Alina Amuri für Familien

Alina Amuri lässt in ihren Texten den Glauben ans Gute zurückkehren und ihre Musik macht das Tanzen unvermeidlich. Eine unvergesslich warme und wunderbar vielseitige Stimme, die von der Reise zurück zu ihrem Geburtsort Kinshasa, zurück zu den Wurzeln ihrer Familie, erzählt. Ihr letztes Album «Back To You» klingt nach einer Befreiung. Die Songs sind süffig mit eingängigen Chören und voller positive Vibes!    Alina wurde von SRF 3 als bestes Talent ausgewählt und mit ihrem vorherigen Album «Chasing Traces» gewann sie den Swiss Live Talent Award. - Konzertdauer: 50-65 Minuten - Kinder jeden Alters sind zu diesem Konzert herzlich willkommen. - Wir achten auf eine angemessene Lautstärke, empfehlen dennoch einen Gehörschutz für die Kleinen. - Kinder bis 12 Jahre können das Konzert kostenlos besuchen, wir bitten jedoch darum, eine Freikarte zu reservieren. - Jugendliche zwischen 12 und 16 Jahren zahlen den halben Preis. - Kannst du dir keine Karte leisten? Dann schick uns eine Nachricht an info@moods.ch.

Gesang

Flöte

Keyboards

Schlagzeug

Zero T (UK) / The North Quarter / Metalheadz / V-Recordings / Dispatch

V.I.P. Session by JUR Records

JUR Records lädt zur V.I.P. Session: Macht euch bereit für eine wilde Tanznacht mit namhaften DJ’s und einer gehörigen Portion Drum’n’Bass! Der aus Irland stammende Zero T gehört zu den Künstlern, die das Erbe des Drum &amp; Bass durch eine beeindruckende Diskografie weitertragen. Von Metalheadz bis Grid Recordings, von V Recordings bis Sofa Sound, von CIA bis The North Quarter - Zero T sprengt die Grenzen der Zeit, der Genres und der Länder. Man könnte sagen, dass der Künstler, den wir früher Zero Tolerance nannten, nichts mehr beweisen muss, und doch bleibt jede seiner neuen Veröffentlichungen ein Meisterwerk. Calibre, Goldie, Alix Perez, Villem, Need For Mirrors oder Phase sind einige der Leute, mit denen er Tracks gemacht hat. Und das sind nur einige der Kollaborationen, die er in seiner mehr als zwei Jahrzehnte währenden Karriere gemacht hat. In letzter Zeit ist er vielleicht neben all den grossen Namen aufgefallen, die ausgewählt wurden, um den berühmten „The Journey Man“ von Goldie zu remixen. Seine Version von „Truth“ liess niemanden gleichgültig. Ein talentierter Künstler, ein Musikliebhaber und ein harter Arbeiter. So können wir Zero T definieren. Zusätzlich an den Decks wie immer auch die locals Djs von JUR Records.

James Gruntz

«Blink Twice»

Vor etwas mehr als zehn Jahren schlug James Gruntz mit seinem Funk-Pop-Hit «Heart Keeps Dancing» wie ein Blitz in die Schweizer Musiklandschaft ein. Seither ist viel passiert: Swiss Music Awards, Chartplatzierungen, ausverkaufte Konzerte – Gruntz hat sich als eine der bekanntesten Stimmen im Schweizer Pop etabliert. Nun meldet sich James Gruntz zurück – mit neuer Musik und Band. Mit «Blink Twice» führt der Schweizer Ausnahmekönner seinen Erfolgsweg weiter. Sein Markenzeichen? Grossartige, reduzierte Songs, gesungen mit einer so sanften Stimme, dass man gar nicht mehr aus dieser schwerelosen Klangwelt auftauchen möchte. Sein Umgang mit der Stimme ist einzigartig und unverkennbar. Es wird ein gefühlvoller, sphärischer Abend. Das Konzert findet in Zusammenarbeit mit unserem Hauptsponsor, der Zürcher Kantonalbank, statt. Mit deiner ZKB-Kundenkarte erhältst dein Ticket zum halben Preis.

