Chief Adjuah fka Christian Scott

Chief Xian aTunde Adjuah, ehemals Christian Scott, ist zweifacher Edison Award-Preisträger, sechsfacher Grammy Award-Nominierter und Preisträger des Doris Duke Award in the Arts. Er ist Klangarchitekt, Trompeter, Multiinstrumentalist, Komponist, Produzent und Entwickler innovativer Technologien und Musikinstrumente (darunter die Adjuah-Trompete, Siren, Sirenette, Chief Adjuah&#x27;s Bow und Chief Adjuah&#x27;s N&#x27;Goni). Er ist auch der Gründer und CEO der Stretch Music App und der Recording Company. Adjuah ist Häuptling und Oba der Xodokan Nation sowie der aktuelle Grand Griot von New Orleans. Er ist der Enkel der Koryphäe und Legende von Louisiana, des verstorbenen Big Chief Donald Harrison Sr. sowie des Gründers des Guardians Institute und Grand Griot, Herreast Harrison. Seit 2001 hat Adjuah dreizehn von der Kritik hochgelobte Studioaufnahmen, vier Live-Alben und eine Greatest Hits-Sammlung veröffentlicht. Er gilt weithin als Begründer des «Stretch Music»-Stils. Ein Ansatz des 21. Jahrhunderts, der sich durch Genreblindheit und einen ethnomusikalischen Ansatz für grenzenlose Fusion auszeichnet, was NPR dazu veranlasste, ihn als «Wegbereiter einer neuen Ära des Jazz» und das JazzTimes Magazine als «Jazz&#x27;s young style God» und «Architekt einer kommerziell lebensfähigen Fusion» zu bezeichnen. Er hat mit einer Reihe namhafter Künstler zusammengearbeitet, darunter Prince, Thom Yorke, McCoy Tyner, Marcus Miller, Flea, Eddie Palmieri, Robert Glasper, die Rapper Mos Def (Yasin Bey) und Talib Kweli sowie der bekannte Dichter und Musiker Saul Williams. Adjuah komponiert Musik für die filmischen Werke seines eineiigen Zwillingsbruders, des Autors/Regisseurs und bildenden Künstlers Kiel Adrian Scott. Wir freuen uns, Chief Adjuah nach 6 Jahren wieder im Moods begrüssen zu dürfen - Rechtzeitig zum Beginn der Saison 2025-2026.

Trompete

Flöte

Keyboards

Piano

Bass

Schlagzeug

Matthias Lincke «Aufhebung der Alpen»

Das Eis unserer Gletscher schmilzt. Und mit ihm verlieren die Alpen ihre Aura des Ewigen und Unverwüstlichen. Die einst unverrückbare Alpenkulisse gerät ins Wanken und mancher Blick wendet sich ab von den Bergregionen als Inbegriff von Heimat und Geborgenheit und nimmt eine globale Perspektive ein. In der Schweiz macht sich dies in einer Spaltung bemerkbar. Auf der einen Seite gibt es Gruppierungen, die vehement am Heimatbegriff festhalten. Auf der anderen Seite entwickelt sich eine globale Sichtweise zum neuen Imperativ, die alten Traditionen und ihren patriarchalischen, kolonialistischen Bezügen kritisch gegenübersteht. Im Spannungsfeld dieser Positionen steht die aktuelle Komposition von Matthias Lincke «Aufhebung der Alpen». Die Komposition lässt die Kultur der Alpen «hochleben» und nimmt sie gleichzeitig neu wahr in ihrer Brüchigkeit, Vergänglichkeit, ja Fremdheit. Mit einer neuen Sensibilität wenden sich die involvierten Musiker*innen der Überlieferung zu und treten mit ihr in Beziehung. Dies aber nicht aus einem idealisierenden Impuls heraus, sondern als respektvolle Neuentdecker eines weitgehend unentdeckten Terrains. Ausgehend von der Komposition entfalten die Musiker*innen ein Panorama der klanglichen Vielfalt des Alpenraums. Im Verlauf des Programmes wird traditionelle Appenzeller Streichmusik einem experimentellen, klangmalerischen Ansatz gegenübergestellt und die entgegengesetzten Welten gehen neue Verbindungen ein. So lagern Fragmente alter Weisen aus der Kultur der Älpler gleich Findlingen in einer Klanglandschaft, die von sanft ansteigenden Matten bis zu schroffen Abhängen führt und von Serpentinen durchzogen ist. Alte Tänze und deren ritualisierte Abläufe werden zum Untertext einer eigenen Klangwelt, einer brodelnden «Ursuppe», aus der sie sich in ungewohnter Perspektive neu erheben.

