Hazmat Modine

Bonfire Tour 2023

Sind Hazmat Modine eine Blaskapelle oder doch ein Mundharmonika-Spektakel? Man weiss es nicht, und lässt sich beglückt in ihren Bann reissen. Was da wirbelt, tanzt, heult und lacht, erwächst aus den Wurzeln des Blues, Country, Klezmer, Jazz, Rock’n’Roll; aus Balkan Beats, Calypso und afrikanischer Musik. Ein unverwechselbarer Sound, der klingt, als hätten sich Tom Waits und Kurt Weill mit einer Marching Band aus New Orleans zusammengetan. Mit im Gepäck haben sie ihr neues Album «Box of Breath» – eine Hommage an Leben und Tod, Sterblichkeit und Menschlichkeit.

Gitarre

Banjo

Sousaphon

Saxophon

Flügelhorn

Violine

Schlagzeug

JazzBaragge Wednesday Jam – Special: SOFIA (Support Of Female Improvising Artists)

Der JazzBaragge Wednesday Jam bietet eine wichtige Plattform für die Schweizer Jazz Jam Szene. Nach dem musikalischen Auftakt der Jam Band beginnen lebhafte und spannende Tongespräche zwischen Musikerinnen &amp; Musiker, welche spontan auf der Bühne aufeinandertreffen und so die Vielfalt des Jazz in allen Facetten widerspiegeln. Der JazzBaragge Wednesday Jam wird durch den gemeinnützigen Verein JazzBaragge getragen. Für die JazzBaragge gibt es keinen Vorverkauf, sondern nur Abendkasse. Eintrittspreis: CHF 25.-

Gesang

Trompete

Piano

Bass

Tineke Postma Aria Group feat. Ben Monder

«Aria»

Kraftvoll, innovativ und facettenreich: Die gefeierte Saxophonistin und Komponistin Tineke Postma wurde in den American Downbeat Polls zum Rising Star 2019 für Sopransaxophon gewählt. Ihre Musik ist eine einzigartige Mischung aus kreativer Improvisation, innovativer Komposition und Einflüssen aus verschiedenen Genres wie Jazz, Klassik, Pop und Global Sounds. Ben Monders gilt als einer der gefragtesten Gitarristen der zeitgenössischen Jazzszene. Seine experimentellen und unkonventionellen Gitarrenklänge sorgen zusammen mit den Eigenkompositionen von Tineke Postma für einen frischen Sound. Die Rhythmusgruppe mit Robert Landfermann und Tristan Renfrow vervollständigt das musikalische Fundament und ermöglicht komplexe Rhythmen und harmonische Strukturen. Die Musik ist spannend und dynamisch und nimmt den Zuhörer mit auf eine Reise, die eine Vielzahl von Emotionen und Eindrücken hinterlässt.

Arooj Aftab – Vijay Iyer – Shahzad Ismaily

«Love in Exile»

Mit ihrer ungewöhnlichen Mischung aus Jazz, indischer und pakistanischer Musik sowie experimentellen Klängen begeistern Arooj Aftab, Vijay Iyer und Shahzad Ismaily das Publikum. Aftabs unverwechselbare Stimme steht im Vordergrund, während Iyers Piano und Ismailys Bass eine vielschichtige Klangkulisse bilden. Das Trio hat bereits mehrere Alben veröffentlicht und überzeugt auf der Bühne mit einer packenden Performance. Auf ihrem aktuellen Album «Love in Exile» singt Aftab über ihr eigenes Exil, die Suche nach Freiheit, Identität und wie man sie durch Liebe und Musik findet. Mehr Infos zu den Musiker*innen: Arooj Aftab ist eine in Pakistan aufgewachsene Komponistin, Songwriterin und Sängerin der semiklassischen, minimalistischen Hindustani-Musik. Kürzlich wurde sie mit dem Grammy für die beste musikalische Global-Sounds-Darbietung ausgezeichnet und ist damit die erste pakistanische Künstlerin, die diese Ehre erhielt. Der renommierte Jazzpianist Vijay Iyer wurde unter anderem mit einem MacArthur Fellowship, einem Doris Duke Performing Artist Award, einem US Artist Fellowship, einer Grammy-Nominierung und dem Alpert Award in the Arts ausgezeichnet. Shahzad Ismaily ist ein Multi-Instrumentalist und Komponist, der mit zahlreichen Künstlern wie Yoko Ono, Laurie Anderson, Beth Orton, Bonnie Prince Billy, Damien Rice, Jolie Holland und Sam Amidon zusammengearbeitet hat.

