JazzBaragge Wednesday Jam

Der JazzBaragge Wednesday Jam bietet eine wichtige Plattform für die Schweizer Jazz Jam Szene. Nach dem musikalischen Auftakt der Jam Band beginnen lebhafte und spannende Tongespräche zwischen Musikerinnen &amp; Musiker, welche spontan auf der Bühne aufeinandertreffen und so die Vielfalt des Jazz in allen Facetten widerspiegeln. Der JazzBaragge Wednesday Jam wird durch den gemeinnützigen Verein JazzBaragge getragen. Für die JazzBaragge gibt es keinen Vorverkauf, sondern nur Abendkasse.

Saxophon

Piano

Bass

Schlagzeug

Dominique Fils-Aimé

Dominique Fils-Aimé ist mit einem neuem Album zurück und bespielt nach mehrmaligen Anläufen zum ersten Mal endlich auch die Moods-Bühne. Nach ihrer erfolgreichen Album-Triologie, die der Geschiche der afroamerikanischen Kultur und Geschichte nachging und ihr 2020 sogar einen JUNO für Vocal Jazz Album des Jahres einbrachte, folgt nun ihre neuste Platte «Our Roots Run Deep», die im September 2023 bei Ensoul Records erscheinen wird. Inspiriert von den Soul-Ikonen wie Billie Holiday, Etta James und Nina Simone erzählt die Kanadierin mit haitianischen Wurzeln vom Quell ihrer Seele und hält das Publikum mit ihrer Stimme in einer wohltuenden klanglichen Umarmung.

Gesang

Gitarre

Keyboards

Ramon Landolt – Violeta Garcia

Kennengelernt haben sich Violeta Garcia und Ramon Landolt im Iced Sound Projekt. Für das Projekt komponierte Landolt mithilfe von Feldaufnahmen, algorithmischer Bearbeitung und Performances mit Künstlern in alpinen Höhlen und auf Gletschern «Musik von und für Gletscher». In diesem Zusammenhang haben Ramon Landolt und Violeta Garcia gemeinsam auf Schweizer Gletschern gefroren und zu schmelzenden Klängen improvisiert. Nun knüpfen die beiden in diesem neu formierten Duo an diese Extrem-Erfahrung an: mit Cello, manipulierten Samples und Synthesizer im Gepäck, werden sie einen von der Improvisation angetriebenen, eigensinnigen, flirrend vibrierenden Klangkörper durch Raum und Zeit fliessen lassen – in der Hoffnung auf Verlangsamung, denn Zeit lässt sich durch Sound manipulieren. Freuen Sie sich auf diesen ersten Live-Auftritt dieses vielversprechenden Duos.

David Murray Quartet

Der Tenorsaxophonist David Murray, ein Gigant des modernen Jazz, verschmilzt, was die schwarze Musik an Grossem hervorgebracht hat: Gospelsounds, Free Jazz, Afrokaribisches, Blues, Soul sowie die wunderschönen Standards des klassischen Jazz. Von Paris zurück nach New York gezogen, findet er auf den Bühnen der Jazzclubs des «Big Apple» einen idealen Nährboden, um Neues auszuprobieren und mit angesagten jungen Musiker:innen zu spielen. Jüngst ergänzte er sein Trio mit dem Bassisten Luke Steward und dem Schlagzeuger Russell Carter um die in der jungen Szene erfolgreiche Pianistin Marta Sanches. Sein neues Quartett, das mehrheitlich Kompositionen von David Murray spielt, gibt den drei jungen Musiker:innen viel Raum. «Russell ist ein sehr starker, wunderbarer Spieler», sagt David Murray. «Luke ist ein Visionär: Wir nennen ihn &#x27;den Poeten&#x27;, weil er sehr kreativ ist. Das Quartett dreht sich um die Pianistin Marta Sanchez. Ihre Anwesenheit verändert die Dynamik der Band völlig.»

Sampler

Synthesizer

Cello

The Optics

Eine brandneue Band mischt sich in die zeitgenössische Jazz- und Improvisationsszene der Schweiz ein: The Optics. Hervorgegangen aus einer Serie von Konzerten des langjährigen Duos Stucki&amp;Steiner, veröffentlicht das Quintett diesen Herbst sein erstes Album bei Rabbit Hill Records. Die Aufnahmen dazu entstanden in einer einzigen Session und jeder an dem Tag gespielte Ton landete auf dem Album. Ein Zusammenspiel ohne doppelten Boden, direkte Kommunikation, ehrliche und sensible Tonarbeit, das geschärfte Bewusstsein für den Bau von musikalischen Bögen und dynamischen Wanderungen sind Attribute, welche diese Band auszeichnen. Alle fünf bringen ihre Kompositionen ein, welche dann sofort in den Klangkörper der Band absorbiert werden und als Treibstoff für den unbremsbaren Improvisationsmotor dienen.

