Raphael Jost's Swingin' Christmas

Lindy Hop Crashkurs by Tanzwolke

Eine Stunde bevor Raphael Jost&#x27;s mit der Swingin&#x27; Christmas zum Tanz bittet, können interessierte Besucher*innen beim kostenlosen Lindy Hop-Crashkurs ihre Künste auffrischen. Ein Gratiskurs von Tanzwolke für Neueinsteiger*innen und Anfänger*innen. Ein passendes Outfit wird begrüsst. Let&#x27;s dance!

Lindy Hop Dancing Night

Weihnachten und Jazz – das hat Tradition. Und so auch die «Swingin’ Christmas»-Konzerte von Raphael Jost und seiner Band, die für viele Menschen seit über 10 Jahren ein fester Bestandteil der Weihnachtszeit sind und für ausverkaufte Säle sorgen. «Raphael Jost is that rarest of birds» sagte einst der in New York lebende britische Saxophonist Will Vinson. «Ein Sänger und Songwriter mit einer grossartigen Stimme und gleichzeitig ein Pianist, der mit seinen Fähigkeiten die Bühne mit den besten zu teilen vermag.» Jost, der bereits für sein Debut-Album mit dem Swiss Jazz Award ausgezeichnet wurde, versteht sich als moderner Crooner. Humorvoll und ohne zu viel Kitsch führt er durch den Abend. Zu swingenden Klassikern wie «Let It Snow» und «Winter Wonderland» gesellen sich eigene Songs, «JingleBells» bekommt eine Prise Brad Mehldau ab und «Rudolph The Red Nosed Reindeer» wird zur Schlittenfahrt nach New Orleans. Das Programm lässt dabei viel Raum für Solos und besticht gleichzeitig durch ausgefeilte und originelle Arrangements. Sängerin Stefanie Suhner vereint in ihrer grossartigen Stimme Jazz und Soul und war u.a. bereits mit Udo Jürgensund Pepe Lienhard auf Tour. In der Horn Section spielen die beiden herausragenden Solisten Bastien Rieser an der Trompete und Christoph Grab am Tenor Sax. Josts langjähriger Weggefährte Raphael Walser am Kontrabass sowie der renommierte Drummer Elmar Frey bilden die Rhythm Section. Die sechs Musiker*innen vereint ihre unbändige Spielfreude und die Liebe zur Jazz-Tradition. So begeistern sie die Zuhörenden mit viel Energie, Groove und lebendigem Zusammenspiel – und sorgen für ein swingendes Weihnachtsfest.

Gesang

Trompete

Saxophon

Piano

Bass

Schlagzeug

teilbestuhlt / partially seated

Weihnachten und Jazz – das hat Tradition. Und so auch die «Swingin’ Christmas»-Konzerte von Raphael Jost und seiner Band, die für viele Menschen seit über 10 Jahren ein fester Bestandteil der Weihnachtszeit sind und für ausverkaufte Säle sorgen. «Raphael Jost is that rarest of birds» sagte einst der in New York lebende britische Saxophonist Will Vinson. «Ein Sänger und Songwriter mit einer grossartigen Stimme und gleichzeitig ein Pianist, der mit seinen Fähigkeiten die Bühne mit den besten zu teilen vermag.» Jost, der bereits für sein Debut-Album mit dem Swiss Jazz Award ausgezeichnet wurde, versteht sich als moderner Crooner. Humorvoll und ohne zu viel Kitsch führt er durch den Abend. Zu swingenden Klassikern wie «Let It Snow» und «Winter Wonderland» gesellen sich eigene Songs, «JingleBells» bekommt eine Prise Brad Mehldau ab und «Rudolph The Red Nosed Reindeer» wird zur Schlittenfahrt nach New Orleans. Das Programm lässt dabei viel Raum für Solos und besticht gleichzeitig durch ausgefeilte und originelle Arrangements. Sängerin Stefanie Suhner vereint in ihrer grossartigen Stimme Jazz und Soul und war u.a. bereits mit Udo Jürgensund Pepe Lienhard auf Tour. In der Horn Section spielen die beiden herausragenden Solisten Bastien Rieser an der Trompete und Christoph Grab am Tenor Sax. Josts langjähriger Weggefährte Raphael Walser am Kontrabass sowie der renommierte Drummer Elmar Frey bilden die Rhythm Section. Die sechs Musiker*innen vereint ihre unbändige Spielfreude und die Liebe zur Jazz-Tradition. So begeistern sie die Zuhörenden mit viel Energie, Groove und lebendigem Zusammenspiel – und sorgen für ein swingendes Weihnachtsfest.

