturen, Improvisationen mit dem Moment und dem Raum begleitet von hypnotischen Grooves und spontaner Dichtung – so klingt Embryo. Das einzigartige, internationale Musikkollektiv aus München existiert bereits seit 1969 und spielte bereits mit Mal Waldron, Okay Temiz, Fela Kuti, Charlie Mariano und vielen anderen. Das Kollektiv übergreift nicht nur Genres und Grenzen, sondern auch Generationen. Seit 2015 leitet Marja Burchard, Tochter des Gründers Christian Burchard, die Band, in welcher sie aufwuchs. Seitdem lebt Embryo mit ihr weiter und sucht stets nach neuen Klängen, Rhythmen und Ideen Andersdenkender. Der Spirit der 70er Jahre, Embryos Gründungsphase, hallt immer noch mit und wird von der aktuellen Besetzung ins Jetzt geholt. Als würde die Ewigkeit in ihrer Musik mitschwingen.

Hing

Hing ist das Künstlerpseudonym eines in Zürich ansässigen Musiksammlers und Kulturschaffenden. Er ist an ephimeren Projekten beteiligt und aktiv im unkommerziellen Kulturverein «Zentralwäscherei» in Zürich. Zudem hostet er die Show «Domestic Mind Wandering» auf Düsseldorfs Callshopradio.

Synthesizer

Andrea Kirchhofer & Irina Ungureanu

Andrea Kirchhofer

Die singende Geigerin Andrea Kirchhofer und die geigende Sängerin Irina Ungureanu feiern Premiere mit ihrem musikalischen Abenteuer im Duo. Auf der Suche nach Neuland, mit viel Lust am Sprachexperiment, entsteht der klingende Neubau aus zwei Geigen und zwei Stimmen, schweizerdeutsch- und englischen Texten, hier und dort setzt die E-Gitarre einen Pfeiler. Mit minimalistischem Set-up führen die beiden Musikerinnen in einen bunt-melancholischen Klangkosmos voller schriller Miniaturen, bildhaft- und leicht skurriler Songtexte, Textfragmente und einer ungezähmten Vielfalt an Geigenklängen. Der begrenzte und quasi kongruente Tonumfang von Geigen und Stimmen verlangt nach ungewohnten Arrangements und öffnet gleichzeitig Türen zu seltenen Klangwelten. Irina Ungureanu mit Hintergrund in der zeitgenössischen Musik und der rumänischen Volksmusik, schreibt seit Kurzem ihre eigenen Lieder auf schweizerdeutsch fürs Duo mit Anna Trauffer «Pelz» und für «Bondar». Andrea Kirchhofer nimmt mit der Kombination von Stimme und Violine einen Faden wieder auf, den sie bis 2018 mit ihrem Quartett/Trio Atrium verfolgte. Die beiden Musikerinnen treffen sich im Spiel mit der Sprache, ihrer Erfahrungen mit Musiktheater und neuer Volksmusik. Gemeinsam auf der Bühne stehen sie seit 2024 mit den romanischen und rumänischen Liedern des Quintetts SORAS.

Komposition

E-Gitarre

Brandee Younger Trio

Die furchtlose und vielseitig talentierte Harfenistin Brandee Younger entzieht sich kontinuierlich Genres und anderen Begrenzungen. Als klassisch-ausgebildete Musikerin bewegt sie sich in der Avantgarde Tradition visionärer Künstlerinnen wie Dorothy Ashby und Alice Coltrane. Beständig artikuliert sich Youngers frischer Zugang zum antiken Instrument in ihrer Bildungsarbeit, der Konzertkuratierung, sowie als Performerin und Leiterin des Brandee Younger Quartet. Jüngst veröffentlichte Younger mit ihrem Partner Dezron Douglas das Album «Force Majeure »auf dem Chicagoer Label International Anthem, gefolgt von ihrem 2021 Debüt «Somewhere Different» auf dem legendären Impulse!-Label. 2023 veröffentlichte sie ihr zweites Impulse! Album «Brand New Life». Younger kehrt mit ihrem neuesten Release «Gadabout Season» ins Moods zurück, begleitet von den beeindruckenden Rashaan Carter und Allan Mednard.

