JazzBaragge Wednesday Jam

Der JazzBaragge Wednesday Jam bietet eine wichtige Plattform für die Schweizer Jazz Jam Szene. Nach dem musikalischen Auftakt der Jam Band beginnen lebhafte und spannende Tongespräche zwischen Musikerinnen &amp; Musiker, welche spontan auf der Bühne aufeinandertreffen und so die Vielfalt des Jazz in allen Facetten widerspiegeln. Der JazzBaragge Wednesday Jam wird durch den gemeinnützigen Verein JazzBaragge getragen. Für die JazzBaragge gibt es keinen Vorverkauf, sondern nur Abendkasse.

Gitarre

Bass

Schlagzeug

Niculin Janett Quartet

Das ausdrücken, was sich nur schwer in Worte fassen lässt – das geschieht in ihren musikalischen Dialogen. «Toxicology Report», das vierte und jüngste Album des Niculin Janett Quartets, verkörpert dabei das symbiotische, fast traumhafte Zusammenspiel der Band. Die Musik verarbeitet und reflektiert Zeiten des Wandels. Niculin Janett bleibt dabei sich selbst treu und tut dies – wie immer – mit einem Augenzwinkern, wobei er nicht nur den ernsten, sondern auch den absurden und amüsanten Aspekten der inneren und äusseren Welt Ausdruck verleiht. Janetts Kompositionen sind somit auch ein Aufruf zur Selbstreflexion und zur Auseinandersetzung mit der eigenen Gefühlswelt. Das Niculin Janett Quartett vereint die einzigartigen Klänge von Niculin Janett am Saxophon und Dimitri Howald an der Gitarre zu einem unverwechselbaren Sound aus ätherischer Spannung, Raffinesse und gefühlvoller Wärme aus. Ihre spielerischen Improvisationen, subtil untermalt von der treibenden Rhythmusgruppe mit Lisa Hoppe und Philipp Leibundgut, verweben sich mit Janetts Kompositionen und erschaffen so eine sich ständig wandelnde Landschaft melodischer Entdeckungen. Mit «UNIT live!» bündeln das Moods und das renommierte Schweizer Jazzlabel UNIT Records ihre Kräfte und schaffen ein gemeinsames Format. In regelmässigen Abständen bringen wir aktuelle Produktionen aus dem UNIT-Kosmos auf die Moods-Bühne und zeigen die Vielfalt des UNIT-Jazz.

Saxophon

Simone Santos & Trio

Adalu & Moods present

Die Sängerin und Komponistin Simone Santos ist seit vielen Jahren in der Schweizer Musikszene aktiv. Ihre künstlerische Arbeit verbindet brasilianische Musikalität mit einer klaren, persönlichen Ausdrucksweise, die sich in eigenen Projekten, Kompositionen und ausgewählten Konzertformaten entfaltet. Ihre Stimme steht im Zentrum ihres Schaffens – warm, erzählerisch und geprägt von einer tiefen Sensibilität für menschliche Emotionen. In verschiedenen Formationen – darunter das Santos Quartett, Gafieira Alpina und Jazz Via Brasil – brachte sie brasilianische Musik in zahlreiche Regionen der Schweiz und quer durch Europa. Sie stand u. a. beim Montreux Jazz Festival, beim Sziget Festival in Budapest sowie in den USA im SOB’s New York und beim Global Cuba Fest Miami auf der Bühne. Mit der Veröffentlichung ihrer fünf jüngsten Singles – vier eigene Kompositionen im Duo mit Jodok Hess und eine Hommage an Guinga – öffnet sich ein musikalisches Kapitel, das lange in ihr geruht hat. Die Aufnahmen entstanden ab 2010 im Rahmen des inzwischen aufgelösten Santos Quartetts und wurden 2023 vollendet. Es ist eine Art künstlerische Archäologie: das Freilegen alter Spuren, das Wiederentdecken von Klangfragmenten und das behutsame Weiterführen einer Geschichte, die von innerer Bewegung, Tiefe und jenen hellen, einfachen Momenten erzählt, die das Leben prägen. Im Moods präsentiert Simone Santos diese fünf Lieder – nicht nur als Release, sondern als lebendiges Wieder-Erzählen ihrer Entstehung. Das Konzert wird zu einer Rückschau und zugleich zu einem Neubeginn: Musik, die über viele Jahre gereift ist, findet ihren Platz im Jetzt. Das Publikum ist eingeladen, durch emotionale Landschaften zu reisen – durch Tiefe, Stille, Freude und Leichtigkeit, die in jedem dieser Stücke weiterklingen.