Raphael Jost's Swingin' Christmas für Familien

Weihnachten und Jazz – das hat Tradition. Und so auch die «Swingin’ Christmas»-Konzerte von Raphael Jost und seiner Band, die für viele Menschen seit über 10 Jahren ein fester Bestandteil der Weihnachtszeit sind und für ausverkaufte Säle sorgen. «Raphael Jost is that rarest of birds» sagte einst der in New York lebende britische Saxophonist Will Vinson. «Ein Sänger und Songwriter mit einer grossartigen Stimme und gleichzeitig ein Pianist, der mit seinen Fähigkeiten die Bühne mit den besten zu teilen vermag.» Jost, der bereits für sein Debut-Album mit dem Swiss Jazz Award ausgezeichnet wurde, versteht sich als moderner Crooner. Humorvoll und ohne zu viel Kitsch führt er durch den Abend. Zu swingenden Klassikern wie «Let It Snow» und «Winter Wonderland» gesellen sich eigene Songs, «JingleBells» bekommt eine Prise Brad Mehldau ab und «Rudolph The Red Nosed Reindeer» wird zur Schlittenfahrt nach New Orleans. Das Programm lässt dabei viel Raum für Solos und besticht gleichzeitig durch ausgefeilte und originelle Arrangements. Sängerin Stefanie Suhner vereint in ihrer grossartigen Stimme Jazz und Soul und war u.a. bereits mit Udo Jürgensund Pepe Lienhard auf Tour. In der Horn Section spielen die beiden herausragenden Solisten Bastien Rieser an der Trompete und Christoph Grab am Tenor Sax. Josts langjähriger Weggefährte Raphael Walser am Kontrabass sowie der renommierte Drummer Elmar Frey bilden die Rhythm Section. Die sechs Musiker*innen vereint ihre unbändige Spielfreude und die Liebe zur Jazz-Tradition. So begeistern sie die Zuhörenden mit viel Energie, Groove und lebendigem Zusammenspiel – und sorgen für ein swingendes Weihnachtsfest. Konzertdauer 50-65 Minuten - Kinder jeden Alters sind zu diesem Konzert herzlich willkommen. - Wir achten auf eine angemessene Lautstärke, empfehlen dennoch einen Gehörschutz für die Kleinen. - Kinder bis 12 Jahre können das Konzert kostenlos besuchen, wir bitten jedoch darum, eine Freikarte zu reservieren. - Jugendliche zwischen 12 und 16 Jahren zahlen den halben Preis. - Kannst du dir keine Karte leisten? Dann schick uns eine Nachricht an info@moods.ch.

Style Bakery feat. Lou Kaena / Jule X / BIGZIS

Renommierte Acts präsentieren ihre Songs in einzigartigen, speziell für diesen Abend entwickelte Versionen. Roh und ungeschliffen. Gastgeber ist das herausragende Kollektiv Jonny Ive, Pablo, Toni Schiavano und Flo Reichle. In der Ausgabe vom Dezember sind drei ausserordentliche Charaktere zu Gast: Lou Kaena ist eine wichtige neue Stimme im Schweizer Rap. Direkt aus Wiedikon bringt sie französischsprachige Texte auf die Bühne, die sich mit Sexismus, Selbstbild und gesellschaftlicher Erwartung auseinandersetzen – persönlich, kraftvoll und poetisch. Ihre Zusammenarbeit «redwhite» mit Soukey und Ella E wurde nicht zufällig zur EM-Hymne der Frauen-Nati 2025. Jule X, das Berner Ausnahmetalent, sorgt mit seiner Vokuhila-Mafia seit wenigen Jahren für frischen Wind. Sein Sound ist elektronisch und verspielt– ein unverwechselbarer Mix aus Pop, Techno, Punk und Rap, der Genregrenzen mit einem Augenzwinkern auflöst. Big Zis steht seit über zwanzig Jahren für Unabhängigkeit und künstlerische Unbeugsamkeit. Sie gilt als eine der prägendsten Exponentinnen des Schweizer Rap: Textlich und musikalisch kompromisslos, politisch klar. Ihr Flow ist unverkennbar – direkt und messerscharf. Seit Jahren steht sie regelmässig auf der Style Bakery Bühne, die Abende mit ihr sind wahre Highlights! Und nicht vergessen: Zudem wird von handverlesenen Vocalists mit der Band gefreestylt. Dabei schaukeln sich Band und MCs gegenseitig in ungeahnte Höhen und improvisieren so völlig Unerhörtes.