Style Bakery feat. Jeru The Damaja (Brooklyn) & Lou Kaena (ZH)

Eine superbe Live-Band trifft namhafte MCs, Vocalists und spektakuläre Tänzer:innen zu einer Freestyle Show: Das ist die Style Bakery! An diesen intimen aber energiegeladenen Abenden entstehen seit fünf Jahren unvorhersehbare, einzigartige musikalische Momente zwischen den Gästen und der Band um Flo Reichle und Toni Schiavano. Mit Jeru the Damaja kommt eine grosse Legende an diese Style Bakery. Seine Texte sind Reflexionen über das Leben, die Gesellschaft und Spiritualität und spätestens seit seinem Feature auf Gangstarrs Album «Daily Operation» ist er eine feste Grösse der New Yorker Rap Szene. Lou Kaena ist die aufstrebende Rapperin aus Wiedikon schlechthin. Sie singt und rappt in ihrer Muttersprache Französisch und verdiente sich mit ihrer Performance mit Nativ im SRF «Enter the circle» auf grosse Beachtung. Lou und Jeru traten bisher nur selten mit Band auf, drücken sich in anderen Sprachen aus und vertreten ganz unterschiedliche Generationen: Wir freuen uns auf diesen exklusiven Abend.

Host

Keyboards

Ami Yerewolo

Afro-Pfingsten Festival 

Ami Yerewolo ist eine Pionierin in vielerlei Hinsicht. Sie ist die erste Frau in ihrer Familie, die sich weigerte, den gesellschaftlich vorgesehenen Weg einzuschlagen. Die erste Rapperin aus Mali, der den Durchbruch gelang. Und die dabei zahlreiche Preise absahnt. Und sie ist die Gründerin des ersten all-female Festivals in Mali. Für Ami Yerewolo ist Rap mehr als nur Musik: Es ist ihr Instrument, ihren Emotionen und ihrer Wut Ausdruck zu verleihen. Mit kraftvollen und zackigen Rhythmen sowie Sprechgesang teilt sich die Künstlerin mit und steckt dabei das Publikum mit ihrer energetischen Natur an. Dabei lässt sie in ihrem Bambara-Rap gerne malische Instrumente wie die Kora, N&#x27;goni Laute und den Yebara Shaker einfliessen. Aufgewachsen ist Ami in Mahina, einer Kleinstadt im Südwesten von Mali. Raus aus dem Dorf, rein in die Rapszene: Auf ihrem Weg forderte es immer wieder eine bewundernswerte Portion Mut, sich nicht nur gegen den Sexismus in ihrem Umfeld, sondern auch gegen den Machismus im Hip Hop durchzusetzen. Ihr Set dauert ca. 70 Minuten. Vor und nach dem Konzert wird DJ Voilà Tim eine Auswahl afrikanischer Grooves auflegen.

Omer Klein Trio

«Life&Fire»

Die Kompositionen von Omer Klein lassen weder Virtuosität noch Vielseitigkeit Vermissen; lyrische Tastenmelodien gehen nahtlos in komplexe rhythmische Passagen über. Im Zusammenspiel mit Haggai Cohen-Milo am Bass und Amir Bresler am Schlagzeug entsteht ein dynamischer Groove, der hörbar macht, dass die drei eng befreundet und ein eingespieltes Trio sind. Auf dem kürzlich erschienenen Jubiläumsalbum «Life&amp;Fire» verbindet Omer Klein seine Wurzeln in Jazz und Klassik mit modernen Klängen und Rhythmen und schlägt damit eine Brücke zwischen Vergangenheit und Zukunft.