Akkordeon

Baile Funk

Favela Funk

An der monatlichen Baile Funk Party im Moods verschmelzen fesselnde Beats mit Stimmen, die zu Respekt, Gleichberechtigung und Liebe aufrufen. Das Line-Up ist ein wahres Fest der Vielfalt, mit Männern, Frauen und Trans-Personen, die alle im Mittelpunkt stehen und ihre Energie an den Plattentellern und auf der Bühne verbreiten! Dieses Baile ist viel mehr als nur Musik; es ist ein Widerstand der Freude. Wir wollen zeigen, dass wir gemeinsam eine Gesellschaft schaffen können, in der alle Körper und Identitäten respektiert werden und das Recht haben, sich auszudrücken. Wir erinnern alle daran, dass dies ein sicherer und freier Raum ist. Sicher für wiegende Körper, um nach Belieben zu tanzen und sich zu küssen, und frei von Objektiven, da Fotografieren und Videos strengstens verboten sind (ausser denen, denen es von den Veranstaltern genehmigt wurde). Machen Sie sich bereit für eine Explosion von Freiheit, Kühnheit und viel Tanz! Der Zürcher Baile Funk hat zum Ziel, soziale Projekte in den Favelas von Brasilien zu unterstützen. Kaufen Sie Ihr Soli-Ticket und seien Sie ein Teil dieser Sache.

The Next Movement

Die unbändige Energie und der satte Groove, der hier serviert wird, ist schlicht beeindruckend. The Next Movement überrascht immer wieder mit ihrem grenzenlosen künstlerischen Output und groovigem Sound. So auch auf dem neuesten Release «Never Coming Down»: explosiver Neo-Soul Funk! Anzahlmässig sind sie ein Trio, aber ihr eingespielter, tighter Sound füllt den Raum als wäre es ein Quintett oder gar Sextett. Völlig zu Recht, haben sie sich den Titel «Europe’s must-watch-funk-band with their deep groove and pocket» erspielt!

Dj Bey

Afterparty

Einen einzigartigen musikalischen Ohrenschmaus verspricht Dj Bey alias Emrah Göktaş mit seinen DJ-Sets. Dj Bey gräbt die verborgenen Schätze und künstlerischen Erbe seines Landes aus. In seinen Produktionen und DJ-Sets lässt er sich oft von der frühen türkischen Musik, alten Kinofilmen und Gedichten inspirieren und mischt organische und psychedelische Melodien mit nahöstlichen Instrumenten und Deep-House-Beats. Als leidenschaftlicher Plattensammler wählt er seine Lieblingsperlen des anatolischen Rock aus und mischt sie mit modernen elektronischen Klängen.

Cem Yıldız

Moods & jazzhane present

Cem gilt als moderner «Aşık» (Troubadour) und lotet die Grenzen der modernen anatolischen Musik unermüdlich aus. Inspiriert von Dichtern und Volksmusikern wie Yunus Emre oder Ali Ekber Çiçek, schafft seine eigenwillige Kreation aus schamanischem Folk Acid und spirituellen Texten eine hypnotische Atmosphäre sowohl auf der Bühne als auch auf der Tanzfläche. Hier improvisiert Cem am leidenschaftlichsten mit seiner geliebten elektrischen Bağlama. Sein charakteristischer Sound ist tief verankert in Club-Krachern wie «Stil» und «Ejma» mit Acid Arab und in seinen früheren Produktionen mit Orient Expressions und İnsanlar. Cem tourte durch Europa und trat unter anderem auf dem Montreux Jazz Festival, Sonar in Barcelona, Dekmantel in Amsterdam oder Kilbi auf.