Bass

Gitarre

Band-It Special

Vier Acts, genauer gesagt die vier Gewinner*innen des Band-it 2025 spielen an diesem Abend je ein 40-minütiges Set. 4. Platz: DIZZY DISC (18:30) 3. Platz: CERAMIC DOVES (19:30) 2. Platz: ALTEA (20:30) 1. Platz: AMOS (21:30) Band-it ermöglicht jungen Bands und Solokünstler*innen, sich unter professionellen Bedingungen einem grösseren Publikum und einer Jury zu präsentieren. Im Juni zeigen sie an sieben Qualifikationen im Kanton Zürich ihr Können und spielen am Finale im August um die begehrten Plätze auf dem Podest. Indie Rock, Deutsch-Pop, Balkansound, Singer/Songwriter, RnB, HipHop und Punk: Seit 1989 haben über 2000 Acts aus allen Musikrichtungen am Zürcher Nachwuchsband-Festival teilgenommen. Für zahlreiche Musiker*innen war Band-it ein Sprungbrett, z.B. für Faber, EvelinnTrouble, Pablo Infernal und Sebass, oder jüngst Cachita, Fräulein Luise und Lou Kaena. Unterstützt von Migros Kulturprozent und von der Bildungsdirektion des Kantons Zürich

Ensemble 25 & Erik Truffaz

Ensemble 25 and Moods Summer Special

Erik Truffaz spielt mit verschiedensten eigenen Formationen, als Gast anderer Ensembles, hat aber auch immer wieder Produktionen mit klassischen Orchestern gemacht, unter anderem in Bordeaux, Lyon, Lausanne und Toulouse. In der Vergangenheit hat Hermann Ostendarp immer wieder mit Musikerinnen und Musikern verschiedenster Musikrichtungen zusammengearbeitet, oft auch mit Jazzern wie Iiro Rantala, Nat Su, Peter Herbolzheimer, Lucas Niggli und Rodrigo Botter Maio. Jetzt ist es ihm und dem Ensemble 25 eine Freude, Herausforderung und Ehre zugleich, dass Erik Truffaz seine Einladung zu einem gemeinsamen Projekt angenommen hat. Das Ensemble wird in diesem Projekt ergänzt durch Truffaz’ Pianistin Estreilla Besson aus Paris, Perkussion sowie einen Bläsersatz, u.a. mit dem Posaunisten Till Ostendarp und der Saxophonistin Mirjam Scherrer. Eintritt frei – Kollekte Das Ensemble 25 besteht aus engagierten jungen Streicherinnen und Streichern, die bereits in ihrer Schulzeit gemeinsam unter der Leitung von Hermann Ostendarp im Jugendorchester «il mosaico» spielten, immer wieder auch in kleiner Besetzung. Das Ensemble 25 greift diese Tradition des Spiels im kleineren Rahmen auf, möchte sich dabei einer grossen stilistischen Vielfalt widmen und neue Wege der Programmgestaltung suchen. Dies geschieht in der sowohl inspirierenden als auch herausfordernden Zusammenarbeit mit Gastmusiker*innen und besonderen Solist*innen. Adresse des Konzertlokals: Citykirche Offener St. Jakob, Stauffacherstrasse 34, 8004 Zürich

Trompete

Leitung

Saxophon

Posaune

Piano

Streetparade Special

Afrobeats Explosion & Dancehall Mood present

Afrobeats Explosion und Dancehall Mood spannen für diese Streetparade zusammen und präsentieren euch das Beste, was die derzeitige Afrobeats, Dancehall und Reggae Szene von Zürich derzeit hergibt. Ein Abend voller Afrobeats und Dancehall-Hits sowie Reggae-Raritäten. Macht euch bereit für eine Tanzexplosion der besonderen Art!

Son Rompe Pera

Moods Summer Special

Son Rompe Pera stehen mit ihren klanglichen Erkundungen der klassischen Marimba an der Spitze der zeitgenössischen internationalen Cumbiaszene. Schon als Kinder traten die Gama Brüder mit ihrem Vater bei lokalen Veranstaltungen auf. Ihre einzigartige Klangmischung ist das Ergebnis typischer jugendlicher Rebellion, als sie als Teenager ihre Marimba-Erziehung hinter sich liessen und in verschiedenen Punk- und Psychobilly-Bands zu spielen begannen. Nun kombiniert die Band die Marimba mit Einflüssen aus ihrer Rockmusik und verleiht ihr eine beispiellose Neuheit. Ihre Authentizität zeigt sich in ihren modernen Interpretationen mexikanischer, peruanischer und kolumbianischer Klassiker sowie in ihren eigenen Tracks und überraschenden Covers. Der Kontrast zwischen der traditionellen Marimba mit ihrer jugendlichen Haltung und dem Street-Style verbindet das Publikum mit der Vergangenheit, während es in der Zukunft tanzt.

Buzz (Boss Hi-Fi)

BUZZ braucht man eigentlich nicht vorzustellen. 16 Tons: fantastische Platten, schöne Möbel. Boss Hi-Fi: beste Reggae DJs. Nach Son Rompe Pera gibt’s eines seiner fantastischen Cumbia Sets. ¡Fuego!