Harfe

E-Bass

Jubiläumsjam 

The Voice Laboratory – Vernissage & Performance

Dalia Donadio

«The Voice Laboratory»-Performance – Eine Eröffnung, ein performter Ausstellungskatalog, erste Begegnungen: Im hybriden Format zwischen Lecture Performance und Konzert werden Fragen nach Stimme und Sprache verhandelt – darunter das Kunstlied, die Songkultur, die Mythologie, die Poesie, die Lautbildung, die Sprachentwicklung sowie Praktiken der erweiterten Stimme. «The Voice Laboratory»-Ausstellung von Dalia Donadio in Kollaboration mit: Lilly Johanna Coenen, Jela Hasler, I:Am-Lab, Isabell Klara, Tobias Meier, Christoph Oeschger, Andri Schatz, Anne-Catherine Studer, Andreas Wüthrich, Dr. Salome Zwicky (SingStimm Zentrum Zürich) --- Mit «The Voice Laboratory» erforscht die Sängerin Dalia Donadio in ihrer Carte Blanche die menschliche Stimme als kulturelles, soziales und energetisches Phänomen. Im Mittelpunkt geschieht die kreisende Annäherung an ein Phänomen, das sich definitiver Erfassung entzieht – eine experimentelle Erforschung dessen, was Stimme sein könnte. «The Voice Laboratory» ist dabei Gefäss intensiver handwerklicher Bearbeitung, die sich besonders für das Dazwischen von wissenschaftlicher Forschung im Bereich der Stimmphysiologie und Erfahrungen aus der persönlichen Klangarbeit interessiert. Jenseits von Feelgood-Rhetorik und esoterischer Verklärung wird die Stimme durchmassiert, transformiert und in ihrer Vielschichtigkeit erkundet. In kollaborativer Praxis mit Musiker*innen und Kunstschaffenden u.a. aus Performance, Fotografie, Film und digitaler Kunst gestaltet Dalia Donadio die Formate Ausstellung, Performance, Workshop und Konzert. Adresse des Konzertlokals: Galerie la_cápsula, Anwandstrasse 9, 8004 Zürich

Kontrabass

AS IN PLASTIC

So unterschiedlich die einzelnen Bandmitglieder sind, so abwechslungsreich klingt die Musik der Luzerner Band AS IN PLASTIC: Sounds, die mal kratzen wie Stroh, mal an samtige Sommerabende erinnern. Krautige Riffs und polyrhythmische Spielereien treffen sich mit dubbigen Basslines und sphärischen Klängen zum gemeinsamen Reigen inmitten psychedelischer Klanglandschaften. AS IN PLASTIC spielt mit den Erwartungen des Publikums und überrascht durch harte Kontraste, schweizerdeutsches Spoken Word und nachdenkliche, zerbrechliche Passagen. AS IN PLASTIC ist ein Kollektiv: Gemeinsames Schaffen, zueinander finden, im Moment sein. Musik als Ventil, um Emotionen auszudrücken: Was können wir gemeinsam erreichen? Vereint in der Lust am gemeinsamen Musizieren: Vergnügen als politisches Statement. Energie und Hoffnung für eine bessere Zukunft.

