Ghost-Note

Ghost-Note sind groovy, tight und hot, hot, hot! Und im Mai geben sie mit ihrem akutellen Album «Mustard n&#x27;Onions» ihr langersehntes Moods-Debüt. Ghost-Note ist nicht irgendeine Band, sondern wahrer Talent-Meltingpot. Geleitet wird das Ganze vom mehrfach mit dem Grammy ausgezeichneten Percussion-Duo Robert «Sput» Searight und Nate Werth von Snarky Puppy. Dazu gesellt sich eine umfangreiche Liste von Musikern der nächsten Generation – darunter Mitglieder von Prince, Snoop Dogg, Erykah Badu, Herbie Hancock, Kendrick Lamar, Marcus Miller, Toto, Justin Timberlake und anderen. Gemeinsam treiben sie die Funkmusik in die Zukunft, bauen auf den Grundlagen von James Brown und Sly &amp; The Family Stone auf und bereichern ihren frischen Ansatz unter anderem mit Einflüssen aus Afrobeat, Hip-Hop, Psychedelia und Weltfolklore. Dass dieses Konzept funktioniert, zeigt sich schon seit ihren Anfängen. Ihre beiden Studioalben «Swagism» (2018) und «Fortified» (2015) wurden weltweit von Kritiker*innen und Fans gefeiert – und wer sie einmal live erlebt hat, weiss, dass man diese Band gesehen haben muss.

Cavaliere Spruzzi (Monorecords)

Warm Up & Hangout

Seit 4 Jahrzehnten der Mann für Funk in Zürich. Wer erinnert sich nicht an die legendären Cool Mondays? An verrauchte Nachmittage in DEM Plattenladen von Zürich an der Froschaugasse? Oder an die Reihe Real Funk for Real People im Moods? Cavaliere Spruzzi is back! You better put on your dancing shoes! 

Gesang

Saxophon

Flöte

Posaune

Gitarre

Keyboards

Bass

Perkussion

Schlagzeug

Elina Duni & Rob Luft

Album Release «Reaching for the Moon»

Die Wege der charismatischen albanisch-schweizerischen Vokalistin Elina Duni und dem Londoner Gitarristen Rob Luft kreuzten sich erstmals beim Montreux Jazz Festival 2017. Es war der Startschuss für ein einzigartiges Projekt. Seither touren sie um die Welt und haben in Quartettbesetzung zwei von der Kritik gefeierte Alben bei ECM Records veröffentlicht. Das für 2026 geplante Album «Reaching for the Moon» kehrt zur Essenz ihrer ersten Begegnung zurück: eine reduzierte Duo-Produktion. Gemeinsam steuern sie durch ein Universum aus Jazz, Chanson und Balkantraditionen und weben ein Geflecht aus Liedern, die das Geheimnis und die Freude der Nacht, des Mondes und der in uns allen lebenden Magie heraufbeschwören. Dunis Stimme verbindet sich mit Lufts kristallklaren Klängen zu einem hypnotisierenden Tanz. Der Abend wird eine musikalische Reise, der Hoffnung in der Dunkelheit schenkt und uns an den Trost unseres Zuhauses erinnert.

JazzBaragge Wednesday Jam

SPECIAL: SOFIA (Support Of Female Improvising Artists)

Der JazzBaragge Wednesday Jam bietet eine wichtige Plattform für die Schweizer Jazz Jam Szene. Als musikalischer Auftakt zum Jahresbeginn erwartet das Publikum heisse Grooves, mitreissende Soli, griffige Shout Parts gepaart mit einer kräftigen, ausdrucksvollen Stimme. Die rohe Verspieltheit mit pulsierender Energie soll Jam Musiker*innen  gleich am ersten Tag im 2025 in leidenschaftlicher, hypnotisch-ekstatischer Manier beflügeln. Der JazzBaragge Wednesday Jam wird durch den gemeinnützigen Verein JazzBaragge getragen. Für die JazzBaragge gibt es keinen Vorverkauf, sondern nur Abendkasse.