Marimbaphon

Perkussion

Úyra Sodoma, Amazonia Mapping Festival, Aíla, Kayatibu, Marara Kelly

Adalu & Moods present

Das Solar Festival, das seit 2019 jährlich brasilianische Kultur feiert, erweitert ab 2025 sein Programm. Die Amazon Edition thematisiert die Klimakrise und verbindet Kunst, Kultur und Bewusstseinswandel. Das Programm umfasst Performance und Videomapping auf dem Schiffbauplatz sowie traditionelle und moderne Klänge im Moods. Highlights sind indigenen Musik, Amazonas-Pop und Brega-Funk-Rhythmen, welche die kulturelle Vielfalt des Regenwaldes widerspiegeln. Das Festival fördert den Austausch zwischen zeitgenössischen Künstler:innen und setzt ein starkes Zeichen für Umweltschutz und kulturelle Vielfalt.

«Ponto final, ponto seguido» von Úyra Sodoma

Hier verschmilzt Performancekunst mit kulturellen Ausdrucksformen, um die Dringlichkeit der Klimakrise und die Bedeutung des Amazonas zu thematisieren. Uýra Sodoma wird mit «Ponto final, Ponto seguido» (dt.: Endstation, nächste Station) das Leben wieder ausgraben, welches von Materialismus und kolonialen Ideologien verschüttet wurde.

Amazonia Mapping Festival

Ein visuelles Spektakel, das die Schönheit und Verletzlichkeit des Amazonas durch beeindruckende Lichtkunst und Projektionen zum Leben erweckt.

Kayatibu

Dieses Set feiert die musikalischen Wurzeln der Huni-Kuin indigenen Völker Amazoniens mit traditionellen Instrumenten und Gesängen, die das reiche kulturelle Erbe zelebrieren. Die Basis bilden die traditionellen Gesänge und Klänge der Huni Kuin, die mit der Wärme akustischer Gitarren präsentiert werden. Doch Kayatibu wagen mehr: Die Hinzunahme von E-Gitarre und Bass verleiht ihrer Musik eine unerwartete Kraft und Vielseitigkeit. Die Band selbst bezeichnet ihren Sound als «Rock aus dem Wald».

Aíla

Aíla ist zurzeit eine der fesselndsten musikalischen Stimmen aus dem Amazonasgebiet. In ihren Songs verwebt sie persönliche Erfahrungen mit wichtigen Themen wie Liebe, Gender und Feminismus. Ihr Sound verbindet die reiche musikalische Traditionen ihrer Heimat mit zeitgenössischen Einflüssen. Ein energetischer Mix aus populären amazonischen Rhythmen, die mit moderner Popmusik verschmelzen. Carimbó und Calypso bringen tropische, tanzbare Vibes, während Pisadinha und Pagodão die rhythmische Vielfalt der Region betonen.

Afterparty mit Marara Kelly

Die späte Nacht wird von pulsierenden Rhythmen des Techno Brega und Brega Funk geprägt. Diese Musikstile verbinden elektronische Beats mit traditionellen brasilianischen Rhythmen, schaffen eine mitreissende Atmosphäre und laden zum Tanz ein. Dafür zuständig ist Marara Kelly. Für sie ist das Mixen ein Weg, Körper, Kultur und Gemeinschaft durch Musik, Tanz und Performance zu verbinden. 

Barbatuques

Mit «Baianá» gelang Barbatuques 2005 einen Hit, der es später zur WM Hymne in Brasilien brachte und zu unzähligen Remixes führte. Die Gruppe aus São Paulo auf einen Track zu reduzieren, würde der Sache aber nicht gerecht werden. Mit ihrer Mischung aus Body Percussion, Vokalmusik sowie Einflüssen aus diversen brasilianischen Stilen, Funk, Elektronik und Rap hat Barbatuques eine eigene, unverkennbare Klangästhetik kreiert und damit wesentlich zur weltweiten Verbreitung von Body Percussion beigetragen. Ihre Musik wurde für diverse Film-, Werbe- und Videospiel-Soundtracks verwendet und führte zu Auftritten in über 30 Ländern. 25 Jahren nach ihrer Gründung kommen sie mit einer neuen Bühnenshow zurück, die sowohl neues Material wie auch die älteren Hits umfasst.

