Nik Bärtschs RONIN & Simone Felbers iheimisch – «Wätterglüüt»

Exil und Moods präsentieren Montags 1115

Live Ambient Guitar Support: Joel Gilardini Nik Bärtsch und Simone Felber haben für das Festival Alpentöne 2025 einen Kompositionsauftrag erhalten. Sie haben sich entschieden, gemeinsam ein Projekt zu verfolgen. So trifft RONIN mit «Wätterglüüt» auf iheimisch. Brauchtum und Tradition werden zu Musik und Musik wird zu Brauchtum. Was war zuerst, der Brauch oder die Musik? Geschichten verweben sich mit der Wirklichkeit, Grooves mit Reimen. «Wätterglüüt» pendelt zwischen archaischen, zeitgenössischen und politischen Einflüssen, balanciert Beständiges und Neues aus. Das Programm würdigt wichtige Aspekte und Menschen unserer Tradition und setzt ihnen zugleich neue Bräuche vor die Nase. Nik Bärtschs RONIN und Simone Felbers iheimisch gehen mit dieser Komposition vorwärts zu den Wurzeln und damit zurück in die Zukunft. Nach dem Konzert im Moods im Oktober 2025 wurde das Programm weiterentwickelt und wird wieder aufgenommen.

Piano

Bassklarinette

Kontrabassklarinette

Bass

Schlagzeug

Gesang

Cello

Akkordeon

Zugluft & Altfrentsche Besetzung

Andrea Kirchhofer

Für Andrea Kirchhofers letzten Carte Blanche Abend stehen die beiden Formationen Zugluft und Altfrentsche Besetzung erstmals gemeinsam auf der Bühne und verschmelzen Elemente aus Appenzeller Streichmusik und Jazz mit imaginärer Folklore. Als Freigeister der Streichmusik verknüpfen der Geiger Matthias Lincke, Elias Menzi am Appenzeller Hackbrett und Hiasl als Bassist und Jodler ihre traditionellen Wurzeln mit ihrem Drang nach spontanem musikalischen Ausdruck. Seit 2023 tritt die Altfrentsche Besetzung regelmässig im Quartett mit Geigerin Andrea Kirchhofer auf. Davon ausgehend sind auch Kollaborationen in erweiterter Besetzung entstanden, beispielsweise «Aufhebung der Alpen» oder das Projekt Klangwelt Toggenburg. Den Klarinettisten Bruno Strüby und Andrea Kirchhofer wiederum verbindet eine mehr als zwanzigjährige Zusammenarbeit in diversen Bands und (Theater-) Projekten. Sie entwickeln gemeinsam die Musik Zuglufts. Als reichhaltiger Klangkörper mit zwei Geigen, Appenzeller Hackbrett, Kontrabass, Bass- und Kontrabassklarinette interpretiert das Quintett Kompositionen Kirchhofers und Stücke aus dem Repertoire beider Bands.

Violine

Hackbrett

Kontrabass

Zugluft & Altfrentsche Besetzung für Familien

Für dieses Familienkonzert stehen die beiden Formationen Zugluft und Altfrentsche Besetzung gemeinsam auf der Bühne und verschmelzen Elemente aus Appenzeller Streichmusik und Jazz mit imaginärer Folklore. Als Freigeister der Streichmusik verknüpfen der Geiger Matthias Lincke, Elias Menzi am Appenzeller Hackbrett und Hiasl als Bassist und Jodler ihre traditionellen Wurzeln mit ihrem Drang nach spontanem musikalischen Ausdruck. Seit 2023 tritt die Altfrentsche Besetzung regelmässig im Quartett mit Geigerin Andrea Kirchhofer auf. Davon ausgehend sind auch Kollaborationen in erweiterter Besetzung entstanden, beispielsweise «Aufhebung der Alpen» oder das Projekt Klangwelt Toggenburg. Den Klarinettisten Bruno Strüby und Andrea Kirchhofer wiederum verbindet eine mehr als zwanzigjährige Zusammenarbeit in diversen Bands und (Theater-) Projekten. Sie entwickeln gemeinsam die Musik Zuglufts. Als reichhaltiger Klangkörper mit zwei Geigen, Appenzeller Hackbrett, Kontrabass, Bass- und Kontrabassklarinette interpretiert das Quintett Kompositionen Kirchhofers und Stücke aus dem Repertoire beider Bands. Konzertdauer 50-65 Minuten - Kinder jeden Alters sind zu diesem Konzert herzlich willkommen. - Wir achten auf eine angemessene Lautstärke, empfehlen dennoch einen Gehörschutz für die Kleinen. - Kinder bis 12 Jahre können das Konzert kostenlos besuchen, wir bitten jedoch darum, eine Freikarte zu reservieren. - Jugendliche zwischen 12 und 16 Jahren zahlen den halben Preis. - Kannst du dir keine Karte leisten? Dann schick uns eine Nachricht an info@moods.ch.