Host

Keyboards

E-Bass

Shantel & Bucovina Club Soundsystem

Shantel &amp; Bucovina Club Soundsystem bringt die volle Energie der Club-Kultur und Dance-Parties live auf die Bühne. Das Analoge trifft auf das Digitale, der Osten trifft auf den Westen. Mit einem pulsierenden Spektakel, bei dem Akustisches auf Electronica und Beats trifft, wird zu Balkan Pop, Global Bass, Diaspora Beats, Turkish Psychedelica und Electro getanzt bis zum Gehtnichtmehr.

Ilan Jamon

Warm Up & Afterparti

Global Beats weit über die Grenzen des Balkan hinaus: Bei der BalkanEkstra Parti wird weder vor orientalischen Klängen noch vor arabischen Rhythmen Halt gemacht – Hauptsache tanzbar heisst die Devise! Wo diese Reise durch die Nacht hinführt ist ungewiss, aber eins ist sicher: Getanzt wird bis die Hüften schmerzen, die Füsse brennen und die Sterne langsam im Morgengrauen verblassen.

Zurich Jazz Orchestra feat. Melissa Aldana

Zum Jahresabschluss präsentiert das Zurich Jazz Orchestra die Grammy-nominierte Blue Note-Künstlerin Melissa Aldana – eine der innovativsten und eigenständigsten Jazzmusikerinnen der internationalen Szene. Die in Santiago de Chile geborene Saxofonistin stammt aus einer Musikerfamilie: Ihr Vater und ihr Grossvater waren beide Saxofonisten. Bereits mit sechs Jahren begann sie unter Anleitung ihres Vaters mit dem Saxofonspiel. Zunächst beeinflusst von Charlie Parker und Cannonball Adderley auf dem Altsaxofon, wechselte sie nach dem Hören von Sonny Rollins zum Tenorsaxofon. Schon als Teenager spielte sie in Jazzclubs in Santiago und wurde 2005 vom Pianisten Danilo Pérez eingeladen, beim Panama Jazz Festival aufzutreten. Später zog sie in die USA, um am Berklee College of Music zu studieren. Bereits 2010 veröffentlichte sie ihr Debütalbum «Free Fall». Mit nur 24 Jahren gewann sie als erste Instrumentalistin und erste südamerikanische Musikerin den renommierten Thelonious Monk International Jazz Saxophone Competition. Die Washington Post lobte sie als Vertreterin «eines neuen Sinns für Möglichkeiten und einer neuen Richtung im Jazz». Ihr Album «Visions» (2019) brachte ihr eine Grammy-Nominierung in der Kategorie «Best Improvised Jazz Solo» ein. Nate Chinen (NPR Music) bezeichnete es als eines der besten Jazzalben des Jahres und würdigte Aldanas Fähigkeit, «technische Brillanz mit einer reichen emotionalen Palette zu verbinden». Das Konzertprogramm, das sie mit dem Zurich Jazz Orchestra im Moods präsentiert, stammt vollständig aus ihrer Feder. Ein Teil wurde von Jim McNeely für die HR Big Band arrangiert, der andere Teil von Ed Partyka eigens für das ZJO und dessen Solist:innen.

Leitung

Tenorsaxophon

Altsaxophon

Baritonsaxophon

Posaune

Bassposaune

Gitarre

JazzBaragge Wednesday Jam

SPECIAL: The President’s Holy Groove Jam 

Der JazzBaragge Wednesday Jam bietet eine wichtige Plattform für die Schweizer Jazz Jam Szene. Nach dem musikalischen Auftakt der Jam Band beginnen lebhafte und spannende Tongespräche zwischen Musikerinnen &amp; Musiker, welche spontan auf der Bühne aufeinandertreffen und so die Vielfalt des Jazz in allen Facetten widerspiegeln. Der JazzBaragge Wednesday Jam wird durch den gemeinnützigen Verein JazzBaragge getragen. Für die JazzBaragge gibt es keinen Vorverkauf, sondern nur Abendkasse.