JazzBaragge Wednesday Jam

Der JazzBaragge Wednesday Jam bietet eine wichtige Plattform für die Schweizer Jazz Jam Szene. Nach dem musikalischen Auftakt der Jam Band beginnen lebhafte und spannende Tongespräche zwischen Musikerinnen &amp; Musiker, welche spontan auf der Bühne aufeinandertreffen und so die Vielfalt des Jazz in allen Facetten widerspiegeln. Der JazzBaragge Wednesday Jam wird durch den gemeinnützigen Verein JazzBaragge getragen. Für die JazzBaragge gibt es keinen Vorverkauf, sondern nur Abendkasse.

Rachel Eckroth

«The Garden»

Innovativ, kreativ und berührend zugleich: Die Musik der Pianistin, Komponistin und Sängerin Rachel Eckroth ist eine einzigartige Mischung aus Jazz, Pop und elektronischen Klängen, die eine Atmosphäre von Träumerei und introspektiver Nachdenklichkeit schafft. Wer dieses Konzert besucht, wird von der musikalischen Brillanz und der künstlerischen Vision von Rachel Eckroth begeistert sein. Ihr Album «The Garden» zeichnet sich durch eine subtile Erforschung klanglicher Impulse und Erkundungen aus. 

Yarima Blanco Y Son Latino

Yarima Blanco ist eine herausragende Tres-Cubano-Spielerin und eine der wenigen ausserhalb Kubas, die dieses einzigartige dreisaitige Instrument beherrschen. Mit ihrem eigenen Septett Son Latino verbindet sie verschiedene kubanische Stile mit lateinamerikanischen Einflüssen. Ihre mitreissenden Auftritte zeigen nicht nur ihre beeindruckende Technik auf der Tres, sondern auch ihre starke Stimme und ihr Charisma. Blanco perfektionierte ihr Können während eines mehrjährigen Studiums in Kuba und avancierte schnell zu einer gefragten Künstlerin, die auch mit dem Orchester ANACAONA in der internationalen Jazzszene für Aufsehen sorgte. Pancho Amat, internationaler Meister des Tres Cubanos, beschreibt Blancos Talent als aussergewöhnlich. Vor und nach dem Konzert lädt DJ Saltho zum tanzen ein.

Support Act: DJ Saltho

DJ Saltho lädt vor und nach dem Konzert zum Tanzen und Verweilen ein. Die Musik aus Kuba steht im Vordergrund, neben Klassikern kommen auch aktuelle Hits auf den Plattenteller.

Perkussion

Süperfly

Afterparty

Aufgewachsen in zwei «Funky Towns» – München und Istanbul – erforscht Süperfly aka Tuncay Acar die tiefsten Tiefen des Norientalismus, indem er permanent die Grenzen von kulturellen, ethnischen, geographischen, chronologischen und fiktiven Regionen und musikalischen Genres überschreitet. Das Ziel ist es, die omnipräsente Dominanz von Identitätskonzepten in der Tanzmusik zu dekonstruieren, um Platz zu schaffen für die unbefangene transkulturelle Ekstase. Seine exquisite Vinylsammlung erweitert er durch digitale Fundstücke aus verschiedenen Genres: Kurdischer Halay, Gazinomüzik, Arabesk, Anatolian &amp; Arabian Psychedelia, Electro- und Hip Hop-Mashups, Edits und Remixes von mediterranen und nahöstlichen Psychedelic-Klassikern, Schlager aus der Türkei, Griechenland, dem Nahen Osten, Israel, Ägypten, Maghreb, Nordafrika, dem Balkan und auch aus Memphis/Tennessee amalgamieren zusammen mit einer Prise Latin Boogaloo im Sud der Leidenschaft und der Hitze des Südostens. Der vielseitige Kulturaktivist, Netzwerker, Veranstalter, Blogger, DJ, Musiker und studierte Klassische Archäologe gehört unter dem Künstlernamen «Blash» auch zur ersten Riege der Graffitipioniere in Europa. Unter www.triptown.de ist seit 2011 sein eigener Blog online. Seit der Spielzeit 2020/21 wirkt er im Programm des Habibi Kiosk der Münchner Kammerspiele mit und moderiert dort die monatliche Talkreihe «Dies Das».