Baile do Sururu

Die in Basel ansässige Banda do Sururu bringt durch groovige Arrangements, Improvisation und eine mitreissende rhythmische Energie den pulsierenden Geist der brasilianischen Musik auf die Bühne. Inspiriert von der Atmosphäre brasilianischer Tanzveranstaltungen schafft die Band Auftritte, die das Publikum sowohl zum Zuhören als auch zum Mitmachen einladen. Das Repertoire umfasst kreative Interpretationen von Liedern renommierter brasilianischer Komponisten wie Djavan, Tania Maria, Edu Lobo, João Nogueira und Chico Buarque sowie Eigenkompositionen der Gruppe. Durch die Verbindung von Tradition und zeitgenössischer Improvisation schafft die Band einen frischen und dynamischen Sound, der in der brasilianischen Musikkultur verwurzelt ist. Seit ihrer Gründung hat das Projekt in der Basler Live-Musikszene schnell Aufmerksamkeit erregt und ist zu einer lebendigen Bereicherung des Nachtlebens der Stadt geworden.

Gesang

Altea, Theylovepiet, Candela, K4desh & R4heem, Svmthox backed by Gents Music

SENMBELEK & Moods present

NEXT UP ist ein neues Live-Konzertformat von SENMBELEK, moderiert vom international erfolgreichen Reggae-Künstler Cali P. Ziel des Abends ist es, der nächsten Generation Schweizer Künstler*innen eine Bühne zu bieten, auf der sie ihr Können gemeinsam mit einer Live-Band präsentieren können. Mit Altea, Theylovepiet, Candela, K4desh &amp; R4hem und Svmtox vereint der Abend einige der spannendsten aufstrebenden Stimmen der Schweiz. Alle Acts werden live von Gents Music begleitet. Zwischen Hip-Hop, R&amp;B, Afrobeats, Dancehall, Soul und modernen urbanen Sounds erleben die Besucher*innen die Artists so, wie man sie nur selten sieht: mit echten Musiker*innen , einer hochwertigen Konzertproduktion und der Energie einer Live-Show. NEXT UP steht für musikalische Vielfalt, authentische Live-Kultur und die Zukunft der Schweizer Musikszene. Nicht verpassen! Die Afterparty wird gehostet von 079ME by LMN, Tickets können über diesen Link gekauft werden: https://eventfrog.ch/de/p/partys/hip-hop-rap/079me-3-years-outside-zuerich-7507521724243562375.html

Sawani Shende

Indian Music Circle & Moods present

Sawani Shende-Sathaye zählt zu den prägenden Stimmen der zeitgenössischen Hindustani-Musik. Aufgewachsen in einer traditionsreichen Musikerfamilie, verbindet sie in ihrem Gesang die melodische Klarheit der Kirana-Gharana, bekannt für ihre subtile Ausarbeitung von Ton und Melodie, mit der Ausdruckskraft der Gwalior-Gharana, deren Stil durch rhythmische Prägnanz und formale Klarheit geprägt ist. Bereits als Jugendliche trat sie vor dem indischen Staatspräsidenten auf; heute ist sie auf renommierten Bühnen weltweit zu hören. Begleitet wird sie von vier herausragenden Musiker*innen: Dr. Mukul Acharya am Harmonium und dem in Zürich ansässigen Tabla-Virtuosen Shrirang Mirajkar. Judith Kramer und Kevin Groner malen mit den breiten Pinselstrichen der Tanpura den Hintergrund vor dem sich diese nordindische klassische Musik in all ihrer Präzision und Tiefe entfaltet. Das Programm umfasst klassische Ragas und Khayals ebenso wie halbklassische Formen wie Thumri sowie ausgewählte Bhajans. In dieser Besetzung entsteht ein seltener Einblick in eine lebendige Tradition, die über Generationen weitergegeben wurde und bis heute zu den anspruchsvollsten Ausdrucksformen der indischen Musik zählt.