muralim

Album Release «pony»

Für die Zürcher Band muralim ist Musik etwas für Herz und Bauch. Es sind Momente, in denen man alles vergisst und nur im Jetzt sein kann. Ihre Melodien sind eingängig und gleichzeitig raffiniert, die Grooves laden zum Mitwippen ein und ihre Spielfreude lässt die Luft über der Bühne knistern. Das Quintett, bestehend aus Saxophonist Mauro Reimann, Gitarrist Joachim Frey, Pianist Tim Bond, Bassist Elias Kirchgraber und Schlagzeuger Martin Maron, während ihres Studiums an der ZHdK. Dort machten sie schnell auf sich aufmerksam und wurden in die «Best of Swiss Jazz Bachelors»-Reihe berufen. Auch wenn die Musik der Band aus der Feder von Mauro Reimann stammen, ist es am Ende keine Einzelleistung. Beim gemeinsamen Jammen der Band werden die Stücke durch die Einflüsse aller Bandmitglieder weiterentwickelt. Dabei entsteht Musik, der man sich kaum entziehen kann.

Synthesizer

Muriel Grossmann Quartet

Album Release «Breakthrough»

Muriel Grossmann gilt als Meisterin des Spiritual Jazz und hat mit Alben wie «Devotion» (Third Man Records, 2023) und «The Light Of the Mind» (RR Gems Records, 2024) eindrucksvolle Werke geschaffen. Die auf Ibiza lebende Multiinstrumentalistin verwebt modalen Jazz in der Tradition von John Coltrane mit spirituellem Post-Bop, freier Improvisation und klanglicher Tiefe. Ihre Kompositionen sind ihren Mitmusikern auf den Leib geschrieben und setzen deren individuelle Stärken eindrucksvoll in Szene. Grossmann lässt auf der Bühne eine dichte, meditative Atmosphäre entstehen, wie zuletzt auf dem Live-Album MGQ live im King Georg, Köln zu hören ist. Im Moods wird das Quartett das neustes Album «Breaktrough», welches Ende September 2025 erscheint, vorstellen – und beweisen, dass sie live noch lebendiger spielen als im Studio.

Komposition

Hammondorgel

Nesrine

jazzhane & Moods present «Kan Ya Makan»

Die französisch-algerische Sängerin, Cellistin und Songschreiberin Nesrine ist eine moderne Scheherazade - eine Geschichtenerzählerin unserer Zeit. Ihr Album «Kan Ya Makan», arabisch für «Es war einmal», ist wie eine zeitgenössische Sammlung von Geschichten aus Tausendundeiner Nacht. Nesrines reicher und komplexer Sound spiegelt ihren vielfältigen musikalischen Hintergrund wider. Als klassisch ausgebildete Cellistin trat sie mit dem West-Eastern Divan Orchestra von Daniel Barenboim und dem Orchester der Oper Valencia unter Lorin Maazel auf. Sie stand auch schon als Gastkünstlerin mit dem Cirque du Soleil auf der Bühne. Die Sicherheit einer Karriere als klassische Orchestermusikerin gab sie zugunsten ihrer Solo-Laufbahn auf – mit Erfolg. Mehrere umfangreiche Tourneen durch ganz Europa folgten und Nesrine begeisterte ihr Publikum in klassischen Häusern wie der Berliner Philharmonie oder der Amsterdamer Cello-Biennale genau so wie auf großen Jazz- und Weltmusik-Festivals. Ihre Lieder, die sie auf Arabisch, Französisch und Englisch vorträgt, spiegeln ihre persönliche Reise wider, die in ihrer algerischen Herkunft wurzelt und von ihrem Leben in Paris geprägt ist. Nesrine hat zwei international gefeierte Alben bei ACT Music veröffentlicht. Anfang 2024 veröffentlichte sie außerdem eine digitale EP, auf der sie zusammen mit dem weltberühmten Metropole Orkest auftritt. Nun spielt sie ihr Debüt in Zürich, live im Moods. Dieses Konzert findet teilbestuhlt statt.