Altfrentsche Besetzung mit Andrea Kirchhofer

Album Release «Altfrentsch²»

Als «Altfrentsche Besetzung» ist das Trio Lincke-Menzi-Härtel seit 2015 unterwegs. Gekonnt verbinden der Geiger Matthias Lincke, Elias Menzi am Appenzeller Hackbrett und Bassgeiger und Jodler Matthias Härtel ihre traditionellen Wurzeln mit ihrem Drang nach freiem musikalischem Ausdruck. Andrea Kirchhofer ist mit ihrem Duo Zugluft bekannt für aus den Fugen geratene Volksmusik fürs 21. Jahrhundert. Wenn sie auf die Altfrentsche Besetzung trifft, durchmischt sie die hausbackene Altfrentsche Streichmusik mit neuartigen Klängen aus Klezmer, Minimalmusic und Tango.  Wenn das zum Quartett erweiterte Trio zum Tanz aufspielt, entsteht ursprüngliche und zugleich neuartige Musik im Spannungsfeld zwischen dem kauzigen Jazz eines Thelonious Monk und klassischer Appenzeller Streichmusik, geprägt von Musikantenfamilien wie den Mosers oder Alders. Ein musikalischer Aufbruch, auch auf der Tanzfläche!

Violine

Gesang

Hackbrett

Zither

La Yegros

La Yegros gilt als die Königin des Nu-Cumbia. Traditionen aus ihrem Geburtsort Buenos Aires treffen auf Innovationen; akustische Instrumente wie Akkordeon und Bläser treffen auf elektronisch produzierte Grooves und Basslines zwischen Funk, House und Dancehall. Diese Dualität durchzieht das gesamte Album «Haz» (2024, X-Ray), das von persönlichen Erlebnissen geprägt ist. Die intimen, teils melancholische Themen, vorgetragen mit ihrer unnachahmlichen Energie, machen jedes ihrer Konzerte zu einem unvergesslichen Fest. Für Fans von Cumbia, Folktronica oder Dancehall und Bands wie Sotomayor, El Gato Negro, Meridian Brothers oder Los Wembler&#x27;s de Iquitos (am 02.11 im Moods) Für diese Veranstaltung gibt es nur wenige Sitzplätze.

El Gayo Negro

Warm Up & Afterparty

Geboren und aufgewachsen im Grosststadtdschungel von Mexiko City hatte El Gayo Negro (Der Schwarze Güggel) ständig Kontakt mit der urbanen Kunst. Dort und mittlerweile vor allem in Europa spielte er bei diversen Bands verschiedenste südamerikanischen Instrumente. Als begnadeter Remixer vermischt er seine Eigenkreationen in seinen DJ-Sets zu einem farbenfrohen Gesamtkunstwerk, von lateinamerikanischer Folklore, Salsa, Cumbia bis hin zu Drum &amp; Bass und Techno.

Akkordeon

Gitarre

Perkussion

Electronics

Marie Krüttli Trio

Jurykonzert

Das Marie Krüttli Trio fasziniert mit mutigem Stil, eindeutiger Ästhetik und virtuosem Spiel. Es steht für Musik, die lebendige, filmische Bilder hervorruft. Inspiriert von der Liebe, der Zeit und der Natur vermischen sie traumartige Passagen mit urwüchsigen Rhythmen. Auf ihrem neuesten Album «Scoria», welches 2024 bei Intakt erschienen ist, zelebrieren sie diese Dualität. 

Hutchinson – Grissett – le Flemming

Alle drei stehen seit Jahrzehnten auf der Bühne, haben mit diversen Jazzgrössen zusammengespielt, prägen die Szene mit ihrem Schaffen – und jeder wäre Solo schon eine Wucht. Für das ZKB Jazzpreis Festival bilden sie nun ein Trio, das es so eigentlich nicht gibt. Eine waschechte Jazz-Supergroup, die das ZKB Jazzpreis Festival gebührend abschliessen wird.