Liraz

Moods & Jazzhane present

Liraz Charhi, Tochter iranischer Juden, wurde in Israel geboren. Lange Zeit hatte sie keine Verbindung zum Iran, doch ein Aufenthalt «Tehrangeles» (Los Angeles, USA) sollte das für immer ändern. Dort trifft Sie auf die wahrscheinlich lebendigste persische Community ausserhalb des Irans (über 1 Million Menschen iranischer Abstammung leben im Grossraum Los Angeles). Auf der Strasse wird sie auf Farsi angesprochen, Erinnerungen an die Sprache ihrer Eltern werden erweckt, schnell fühlt sie sich zugehörig. Obwohl sie in Los Angeles als Schauspielerin tätig ist, führt Liraz Reise in die persische Musik der 70er vor der islamischen Revolution. Inspiriert von Googoosh und auf der Suche nach ihren Wurzeln, nimmt sie 2018 ihr persisches Album «Naz» auf. Psychedelische Elektrobeats gemischt mit persischen Retroklängen, traurige Texte mit funkigen Rhythmen. Für ihre Alben «Zan» (Frau) und «Roya» (Fantasie) arbeitet sie gemeinsam mit iranischen Musikern - verdeckt, nur auf Distanz oder undercover in Istanbul, denn im Iran ist jeder Kontakt zu Israelis per Gesetz verboten. Geprobt wird über Skype, abgemischt werden die aus Iran geschickten Tonspuren in Tel Aviv.

James Brandon Lewis

«Ein Saxophonist, der die Tradition verkörpert und über sie hinausgeht», schrieb die New York Times über James Brandon Lewis. In nur etwas mehr als einem Jahrzehnt ist er zu einem der gefeiertsten Jazzmusikern geworden. Ein Künstler, der sich mit seiner einzigartigen Mischung aus Gospel, Blues, R&amp;B und den aufrüttelnden Saxophon-Erkundungen von John Coltrane, Albert Ayler und Sonny Rollins eine Nische geschaffen hat. Sein Auftritt fällt mit der Veröffentlichung seiner neuen ANTI Records-Aufnahme «Eye and I» zusammen, auf der er im Trio mit dem E-Bassisten Josh Werner und dem Schlagzeuger Chad Taylor zu hören ist.

Meridian Brothers

Mit den Meridian Brothers, einer experimentellen Neo-Tropicalista-Band, erlebt man eine Reise durch die kolumbianische Musikgeschichte, begleitet von hypnotischen Rhythmen und surrealen Klängen. Inspiriert von traditionellen kolumbianischen Musikstilen wie Vallenato, Cumbia oder Salsa kreiert die Band einen eigenwilligen, futuristischen Sound, der die Grenzen zwischen elektronischer und akustischer Musik sprengt. Ihr experimenteller Charakter, der sich auch in der Verwendung ungewöhnlicher Instrumente wie einer Kuhglocke oder eines Spielzeugxylophons zeigt, macht ihre Konzerte einzigartig.

James Holden

James Holden, britischer Techno-Produzent und psychedelischer Elektronik-Guru, ist ein Künstler, der es traditionell schwer hat, sich niederzulassen. Kaum hat er sich in einem musikalischen Milieu eingefunden, ist er auch schon wieder auf dem Sprung zum nächsten. Ein wilder Ritt, der die treibende melodische Kraft seines massgefertigten modularen Synthesizers mit einer unwahrscheinlichen Live-Percussion vereint. Mit «This Is A High Dimensional Space Of All Possibilities» wird am 31. März das neue Album von James Holden auf seinem eigenen Label Border Community erscheinen – sein erstes seit «The Animal Spirits» (2017). «Ich wollte, dass dies meine offenste Platte wird. Unzynisch, naiv, unbewacht», sagt Holden. «Die Platte, die ich als Teenager machen wollte.»

