Alessio Menconi Organ Trio

In Zusammenarbeit mit dem italienischen Kulturinstitut

Der Eintritt zu diesem Konzert ist kostenlos, eine Reservation wird aufgrund beschränkter Platzzahl empfohlen. Ohne Reservation ist der Einlass nicht garantiert. Anmeldung via: https://iiczurigo.esteri.it/de/gli_eventi/calendario/alessio-menconi-organ-trio-wes-100-celebrating-wes-montgomerys-100-years-anniversary/ Für Moods-Member ist ein begrenztes Ticket-Kontingent beiseitegelegt. Wenn das Kontingent aufgebraucht ist, nutzen Sie bitte oben genannten Anmeldelink. Alessio Menconi, Gitarrist aus Genua, der schon mit Billy Cobham, Paolo Conte, Jimmy Cobb und vielen anderen auf der Bühne gestanden ist, feiert mit seinem Trio den hundertsten Geburtstag seines Idols Wes Montgomery (6. März 1923–15. Juni 1968). Das Trio führt sowohl Montgomerys eigene Kompositionen wie auch andere für ihn typische Stücke auf und arrangiert sie auf eine sehr persönliche Art und Weise, ohne jedoch jemals den ursprünglichen Sound zu vergessen.

Gitarre

Hammondorgel

Schlagzeug

Band-it Weekend

Band-it ermöglicht jungen Bands, Musikerinnen und Musikern sich unter professionellen Bedingungen einem grösseren Publikum und einer Jury zu präsentieren. An Qualifikationen im ganzen Kanton Zürich zeigen sie jeweils im Juni ihr Können und spielen am Finale im August um die begehrten Plätze auf dem Podest. Es sind alle Stile vertreten: von Indie Rock bis R’n&#x27;B, von Deutsch-Pop bis Balkansound, von Punk bis Rap. Teilnehmen dürfen 12- bis 22-jährige Jugendliche aus dem Kanton Zürich. Seit 1989 haben über 2000 Bands am Zürcher Nachwuchsband-Festival teilgenommen. Für zahlreiche Musikerinnen und Musiker war Band-it ein Sprungbrett: zum Beispiel für Faber, Evelinn Trouble, Pablo Infernal, oder jüngst Cachita und Fräulein Luise. Der Eintritt ist kostenlos. Ein Projekt des Migros Kulturprozent und der Bildungsdirektion des Kantons Zürich

Band-it ermöglicht jungen Bands, Musikerinnen und Musikern sich unter professionellen Bedingungen einem grösseren Publikum und einer Jury zu präsentieren. An Qualifikationen im ganzen Kanton Zürich zeigen sie jeweils im Juni ihr Können und spielen am Finale im August um die begehrten Plätze auf dem Podest. Es sind alle Stile vertreten: von Indie Rock bis R’n&#x27;B, von Deutsch-Pop bis Balkansound, von Punk bis Rap. Teilnehmen dürfen 12- bis 22-jährige Jugendliche aus dem Kanton Zürich. Seit 1989 haben über 2000 Bands am Zürcher Nachwuchsband-Festival teilgenommen. Für zahlreiche Musikerinnen und Musiker war Band-it ein Sprungbrett: zum Beispiel für Faber, Evelinn Trouble, Pablo Infernal, oder jüngst Cachita und Fräulein Luise. Der Eintritt ist kostenlos. Ein Projekt des Migros Kulturprozent und der Bildungsdirektion des Kantons Zürich

Akutuk Origins

Moods Summer Special in der Barfussbar

Akutuk ist eine Perkussionstechnik aus Kamerun: Als Instrument wird das Wasser genutzt, gespielt wird mit den blossen Händen; dazu Gesang. Dabei handelt es sich um eine ausschliesslich weibliche Praxis, die über Generationen von Frau zu Frau weitergegeben wird. Das Akutuk Origins-Projekt hat zum Ziel, dieses fast verschwundene kulturelle Erbe neu zu beleben und im öffentlichen Raum sichtbar zu machen. Hypnotischer, aber überraschend vielseitiger Sound, der in der wunderbaren Kulisse der Barfussbar seine ganze Kraft entfalten wird. Unterstützt durch den Südkulturfonds. Anschliessend an das Konzert kann zu tropischen Beats von DJ Flavah Nice getanzt werden. Adresse des Konzertlokals: Barfussbar Frauenbad Stadthausquai, Stadthausquai 12, 8001 Zürich