The Voice Laboratory – Ausstellung

«The Voice Laboratory»-Ausstellung von Dalia Donadio in Kollaboration mit: Lilly Johanna Coenen, Jela Hasler, I:Am-Lab, Isabell Klara, Tobias Meier, Christoph Oeschger, Andri Schatz, Anne-Catherine Studer, Andreas Wüthrich, Dr. Salome Zwicky (SingStimm Zentrum Zürich) --- Mit «The Voice Laboratory» erforscht die Sängerin Dalia Donadio in ihrer Carte Blanche die menschliche Stimme als kulturelles, soziales und energetisches Phänomen. Im Mittelpunkt geschieht die kreisende Annäherung an ein Phänomen, das sich definitiver Erfassung entzieht – eine experimentelle Erforschung dessen, was Stimme sein könnte. The «Voice Laboratory» ist dabei Gefäss intensiver handwerklicher Bearbeitung, die sich besonders für das Dazwischen von wissenschaftlicher Forschung im Bereich der Stimmphysiologie und Erfahrungen aus der persönlichen Klangarbeit interessiert. Jenseits von Feelgood-Rhetorik und esoterischer Verklärung wird die Stimme durchmassiert, transformiert und in ihrer Vielschichtigkeit erkundet. In kollaborativer Praxis mit Musiker*innen und Kunstschaffenden u.a. aus Performance, Fotografie, Film und digitaler Kunst gestaltet Dalia Donadio die Formate Ausstellung, Performance, Workshop und Konzert. Adresse des Konzertlokals: Galerie la_cápsula, Anwandstrasse 9, 8004 Zürich

Jazzbois

Jazzbois ist ein Jazz-Hip-Hop-Fusion-Trio aus Budapest. Ihr Debütalbum «Jazzbois Goes Blunt» hatte einen starken Einfluss sowohl auf die Jazz- als auch auf die Hip-Hop-Szene und schuf eine einzigartige Fusion mit psychedelischem Einschlag, die sowohl Jazz- wie auch Beat-Liebhaber begeisterte. Ihr letztes Album «Still Blunted» erschien nach ihrem Auftritt am Montreux Jazz Festival 2024. Auf der anschliessenden Headliner-Tournee spielten die Jazzbois vor ausverkauften Häusern in ganz Europa (darunter das legendäre Jazz Cafe London). 2025 folgten Auftritte am Montreal Jazz Festival und am Cross the Tracks Festival in London sowie Headliner Shows im Londoner Kultlokal The Village Underground.

Sammy Bacca

Warm Up & Hang Out 

Sammy Bacca ist ein einfacher, entspannter Typ aus Zürich, der seine Vorliebe für gute Musik schon seit seiner Kindheit geschärft hat. Als er endlich «alt» genug war, um mit dem Sammeln von Schallplatten zu beginnen, ging es los – seine Welt wurde von Musik und Schallplatten eingenommen. Zu Hause gibts kaum einen Moment, bei dem keine Platte läuft. Seit kurzem teilt er auch einige Schätze aus seiner Plattensammlung auf Instagram – schaut doch mal rein! Mit diversen Residencies in und um Zürich und der immer noch bestehenden Verbundenheit mit der Szene vor Ort, stand er in den vergangenen 20 Jahren schon hinter diversen DJ Pulte, während er seine Skills als Selector weiter perfektioniert. Seine Sets umfassen eine Vielzahl von Genres und Perlen, die seine Geschichte erzählen.