Harmonium

Tabla

Tanpura

Abrupto

Marina Mello

Marina Mello ist eine brasilianische Harfenistin, die in Zürich lebt. Über ihre klassische Ausbildung hinaus hat sie einen einzigartigen Ansatz für die Harfe und deren beinahe unendlichen Spielweisen entwickelt. Mello zeichnet sich dadurch aus, dass sie die eigentlich sanft klingende Harfe in eine laute, kraftvolle Maschine verwandelt. Der Schwerpunkt liegt auf unkonventionellen Spielweisen wie erweiterten Techniken, präparierten Instrumenten und der Verwendung von Effektpedalen. An Marina Mellos erstem Carte-Blanche-Abend wird sich die Luft mit Rhythmen, Grooves und elektrischer Intensität füllen. Im Rahmen des Projekts «Abrupto» entstanden Kompositionen für ihr neues Quartett bestehend aus ihr selbst an der Harfe, Mariá Portugal und Maurício Takara am Schlagzeug sowie Carla Boregas an der Elektronik. «Abrupto» ist das Ergebnis von intensiven Proben in Berlin, in denen Ideen, Kompositionen und gemeinsame kreative Projekte erforscht und entwickelt wurden. Das Publikum darf sich auf ein dynamisches Programm freuen, das von strukturierten, notierten Stücken bis hin zu Werken reicht, die Raum für Improvisation und spontane Komposition lassen.

Harfe

Perkussion

Electronics

25 Years Vintage Jam Band

Piano

Christian McBride & Ursa Major

Bassist, Komponist und Bandleader Christian McBride gewann schon elf GRAMMYs. Als wäre das nicht beeindruckend genug, ist er zudem in diversen Institutionen als künstlerischer Leiter tätig, und gilt als angesehener Pädagoge und Radiomoderator. Ob hinter dem Bass oder abseits davon: Christian McBride ist Musik durch und durch. Als eine Koryphäe in den Bereichen Jazz, R&amp;B, Pop/Rock, Hip-Hop, Neo-Soul und Klassik, greift er mit einer Hand stets nach neuen Höhen und reicht uns die andere in Freundschaft und mit der Herausforderung, ihm zu folgen. Obwohl er in den letzten Jahren mit Grössen wie Joshua Redman, Brad Mehldau und Brian Blade aufgetreten ist, zog McBride bereits 2018 in Erwägung, eine neue Gruppe zu gründen. «Ich wusste, dass ich irgendwann eine Band haben wollte, die ich als &#x27;All-in&#x27;-Band bezeichnen würde. Wie ihr wisst, habe ich meine alte Band, CMB, immer als Hybrid-Band bezeichnet. Das bedeutete, dass wir musikalisch so ziemlich alles machen konnten.» Mit diesem neuen Quintett hat er eine Band, die verschiedene Stile vereint. Er fährt fort: «Oh, und ich wusste auch ganz genau, dass es eine junge Band sein sollte. Also habe ich mich umgeschaut und überlegt, wer da draussen wäre, von dem ich dachte, dass er zu dieser Art von Hybrid-/ All-in-Vibe passen könnte.» In Ursa Major wird er von vier aufstrebenden jungen Meisterinstrumentalist*innen begleitet, darunter die Saxophonistin Nicole Glover, der Gitarrist Ely Perlman, der Pianist Mike King und Schlagzeuger Jonathan Barber.