Altsaxophon

Akkordeon

Korhan Futacı

Korhan Futacı ist eines der Aushängeschilder der alternativen Musikszene der Türkei. Wenn er seine Lippen an das Mundstück seines Saxophons legt, beginnt ein Ritual, das Zeit und Raum überwindet. Seine Konzerte entführen einen aus dem Grossstadt-Chaos in ein unbekanntes Reich voller Lebenskraft und Dunkelheit. Es ist ein Ort, an dem traditionelle türkische Musik und freien Improvisationen verschmelzen. Die Grenze zwischen dem Erbe der historischen Avantgarde und dem neuen Atem der mediterranen Avantgarde verschwimmt. Dass Korhan Futacı zu den ganz Grossen gehört, zeigt auch ein Blick auf seine Kooperationen. Mit seinem vielseitigen künstlerischen Ausdruck hat er mit prominenten Musiker*innen verschiedener Genres zusammengearbeitet, darunter Avantgarde-Ikonen wie Peter Brötzmann, Marshall Allen, Thurston Moore, Ken Vandermark und William Parker.

Baritonsaxophon

LaTasha N. Nevada Diggs

Kay Zhang – ANCESTRAL ROOTS

ANCESTRAL ROOTS lädt Menschen zu einer Feier ein, die Herkunft und Kultur, gelebte und durchlebte Diaspora sowie Third-Culture-Identitäten, durch Klang, Erzählkunst und Gesang würdigt. Die Einladung ist dabei weit, lebendig und inklusiv. Die in Harlem lebende Schriftstellerin, Sängerin und Performance-/Soundkünstlerin LaTasha N. Nevada Diggs ist Autorin von In Search of Sugar Cane (Dia Arts Foundation, 2025), Village (Coffee House Press, 2023) und TwERK (Belladonna, 2013). Diggs’ interdisziplinäre Arbeiten wurden in Ausstellungen mehrerer New Yorker Museen gezeigt, darunter dem Whitney und dem Museum of Modern Art, sowie auf der Biennale von Venedig im Jahr 2015. An diesem Abend präsentiert sie eine etwa 40-minütige Lesung ausgewählter Gedichte aus ihren Büchern TwERK, Village und anderen aktuellen Werken. Aufbauend auf ihrer mehrsprachigen, polyphonen Praxis reagiert sie auf die Themen Third Culture Kids (TCKs) und Ancestral Roots und verwebt hierfür Klang, Sprache und poetische Gesten. Ihre Performance reflektiert Herkunft und erkundet Spannung und Freude von Identitäten, die über Distanz, Erinnerung und (Fehl-)Übersetzungen geformt werden. Mit Stimme, Looping und Text erschafft sie einen Raum, in dem sich geistiges Erbe und diasporische Imagination in experimentellem Sound und Poesie begegnen. Dieses Event wurde co-kuratiert von Stanford Chen: Stanford Chen ist interdisziplinärer Künstler und Dichter mit beruflichem Hintergrund in Krebsbiologie. In der Nähe von Washington, D.C. als Kind taiwanischer Einwanderer geboren, lebt er heute in Zürich und untersucht in seiner künstlerischen Arbeit queere Identitäten, migrantische Geschichten und die asiatische Diaspora. Durch partizipative Installationen, Storytelling und gemeinschaftliche Rituale erforscht Stanford Zugänge zu Heilung, gegenseitiger Fürsorge und kollektiver Zugehörigkeit.

Tschopp X Lang

Was ist besser als ein Barisax? Zwei! Das Duo Tschopp X Lang bringt zwei Baritonsaxophone auf die Bühne – eine seltene Kombination, die neue Klangwelten eröffnet. Matthias Tschopp und Charlotte Lang zeigen, wie zwei identische Instrumente zu einem faszinierenden Ganzen verschmelzen können. Mit dieser einzigartigen Formation erschliesst das Duo einen bisher kaum gehörten Raum im Jazz: dicht, resonant und überraschend facettenreich. Mit «UNIT live!» bündeln das Moods und das renommierte Schweizer Jazzlabel UNIT Records ihre Kräfte und schaffen ein gemeinsames Format. In regelmässigen Abständen bringen wir aktuelle Produktionen aus dem UNIT-Kosmos auf die Moods-Bühne und zeigen die Vielfalt des Unit-Jazz.