The Voice Laboratory – Workshop & Ausstellung

Workshopleitung: Isabell Klara &amp; Dalia Donadio Teilnehmendenzahl begrenzt. Anmeldung erforderlich per Mail an donadiodalia@gmail.com Der «The Voice Laboratory»-Workshop bietet die Gelegenheit, einen anatomischen und physiologischen Einblick in das Kehlkopfsystem zu erlangen sowie die Wahrnehmung der eigenen Stimme zu erweitern. Durch individuelles und kollektives Erkunden der eigenen Stimme soll das Verständnis des Singens als ganzkörperliches Phänomen vertieft werden. Dieser Workshop findet im Ausstellungsraum statt und richtet sich an alle Stimm-Interessierten: Anfänger*innen, Fortgeschrittene, professionelle Sänger*innen, Sprechende oder schlicht Neugierige etc. Keine Vorbereitung nötig. Isabell Klara und Dalia Donadio sind Absolventinnen des Lichtenberger Studiengangs für angewandte Stimmphysiologie. Aus dem Ansatz dieser Methode pflegen sie eine gemeinsame künstlerische und pädagogische Praxis, die die Verbindung zwischen wissenschaftlichen Erkenntnissen und individueller Erfahrungen zum Phänomen Stimme untersucht. «The Voice Laboratory»-Ausstellung von Dalia Donadio in Kollaboration mit: Lilly Johanna Coenen, Jela Hasler, I:Am-Lab, Isabell Klara, Tobias Meier, Christoph Oeschger, Andri Schatz, Anne-Catherine Studer, Andreas Wüthrich, Dr. Salome Zwicky (SingStimm Zentrum Zürich) --- Mit «The Voice Laboratory» erforscht die Sängerin Dalia Donadio in ihrer Carte Blanche die menschliche Stimme als kulturelles, soziales und energetisches Phänomen. Im Mittelpunkt geschieht die kreisende Annäherung an ein Phänomen, das sich definitiver Erfassung entzieht – eine experimentelle Erforschung dessen, was Stimme sein könnte. The «Voice Laboratory» ist dabei Gefäss intensiver handwerklicher Bearbeitung, die sich besonders für das Dazwischen von wissenschaftlicher Forschung im Bereich der Stimmphysiologie und Erfahrungen aus der persönlichen Klangarbeit interessiert. Jenseits von Feelgood-Rhetorik und esoterischer Verklärung wird die Stimme durchmassiert, transformiert und in ihrer Vielschichtigkeit erkundet. In kollaborativer Praxis mit Musiker*innen und Kunstschaffenden u.a. aus Performance, Fotografie, Film und digitaler Kunst gestaltet Dalia Donadio die Formate Ausstellung, Performance, Workshop und Konzert. Adresse des Konzertlokals: Galerie la_cápsula, Anwandstrasse 9, 8004 Zürich

Mandé Sila für Familien

Habib Koité, Lamine Cissokho, Aly Keïta, Mama Koné

Habib Koité zählt zu den grossen Stars der Weltmusik. Mit Charisma und Können bringt er die reiche Musikkultur Malis einem breiten Publikum näher. Sein Gitarrenstil, inspiriert von der Ngoni-Laute, kombiniert feines Spiel mit rhythmischen Trommeln und prägt seinen besonderen Klang. Seine Lieder erzählen von Alltag, Geschichte und Gesellschaft Malis – tief verwurzelt, aber offen für die Welt. Sein neues Projekt heisst «Mandé Sila» – ein akustisches Quartett, das die Vielfalt der westafrikanischen Musikkulturen feiert. Begleitet wird Habib Koité dabei von drei virtuosen Künstlern: dem Balafon-Meister Aly Keïta (Elfenbeinküste), dem aus einer berühmten Griot-Familie stammenden Kora-Spieler Lamine Cissokho (Senegal) sowie seinem langjährigen Percussionisten Mama Koné (Mali). Gemeinsam zelebrieren sie die «Mandé Sila», den musikalischen Weg des Manding-Reiches, der die Sprachen, Kulturen und die musikalische Vielfalt Westafrikas vereint. Mandé Sila ist nicht nur ein musikalisches Projekt, sondern ein Moment der kulturellen Begegnung und Harmonie zwischen den Künstlern. Das Repertoire besteht aus Originalkompositionen, die durch die meisterhafte Beherrschung der traditionellen Instrumente und die Verschmelzung verschiedener Stile – von westafrikanischen Rhythmen über orientalische und jazzige Einflüsse – lebendig werden.