Jasmine Myra

Jasmine Myra zählt zu den spannendsten jungen Jazz-Künstler*innen des Vereinigten Königreichs. Sie rührte bei ihrem letzten Auftritt im Moods nicht nur unsere Booker zu Tränen, sondern begeisterte mit ihren beiden bisherigen Alben «Horizons» (2022) und «Rising» (2024) auch die Kritiker*innen. Nun wagt die Komponistin und Bandleaderin mit ihrem neuen Album «Where Light Settles» den nächsten Schritt in ihrer einzigartigen musikalischen Entdeckungsreise. In neun wunderschönen Kompositionen teilt sie ihre Gedanken zum Leben, zu Wachstum und Fortschritt. Angetrieben ist sie von ihrer Vision der Dualität: «Schmerz ist unvermeidlich, und man wird immer Schwierigkeiten haben, aber ohne ihn wächst man nicht und lernt nichts über sich oder die Welt um sich herum. Es sind diese bittersüßen Momente, die herzzerreissend, aber so wichtig sind.» Ihr neuestes Werk ist nicht nur ihr erstes selbst komponiertes, sondern auch ihr erstes selbst produziertes Album. Matthew Halsall, Chef des Gondwana-Labels und ein Weiterführer der Spiritual-Jazz-Tradition à la Alice Coltrane und Pharoah Sanders, amtete als Co-Produzent. Das Album ist eine farbenfrohe Klangwelt, deren Atmosphäre und Struktur durch Myras Affinität zur Filmmusik geprägt ist.

Altsaxophon

Flöte

Tenorsaxophon

K.O.S Crew Dancehall Mood

Dancehall Mood ist die monatliche Reggae- und Dancehall-Party im Moods. Wie jeden ersten Samstag im Monat wird die K.O.S-Crew das Moods mit heissen Riddims zum Kochen bringen. Das verspricht ein Abend voller Dancehall-Hits und Reggae-Raritäten, perfekt abgestimmt auf das jeweilige Publikum und makellos präsentiert von der K.O.S-Crew und ihrem Gast.

Björn Meyer Convergence

Geboren in Schweden und seit 1996 in der Schweiz zuhause, überschreitet Meyers Musik mühelos stilistische Grenzen und führt den E-Bass weit über sein gewohntes Terrain hinaus. Ausgezeichnet mit dem Schweizer Musikpreis (2019) und dem Musikpreis des Kantons Bern (2018), gestaltet Björn Meyer bis heute die Stimme des E-Basses neu – über Kulturen, Genres und Traditionen hinweg. Seine Solotätigkeit führte ihn zu Festivals und Konzertsälen auf der ganzen Welt, von der Elbphilharmonie Hamburg und Ronnie Scott’s in London bis nach Istanbul, Yokohama, Teheran und darüber hinaus. Neben seiner Solokarriere ist Meyer in unterschiedlichsten musikalischen Genres zuhause. So arbeitet er unter anderem seit vielen Jahren mit dem tunesischen Oud-Meister Anouar Brahem zusammen und prägt seit drei Jahrzehnten mit dem Trio Bazar Blå die zeitgenössische schwedische Volksmusik. Mit «Convergence» (2026), seinem zweiten Soloalbum bei ECM, führt er die musikalische Arbeit weiter, die er mit dem wegweisenden Debüt «Provenance» (2017) begonnen hat. Produziert von Manfred Eicher, erkunden diese Aufnahmen das selten gehörte Potenzial der Bassgitarre – sie schaffen markante Klangfarben und fein nuancierte Texturen und beziehen zugleich den akustischen Raum, in dem die Klänge entstehen, bewusst mit ein. Diesen beschreibt Meyer als ein «zweites Mitglied» seiner Soloauftritte.

E-Bass

Septeto Naborí

Septeto Nabori ist ein kubanisches Son-Septett mit über 30 Jahren Bühnenerfahrung. Die Musiker verbinden die Tradition des Son Cubano aus dem Osten Kubas mit einer lebendigen, zeitgemässen Konzertpraxis. Heute in Europa beheimatet, ist die Band auf Festivals und Bühnen in Kuba und ganz Europa zu Gast. Ihr Repertoire basiert auf traditionellen kubanischen Stilen, die durch elegante Arrangements, mehrstimmigen Gesang und eine präzise Rhythmusgruppe getragen werden. Die Konzerte schlagen einen Bogen von den historischen Wurzeln des Son bis zu seinen heutigen Ausdrucksformen, ohne den ursprünglichen Charakter der Musik aus den Augen zu verlieren. Septeto Nabori steht für musikalische Qualität, Spielfreude und eine unmittelbare Verbindung zum Publikum. Im Laufe der Jahre teilte das Ensemble die Bühne mit Künstlern wie Compay Segundo, Oscar D’León und Eliades Ochoa und bringt die Vielfalt des Son Cubano auf internationale Bühnen.