Cello

Perkussion

Fulu Miziki

Der Name ist Programm! Fulu Miziki bedeutet grob übersetzt «Musik aus Müll» und das ist auch das Konzept dieses Eco-Friendly-Afro-Futuristic-Punk-Kollektivs: Aus weggeworfenen Gegenständen wie Kanistern, Metalldosen und PVC-Rohren basteln die Musiker eigene Instrumente, Kostüme und Masken. Ihre Message ist unmissverständlich: Die multidisziplinären Künstler aus dem Kongo wollen auf den sich anstauenden Abfall in Kinshasa und überall sonst auf der Welt aufmerksam machen und fordern die Menschen dazu auf, sich wieder mit der Natur zu verbinden. Wie das klingt? Nach komplexen und dennoch tanzbaren Rhythmen und Gesängen irgendwo zwischen Punk, Electro und kongolesischem Rumba.

Afreekaya

Warm Up & Afterparty

Afreekaya, der unermüdlich zwischen Lateinamerika und dem Nahen Osten, zwischen der Karibik und Afrika pendelt, ist stets auf der Suche nach rohen, funkigen und psychedelischen afro-tropischen Melodien, die lange eher unter dem Radar geblieben sind, um diese mit der Welt zu teilen. Als Labelmanager bei Analog Africa und Kurator des Hors Tribu Festivals ist Afreekaya ständig aktiv und teilt sein musikalisches Wissen, um die Kulturszene in Bewegung zu halten.

Patrick Sommer Sextet – Rhythm Creature

Patrick Sommer

Mit Rhythm Creature hat Patrick Sommer ein Ensemble geschaffen, das sich wie ein pulsierender Organismus verhält. Die Band als Kreatur ist dabei nur marginal gezähmt und gibt sich lustvoll seinen Instinkten hin. Die musikalischen Ideen dazu entstammen meist aus der Beschäftigung von Patrick Sommer mit der marrokanischen Guembri, einem lautenähnlichen, dreisaitigen Instrument aus der Westsahara. Durch den daraus folgenden kreativen Output wurde auch sein Umgang mit seinen übrigen Bassinstrumenten, Rhythmen und Phrasierung nachhaltig beeinflusst. Die dabei entstandenen Stücke sind geprägt durch verflochtene Rhythmen, intensive Stimmungen und einnehmende Melodien. Die Bandmitglieder sind allesamt Groovespezialisten. Mit Gitarrist Michael Bucher verbindet Patrick seit zwanzig Jahren eine intensive musikalische Zusammenarbeit; mit Schlagzeuger Kaspar Rast, Keyboarder Peter Wagner, Saxofonist Dave Feusi und Perkussionist David Stauffacher spielt er fast ebenso lange in diversen Formationen. Rhythm Creature haucht diesen Stücken nun Leben ein und entlässt sie in die freie Wildbahn.

Sopransaxophon

Fender-Rhodes E-Piano

Guembri

Jowee Omicil

Album Release «sMiles»

Jowee Omicil ist ein unermüdlicher Grenzgänger, der immer wieder neue musikalische Welten erkundet. Keine Kategorie wird diesem Ausnahmekünstler gerecht – ein Saxophonist, Sänger, Pianist und Visionär, der sich von seinen haitianischen Wurzeln inspirieren lässt, um Musik zu schaffen, die nach Freiheit schmeckt und von einem mystischen Hauch aus Rebellion und Erinnerung getragen wird. Geboren in Montréal als Sohn haitianischer Eltern, verbindet Jowee Omicil in seiner Musik seine Herkunft, Begegnungen, Reisen und Entdeckungen zu einem einzigartigen Ausdruck von Neugier und Authentizität. Voller Energie und Lebensfreude ist Jowee ein leidenschaftlicher Entertainer, der mit seinen Melodien und Grooves das Publikum begeistert. Seine Musik vereint die Freiheit des Jazz, die Tiefe des Gospels und pulsierende Beats, die überraschen, erfrischen und Kraft schenken – ein Energieschub für die Seele. Im Moods wird Jowee Omicil sein neuestes Werk «sMiles», welches am 11. November erscheint, präsentieren. Es ist ein Manifest kompromissloser Authentizität. Es feiert den eigenen Ausdruck, die Schönheit des Unvollkommenen und den Mut zum Risiko. Was auf den ersten Blick wie ein rebellisches Geflecht wirkt, entpuppt sich als klares Bekenntnis zu grenzenloser Freiheit – der rote Faden, der all sein Schaffen verbindet. Er zollt Roy Hargrove Tribut, erinnert an Wayne Shorter, verneigt sich vor Miles Davis – und bleibt dabei unverkennbar er selbst: niemals imitierend, stets schöpferisch neu.