Electronics

Bağlama

Visuals

Light Designer

Fendika & K-Sanchis

Album Release

Melaku Belay gehört zu den renommiertesten Tänzern Äthiopiens. Er verfügt über immense Kenntnisse traditioneller Tanzformen aus den unterschiedlichen Regionen Äthiopiens und versteht es, diese mit modernen Elementen zu kombinieren (wodurch er sich den Spitznamen «Walking Earthquake» eingehandelt hat). Gleichzeitig ist er auch Gründer des Fendika Cultural Center und Mitglied der gleichnamigen Hausband. Fendika &amp; K-Sanchis ist eine Zusammenarbeit mit dem Zürcher Musikern Jeroen Visser (Baritonsax) und Steve Buchanan (Altsax), die 2021 eine kurze Residency im Moods absolvierten. Daraus entstand 2022 das Album «GOJO». Auf neun Stücken zollen sie dem goldenen Zeitalter des Ethio-Jazz auf erfrischende Weise Tribut, wobei äthiopische Instrumente wie die Krar (äthiopische Leier), die Masinqo (einsaitige Geige) und die Kebero (Handtrommel) ins Zentrum der Musik rücken. Rhythmuswechsel, experimentelle Improvisationen und wilde Ausbrüche vervollständigen die hypnotische und energiegeladene Gesamtstimmung des Albums und kreieren ein aufgeladenes Spielfeld für die fesselnden Stimme von Nardos Tesfaw. Auf der Bühne wird die Stimmung durch die dynamische Performance von Melaku Belay und der Sängerin und Tänzerin Emebet Woldetsdik zum Kochen gebracht.

Tanz

Krar

Masinqo

Kebero

Yoni Mayraz

Yoni Mayraz, in Tel Aviv aufgewachsen, in London lebend, hat sich seit 2020 mit ein paar Singles und der EP «Rough Cuts» einen Namen in der britischen New-Jazz-Szene gemacht. Auf seinem Debütalbum «Dybbuk Tse!» verbindet er Jazz mit Elementen des New Yorker Hip-Hop der 90er Jahre, Old-School-Breakbeats und nahöstlicher Musik. Der «Dybbuk» im Titel ist im jüdischen Volksglauben der Geist eines in Sünde Verstorbenen, der in einen lebenden Köper fährt. «Dybbuk Tse!» ist der Befehl an den Geist, den befallenen Körper zu verlassen. In diesem Sinn kann das Debütalbum als der Exorzismus von bösen Geistern gelesen werden. 

Schenker und Berner

Daniel Schenker

Kirchen und Jazzclubs haben eines gemeinsam: an beiden Orten kann man improvisierte Musik hören – doch was passiert, wenn diese beiden Welten aufeinandertreffen? Daniel Schenker (Trompete, Flügelhorn) und Elisabeth Berner (Orgel) treten in einen improvisierten Dialog über Kirchenlieder und Eigenkompositionen. Dabei bringen sie die rhythmischen und harmonischen Eigenheiten des Jazz mit den klanglichen Besonderheiten der Kirchenorgel in Verbindung und kreieren dabei experimentelle und überraschende Klänge. Adresse des Konzertlokals: Predigerkirche, Zähringerpl. 6, 8001 Zürich

Flügelhorn

Trompete

Orgel

WITCH (We Intend To Cause Havoc)

WITCH (We Intend To Cause Havoc) waren in den 1970er Jahren die grösste Rockband Sambias und standen an der Spitze eines neuen Genres, das als Zamrock bezeichnet wurde. Sie verschmolzen Einflüsse, die von den Rolling Stones über Black Sabbath bis hin zu James Brown reichten, und vermischten sie mit traditionellen afrikanischen Rhythmen und Liedern. Auf dem Höhepunkt ihrer Popularität brauchte die Band oft die Polizei, um die Fans in Schach zu halten, während ihr Leadsänger Jagari - dessen Name eine Afrikanisierung des Namens von Mick Jagger ist - die Menge aufmischte. Als Sambias Wirtschaft stagnierte und das Land unter der AIDS-Krise litt, löste sich WITCH auf. Jagari, heute der einzige überlebende der Originalbesetzung, zog sich in ein Leben der Quasi-Anonymität als Musikprofessor an der Universität zurück, bevor er in Sambias schwerster Stunde zu Unrecht verhaftet wurde. Heute ist er über 60 und verbringt seine Zeit mit dem Abbau von Edelsteinen. Ausserhalb ihres Heimatlandes erhielten WITCH erst 2012 grössere Aufmerksamkeit, als Now Again Records ihre gesamte Diskografie neu auflegte. 2016 begann Jagari eine Zusammenarbeit mit den niederländischen Musikern Jacco Gardner und Nic Mauskoviç, und gemeinsam mit ihnen kommt WITCH im November ins Moods.