DJ D & MimoMusic

Warm Up & Afterparty

DJ D und MimoMusic laden vor und nach dem Konzert zum Tanzen und Verweilen ein. Dabei steht die Musik aus Kuba im Vordergrund, neben Klassikern kommen auch aktuelle Hits auf den Plattenteller.

Guiro

Maracas

Trompete

Tres

Congas

Bongos

Keyboards

Raphael Jost Quintet & lots of strings

Album Release «Over The Moon»

Sänger und Pianist Raphael Jost versteht sich als moderner Crooner. Er überrascht mit seiner kraftvollen, warmen Stimme und bewegt sich leichthändig zwischen Jazz und Pop. Seine Songs sind Momentaufnahmen aus seinem Leben – catchy und stets raffiniert verpackt. Gleichzeitig liebt es Jost, der bereits für sein Debüt-Album mit dem Swiss Jazz Award ausgezeichnet wurde, swingende Standards zu singen und lässt am Piano seine Idole aus der Swing-Tradition wie Oscar Peterson, Monty Alexander oder Ahmad Jamal aufleben. Einmal für Streichorchester zu schreiben, ist ein lange gehegter Traum von Raphael Jost. Für sein neustes Album «Over The Moon», welches im Herbst 2026 erscheint ist, hat er sich genau diesen Traum erfüllt. Rund um die Basis – bestehend aus den herausragenden Solisten Bastien Rieser an der Trompete und Alex Hendriksen am Saxophon, Josts langjährigen Weggefährten Raphael Walser am Kontrabass und den Londoner Drummer Luke Tomlinson – gesellen sich zehn Streicher, die der Musik klangliche Fülle und Intimität zugleich verleihen. In Zusammenarbeit mit dem britischen Arrangeur Callum Au, der schon für Jamie Cullum und Michael Bublé gearbeitet hat, ist ein Programm entstanden, das die Zuhörenden in ihren Bann zieht. Die grosse Fülle und der facettenreiche Sound der Streicher fügen Josts Musik eine neue Klangdimension zu, die bis zum Mond und wieder zurück reicht.

Kontrabass

Violine

Bratsche

Cello

OMAR + QCBA

Spirit Music Society & Moods present

Omar gehört zu den prägendsten Soul-Stimmen Grossbritanniens. Seit vier Jahrzehnten gestaltet er den Sound des UK-Soul mit und kollaborierte mit Grössen wie Stevie Wonder, Erykah Badu oder auch D’Angelo. Das von der Hammond-Orgel getriebene Quartett QCBA, unter der Leitung des herausragenden Trompeter Quentin Collins und des dynamischen Saxophonisten Brandon Allen, bewegt sich souverän zwischen zeitgenössischem Groove und dem Geist der Blue-Note-Ära der 1960er Jahre. Wenn Omar auf QCBA trifft, entsteht eine musikalische Verbindung, die kaum besser passen könnte. Gemeinsam formen sie einen kraftvollen Mix aus Soul, Funk und modernem Jazz, der live eine besondere Wucht entfaltet.