Klarinette

Flöte

Cornet

MKZ Förderpreis Pop/Rock/Jazz

Die Musikschule Konservatorium Zürich (MKZ) veranstaltet zum elften Mal den Förderpreis Pop/Rock/Jazz. Für den Finalwettbewerb qualifizieren sich alljährlich die besten Schüler*innen und Bands aus diesem Bereich, also die «Cats und Cracks» von morgen. Begleitet werden die Finalteilnehmenden der Kategorie Solo von einer erstklassig besetzten Kombo bestehend aus MKZ-Lehrpersonen. Auftreten werden: Kim Tohora (Voc, Git, Piano) Raffy Bowen (Voc, Git) Yan Gonzales Torres (Git+Trio) Zenne Reijmer (Voc+Trio) Safire James Blond Red Elephant

K.O.S Crew Dancehall Mood

Party

Dancehall Mood ist die monatliche Reggae- und Dancehall-Party im Moods. Wie jeden ersten Samstag im Monat wird die K.O.S-Crew das Moods mit heissen Riddims zum Kochen bringen. Das verspricht ein Abend voller Dancehall-Hits und Reggae-Raritäten, perfekt abgestimmt auf das jeweilige Publikum und makellos präsentiert von der K.O.S-Crew und ihrem Gast.

Manou Gallo

Der Weg der energiegeladenen Bassistin, Schlagzeugerin und Sängerin führte von der kleinen Stadt Divo an der Elfenbeinküste auf die grössten Bühnen der Welt. Kein Geringerer als die Basslegende Bootsy Collins ebnete Manou Gallo den Weg zu einer der «Top 10 World Best Bass Players!» Gallo ist die pure Kraft am Bass, die Jazz, Funk, Groove und Afro-Beat mischt. Wer sie einmal erlebt hat, erkennt sofort ihre Einzigartigkeit: In ihren Händen wird der Bass manchmal zum Percussion-Element und treibt den Groove in faszinierende Höhen. Kein Wunder, dass Bootsy Collins sie die «African Queen of Bass» nennt. Auch andere Größen wie Manu Dibango, Mamady Keita, Wyclef Jean, Marcus Miller und Lucas van Meerwijk sind schon auf sie aufmerksam geworden und haben mit ihr die Bühne geteilt. Gallo ist stolz auf ihre afrikanischen Wurzeln und sagt, sie habe die musikalische Freiheit, alles zu spielen. Und genau diese Freiheit findet man auf der Bühne: eine explosive Mischung aus Funk, Jazz, afro-kubanischen Rhythmen und selbstbewussten Afro-Grooves. Mit ihrer Technik und ihrer Musik beweist Manou Gallo eindrucksvoll, dass sie zu den besten Bassisten der Welt gehört.

Mokoomba

Tusona Tour

Mokoombas Mischung aus Afrobeat und Zamrock fesseln das Publikum mit ihren treibenden Rhythmen, elektrisierenden Beats und einzigartigen Harmonien. Wenn die sechs Musiker aus Simbabwe die Bühne betreten und das Publikum in Ekstase versetzen, bebt die Erde. Seit der Veröffentlichung ihres bahnbrechenden Albums «Rising Tide» im Jahr 2012 begeistern Mokoomba Publikum und Kritiker, was ihnen schon Auftritte an den grössten Festivals ermöglichte (darunter Roskilde, Womad, Sziget und North Sea Jazz). Nach ihrem letzten, akustischen Album «Luyando» im Jahr 2016 kehren Mokoomba mit ihrem kraftvollen neuen Album «Tusona» zurück ins Moods - ein Sound, der seinesgleichen sucht!

Seit 2017 streamen wir ein Teil der Konzerte und ermöglichen den Musiker*innen ein zusätzliches Einkommen – 70% der Abo-Einnahmen gehen direkt an die Musiker*innen. Mit einem Abo erhältst du Zugriff auf über 600 Konzerte und hilfst, dieses Projekt am Laufen zu halten.

Streaming

Gegründet wurde der Jazzclub im September 1992 vom Jazzverein Moods, welcher seither der Träger ist. Im 2011 wurde der Club vom amerikanischen Downbeat Magazin in die begehrte Liste der «150 best jazz venues world wide» aufgenommen.