Masterclass mit WITCH (We Intend To Cause Havoc)

Offen für Musiker*innen und Musikinteressierte. Dauer: 2h Sprache: Englisch Eintritt: Gratis WITCH (We Intend To Cause Havoc) waren in den 1970er Jahren die grösste Rockband Sambias und standen an der Spitze eines neuen Genres, das als Zamrock bezeichnet wurde. Sie verschmolzen Einflüsse, die von den Rolling Stones über Black Sabbath bis hin zu James Brown reichten, und vermischten sie mit traditionellen afrikanischen Rhythmen und Liedern. Auf dem Höhepunkt ihrer Popularität brauchte die Band oft die Polizei, um die Fans in Schach zu halten, während ihr Leadsänger Jagari - dessen Name eine Afrikanisierung des Namens von Mick Jagger ist - die Menge aufmischte. Als Sambias Wirtschaft stagnierte und das Land unter der AIDS-Krise litt, löste sich WITCH auf. Jagari, heute der einzige überlebende der Originalbesetzung, zog sich in ein Leben der Quasi-Anonymität als Musikprofessor an der Universität zurück, bevor er in Sambias schwerster Stunde zu Unrecht verhaftet wurde. Heute ist er über 60 und verbringt seine Zeit mit dem Abbau von Edelsteinen. Die Mastercalss wird von Jagari Chanda, Patrick Mwondela und Jacco Gardner gehalten und behandelt die Geschichte und die Arbeitsweise von Zamrock von den Anfängen bis zur Gegenwart.

Style Bakery feat. J-Live / Mezza Mezza / Manillio

Eine superbe Live-Band trifft namhafte MCs und Vocalists zu einer Freestyle Show: Das ist die Style Bakery! An diesen intimen aber energiegeladenen Abenden entstehen seit fünf Jahren unvorhersehbare, einzigartige musikalische Momente zwischen den Gästen und dem Kollektiv um Flo Reichle, Toni Schiavano, Jonny Ive und Pablo. Der aus Harlem stammende J-Live ist Producer, Dj, Educator, aber vor allem auch MC mit herausragenden Texten und Flows. Unter anderem veröffentlicht er seine Musik beim Londoner Label BBE, das wohl wie kaum ein anderes Label für hochwertige Independent Musik im Bereich Rap, Jazz und Soul sowie elektronische Musik steht. Seine Veröffentlichungen beeinhalten Collabos mit Künstler*innen wie Black Star oder Pharoahe Monch. Nicole und Laura verbindet eine langjährige musikalische Freundschaft. Seit zwei Jahren sind die Zürcherinnen als Mezza Mezza unterwegs. Für ihre Debut-Single «Coup de foudre» haben sie sich mit Producer Nemo zusammengetan und einen unvergleichlichen Pop-Soul-Vibe geschaffen. Und endlich kommt Manillio zu Besuch! Als Teil der Crew Eldorado FM als Mixtape Champion, findet er Solo auch Ohren ausserhalb des Rap Genres. Sein letzter Release: «36 Degrees» mit Nativ.

Host

Takuya Kuroda

Takuya Kuroda gilt als einer der führenden zeitgenössischen Jazzmusiker Japans. Der in Kobe geborene und in New York lebende Trompeter ist ein zukunftsorientierter Musiker, der einen einzigartigen hybriden Sound entwickelt hat, der gefühlvollen Jazz, Funk, Post-Bop, Fusion und Hip-Hop miteinander verbindet. Mit im Gepäck hat Takuya sein neustes, 2022 veröffentlichtes und bereits siebtes Studio-Album &quot;Midnight Crisp&quot;, das er komplett selber produziert hat und welches auf das hochgelobte Album &quot;Fly Moon Die Soon&quot; aus dem Jahr 2020 folgt.

Gemeinsam Musik erleben – das steht im Mittelpunkt der Familienkonzertreihe im Moods. Gross und Klein kommen hier auf ihre Kosten, deshalb gibt es keine Kinderlieder, sondern Konzerte voller Interaktion, die zum Tanzen und Staunen einladen. In entspannter und fröhlicher Atmosphäre haben Familien die Möglichkeit, gemeinsam die bunte Welt der Musikstile zu erkunden und sich von der Begeisterung anstecken zu lassen. MEHR ÜBER DIE BAND Vor ihrem Albumrelease-Konzert am Donnerstag, 23. November, werden Fendika mit ein wenig sprachlicher Hilfe von Jeroen Visser ein Familienkonzert spielen. Melaku Belay ist einer der bekanntesten Tänzer Äthiopiens. Er verfügt über ein immenses Wissen über traditionelle Tanzformen aus den verschiedenen Regionen Äthiopiens und versteht es, diese mit modernen Elementen zu kombinieren (was ihm den Spitznamen «Walking Earthquake» eingebracht hat). Gleichzeitig ist er auch der Gründer des Fendika-Kulturzentrums und Mitglied der gleichnamigen Hausband. Jeden Monat organisiert er in seinem Kulturzentrum einen Familientag, an dem man Musik machen, malen und sogar Englisch lernen oder Mathematik üben kann. Mit Hilfe seiner Tänzerkollegin Emebet Woldetsdik und der Fendika-Band wird er einige der beliebten Tanzformen aus Äthiopien vorführen. Die Sängerin Nardos Tesfaw, die einigen vielleicht durch ihren Auftritt in Heidi Specognas Dokumentarfilm «Stand up my Beauty» bekannt ist, wird abwechselnd Lieder mit ihrer hypnotisierenden Stimme vortragen. Zu diesem Konzert sind Kinder jeden Alters herzlich willkommen. Kinder bis 12 Jahre können das Konzert kostenlos besuchen, wir bitten jedoch darum, eine Freikarte im System zu reservieren. Für alle anderen Gäste stehen, je nach Budget, verschiedene Preise zwischen CHF 10 und CHF 40 zur Auswahl.