Ace Ross

Finale

Ace Ross ist das Alter Ego von Schlagzeuger und Produzent Arthur Routaboul, der in diversen Nachwuchsbands des Jazz und der zeitgenössischen Musik aktiv ist. Live-Jazz und moderne Produktion werden von Ace Ross kühn miteinander verbunden. Dadurch schafft er ein innovatives und fesselndes Musikerlebnis, beeinflusst von Bands wie corto.alto oder Nubiyan Twist.

alpha-ray

alpha-ray bezeichnen ihre Musik als «Trip-Hop-inspirierten, Jazz-beeinflussten, Synthesizer-unterlegten Hybrid-Pop» – und das hört man. Das Quartett mischt lyrisches und intimes Storytelling mit elektronischen Sounds und Beats. So entsteht ein reichhaltiger, musikalischer Mix aus Intensität und Sanftheit, der die Kontraste des Lebens widerspiegelt.

Saxophon

JazzBaragge Wednesday Jam

ZKB Jazzpreis Festival @ JazzBaragge

Der JazzBaragge Wednesday Jam bietet eine wichtige Plattform für die Schweizer Jazz Jam Szene. Nach dem musikalischen Auftakt der Jam Band beginnen lebhafte und spannende Tongespräche zwischen Musikerinnen &amp; Musikern, welche spontan auf der Bühne aufeinandertreffen und so die Vielfalt des Jazz in allen Facetten widerspiegeln. Der JazzBaragge Wednesday Jam wird durch den gemeinnützigen Verein JazzBaragge getragen. Für die JazzBaragge gibt es keinen Vorverkauf, sondern nur Abendkasse.

Mundus

Das Trio Mundus schafft aus Groove, zeitgenössischem Jazz und Hip-Hop-Einflüssen einen Sound, der zugleich kraftvoll und melancholisch ist. Die Kompositionen von Victor Decamp sind ein klingendes Tagebuch und erzählen davon, wie man sich zu Hause fühlt, zwischen Momenten der Einsamkeit und der Intesität. Es ist Musik, die bei jedem Hören überrascht. 

Posaune

Hammondorgel

Ramzi Hammad & RH Collective

Der Schlagzeuger und Komponist Ramzi Hammad verbindet in seiner Musik die nahöstlichen Rhythmen seiner Herkunft mit modernem Jazz. In seinem Sound spiegelt sich Hammads Leben. Seine palästinensischen Wurzeln, sein Jazzstudium an der Zürcher Hochschule der Künste und seine Vorliebe für die Londoner Jazzszene verschmelzen dank des Kollektivs zu einem grossen Ganzen. 

Samson Philipps

Das Duo Samson Philipps ist der Zusammenschluss von Schlagzeuger Samuel Schmassmann und Keys-Spieler Philipp Bucholtz. Samson Philipps bewegt sich mit seiner Musik in den Gefilden des Nu-Jazz. Zudem nehmen sie Elemente aus Drum’n’Bass, Trip Hop, Funk, Psychedelica und Ambient auf und erschaffen so einen treibenden und dennoch träumerischen Sound.

Tenorsaxophon

Bassklarinette

Maurice Storrer Quartet

Das Maurice Storrer Quartet steht für zeitgenössischen Jazz, der aus der Spannung zwischen Form und Freiheit schöpft. Im Zentrum ihrer Musik steht der Dialog: offen, mutig und stets im Fluss. In jedem Moment wird neu gedacht, neu gespielt – mit klarem Bezug zur Jazztradition, aber ohne stilistische Scheuklappen. Ihre Musik fordert heraus, steht nie still und lebt von der Unmittelbarkeit des Klangs.

BaianaSystem

Adalu & Moods present at Rote Fabrik

BaianaSystem bringt erstmals die «Lundu Rock Show» nach Europa und feiert dabei seine Afro-Rock-Wurzeln. Diese Show verbindet die Alben «O Futuro Não Demora» (2019) und das neue «O Mundo Dá Voltas» (2025). Die Tournee startet im September und umfasst zehn Shows in verschiedenen europäischen Ländern. Die «Lundu Rock Show» präsentiert die Gruppe in ihrer folkloristischen und rockigen Form und führt die Traditionen afro-bahianischer Musik mit der brasilianischen Popkultur zusammen. Die Besetzung bleibt unverändert zur vorherigen Tournee und umfasst Musiker wie Russo Passapusso und Roberto Barreto. Leadsänger Passapusso beschreibt die Show als künstlerische Bewegung, die die afrikanischen musikalischen Wurzeln Brasiliens aktualisiert und urbanisiert. Lundu, eine kulturelle Manifestation afrikanischen Ursprungs, wird dabei neu interpretiert und mit den Charakteren der Gruppe verschmolzen. BaianaSystem, gegründet 2009, hat mehrere Alben veröffentlicht und tritt international an renommierten Festivals auf. Ihre Musik vereint afro-brasilianische Rhythmen, Rock, Pop und andere kulturelle Ausdrucksformen. Adresse des Konzertlokals: Rote Fabrik, Aktionshalle, Seestrasse 395, 8038 Zürich