Electronics

Support Act: Arthur Hnatek

Arthur Hnatek ist ein Electronica-Produzent und Jazz-Schlagzeuger, der sich auf eine expansive, von analogen Synthes getriebene Tanzmusik spezialisiert hat. Seine Produktionen basieren auf einem intuitiven Dialog zwischen dem akustischen Schlagzeug und hochreaktiven Modulen (die oft auf Zufall eingestellt sind). In einer Live-Situation dekonstruiert, remixt und setzt er sein eigenes Werk neu zusammen, indem er es mit der Grammatik und Syntax eines erfolgreichen DJs manipuliert. Mit anderen Worten: Der Mann weiss, wie man eine Party rockt!

Christian Wallumrød Ensemble

Er gilt als einer der innovativsten und wichtigsten Improvisatoren und Komponisten der norwegischen Musikszene: Christian Wallumrød. Mit seinem Ensemble hat er fünf Alben bei ECM Records veröffentlicht, darunter «Outstairs», das mit einem norwegischen Grammy ausgezeichnet wurde. Die Musik des Ensembles verbindet Jazz, Kammermusik und Avantgarde und wird durch den Einsatz elektronischer Effekte und ungewöhnlicher Instrumente wie Hardangergeige und Kirchenorgel bereichert.

Cello

Harmonium

Susana Baca

Mit Susana Baca kommt eine Ikone der afro-peruanischen Musiktradition ins Moods. Der internationale Durchbruch gelang ihr 1997 mit ihrem ersten Album auf dem Label «Luaka Bop» von David Byrne (Talking Heads). Die peruanische Sängerin ist in ihrer Heimat eine Institution. 2011 war sie kurzzeitig sogar Kulturministerin der peruanischen Regierung. Im Zentrum ihrer Musik steht die Auseinandersetzung mit dem Erbe ihrer Traditionen, die sie gemeinsam mit ihrem Mann auf musikethnologischen Reisen durch Peru erforscht hat. Ihr neues Album «Palabras Urgentes» wurde vom amerikanischen Komponisten Michael League (Snarky Puppy) produziert. Es markiert einen neuen Höhepunkt in der 50-jährigen Karriere der Sängerin und Musikethnologin.

E-Gitarre

Seit 2017 streamen wir ein Teil der Konzerte und ermöglichen den Musiker*innen ein zusätzliches Einkommen – 70% der Abo-Einnahmen gehen direkt an die Musiker*innen. Mit einem Abo erhältst du Zugriff auf über 600 Konzerte und hilfst, dieses Projekt am Laufen zu halten.

Streaming

Gegründet wurde der Jazzclub im September 1992 vom Jazzverein Moods, welcher seither der Träger ist. Im 2011 wurde der Club vom amerikanischen Downbeat Magazin in die begehrte Liste der «150 best jazz venues world wide» aufgenommen.

Moods Archiv

Streaming

Entstehung und Leitbild

2023

Hazmat Modine

JazzBaragge Wednesday Jam – Special: SOFIA (Support Of Female Improvising Artists)

Tineke Postma Aria Group feat. Ben Monder

Arooj Aftab – Vijay Iyer – Shahzad Ismaily

Style Bakery feat. Jeru The Damaja (Brooklyn) & Lou Kaena (ZH)

Ami Yerewolo

Omer Klein Trio

JazzBaragge Wednesday Jam

Rachel Eckroth

Yarima Blanco Y Son Latino

Support Act: DJ Saltho

Psychedelic Music Explosion

Süperfly

Psychedelic Music Explosion

Liraz

James Brandon Lewis

Meridian Brothers

JazzBaragge Wednesday Jam

James Holden

Support Act: Arthur Hnatek

Christian Wallumrød Ensemble

Susana Baca