Christoph Irniger - Marc Perrenoud

Album Release «New Lines»

Die Zusammenarbeit von Christoph Irniger und Marc Perrenoud ist eine einzigartige Kombination aus kreativer Energie und musikalischem Können. Beide haben ihre Wurzeln im Jazz und sind technisch versierte Instrumentalisten mit sprühendem Temperament. Im Duo vereinen sie auf einzigartige Weise die kreativen Energien zweier in der internationalen Jazzszene profilierter Musiker und Komponisten. Mit ihrem gemeinsamen Programm «New Lines» präsentieren Perrenoud und Irniger im Frühling 2026 ihre erste Aufnahme bei Unit Records. Die Musik ist eine faszinierende Mischung aus Eigenkompositionen und innovativen Neuinterpretationen klassischer Jazzstandards, wobei die Musiker ihren Kompositionen die Freiheit geben, sich von ihren Vorlagen zu emanzipieren. Changes und Melodien umtanzen einander, fordern sich gegenseitig heraus, motivieren und inspirieren sich und entfalten ein symbiotisches Eigenleben, genau wie auch die Intuitionen von Irniger und Perrenoud traumwandlerisch ineinandergreifen. Die beiden Musiker kennen und schätzen sich schon lange und haben 2022 beschlossen erstmals im Duo aufzutreten. «Es ist für uns beide das erste Mal, dass wir in einem eher traditionellen Kontext an die Öffentlichkeit gehen», resümiert Irniger, «und jetzt hatten wir aber einfach Lust dazu.» Und genau diese Lust ist in jedem Song, jeder Linie, jedem Ton und jeder Interaktion greifbar.

Charlotte Dos Santos

Charlotte Dos Santos ist eine norwegisch-brasilianische Künstlerin, Komponistin und Produzentin, deren Werk sich durch eine ausdrucksstarke Mischung aus Jazz, Soul und R&amp;B auszeichnet. Ihr Debütalbum Cleo (2017) wurde von Pitchfork, Bandcamp und The Fader international gefeiert und positionierte sie früh als einzigartige Stimme mit einem cineastischen, persönlichen Sound. Mit ihrem Folgealbum «Morfo» (Because Music, UK/FR) konnte sie ihr Renomee weiter steigern, was ihr den Spellemann Award für RnB/Soul einbrachte. Auch die grossen Kulturplattformen wie Wonderland, Vogue Hong Kong, Hypebeast, Sunday Times Culture und The Cut wurden auf Dos Santos aufmerksam. Mit über 30 Millionen Streams, einer COLORS-Session, einem Auftritt in den Abbey Road Studios, der Unterstützung von Namen wie Big Boi von Outkast, Questlove und Raphael Saadiq sowie Kollaborationen mit Blood Orange (Dev Hynes), Jordan Rakei und dem irischen Rapper Kojaque baut sie ihre internationale Präsenz stetig aus. Mit der Veröffentlichung ihrer neuen EP Neve Azul (Oktober 2025) vertieft Dos Santos ihre Auseinandersetzung mit dem brasilianischen Erbe durch eine gefühlvolle, spirituelle und emotional bewegende Perspektive.

loophole

Das Trio loophole agiert am Puls der zeitgenössischen Musik. Durch jahrelanges Forschen und kreatives Experimentieren haben sie einen unverwechselbaren Sound entwickelt, der die Ausdruckskraft des Jazz mit atmosphärischen, beatlastigen Klanglandschaften verbindet. Dave, Michel und Claude bilden zwar den Kern des Projekts, arbeiten jedoch regelmässig mit Gastmusikern zusammen, wodurch sich das musikalische Universum von loophole mit jedem Beitrag erweitert und entwickelt.

Melodiesinfonie & Chrigi G. us Z.