Gaye Su Akyol

Schauspielhaus, jazzhane & Moods present

Die türkische Sängerin Gaye Su Akyol spielt Konzerte auf der ganzen Welt – von New York bis Tokio. Das Schauspielhaus, jazzhane und das Moods präsentieren gemeinsam zum feierlichen Spielzeitstart der Intendanz von Pınar Karabulut und Rafael Sanchez ihr bisher grösstes Schweiz-Konzert in der Schiffbau Halle. Beeinflusst von anatolischen Klängen und Psychedelic Rock schafft Akyol in ihren Liedern nicht weniger als eine gänzlich originelle dionysische Klangwelt, die Körper und Geister gleichermassen berührt. All Time Classic und Anspieltipp: İstikrarlı Hayal Hakikattir. Zutritt ab 6 Jahren. Menschen im Alter von 6 bis 14 Jahren dürfen das Konzert in Begleitung einer sorgeberechtigten beziehungsweise erziehungsbeauftragten Person besuchen. Das Konzert findet in der Schiffbauhalle vor stehendem Publikum statt.

JazzBaragge Wednesday Jam - Special: Zürich Jazz Kollektiv

Saisoneröffnung

Der JazzBaragge Wednesday Jam bietet eine wichtige Plattform für die Schweizer Jazz Jam Szene. Nach dem musikalischen Auftakt der Jam Band beginnen lebhafte und spannende Tongespräche zwischen Musikerinnen &amp; Musiker, welche spontan auf der Bühne aufeinandertreffen und so die Vielfalt des Jazz in allen Facetten widerspiegeln. Der JazzBaragge Wednesday Jam wird durch den gemeinnützigen Verein JazzBaragge getragen. Für die JazzBaragge gibt es keinen Vorverkauf, sondern nur Abendkasse.

Sopransaxophon

Altsaxophon

Alina Amuri für Familien

Alina Amuri lässt in ihren Texten den Glauben ans Gute zurückkehren und ihre Musik macht das Tanzen unvermeidlich. Eine unvergesslich warme und wunderbar vielseitige Stimme, die von der Reise zurück zu ihrem Geburtsort Kinshasa, zurück zu den Wurzeln ihrer Familie, erzählt. Ihr letztes Album «Back To You» klingt nach einer Befreiung. Die Songs sind süffig mit eingängigen Chören und voller positive Vibes!    Alina wurde von SRF 3 als bestes Talent ausgewählt und mit ihrem vorherigen Album «Chasing Traces» gewann sie den Swiss Live Talent Award. - Konzertdauer: 50-65 Minuten - Kinder jeden Alters sind zu diesem Konzert herzlich willkommen. - Wir achten auf eine angemessene Lautstärke, empfehlen dennoch einen Gehörschutz für die Kleinen. - Kinder bis 12 Jahre können das Konzert kostenlos besuchen, wir bitten jedoch darum, eine Freikarte zu reservieren. - Jugendliche zwischen 12 und 16 Jahren zahlen den halben Preis. - Kannst du dir keine Karte leisten? Dann schick uns eine Nachricht an info@moods.ch.

corto.alto

Multiinstrumentalist

Sampler

corto.alto ist das Projekt des preisgekrönten Multiinstrumentalisten, Komponisten und Produzenten Liam Shortall. Der aus Glasgow, Schottland, stammende Produzent verbindet Einflüsse aus Hip-Hop, Broken Beat, Electronica, Dub und Punk mit einer fundierten Jazz-Sensibilität. corto.alto setzt seine Erkundung der Welt zwischen Improvisation und Electronica fort, während er die Tanzfläche belebt.

Seit 2017 streamen wir ein Teil der Konzerte und ermöglichen den Musiker*innen ein zusätzliches Einkommen – 70% der Abo-Einnahmen gehen direkt an die Musiker*innen. Mit einem Abo erhältst du Zugriff auf über 600 Konzerte und hilfst, dieses Projekt am Laufen zu halten.

Streaming

Gegründet wurde der Jazzclub im September 1992 vom Jazzverein Moods, welcher seither der Träger ist. Im 2011 wurde der Club vom amerikanischen Downbeat Magazin in die begehrte Liste der «150 best jazz venues world wide» aufgenommen.