Angelika Niescier & Mariá Portugal

Dieses Duo ist ein grosses Glück! Die stets nach neuen musikalischen Abenteuern suchende Altsaxofonistin Angelika Niescier ist eine der profiliertesten Stimmen der europäischen Jazzszene. «Die Saxofonistin ist eine furiose Teilchenbeschleunigerin von atomaren Motivketten mit schier unerschöpflichem Atem, Ideenvorrat und kompositorischem Witz», schrieb «Die Welt» über die Gewinnerin des Deutschen Jazzpreises 2024 und Trägerin des Albert-Mangelsdorff-Preises. Mariá Portugal ist wiederum in der brasilianischen Musikszene seit über 20 Jahren aktiv, lebt mittlerweile in Berlin und eng zur europäischen improvisierten Musik verbunden. Ihre tiefe Verwurzelung in der brasilianischen Gesangs-/Songwriting-Tradition, gepaart mit ihrem Interesse für elektronische Musik, Improvisation und deren Einsatz in der Songkomposition, machen sie zu einer Künstlerin, die sich in diversen musikalischen Kontexten bewegt. Die Schnittstelle zwischen Lied und Experiment faszinieren sie seit eh und je. Zwei Musikerinnen mit Drive, Freude am Experiment und sprühendem Temperament!

Hamid Drake & Alexander Hawkins

Der britische Pianist und Komponist Alexander Hawkins ist ein kreatives Epizentrum aus der Londoner Jazzszene und gehört zu den einfallsreichsten europäischen Pianisten mit einem überraschenden Aktionsradius. An diesem Abend trifft er auf den Schlagzeug-Giganten des modernen Jazz Hamid Drake, der mit Stimme und Trommel die Herzen des Publikums gewinnt. Zwei stilbildende Musiker und Meister der Improvisation aus zwei Generationen, vereint in südafrikanischer Musik und aktuellem Jazz. Wir freuen uns auf den Start einer seit längerem geplanten Kollaboration zwischen den beiden Ausnahmemusikern.

Saxophon

Sarah Buechi Trio

Das Album «Moon Trail» von Sarah Buechi, Franz Hellmüller und Rafael Jerjen wurde 2022 vom SRF als «Die Überraschung des Jahres» gefeiert und der Zürcher Jazzkritiker Manfred Papst titelt in einem umfangreichen Porträt über die Sängerin Sarah Buechi: «Sie macht die Musik der Zukunft». Die Musik des Trios zeugt davon, dass Sarah Buechi weit gereist ist. Über sieben Jahre insgesamt war sie unterwegs in Bangalore, Dublin, London, Kopenhagen, Accra, Paris, New York. Sie hat die Welt gehört und verschiedenste Arten von Musik studiert, um Songwriting, World und Jazz auf ihre ganz persönliche Weise weiterzuentwickeln, wobei die Balance von Komposition und Improvisation zentral ist. Die Journalistin Luise Wolf bringt es auf den Punkt: «Ein starkes gemeinsames Gefühl und die Freiheit im Umgang mit dem Material sind die Essenzen, die das Trio sowohl aus Jazz und Volksmusik als auch anderen globalen Musiktraditionen zieht. Virtuosität wird nie ihrer selbst Willen vorgeführt. Vielmehr ist sie die darunterliegende, pulsierende Energie, die ein freieres Spiel der Bezüge und Verweise ermöglicht.»