Warm Up & Cool Down

Melodiesinfonie ist Produzent, Komponist und DJ aus Zürich. Er hat seit 2012 über zehn Alben veröffentlicht und ist immer wieder mit Band auch international auf Tour. Als DJ spielt er genrefluide Musik, welche sich immer wieder neu erfindet aber definitiv sehr stark von Black American Music inspiriert ist. Musik sammeln tut Chrigi G. us Z. schon lange. Eigentlich schon fast krankhaft. Schön hat er nun mit GDS.FM einen Weg gefunden, diese auch zugänglich zu machen. Im Programm stellt er täglich passende Playlists zusammen. In den Live-Shows lädt er Gäste ein und stellt die neuesten Entdeckungen vor. In Clubs und Bars oder an Festivals präsentiert er schliesslich seine Lieblinge noch gemixt.

Vincent Courtois & Colin Vallon

«A Simple Fall»

«A Simple Fall» vereint zwei der markantesten Stimmen der zeitgenössischen Improvisationsmusik Europas: den französischen Cellisten Vincent Courtois und den Schweizer Pianisten Colin Vallon. Das bei BMC Records, einem der renommiertesten europäischen Labels für zeitgenössische Klassik und Jazz, erschienene Album bietet zwölf Stücke von ungewöhnlicher Intimität und emotionaler Klarheit im zeitgenössischen Minimalismus. Courtois, der bereits mit Rita Mitsouko, Christian Escoudé, Michel Petrucciani und sogar Michel Portal zusammengearbeitet hat, ist im BMC-Katalog kein Unbekannter. Sein Ton, der gleichermassen lyrisch wie zurückhaltend sein kann, findet in Vallons einzigartigem Gespür für das richtige Mass am Klavier eine bemerkenswerten Gegenpart. Der international gefeierte Solist Vallon, der durch seine Veröffentlichungen bei ECM Records bekannt wurde, ist berühmt für seinen Anschlag, der Zerbrechlichkeit und stille Intensität in Einklang bringt. Die Sessions, aus denen «A Simple Fall» hervorging, waren von einem schweren persönlichen Verlust geprägt. Der Schatten der Trauer verleiht dem Album eine unruhige Tiefe, seine Musik schwebt oft zwischen Stille und Turbulenz. Daher wird das Album von einer unerbittlichen Konfrontation mit der Abwesenheit überschattet. Minimalismus prägt hier die Sprache des Duos. Jeder Satz wirkt sorgfältig ausgearbeitet, jede Pause bewusst gewählt. Die rauen Klänge des Cellos und der gedämpfte Klang des Klaviers schaffen eine fragile Architektur, die niemals ornamental, sondern stets essenziell ist. Diese Kargheit verstärkt die zugrunde liegenden Emotionen: Resignation, Zärtlichkeit und Widerstandsfähigkeit.

Cello

Piano

Der JazzBaragge Wednesday Jam bietet eine wichtige Plattform für die Schweizer Jazz Jam Szene. Nach dem musikalischen Auftakt der Jam Band beginnen lebhafte und spannende Tongespräche zwischen Musikerinnen &amp; Musiker, welche spontan auf der Bühne aufeinandertreffen und so die Vielfalt des Jazz in allen Facetten widerspiegeln. Der JazzBaragge Wednesday Jam wird durch den gemeinnützigen Verein JazzBaragge getragen. Für die JazzBaragge gibt es keinen Vorverkauf, sondern nur Abendkasse.