Gesang

Perkussion

Flöte

Os Barbapapas

Man stelle sich vor: Fela Kuti jammt in einer schicken Bar in einer namenlosen Weltmetropole mit Martin Denny zusammen, aber auf einer Glasharfe... Das mag zwar wie ein Hirngespinst eines überhitzten Musikjournalisten klingen, ist aber nicht allzu weit davon entfernt, was Os Barbapapas aus dem Hut zaubern. Benannt ist die Band aus der Musikmetropole São Paulo nach der kultigen Zeichentrickserie aus den 70er-Jahren. Und genauso form- und wandelbar wie die Figuren in der Serie präsentieren sich auch die Bandmitglieder: Sie haben in Marokko Gnawa-Musik gelernt, sind in Zirkussen aufgetreten und haben schon diverse eigenen Instrumente gebaut. Auf ihrem neuen Album mit dem passenden Namen «Enigma» gelangt die ursprüngliche Saat der globalen Underground-Vibes von Os Barbapapas zur vollen Blüte.

Glass Harp

Bass

Schenker – Kapilidis – Sommer – Baschnagel

Daniel Schenker

Die vier in der Zürcher Jazzszene verwurzelten Musiker kennen sich seit gut 20 Jahren und spielen nicht nur als feste Mitglieder des Zurich Jazz Orchestra, sondern auch sonst in verschiedensten Formationen zusammen. Das Quartett, welches sich speziell für das Carte Blanche Festival formiert, bietet eigenes Material mit melodiösem Jazz und viel Interplay. Der Trompeter und Flügelhornist Daniel Schenker ist als Co-Leiter des Zurich Jazz Orchestra zentraler Dreh- und Angelpunkt der Zürcher Jazzszene, spielte schon zahlreiche Alben ein (in der eigenen Formation auch mit dem amerikanischen Saxofonisten Chris Cheek) und tourte nebst anderen auch mit Musikern wie Kenny Werner, Joe Haider, George Gruntz und Bill Holman. Besuche alle drei Festivalabende mit dem Carte Blanche Festivalpass für CHF 49.–, den man über unser Ticketportal buchen kann.

Midlife

Rafael Schilt

Pariser Eleganz trifft auf Zürcher Kreativität. Gemeinsam komponieren Rafael Schilt und François Lana, zwei Meister ihres Fachs, ihre Musik und lassen sie auf der Bühne strahlen wie Sterne am Nachthimmel. Ihre Musik erzählt Geschichten von Liebe, Verlust und Hoffnung, die direkt aus ihren Herzen fliessen und die Seelen der Zuhörer*innen berühren. So vielseitig inspiriert, wie Rafael Schilt ist – seine Kompositionen entlehnen sowohl Elemente aus Pop und moderner Tanzmusik, wie auch aus der freien zeitgenössischen Improvisation – so vielseitig einsetzbar ist er auch: Seine Bühnenpartner*innen umfassen etwa Nils Wogram, Norbert Pfammatter, Colin Vallon, Bänz Oester und Kurz Rosenwinkel, um nur ein paar davon zu erwähnen.

Trompete

Flügelhorn

KIOSK feat. Natalie Beridze

Tamriko Kordzaia

Das Konzert von Tamriko Kordzaia «KIOSK» muss leider verschoben werden. Die Musikerinnen Russudan Meipariani, Tamriko Kordzaia, Lena Kiepenheuer und die Szenographin Sophie Krayer, die sich aus (fast) allen Himmelsrichtungen – Georgien, Schweiz und Deutschland – zu einem eklektischen Ensemble zusammengefunden haben, entwerfen ein Spiel mit Liedformen aus unterschiedlichen Zeiten: Sie lassen Lieder und Spielweisen aufeinandertreffen, führen Franz Schubert und Guillaume de Machaut ins Feld und bringen Musik georgischer Komponistinnen wie Anushka Chkheidze, Nika Machaidze, Russudan Meipariani und Natalie Beridze zur Uraufführung. Natalie Beridze wird auch bei der Aufführung ihrer eigenen Stücke mitwirken, die sie für das Ensemble KIOSK geschrieben hat. Besuche alle drei Festivalabende mit dem Carte Blanche Festivalpass für CHF 49.–, den man über unser Ticketportal buchen kann.