Alexander von Schlippenbach Monk‘s Casino

Monk&#x27;s Casino, das Quintett um den Pianisten Alexander von Schlippenbach, mit Axel Dörner an der Trompete, Jan Roder am Bass, Rudi Mahall an der Klarinette und Kasper Tom am Schlagzeug, hatte sich in der Urbesetzung schon Mitte der 1990er-Jahre formiert und sich 2004 an die bemerkenswerte Aufgabe gemacht, das Gesamtwerk von Monk komplett einzuspielen. Im Jahr 2005 erschien eine Dreifach-CD bei Intakt, die im Jahr zuvor live im Berliner A-Trane aufgenommen wurde. Monks Themen sind prägnant, im Kern meist recht kurz und ausgesprochen eingängig. Genau das richtige Spielmaterial für die Musiker von Monk&#x27;s Casino: sie kapern die Monkttitel und halten sich nicht lange mit der traditionellen Abfolge von Vorstellung des Themas und ausführlichen Soloeskapaden auf. Sie gehen erheblich rasanter und kollektiver zur Sache, nutzen die originelle Kantigkeit der Kompositionen um sie innerhalb der Stücke zu verschachteln. Bei Monk&#x27;s Casino geht es oft schnell und manchmal auch ziemlich turbulent zu. Dennoch ist alles gut organisiert und zumindest insofern unter Kontrolle. Also los geht’s!

Gitarre

Bahamadia with The RuffCats Band & DJ Eclipse

Hip Hop Zoo & Moods present

Bahamadia ist eine wahre Ikone des Conscious Hip-Hop. Die aus Philadelphia stammende Künstlerin etablierte sich in den 1990er-Jahren als eine der angesehensten Stimmen der Underground-Hip-Hop-Szene. 1996 veröffentlichte sie «Kollage», ein meisterhaftes Debütalbum, das von DJ Premier, Beatminerz und anderen produziert wurde und heute weithin als genreprägender Klassiker gilt. Ihr geschmeidiger Flow, ihre pointierten Texte und ihre instinktive Musikalität verleihen jedem ihrer Tracks eine unvergleichliche Tiefe, in der sich Jazz, Soul und urbane Poesie vermischen. Kaum überrascht, dass sie sich dadurch mit der Gang Starr-Familie verbrüderte, und etwa mit The Roots, Talib Kweli, Slum Village und Eryka Badu kollaborierte. Als authentische Visionärin inspiriert Bahamadia weiterhin neue Generationen und wir freuen uns, dass sie samt Live-Band und DJ auch das Moods mit ihrer Bühnenpräsenz fesseln wird. Die Show von Bahamadia dauert 60 Minuten. Der Abend wird musikalisch umrahmt von DJ Pattmeister und einem kurzen Set von BShariRoxanne.

Trompete

Keyboards

JazzBaragge Wednesday Jam

Der JazzBaragge Wednesday Jam bietet eine wichtige Plattform für die Schweizer Jazz Jam Szene. Nach dem musikalischen Auftakt der Jam Band beginnen lebhafte und spannende Tongespräche zwischen Musikerinnen &amp; Musiker, welche spontan auf der Bühne aufeinandertreffen und so die Vielfalt des Jazz in allen Facetten widerspiegeln. Der JazzBaragge Wednesday Jam wird durch den gemeinnützigen Verein JazzBaragge getragen. Für die JazzBaragge gibt es keinen Vorverkauf, sondern nur Abendkasse.