Francesca Tandoi

Francesca Tandoi ist eine italienische Pianistin, Sängerin, Komponistin und Bandleaderin, die für ihre Kunstfertigkeit, Virtuosität und unvergesslichen Auftritte gefeiert wird. Sie verbrachte ihre prägenden Jahre in den Niederlanden, wo sie am Königlichen Konservatorium in Den Haag und später am Codarts-Konservatorium in Rotterdam studierte, bevor sie ihre internationale Karriere startete. Im Laufe der Jahre hat Francesca ihre Ensembles auf einigen der renommiertesten Bühnen weltweit geleitet, darunter Dizzy&#x27;s Jazz Club im Lincoln Center, Bimhuis in Amsterdam und Hakuju Hall in Tokio. Seit 2014 hat Francesca sieben Alben als Bandleaderin veröffentlicht und an über zwanzig weiteren Aufnahmen mitgewirkt. Ihr von der Kritik gefeiertes Album Wind Dance (Atelier Sawano, Japan) wurde vom Jazz Life Magazine zu einem der zehn besten Jazzalben des Jahres 2017 gekürt, das auch ihr Arrangement von «Just You, Just Me» als eine der herausragendsten Interpretationen des Jahres würdigte und sie als „eines der aufregendsten Nachwuchstalente der internationalen Jazzszene“ bezeichnete. Verwurzelt in der Jazztradition des vergangenen Jahrhunderts, wird ihr neuestes Album, das im Frühjahr 2026 erscheinen soll, ihre Position in der heutigen Jazzszene weiter festigen.

Kontrabass

Samson Philipps & Special Guests

Album Release «Once Upon a Now»

Das Zürcher Duo Samson Philipps legt mit «Once Upon a Now» sein Debut-Album vor. Mit dem Album reihen sie sich in eine neu gedachte Jazz-Bewegung ein, die Dancefloor und Tradition in beflügelnder Symbiose versteht, in der melodische Spielweise auf rhythmische Vielschichtigkeit trifft. Samson Philipps sind Philipp Bucholtz und Samuel Schmassmann – zwei Freunde mit geteilter Vision: In reduziertem Set-up – Keys und Drums – steuern beide zu einem Sound bei, der weit über die Kombination seiner Einzelteile hinausgeht, ineinandergreift und verschmilzt. Das Duo verbindet zeitgenössischen Jazz mit Einflüssen aus Drum’n’Bass, Jungle, Trip Hop und Ambient-Electronica zu einem weitläufigen, cineastischen Sound bestehend aus analoger Wärme, tiefen Subbässen, jazzigen Rhodes-Linien und elektronisch verzierte Drum-Patterns. Dass diese Mischung Anklang findet, haben sie 2025 am ZKB Jazzpreis Festival bewiesen, wo sie den Publikumspreis abgeräumt haben. Nun werden sie im Moods ihr neuestes Album «Once Upon a Now» feiern, das auf dem Berliner Label XJAZZ! Music erscheint. Ihr Ziel: Jazz wieder im Nachtleben verankern. Daher findet dieses Sonntagskonzert auch etwas später als sonst statt.

Synthesizer

Rhodes

Trompete

Congas

Yumi Ito

Die schweizerisch-polnisch-japanische Sängerin gilt unter Kritiker*innen als eine der aufregendsten Stimmen im zeitgenössischen Jazz. Kein Wunder, dass sie regelmässig ausverkaufte Shows an Fesivals wie dem JazzArt Festival oder dem Veneto Jazz Festival spielt. Mit ihrer Stimme erschafft Yumi Ito ganz eigene, grenzenlose Welten. Mühelos bewegt sich die Meisterin der Gesangsimprovisation zwischen Genres sowie ihren Tätigkeiten als Sängerin, Pianistin und Komponistin. Dementsprechend divers gestaltet sich Itos eigene Musik: ein wahrhaftiger Ozean aus Art-Pop, Jazz sowie Neoklassik. Ito agiert auf der Bühne wie eine Zen-Meisterin: klar, reflektiert und mit einer einzigartig-kraftvollen Energie. Unterstützt wird sie dabei auch von ihrer Band, bestehend aus «Schlagzeugpoet» Iago Fernández, Kontrabassist Nadav Erlich und Gitarrist Alessio Cazzetta. Gemeinsam haben sie nur einen Fokus: Das Erschaffen musikalischer Welten im Zeichen der Grenzenlosigkeit. Diese Konzertaufnahme entstand mit Unterstützung des Migros-Kulturprozent.