Synthesizer

Flügelhorn

Orgel

Discovery Zone

Blanche Biau

Blanche Biau ist das Projekt der in Zürich lebenden audiovisuellen Künstlerin Aurelia Kapfer. Das Projekt entstand 2019 im Rahmen einer Bewerbung für die Kunsthochschule und entwickelte sich schnell über seine akademischen Anfänge hinaus zu einer vollwertigen musikalischen Karriere. Mit einer ausgeprägten DIY-Einstellung schreibt, produziert und präsentiert Kapfer ihre Musik eigenständig und gestaltet oft auch die visuelle Identität des Projekts. Ihr Sound ist stark von New Wave der 1980er Jahre, Post-Punk sowie Shoegaze und Trip-Hop der 90er Jahre geprägt und verbindet nostalgische Klangtexturen mit einer zeitgenössischen Sensibilität. Das Ergebnis ist ein melancholischer und zugleich mitreissender Sound, der sich durch atmosphärische Klangschichten, treibende Rhythmen und emotional direktes Songwriting auszeichnet. Seit ihren Anfängen hat sich Blanche Biau zu einer bemerkenswerten Grösse in der europäischen Alternative-Musikszene entwickelt. Auf ihren zwei veröffentlichten Alben, «Maraudé» (2021) und «Heartcore» (2025), die ihren charakteristischen Sound weiter festigten und zu grösserer Anerkennung führten. Neben dem musikalischen Schaffen hat Blanche Biau eine bedeutende Live-Präsenz entwickelt und in den letzten fünf Jahren zahlreiche Auftritte in ganz Europa absolviert. Das Projekt ist zudem fest in ein breiteres Netzwerk der zeitgenössischen Schweizer Musikszene eingebettet, wobei Kapfer auch in anderen Bands und Kollaborationen innerhalb der Szene mitwirkt.

Discovery Zone ist das experimentelle Pop-Projekt der New Yorker Musikerin und Multimedia-Künstlerin JJ Weihl. Nach dem Hype rund um ihr Debütalbum «Remote Control» veröffentlichte Discovery Zone 2024 ihr zweites Album «Quantum Web» bei RVNG Intl. und Mansions and Millions. Darauf taucht sie in einem befremdlichen Zwischenreich, in dem die Grenzen zwischen Ernst und Ironie ebenso verschwimmen wie die zwischen Menschlichem und Posthumanem. Auf der Bühne erkundet Discovery Zone einen breit angelegten Pop-Sound, gespickt mit leuchtenden Gesangsdarbietungen und barocken instrumentalen Verzierungen. Sie nutzt ein ganzes Labor an Instrumenten und 3D-Visuals, um das Universum als Informationsquelle zu erforschen.

Chrigi G. us Z.

Warm Up & Cool Down

Musik sammeln tut Chrigi G. us Z. schon lange. Eigentlich schon fast krankhaft. Schön hat er nun mit GDS.FM einen Weg gefunden, diese auch zugänglich zu machen. Im Programm stellt er täglich passende Playlists zusammen. In den Live-Shows lädt er Gäste ein und stellt die neuesten Entdeckungen vor. In Clubs und Bars oder an Festivals präsentiert er schliesslich seine Lieblinge noch gemixt.

Multiinstrumentalist

Seit 2017 streamen wir ein Teil der Konzerte und ermöglichen den Musiker*innen ein zusätzliches Einkommen – 70% der Abo-Einnahmen gehen direkt an die Musiker*innen. Mit einem Abo erhältst du Zugriff auf über 600 Konzerte und hilfst, dieses Projekt am Laufen zu halten.

Streaming

Gegründet wurde der Jazzclub im September 1992 vom Jazzverein Moods, welcher seither der Träger ist. Im 2011 wurde der Club vom amerikanischen Downbeat Magazin in die begehrte Liste der «150 best jazz venues world wide» aufgenommen.

Moods Archiv

Streaming

Entstehung und Leitbild

2026

JazzBaragge Wednesday Jam

UNIT live!

Niculin Janett Quartet

Solar Sessions

Simone Santos & Trio

Baile do Sururu

NEXT UP

Altea, Theylovepiet, Candela, K4desh & R4heem, Svmthox backed by Gents Music

Sawani Shende

Carte Blanche

Abrupto

JazzBaragge Wednesday Jam

Christian McBride & Ursa Major

London Jazz Calling

Jasmine Myra

K.O.S Crew Dancehall Mood

Björn Meyer Convergence

Septeto Naborí

DJ D & MimoMusic

JazzBaragge Wednesday Jam

Raphael Jost Quintet & lots of strings

OMAR + QCBA

Studio GDS im Moods

Blanche Biau

Discovery Zone

Chrigi G. us Z.