Omer Klein & The Poetics

Omer Klein ist ein wahres musikalisches Schweizer Sackmesser. Das Schaffen des 1982 in Israel geborenen Musikers, der in Boston und New York studierte, deckt ein breites Spektrum ab: vom Soloklavier bis zur Big Band, vom Lied bis zum Sinfonieorchester. Klein komponiert für sein eigenes Jazztrio, für Streichquartett sowie für Theater, Tanz und Film. Im Moods wird Omer Klein mit seinem neuen Sextett The Poetics gastieren. Mit The Poetics erkundet Klein seine vielfältigen kreativen Facetten als Pianist und Komponist. Eine Gruppe furchtloser, meisterhafter Musiker vereint sich zu einer farbenfrohen Mischung aus verschiedenen Keyboards, Bässen, Percussion- und Blasinstrumenten. Kleins neues Kompositionsbuch für The Poetics ist voller für ihn typischer mitreissender Grooves, einprägsamer Melodien und gewagter Harmonien, die hier mit einem neuen Sinn für Arrangement und Orchestrierung gepaart sind. Kleins Liebe zur Musik Brasiliens und Afrikas kommt im Universum von The Poetics besonders zum Ausdruck.

Sopransaxophon

Altsaxophon

Tenorsaxophon

Flöte

Fender-Rhodes E-Piano

E-Bass

Perkussion

Anupama Bhagwat & Manish Madankar

Indian Music Circle & Moods present

Anupama Bhagwat gilt als eine der führenden Vertreterinnen des Imdadkhani-Gharana, eine Stilrichtung der nordindischen klassischen Musik, und ist weltweit bekannt für ihre Virtuosität. Ihre musikalische Laufbahn begann mit einer Ausbildung in Violine und Gesang, bevor die Sitar zu ihrer lebenslangen Begleiterin wurde. Als angesehene Schülerin des legendären Pandit Bimalendu Mukherjee hat sie den nuancierten Gayaki-Stil gemeistert und verleiht der Sitar eine lyrische Ausdruckskraft, die der menschlichen Stimme nachempfunden ist. Seit 1995 tritt Anupama weltweit auf, wurde an führende Festivals eingeladen, hat mit namhaften Musiker*innen zusammengearbeitet und wurde von Kritiker*innen für ihre emotionale Tiefe, ihre funkelnden Taans und ihre meditativen Alaaps gelobt. Ihr Spiel wird oft als nahtlose Verschmelzung von technischer Brillanz und spiritueller Sensibilität beschrieben, welche die Zuhörer*innen in eine reichhaltige Welt aus Melodie, Introspektion und künstlerischer Finesse entführt. Begleitet wird sie von Manish Madankar, einem versierten Tabla-Spieler, der bereits in Indien, Europa, China, Singapur und Russland aufgetreten ist. Als vielseitiger Künstler ist er gleichermassen als Solist und als Begleiter für Instrumental-, Gesangs-, Kathak- und Fusion-Aufführungen zu Hause. Ausgebildet von bedeutenden Meistern wie Pandit Sandesh Popatkar und Pandit Yogesh Samsi, unterrichtet er derzeit Tabla in Italien. Gemeinsam verspricht dieses Duo eine eindringliche musikalische Reise durch die reichhaltige Vielfalt der klassischen hindustanischen Tradition – einen im Zeichen von Melodien, Rhythmen und künstlerischem Dialog.

Sitar

Tabla

K.O.S Crew Dancehall Mood

Party

Dancehall Mood ist die monatliche Reggae- und Dancehall-Party im Moods. Wie jeden ersten Samstag im Monat wird die K.O.S-Crew das Moods mit heissen Riddims zum Kochen bringen. Das verspricht ein Abend voller Dancehall-Hits und Reggae-Raritäten, perfekt abgestimmt auf das jeweilige Publikum und makellos präsentiert von der K.O.S-Crew und ihrem Gast.