Kora

Balafon

The Voice Laboratory – Performance & Ausstellung

«The Voice Laboratory»-Performance: Isabell Klara und Dalia Donadio sind Absolventinnen des Lichtenberger Studiengangs für angewandte Stimmphysiologie. Aus dem Ansatz dieser Methode pflegen sie eine gemeinsame künstlerische und pädagogische Praxis, die die Verbindung zwischen wissenschaftlichen Erkenntnissen und individueller Erfahrungen zum Phänomen Stimme untersucht. In einer 90-minütigen Performance, in der beide klingend und fragend agieren wird das Dazwischen durch die eigenen Stimmen, den gemeinsamen Moment und die Begegnung erkundet. «The Voice Laboratory»-Ausstellung von Dalia Donadio in Kollaboration mit: Lilly Johanna Coenen, Jela Hasler, I:Am-Lab, Isabell Klara, Tobias Meier, Christoph Oeschger, Andri Schatz, Anne-Catherine Studer, Andreas Wüthrich, Dr. Salome Zwicky (SingStimm Zentrum Zürich) --- Mit «The Voice Laboratory» erforscht die Sängerin Dalia Donadio in ihrer Carte Blanche die menschliche Stimme als kulturelles, soziales und energetisches Phänomen. Im Mittelpunkt geschieht die kreisende Annäherung an ein Phänomen, das sich definitiver Erfassung entzieht – eine experimentelle Erforschung dessen, was Stimme sein könnte. The «Voice Laboratory» ist dabei Gefäss intensiver handwerklicher Bearbeitung, die sich besonders für das Dazwischen von wissenschaftlicher Forschung im Bereich der Stimmphysiologie und Erfahrungen aus der persönlichen Klangarbeit interessiert. Jenseits von Feelgood-Rhetorik und esoterischer Verklärung wird die Stimme durchmassiert, transformiert und in ihrer Vielschichtigkeit erkundet. In kollaborativer Praxis mit Musiker*innen und Kunstschaffenden u.a. aus Performance, Fotografie, Film und digitaler Kunst gestaltet Dalia Donadio die Formate Ausstellung, Performance, Workshop und Konzert.

Mandé Sila

Habib Koité zählt zu den großen Stars der Weltmusik. Mit Charisma und Können bringt er die reiche Musikkultur Malis einem breiten Publikum näher. Sein Gitarrenstil, inspiriert von der Ngoni-Laute, kombiniert feines Spiel mit rhythmischen Trommeln und prägt seinen besonderen Klang. Seine Lieder erzählen von Alltag, Geschichte und Gesellschaft Malis – tief verwurzelt, aber offen für die Welt. Sein neues Projekt heisst «Mandé Sila» – ein akustisches Quartett, das die Vielfalt der westafrikanischen Musikkulturen feiert. Begleitet wird Habib Koité dabei von drei virtuosen Künstlern: dem Balafon-Meister Aly Keïta (Elfenbeinküste), dem aus einer berühmten Griot-Familie stammenden Kora-Spieler Lamine Cissokho (Senegal) sowie seinem langjährigen Percussionisten Mama Koné (Mali). Gemeinsam zelebrieren sie die «Mandé Sila», den musikalischen Weg des Manding-Reiches, der die Sprachen, Kulturen und die musikalische Vielfalt Westafrikas vereint. Mandé Sila ist nicht nur ein musikalisches Projekt, sondern ein Moment der kulturellen Begegnung und Harmonie zwischen den Künstlern. Das Repertoire besteht aus Originalkompositionen, die durch die meisterhafte Beherrschung der traditionellen Instrumente und die Verschmelzung verschiedener Stile – von westafrikanischen Rhythmen über orientalische und jazzige Einflüsse – lebendig werden.

K.O.S Crew Dancehall Mood

Party

Dancehall Mood ist die monatliche Reggae- und Dancehall-Party im Moods. Wie jeden ersten Samstag im Monat wird die K.O.S-Crew das Moods mit heissen Riddims zum Kochen bringen. Das verspricht ein Abend voller Dancehall-Hits und Reggae-Raritäten, perfekt abgestimmt auf das jeweilige Publikum und makellos präsentiert von der K.O.S-Crew und ihrem Gast.