Style Bakery meets Bounce Cypher Artists

Drei Wochen vor dieser Style Bakery-Ausgabe steigt die legendäre SRF Bounce Cypher – jährlicher Treffpunkt der Schweizer Rap-Szene und inoffizielle Standortbestimmung am Mic. Sechs Stunden Ausnahmezustand, enorme YouTube-Livezahlen und maximale Sichtbarkeit für die Beteiligten. Gemeinsam mit Moderator Pablo laden wir eine Auswahl gefeierter Artists ein, ihre exklusiven Cypher-Parts live zu performen – mit Live-Band und Publikum. Ebenso zelebrieren Band und die handverlesenen Freestyle-Vocalists gemeinsam das Ungeahnte. Eine Cypher-Edition der besonderen Art – roh, echt und unvergesslich. Mit von der Partie sind bei dieser besonderen Style-Bakery-Ausgabe die Bounce-Cypher-Artist Cali P, Eldorado FM, Lo &amp; Leduc, Benji Bonus, Poche Spanne, Saimon Disko, LCone, Manu913 &amp; Fau$tino, Vas Angelov, Parazh, Ryan87, Tony Castle, Supremnova, Zairandy, Sulaya und Svmthox.

Host

Aaron Parks Little Big

Mit seinem bei Blue Note erschienenen Debütalbum «Invisible Cinema» stellte sich Pianist Aaron Parks 2008 als spannende neue Stimme im Jazz vor. Er überzeugt nicht nur an den Tasten, sondern auch als Komponist ebenso komplexer wie dennoch eingängiger Melodien. Parks&#x27; Musik verbindet nahtlos Elemente des Modern Jazz, Indie-Rock und östlicher Musikstile und schafft so einen einzigartigen und persönlichen Sound. Sein Spiel zeichnet sich durch seine lyrische Schönheit, rhythmische Komplexität und harmonische Raffinesse aus. Diese Eigenschaften zeichnen auch seine Band Little Big, bestehend aus Gitarrist Greg Tuohey, Bassist David Ginyard Jr. und Drummer Jongkuk Kim, aus. Im Moods werden sie ihr aktuelles Album «Little Big III» präsentieren, welches von Blue-Note-Chef Don Was höchstpersönlich co-produziert wurde. Die Platte strahlt eine aussergewöhnliche Vitalität aus, die irgendwie gleichermassen schön und rau ist – und unterstreicht das kraftvolle, moderne, genreübergreifende Konzept der Band für improvisierte Musik im 21. Jahrhundert.

Makaya McCraven

2015 veröffentlichte der Drummer, Produzent und Klangkünstler Makaya McCraven sein bahnbrechendes Album «In The Moment». Dies brachte ihm den Ruf als eine der führenden Stimmen in Jazz und beatlastiger Musik ein. Zehn Jahre später kehrt McCraven nun mit einem spannenden Projekt zurück, welches seinen Sound weiter vorantreibt. Der Drummer hat im Herbst 2025 nämlich gleich vier EPs gleichzeitig veröffentlicht. McCraven bleibt dabei seinem Ansatz treu, Musik auf neue und unerwartete Weise umzugestalten und in einen neuen Kontext zu setzen. Die vier EPs mit den Titeln «Techno Logic», «PopUp Shop», «Hidden Out!» und «The People&#x27;s Mixtape» wurden in seinem charakteristischen «Organic Beat Music»-Stil produziert, den der Klangkünstler erstmals auf «In The Moment» vorgestellt und seither kontinuierlich weiterentwickelt hat. Sein Geheimrezept: Er unterzieht Live-Aufnahmen von Improvisationen, die er am Schlagzeug leitet, einer intensiven Nachbearbeitung.

Fender-Rhodes E-Piano

Seit 2017 streamen wir ein Teil der Konzerte und ermöglichen den Musiker*innen ein zusätzliches Einkommen – 70% der Abo-Einnahmen gehen direkt an die Musiker*innen. Mit einem Abo erhältst du Zugriff auf über 600 Konzerte und hilfst, dieses Projekt am Laufen zu halten.

Streaming

Gegründet wurde der Jazzclub im September 1992 vom Jazzverein Moods, welcher seither der Träger ist. Im 2011 wurde der Club vom amerikanischen Downbeat Magazin in die begehrte Liste der «150 best jazz venues world wide» aufgenommen.