Imarhan

Die Band Imarhan entstand rund 20 Jahren als lockere Gruppe von Freunden, die gemeinsam Musik machen wollte. Dieser Zusammenhalt zeigt sich auch im Bandnamen, der übersetzt «die, die mir am Herzen liegen» bedeutet. Alle Bandmitglieder wurden in Tamanrasset im Süden Algeriens geboren, einer Stadt, in der die Tuareg-Gemeinschaft aus Nordmali, das Volk der Kel Tamashek, Anfang der 1990ern ihr Exil beendete, nachdem sie seit den 1960ern zahlreiche Kämpfe durchlebt hatte. Ihr Sound spiegelt ihren kulturellen und generationsbezogenen Hintergrund wider: trockene Gitarrenriffs, Popmelodien und panafrikanische Rhythmen, die sich an traditioneller Tuareg-Musik, afrikanischen Balladen und dem modernen Pop und Rock orientieren, mit denen sie aufgewachsen sind. Mittlerweile sind Imarhan dank mehreren von der Kritik gefeierten Alben zu einem Symbol der neuen Tuareg-Generation geworden und bringen frischen Wind in den Wüstenblues. Dabei zelebrieren sie die Geschichten der Kel Tamashek von heute und schaffen eine seltene Symbiose aus Altem und Modernem, indem sie diese reichhaltige und vielfältige Welle musikalischer Einflüsse kanalisieren. Diesen Weg geht die Band auf ihrem neuesten Album «Essam», welches am 15. Januar 2026 erschienen ist, konsequent weiter. Im Moods werden sie die alten Schätze der Tamasheq-Musik mit dem neuen Glanz ihrer pulsierenden Energie erstrahlen lassen. Vor und nach dem Konzert wird DJ Voilà Tim ein kleines Warm-Up und Cool-Down Set spielen.

Leitung

Justina Lee Brown

Justina Lee Brown wurde in Lagos, Nigeria, geboren und hat sich als Sängerin, Songwriterin und Performerin international etabliert. Nach ersten Erfolgen in der nigerianischen Afro‑Pop‑Szene baute sie ihre Karriere in Europa aus und zählt heute zu den herausragenden Stimmen in den Genres Afro-Funk, Blues und Soul. 2024 wurde sie mit dem Swiss Blues Award ausgezeichnet. Mit ihrer energiegeladenen Bühnenpräsenz und einer top Band begeistert sie seit Jahren internationale Festivals. Stationen ihrer Karriere sind unter anderem das Finale der International Blues Challenge in Memphis, ein Auftritt vor 60’000 Menschen am Blues’n’Jazz in Rapperswil und Supportshows für Zucchero. Ihre Musik ist tief verwurzelt in westafrikanischen Traditionen, aber offen für globale Sounds und moderne Einflüsse. Nach den Alben «Black and White Feeling» und «Lost Child» legt sie 2025 mit «Echoes of Home» ihr bislang persönlichstes Werk vor – eine kraftvolle Reflexion über Herkunft, Identität und musikalische Heimat zwischen Kontinenten. Vor und nach dem Konzert wird DJ Voilà Tim ein kleines Warm-Up und Cool-Down Set spielen.

Tillmanns Grosse Band

Till Ostendarp

Tillmann Ostendarp lädt seine liebsten Jazzmusiker*innen zur klassischen Big Band Bläserformation mit zwei Schlagzeugen und Kontrabass ein. Das ist Tillmanns grosse Band. Till hatte auch schon grössere Bands, aber nie so viel Wind in den Segeln. Es wird viel improvisiert, zugehört, repetiert und sogar auch auch gelesen. Tillmann Ostendarp lernte Posaune in Bigbands und studierte ebendiese in Luzern an der Jazzschule. Danach legte er sie glücklich zur Seite und wandte sich als Schlagzeuger und Synthetisierer dem Pop und der improvisierten elektronischen Musik zu. Unter anderem konzipierte er zwei Hybrid-Projekte zwischen freier elektronischer Musik und barockem Streichorchester und einmal im Jahr sammelt Till circa 30 Musiker*innen in einer Band namens «Alle Sterne» um dann in drei Tagen zusammen ein Programm zu erarbeiten. Die Grosse Band ist ein Versuch, den Klangkörper seines musikalischen Anfangs mit all den Einflüssen seines Weges zu bespielen.