Alex Sipiagin Quartet

«Reverberations»

Eine Welle voll frischem, zeitgenössischem Jazz wird in Form des Alex Sipiagin Quartets auf uns zurollen. Sipiagin wird für seine messerscharfe Präzision, seinen vollen Klang und seinen unverwechselbaren Stil gefeiert. Unter der Leitung des renommierten Trompeters und Flügelhorn-Spielers schafft das Quartett einen ebenso kraftvollen wie raffinierten Sound. Nach mehr als drei Jahrzehnten in New York lebt Sipiagin heute in Italien und prägt weiterhin die Zukunft des modernen Jazz. Nach Auftritten als Gastmusiker bei Christoph Grab im Jahr 2024 und Victoria Mozalevskaya im Jahr 2025 kehrt er nun mit seinem eigenen Quartett zurück, um seine neueste Veröffentlichung «Reverberations», releast auf Criss Cross Jazz, zu feiern. Zusammen mit einer internationalen Besetzung aus Dave Kikoski, Makar Novikov und Donald Edwards garantieren ihr feuriger Stil und ihre makellose Technik ein Konzert mit reichhaltigen Texturen, pulsierenden Rhythmen und moderner Jazzbrillanz.

Elliot Galvin

Der junge Pianist Elliot Galvin begleitete Shabaka Hutchings auf dessen letzter Tour, er kollaborierte mit Musiker*innen wie Emma-Jean Thackray und Floating Points und hat durch die Band Ydivide einen direkten Draht zur Schweiz. Nun gastiert er mit seinem jüngsten Album &quot;The Ruin&quot; um ersten Mal mit seinem Solo-Projekt im Moods. Dass die junge kreative Szene Londons eine der wichtigsten Taktgeber des zeitgenössischen Jazz ist, ist weithin bekannt. Pianist Elliot Galvin vertritt allerdings einen etwas avantgardistischeren Ast jener Szene. Seine Kompositionen reichen von fliessend-schlängelnden Piano-Klängen, zu düsteren wie schönen musikalischen Gemälden englischer Landschaften. Elliot Galvins unkonventionelle Piano- und Synth-Klänge werden ergänzt durch die renommierte Bassistin und Sängerin Ruth Goller, Drummer Sebastian Rochford (Polar Bear, Patti Smith), und Violinistin Mandhira de Saram.

HSLU @ JazzBaragge

Tillmanns toller Jam im Moods

Till Ostendarp

Das freudige Motto von Tillman Ostendarps einmaliger Jamsession, die der Multiinstrumentalist im Rahmen seiner Carte Blanche veranstaltet, verrät schon alles. Location? Moods. Genre? Partyhits. Die Band? Sterne des Zürcher Musikfirnaments und alle, die mitmachen wollen.

Multiinstrumentalist

Roberto Fonseca & Vincent Ségal

Roberto Fonseca und Vincent Segal zeichnen sich seit Jahren durch ihre Fähigkeit aus, Genregrenzen zu überschreiten. Ihre Karrieren sind eine Reise durch verschiedene Musikstile, von zeitgenössischer Musik über Elektro und Jazz bis hin zu Weltmusik. Roberto Fonseca debütierte mit dem Buena Vista Social Club und hat seitdem ununterbrochen mit Künstlern wie Omara Portuondo, Herbie Hancock, Esperanza Spalding, Ibrahim Maalouf, Fatoumata Diawara, C. Tangana und Damon Albarn zusammengearbeitet, um nur einige zu nennen. Vincent Ségal seinerseits spielt mit Künstlern aus allen Bereichen, darunter Cesaria Evora, Vanessa Paradis, Dick Annegarn, Ballaké Cissoko, Matthieu Chedid und Glenn Ferris, und das mit einer verblüffenden Leichtigkeit. Beide wurden für renommierte Preise wie die Victoires de la Musique und die Grammy Awards nominiert. Die sinnlichen, schwungvollen Tänze von La Gran Diversion – Robertos neuestem Projekt – laden uns nun zu einem intimeren Dialog ein: «Dieses Projekt entstand aus dem Wunsch heraus, Geschichten zu erzählen und Erfahrungen wiederzugeben. Der klassische Einfluss ist präsent, und die meisten Themen wurden im Voraus ausgearbeitet, aber sobald wir im Studio waren, haben wir uns auf Improvisation eingelassen, um den Moment einzufangen. Es ist eine wahre Freude, mit Vincent zu arbeiten, denn seine Art zu kreieren kennt keine Grenzen und keine Einschränkungen.» Vincent fährt fort und beschreibt ihre Zusammenarbeit als «entspannt aber gleichzeitig konzentriert» und als ein Privileg, einander zuhören und gemeinsam auftreten zu können. Nachdem sie vor Jahren zum ersten Mal zusammen mit Mayra Andrade aufgetreten waren, traten Roberto und Vincent als Duett auf und halfen sich gegenseitig, ihre Instrumente und Charaktere neu zu entdecken. Was ursprünglich als Film begann, der nach Musik verlangte, führte schließlich zu Musik, die Bilder im Publikum hervorruft und heraufbeschwört.