Keyboards

Komposition

Piano

Electronics

Szenografie

Anna & Stoffner mit Membrez und Mantel

Anna Frey

Die Band «Anna &amp; Stoffner mit Membrez und Mantel» besticht durch ein hochenergetisches Zusammenspiel von virtuosen Musiker*innen und dringlichen, schonungslosen Texten. Die Rapperin Anna Frey und der Gitarrist Flo Stoffner entwickeln mit Vincent Membrez an den Synthesizern und Lukas Mantel am Schlagzeug eine Intensität, der man sich kaum entziehen kann. «Weniger als wenig isch nüt, aber wenig isch meh als nüt, wenig macht en Underschiid.» Diese Band scheut sich nicht vor der Leerstelle und überdeckt sie nicht, sondern stellt sich ihr, folgt ihr und entwickelt so eine eigene Sprache, mit treibenden Grooves, poppigen Melodien, freier Improvisation, eigenwilligen Gitarren und dunkeln, einnehmenden Bässen. Über diese musikalische Vielfältigkeit bewegt sich die Rapperin Anna Frey mit ihren poetischen Texten. Mal im Singsang, mal in harter Phrasierung. Immer auf der Suche nach dem unmittelbaren Ausdruck.

Synthesizer

Fender-Rhodes E-Piano

Linda & Lukas Vogel

Linda Vogel

Kaum einem klassischen Instrument haften nach wie vor so viele Klischees an wie der Harfe: Sinnlich, harmonisch, fragil, ja ätherisch soll sie klingen. Dass der Harfe auch ganz andere Sounds entlockt werden können, zeigt die Schweizer Musikerin Linda Vogel. Zusammen mit ihrem Bruder Lukas Vogel, einem Teil des international erfolgreichen Klavier-Electronica-Duos Grandbrothers, geht es nun deutlich wuchtiger, dunkler, industrieller zu. Mittels Synthesizer und Effektgeräten verschmelzen Elektronisches und Akustisches, Maschinelles und Organisches, Saiten und Oszillatoren – immer getragen durch ein drittes Instrument, das die Songs durchzieht: Linda Vogels Stimme, dunkel, repetitiv, hypnotisch. Besuche alle drei Festivalabende mit dem Carte Blanche Festivalpass für CHF 49.–, der über unser Ticketportal gebucht werden kann.

Space Echo der Zeit

Domi Chansorn

Das Schlagzeug-Triptychon aus Domi Chansorn, Arthur Hnatek und Mario Hänni sucht zusammen mit Tillman Ostendarp die Erleuchtung in den ewigen repetitiven Gewässern der holzigen Urbeats und sich gegenseitig verschiebenden Odd-Meters. Bewegt euch mit auf ein mitreissend-raviges Abenteuer und entdeckt neue Tiefen und Höhen des Grooves. Tausendsassa oder Wunderkind? Klar ist: Domi Chansorn ist eine der spannendsten Figuren der Schweizer Musikszene. Der Sänger, Drummer, Gitarrist, Pianist und Komponist ist mit jeder Faser seines Körpers Musiker. Er spielt Jazz und Avantgarde-Pop ebenso wie Prog-Rock und nachdenklichen Songwriter-Stoff, mal psychedelisch-rockig, mal elektronisch und düster und emotional.

Harfe

Modular

JazzBaragge Wednesday Jam

Saisonabschluss

Der JazzBaragge Wednesday Jam bietet eine wichtige Plattform für die Schweizer Jazz Jam Szene. Nach dem musikalischen Auftakt der Jam Band beginnen lebhafte und spannende Tongespräche zwischen Musikerinnen &amp; Musiker, welche spontan auf der Bühne aufeinandertreffen und so die Vielfalt des Jazz in allen Facetten widerspiegeln. Der JazzBaragge Wednesday Jam wird durch den gemeinnützigen Verein JazzBaragge getragen. Nach dem ersten Set kostet der Eintritt wie gewohnt CHF 10.–