Regie

Komposition

Posaune

25 YEARS VINTAGE JAM BAND

Der JazzBaragge Wednesday Jam bietet eine wichtige Plattform für die Schweizer Jazz Jam Szene. Nach dem musikalischen Auftakt der Jam Band beginnen lebhafte und spannende Tongespräche zwischen Musikerinnen &amp; Musiker, welche spontan auf der Bühne aufeinandertreffen und so die Vielfalt des Jazz in allen Facetten widerspiegeln. Der JazzBaragge Wednesday Jam wird durch den gemeinnützigen Verein JazzBaragge getragen. Zum 25-jährigen Jubiläum des JazzBaragge Wednesday Jam engagiert der Verein jeweils einmal monatlich eine Jam Band, bei welcher mindestens 1 MusikerIn beim Gründungsjahr als Jam Band MusikerIn mitgewirkt hat. 25 Jahre später – eine Retrospektive! Für die JazzBaragge gibt es keinen Vorverkauf, sondern nur Abendkasse.

Tome Iliev Quintet

Das mazedonisch-schweizerisch-französische Ensemble ist international und dennoch lokal. 2016 in Zürich gegründet, sorgte es erstmals 2020 für Furore. Damals gewann das Tome Iliev Quintet den Publikumspreis des ZKB Jazzpreis Festivals im Moods. Seither ist einiges passiert. Nach ihrem Erfolg gingen sie ins Studio, um ihr zweites Album mit dem Titel «Trinaiska» aufzunehmen, das unter dem norwegischen Label AMP Music &amp; Records im 2022 veröffentlicht wurde. Im Vergleich zum ersten Album «Sketches of Macedonia» (2019), das hauptsächlich von balkanischen ungeraden Metren und lyrischen Melodien inspiriert war, brachte dieses zweite Album die Ideen, Sensibilitäten, Inspirationen und Gefühle aller Mitglieder ins Spiel, um einen einzigartigen Sound zu schaffen, der mit Effekten, Dub-Elementen, Rock-Drums und offenen Improvisationen gefüllt ist. Aktuell bereiten sie ihr drittes Album vor. Nach Shows in der Schweiz, Deutschland, Österreich, Slowenien, Bosnien und Herzegowina, Mazedonien und Bulgarien schliesst sich nun wieder der Kreis im Moods. Dass sie das Moods-Publikum begeistern können, haben sie bereits bewiesen – und werden es erneut tun.

Klarinette

Derbouka

Tapan

Memorial Jam Session für Christoph Stiefel

Christoph hat mit seiner musikalischen Tiefe, seiner Offenheit und seiner inspirierenden Art viele Menschen berührt und begleitet. Sein Klang, seine Haltung und seine Präsenz wirken in vielen Musiker*innen und Freund*innen weiter. Den Jam-Abend eröffnen drei Musiker, die Christoph eng verbunden waren und ihn musikalisch wie persönlich über Jahre begleitet haben. Im Zentrum steht dabei nicht die einzelne Person, sondern die gemeinsame Erinnerung an Christoph und sein künstlerisches Vermächtnis. Im Anschluss ist die Bühne offen für gemeinsames Musizieren, für Begegnungen und für das Weitertragen seines musikalischen Geistes. Wir freuen uns auf einen Abend des Erinnerns, des Zusammenkommens und der Musik – ganz im Sinne von Christoph. Um ungefähr abschätzen zu können, wie viele Leute kommen werden, bitten wir um eine kostenlose Anmeldung über unser Ticketsystem. Selbstverständlich sind aber auch kurzentschlossene Besucher*innen willkommen.