The Voice Laboratory – Finissage Ausstellung & Performances

«The Voice Laboratory»-Performance 1: Ein gesprochenes Stück aus Fragmenten gemeinsamer Online-Video-Gespräche über Fragen zur Stimme – eine Spielanordnung, die der Bedeutung und dem Wesen der Stimme in reflexiver und gesprochener Form nachspürt. «The Voice Laboratory»-Performance 2: Über Jahre hinweg sammelt sich ein Liedrepertoire an – doch wie damit umgehen? Welche Funktionen übernehmen die Partituren? Und welche Aufführungspraxis schält sich aus der individuellen Sammlung? «The Voice Laboratory»-Ausstellung von Dalia Donadio in Kollaboration mit: Lilly Johanna Coenen, Jela Hasler, I:Am-Lab, Isabell Klara, Tobias Meier, Christoph Oeschger, Andri Schatz, Anne-Catherine Studer, Andreas Wüthrich, Dr. Salome Zwicky (SingStimm Zentrum Zürich) --- Mit «The Voice Laboratory» erforscht die Sängerin Dalia Donadio in ihrer Carte Blanche die menschliche Stimme als kulturelles, soziales und energetisches Phänomen. Im Mittelpunkt geschieht die kreisende Annäherung an ein Phänomen, das sich definitiver Erfassung entzieht – eine experimentelle Erforschung dessen, was Stimme sein könnte. The «Voice Laboratory» ist dabei Gefäss intensiver handwerklicher Bearbeitung, die sich besonders für das Dazwischen von wissenschaftlicher Forschung im Bereich der Stimmphysiologie und Erfahrungen aus der persönlichen Klangarbeit interessiert. Jenseits von Feelgood-Rhetorik und esoterischer Verklärung wird die Stimme durchmassiert, transformiert und in ihrer Vielschichtigkeit erkundet. In kollaborativer Praxis mit Musiker*innen und Kunstschaffenden u.a. aus Performance, Fotografie, Film und digitaler Kunst gestaltet Dalia Donadio die Formate Ausstellung, Performance, Workshop und Konzert. Adresse des Konzertlokals: Galerie la_cápsula, Anwandstrasse 9, 8004 Zürich

New Regency Orchestra

Spirit Music Society & Moods present

Das New Regency Orchestra hat in den letzten vier Jahren mit seiner mächtigen zwölfköpfigen Bläsersektion, seiner eingespielten fünfköpfigen Rhythmusgruppe und den New-Regency-Orchestra-Tänzer*innen für Furore gesorgt und der Blütezeit des Latin Jazz und der Salsa neue Energie und Arrangements verliehen. Das Orchester ist die Idee seines künstlerischen Leiters Lex Blondin, dem Mann hinter dem Total Refreshment Centre und Mitbegründer der Church of Sound. Durch seine langjährige Leidenschaft für Jazz entdeckte er die explosiven afro-kubanischen Rhythmen, die im New York der 40er Jahre durch den Paten des afro-kubanischen Jazz, Mario Bauzá, en Vogue waren. Dieser lebendige Sound war Musik zum Tanzen und fand im New York Palladium eine Heimat, einem prägenden Ort der Freiheit und des Ausdrucks, der für die Entwicklung der Szene von entscheidender Bedeutung war. Die 18-köpfige afro-kubanische Jazz-Bigband ist eine der mitreissendsten Ensembles Londons. Es lässt das New York der 50er mit der zeitgenössischen Kraft und Energie einer ganzen Reihe der besten Latin- und Jazzmusiker Londons erklingen. Das Repertoire von NRO interpretiert einige der besten Stücke aus dieser goldenen Ära neu. Von René Hernandez und Tito Puente aus den frühen 1950ern bis hin zur Salsa von Rafael Labasta und Orlando Marin aus den 1970ern, produziert und aufgeführt mit frischem Londoner Feuer.