10 Years of OntheCorner’s Interstellar Sounds

feat. Champagne Dub (Live Album Launch), Sunken Cages (Live) & Pete OntheCorner’s Mangrove Shakedown

Das internationale Londoner Label OntheCorner feiert sein 10-jähriges Bestehen. Das Moods nimmt dies zum Anlass den unerschrockenen Labelchef DJ Pete On the Corner einzuladen, eine vierteljährliche Residency zu veranstalten. Den Auftakt machen die Psyche-Jazz- und Punk-Funk-Neuzugänge Champagne Dub (angeführt von Betamax von «Comet is Coming») und der in den USA ansässige (direkt vom Le Guess Who Festival kommende) Sunken Cages. Als DJ wird Pete den Abend mit seinen Interstellar House Parties und Mangrove Shakedowns während der gesamten Reihe weiterführen. Für Fans von Gilles Peterson, Yusef Lateef, Neneh Cherry, Shabaka Hutchings, Andrew Weatherall, Sarathy Korwar und Labels wie Ninja Tune, Mo Wax und Sublime Frequencies.

Sunken Cages

Sunken Cages ist der Künstlername des Schlagzeugers und Elektronikmusikproduzenten Ravish Momin. Er hat als Sideman mit einer Vielzahl von Musikern zusammengearbeitet, darunter die Avant-Jazz-Legende Kalaparush Maurice McIntyre (AACM/Chicago) oder der Popstar Shakira. Momin spielt elektronisches und akustisches Schlagzeug und setzt dabei Melodien und Texturen in Gang. Dazu schichtet er Loops übereinander und manipuliert sie in Echtzeit, um die Grenzen zwischen Komposition und Improvisation zu verwischen. Neben seinen Wurzeln in der indischen und Black Music-Tradition reichen seine Einflüsse von der Underground-Tanzmusik von Sao Paolo über Durban bis Mumbai und weit darüber hinaus. Sunken Cages arbeitet häufig mit dem ethno-amerikanischen Saxophonisten dragonchild (ehemals DeboBand) zusammen.

Seit 2017 streamen wir ein Teil der Konzerte und ermöglichen den Musiker*innen ein zusätzliches Einkommen – 70% der Abo-Einnahmen gehen direkt an die Musiker*innen. Mit einem Abo erhältst du Zugriff auf über 600 Konzerte und hilfst, dieses Projekt am Laufen zu halten.

Streaming

Gegründet wurde der Jazzclub im September 1992 vom Jazzverein Moods, welcher seither der Träger ist. Im 2011 wurde der Club vom amerikanischen Downbeat Magazin in die begehrte Liste der «150 best jazz venues world wide» aufgenommen.

Moods Archiv

Streaming

Entstehung und Leitbild

2023

JazzBaragge Wednesday Jam

Dominique Fils-Aimé

Unerhört!

Ramon Landolt – Violeta Garcia

David Murray Quartet

The Optics

Baile Funk

The Next Movement

Psychedelic Music Explosion

Dj Bey

Psychedelic Music Explosion

Cem Yıldız

Fendika & K-Sanchis

JazzBaragge Wednesday Jam

London Jazz Calling

Yoni Mayraz

Carte Blanche

Schenker und Berner

WITCH (We Intend To Cause Havoc)

Masterclass mit WITCH (We Intend To Cause Havoc)

Style Bakery feat. J-Live / Mezza Mezza / Manillio

Takuya Kuroda

Familienkonzert

Fendika & K-Sanchis

10 Years of OntheCorner’s Interstellar Sounds

Sunken Cages