Kaisa Mäensivu, Sasha Berliner, Nicole McCabe, Mareike Wiening

Ist der Jazz wirklich eine Männerdomäne? Nein, natürlich nicht! Vier Spitzenmusikerinnen haben sich nun zu einer gemeinsamen Tournee zusammengetan, um dies zu unterstreichen. Vibraphonistin Sasha Berliner, Saxophonistin Nicole McCabe, Bassistin Kaisa Mäensivu und Schlagzeugerin Mareike Wiening stehen nämlich XY-Chromosom-Trägern in nichts nach. Alle vier sind Meisterinnen ihres Fachs, alle vier werden von der Kritik gefeiert, alle vier sind mit zahlreichen Auszeichnungen dekoriert. Während Mareike Wiening eine Professur für Jazz-Schlagzeug in Wien und Zürich innehat, leben und arbeiten ihre drei Mitmusikerinnen in den USA und stehen bei renommierten Labels wie beispielsweise Ghost Note Records oder JMI Recordings unter Vertrag. Die aussergewöhnliche Virtuosität und Kreativität dieses Quartetts machen das Konzert zu einem musikalischen Überraschungspaket! Das Line-up spricht eigentlich für sich selbst. Diese vier Top-Musikerinnen werden in dieser einzigartigen Formation ihre Talente zu einem grossen Ganzem vereinen und die Grenzen zwischen Straight Ahead und groovigem Spiritual Jazz verschwimmen lassen.

Vibraphon

Jupiter & Okwess

Congo Groove Night

Jupiter Bokondji, die ikonische Figur aus Kinshasa, auch bekannt als «Rebellen-General», präsentiert der Welt einen einzigartigen Sound, in dem kongolesische Wurzeln nahtlos mit Rock-, Funk- und Soul-Einflüssen verschmelzen. Zusammen mit seiner Band Jupiter &amp; Okwess entfesselt er explosive Energie, schöpft aus den reichen musikalischen Traditionen seiner Heimat und schlägt gleichzeitig Brücken zwischen Afrika und dem Rest der Welt. Nachdem er das internationale Publikum mit den Alben «Hotel Univers», «Kin Sonic» und «Na Kozonga» fasziniert hat, präsentiert die Gruppe nun ihr viertes Album, «Ekoya» (Es wird kommen). Darauf lädt uns Jupiter zum Nachdenken ein und stellt Erwartungen in Frage. Das Album lädt alle dazu ein, zuzuhören: anderen, der Natur, dem Grollen einer Welt im Wandel. Mit dem fesselnden Groove von Jupiter &amp; Okwess nimmt «Ekoya» das Publikum mit auf eine musikalische Reise voller Reflexion und Schwingungen, Bewegung und Träume und reisst mit seiner rebellischen Energie mit.

Seit 2017 streamen wir ein Teil der Konzerte und ermöglichen den Musiker*innen ein zusätzliches Einkommen – 70% der Abo-Einnahmen gehen direkt an die Musiker*innen. Mit einem Abo erhältst du Zugriff auf über 600 Konzerte und hilfst, dieses Projekt am Laufen zu halten.

Streaming

Gegründet wurde der Jazzclub im September 1992 vom Jazzverein Moods, welcher seither der Träger ist. Im 2011 wurde der Club vom amerikanischen Downbeat Magazin in die begehrte Liste der «150 best jazz venues world wide» aufgenommen.

Moods Archiv

Streaming

Entstehung und Leitbild

2026

Nik Bärtschs RONIN & Simone Felbers iheimisch – «Wätterglüüt»

Carte Blanche

Zugluft & Altfrentsche Besetzung

Familienkonzert

Zugluft & Altfrentsche Besetzung für Familien

40 Jahre Intakt Records

Angelika Niescier & Mariá Portugal

Hamid Drake & Alexander Hawkins

40 Jahre Intakt Records

Sarah Buechi Trio

Alexander von Schlippenbach Monk‘s Casino

Bahamadia with The RuffCats Band & DJ Eclipse

JazzBaragge Wednesday Jam

Omer Klein & The Poetics

Anupama Bhagwat & Manish Madankar

K.O.S Crew Dancehall Mood

Imarhan

Justina Lee Brown

Carte Blanche

Tillmanns Grosse Band

JazzBaragge Wednesday Jam

Tome Iliev Quintet

Memorial Jam Session für Christoph Stiefel

Kaisa Mäensivu, Sasha Berliner, Nicole McCabe, Mareike Wiening

Jupiter & Okwess