Musikalische Leitung

Bongos

Congas

Samuel Rohrer Solo

Als improvisatorischer Soundpilot versteht es Samuel Rohrer meisterhaft, zwischen Beats und Anti-Beats zu navigieren. Mit seinem künstlerischen, stilübergreifenden Gesamtkonzept erweitert er die Welt des reinen Rhythmus um verspielte emotionale Komponenten. Ursprünglich aus der akustischen Improvisationsmusik kommend und seit einigen Jahren in der Welt der elektronischen Musik zu Hause, schuf sich Samuel Rohrer zwischen diesen beiden Räumen seinen ganz eigenen Platz. Während seiner 25-jährigen Karriere hat der experimentelle Schlagzeuger mit Größen wie Ricardo Villalobos, Laurie Anderson und Oren Ambarchi zusammengearbeitet. Nun sitzt er mit seinem Debütalbum «Music for Lovers» selbst am Steuer. Auf dem Album, auf dem neben Synthesizern, Keyboards und Soundeffekten natürlich auch eine Vielzahl von Perkussionsinstrumenten zu hören sind, verbindet er auf spielerische Weise Jazz-Ambience mit Elektronik. Damit zollt er der Minimal-Techno-Szene Tribut, die die Berliner Club-Community maßgeblich mitgeprägt hat. Tiefgründig, nachdenklich und gleichermaßen faszinierend weist das Album erinnert es etwa an Nils Frahm auf, ist aber dennoch einzigartig. Es ist ein Jazz-Jamboree aus Stimmungen, Gefühlen und Texturen, geschaffen für (Musik-)Liebhaber*innen von einem Mann, der Musik liebt – ein Spektakel und ein wahrer Segen zugleich.

Moog

Louis Matute Large Ensemble

«Dolce Vita»

Louis Matute wuchs in Genf auf. Die in seinem Namen angedeutete lateinamerikanische Note begleitet ihn aber schon sein Leben lang. Seine Reisen führten ihn nach Spanien, Kuba, Costa Rica, Honduras und zuletzt nach Brasilien, wo er «Dolce Vita» mit den Stimmen von Joyce Moreno und Dora Morelenbaum vollendete. Die neuen Stücke des neuen Albums glänzen durch das herausragende Schlagzeugspiel von Nathan Vandenbulcke, die energiegeladenen Trompetensoli von Zacharie Ksyk und die sinnlichen Tenor-Saxophon-Soli von Léon Phal, getragen vom Kontrabassisten Virgile Rosselet und der enormen Vielseitigkeit des Pianisten Andrew Audiger. Gleichzeitig erkennt man Louis Matutes sensible Handschrift, die berührenden Melodien, den besonderen Klang von Trompete und Tenorsaxophon sowie den Gitarristen wieder, dessen seltene Soli umso mehr Wirkung entfalten. Louis Matute ist mehr als nur Musiker – er ist eine neugierige, engagierte Persönlichkeit, deren Stil man schon nach wenigen Takten erkennt. Louis Matute und sein Large Ensemble öffnen Türen und Fenster, reisen, erzählen, finden im Menschlichen und in der Resilienz Heilung – und schaffen daraus Musik, die das Persönliche berührt und das Universelle anspricht. Und vielleicht dürfen wir «Dolce Vita» ja dann doch einmal ganz wörtlich nehmen?

BalkanEkstra

Kalem Ensemble

Zugänglichkeit

Zusätzliche Informationen zu den Tickets

So erreichst du das Moods