Etran De L'Aïr

Willkommen in Agadez, der Hauptstadt des Sahararocks! Mit ihrem dynamischen Repertoire aus hypnotischen Soli und sonngebleichten Melodien hat sich Etran de L&#x27;Aïr einen festen Platz in der Gitarrenmusik von Agadez erspielt. Während andere Tuareg-Gitarristen sich an westlichem Rock orientieren, spielt Etran de L&#x27;Aïr einen panafrikanischen Stil, der typisch für ihre Heimatstadt ist und eine Vielzahl kultureller Einflüsse zitiert: vom nordmalischen Blues über Hausa-Bar-Bands bis hin zu kongolesischen Soukous. Die Musik beschwört die Ausgelassenheit einer Hochzeit in Agadez herauf, mit einer überwältigenden Fülle von Gitarren, während gleichzeitige Soli spielerisch und mit zurückhaltender Präzision übereinander hinwegfegen; kraftvoll, aber nie überschwänglich. Unterstützt durch den Südkulturfonds.

DJ Voilà Tim

Tim Waller alias Voilà-Tim wird vor und nach den Konzerten eine auserlesene Mischung aus asiatischen Vintage Tracks spielen. Garantiert spannend, garantiert tanzbar. 

Irina Ungureanu

«Lieder aus dem Schneckenhaus» feat. Anna Trauffer

Eine doppelte Premiere! Bei diesem Konzert stehen Irina Ungureanu und Anna Trauffer zum ersten Mal zusammen auf der Bühne. Und: Ebenfalls zum ersten Mal wird Irina Ungureanu eigene Lieder auf Schweizerdeutsch aufführen. Aber auch rumänische Volkslieder aus ihrer Kindheit werden einen Platz im Programm finden. Die beiden Musikerinnen begleiten sich mit einem multiinstrumentalen Set-Up, das von Geige über Zither bis hin zu Klavier und diversen Objekten reicht. Man darf sich freuen auf einen poetischen, nachdenklichen, schmunzelnden, mitunter skurrilen Wort-Klang-Sang-Abend.

Violine

Zither

Marcel Lüscher Quartett

Marcel Lüscher, Björn Meyer, Thomas Lüscher und Kaspar Rast

Der Himmel aus Mahagoni. Zeit gibt es nicht. Bilderfluten von Klängen. Unverschnökelt. Die vier Musiker sind exzellente Spieler, ja, aber sie sind vor allem aussergewöhnliche Zuhörer mit überwachen Reflexen. Elastische Provokateure, denen es gelingt, die Spannung mit Intensität und Raffinement zu halten. Die Neugier aller auf alles zu wecken. Höhenflüge trotz Bodenhaftung gelingen den beiden ECM-Artisten Kaspar Rast und Björn Meyer durch die langjährige Zusammenarbeit bei «Ronin» oder «Asita Hamidis Bazar». Die transformierende Kraft der Musik ist bei Kaspar und Björn unmitelbar spürbar. Marcel und Thomas spielen zusammen seit Thomas 10 Minuten alt ist. Andere Dimensionen. Zeit gibt es nicht. Sicher ist das Geheimnis der Zukunft. Gute Stunden tropfen vom Himmel diese Tage, wenn sich diese vier Musiker auf einer Bühne befinden.

Saxophon

Klarinette

Afrobeats Explosion

Die Afrobeats-Szene ist in den letzten Jahren geradezu explodiert, was sich auch in der lebhaften Partyszene widerspiegelt, die sich um dieses Genre herum entwickelt hat. Von Anfang zuvorderst mit dabei: Die «Afrobeats Explosion» im Moods. Von seinen Ursprüngen mit Fela Kuti in den 70er bis Wizkid – Macht euch bereit für eine Tanzexplosion der besonderen Art!

Enji

Ihren ersten Kontakt mit dem Jazz fand die mongolische Sängerin Enji im Goethe-Institut in Ulaanbaatar, der Hauptstadt der Mongolei. Später studierte sie Jazzgesang in ihrer Wahlheimat München, wo sie nun auch ihr neues Album «Ulaan» (2023) realisierte. In diesem Frühjahr wird die Sängerin Enji zum ersten Mal als Trio mit dem Gitarristen Paul Brändle und River Adomeit am Kontrabass durch Europa touren: sensibler Kammerjazz, der auf die Folklore der Mongolei trifft.