Body

Band-It Weekend

Band-it ermöglicht jungen Bands, Musikerinnen und Musikern sich unter professionellen Bedingungen einem grösseren Publikum und einer Jury zu präsentieren. An Qualifikationen im ganzen Kanton Zürich zeigen sie jeweils im Juni ihr Können und spielen am Finale im August um die begehrten Plätze auf dem Podest. Es sind alle Stile vertreten: von Indie Rock bis R’n&#x27;B, von Deutsch-Pop bis Balkansound, von Punk bis Rap. Teilnehmen dürfen 12- bis 22-jährige Jugendliche aus dem Kanton Zürich. Seit 1989 haben über 2000 Bands am Zürcher Nachwuchsband-Festival teilgenommen. Für zahlreiche Musikerinnen und Musiker war Band-it ein Sprungbrett: zum Beispiel für Faber, Evelinn Trouble, Pablo Infernal, oder jüngst Cachita und Fräulein Luise. Der Eintritt ist kostenlos. Ein Projekt des Migros Kulturprozent und der Bildungsdirektion des Kantons Zürich

Afrobeats Explosion

Die Afrobeats-Szene ist in den letzten Jahren geradezu explodiert, was sich auch in der lebhaften Partyszene widerspiegelt, die sich um dieses Genre herum entwickelt hat. Von Anfang zuvorderst mit dabei: Die «Afrobeats Explosion» im Moods. Von seinen Ursprüngen mit Fela Kuti in den 70er bis Wizkid – Macht euch bereit für eine Tanzexplosion der besonderen Art!

Ydivide

Album Release «The Default»

Als Nachfolger des von der internationalen Presse gefeierten Debüt-Albums «Lumumba» wird Intakt Records 2025 die zweite CD «The Default» von Ydivide veröffentlichen. Viele bedeutende Schlagzeuger sind grosse Bandleader. Mit ihrer Übersicht, dem Rhythmus- und Formgefühl weisen sie der Band den Weg. Clemens Kuratle hat in den vielen Jahren seiner künstlerischen Tätigkeit als Schlagzeuger in verschiedenen Formationen eine individuelle Sprache als Komponist und Schlagzeuger entwickelt. Er gilt heute als einer der eigenständigsten Schlagzeuger der jüngeren Generation und einer seiner grössten Verdienste ist das Initiieren von und die kontinuierliche Arbeit mit der Band Ydivide: eine britisch-irisch-schweizerische Kollaboration; ein Quintett, das die hippe, junge britische Jazzszene mit der Saxofonistin Dee Byrne, Elliot Galvin am Piano und dem irischen Gitarristen Chris Guilfoyle mit dem herausragenden Schweizer Bassisten Lukas Traxel und dem Mastermind Clemens Kuratle verbindet. Clemens Kuratle und Ydivide verfügen über ein aussergewöhnliches musikalisches und technisches Können und haben über die Jahre eine ganz eigene musikalische Sprache entwickelt. Ydivide hat etwas zu sagen: Ihre Musik wird von den dringenden Fragen und Konflikten angetrieben, denen sich unsere und die nächsten Generationen stellen müssen. Die Kompositionen aus der Feder von Kuratle reflektieren politische und gesellschaftliche Fragestellungen. Seit über 40 Jahren spiegelt das Zürcher Label Intakt Records musikalische und gesellschaftliche Entwicklungen wider und präsentiert Gegenwelten. Es ist mit grossem Vergnügen, dass wir den Beginn eines Albums als auch den Saisonabschluss zusammen mit Intakt feiern dürfen.

Altsaxophon

Komposition

Live-Elektronik

Ammar 808

Der Musiker Sofyann Ben Youssef, auch bekannt unter dem mystischen Namen «Ammar 808», fasziniert. Geprägt durch den legendären Sounds des Drumcomputers TR-808 verbindet sein musikalisches Universum wunderbar die drei kraftvollen Stimmen von Cheb Hassen Tej (Tunesien), Sofiane Saidi (Algerien) und Mehdi Nassouli (Marokko). Die Künstler haben vergangenen Frühling (2018) ihr erstes Album herausgebracht und nehmen dabei die Wurzeln der Nordafrikanischen Musik wieder auf. Ob Raï oder Gnawa, sie transformieren die Genres mit Hilfe traditioneller Instrumente aus dem Maghreb und natürlich der TR-808 in einen futuristischen Dancefloor-Sound, der von mächtiger Perkussion und satten Bässen nach vorne getrieben wird. Unterstützt von SüdKulturFonds

Seit 2017 streamen wir ein Teil der Konzerte und ermöglichen den Musiker*innen ein zusätzliches Einkommen – 70% der Abo-Einnahmen gehen direkt an die Musiker*innen. Mit einem Abo erhältst du Zugriff auf über 600 Konzerte und hilfst, dieses Projekt am Laufen zu halten.

Streaming

Gegründet wurde der Jazzclub im September 1992 vom Jazzverein Moods, welcher seither der Träger ist. Im 2011 wurde der Club vom amerikanischen Downbeat Magazin in die begehrte Liste der «150 best jazz venues world wide» aufgenommen.

Electro-Arab Night

Ammar 808