Riff Cohen

Riff Cohen verknüpft ihre tunesische und algerische Herkunft mit ihrer israelischen Identität, um Musik zu kreieren, die kulturelle Grenzen überschreitet. Mit der Veröffentlichung ihres Debütalbums «A Paris» (2010), das während eines Künstleraufenthalts in der französischen Hauptstadt entstand, legte sie den Grundstein für eine internationale Karriere, die in Zusammenarbeiten mit Enrico Macias und Goran Bregović mündete. Sie singt auf Hebräisch, Arabisch, Französisch und Englisch; ihre Musik ist geprägt von persischen, türkischen, irakischen, marokkanischen, algerischen und berberischen Einflüssen sowie Elementen der israelischen orientalischen Musik der 90er-Jahre. Riff Cohen nutzt die Plattform, die sie als Künstlerin erhält, um durch Musik eine Brücke zwischen verschiedenen Kulturen zu bauen.

Derbouka

10 Years of OntheCorner’s Interstellar Sounds

feat. Champagne Dub (Live Album Launch), Sunken Cages (Live) & Pete OntheCorner’s Mangrove Shakedown

Das internationale Londoner Label OntheCorner feiert sein 10-jähriges Bestehen. Das Moods nimmt dies zum Anlass den unerschrockenen Labelchef DJ Pete On the Corner einzuladen, eine vierteljährliche Residency zu veranstalten. Den Auftakt machen die Psyche-Jazz- und Punk-Funk-Neuzugänge Champagne Dub (angeführt von Betamax von «Comet is Coming») und der in den USA ansässige (direkt vom Le Guess Who Festival kommende) Sunken Cages. Als DJ wird Pete den Abend mit seinen Interstellar House Parties und Mangrove Shakedowns während der gesamten Reihe weiterführen. Für Fans von Gilles Peterson, Yusef Lateef, Neneh Cherry, Shabaka Hutchings, Andrew Weatherall, Sarathy Korwar und Labels wie Ninja Tune, Mo Wax und Sublime Frequencies.

Sunken Cages

Sunken Cages ist der Künstlername des Schlagzeugers und Elektronikmusikproduzenten Ravish Momin. Er hat als Sideman mit einer Vielzahl von Musikern zusammengearbeitet, darunter die Avant-Jazz-Legende Kalaparush Maurice McIntyre (AACM/Chicago) oder der Popstar Shakira. Momin spielt elektronisches und akustisches Schlagzeug und setzt dabei Melodien und Texturen in Gang. Dazu schichtet er Loops übereinander und manipuliert sie in Echtzeit, um die Grenzen zwischen Komposition und Improvisation zu verwischen. Neben seinen Wurzeln in der indischen und Black Music-Tradition reichen seine Einflüsse von der Underground-Tanzmusik von Sao Paolo über Durban bis Mumbai und weit darüber hinaus. Sunken Cages arbeitet häufig mit dem ethno-amerikanischen Saxophonisten dragonchild (ehemals DeboBand) zusammen.

Champagne Dub

Champagne Dub ist ein Kollektiv ausgewählter Künstler, die zusammenkommen, um psychedelische Dub-Rituale zu zelebrieren. Angeführt, herumgewirbelt und zertrommelt werden sie von Betamax (Comet is Coming/Soccer 96/Coma World), vergroovt von Ruth Goller am Bass, Ed Briggs bedient die Elektronik sowie den Laser-Dudelsack und der rätselhafte «Mr. Noodles» bringt seine Vocals und andere weltliche Perkussionsobjekte ein. Im Moods werden sie ihr Psyche-Funk / Cosmic-Jazz Album «Rainbow» (aufgenommen von Malcolm Catto von The Heliocentric) vorstellen.

Pete OntheCorner’s Mangrove Shakedown

DJ-Set

Seit 2017 streamen wir ein Teil der Konzerte und ermöglichen den Musiker*innen ein zusätzliches Einkommen – 70% der Abo-Einnahmen gehen direkt an die Musiker*innen. Mit einem Abo erhältst du Zugriff auf über 600 Konzerte und hilfst, dieses Projekt am Laufen zu halten.

Streaming

Gegründet wurde der Jazzclub im September 1992 vom Jazzverein Moods, welcher seither der Träger ist. Im 2011 wurde der Club vom amerikanischen Downbeat Magazin in die begehrte Liste der «150 best jazz venues world wide» aufgenommen.