Matthias Tschopp Quartet

Miró vs. Basquiat

Die Konzertbühne als Leinwand: Als Ausgangslage für Tschopps Kompositionen dienen Gemälde und Skulpturen ohne Titel, sowohl von Schweizer Künstlern wie auch von weltbekannten Malern. Wie klingen wohl Pollock, Warhol, Basquiat und Konsorten, wenn deren Werke in Musiknoten übersetzt werden? Jazzkomponist und Baritonsaxofonist  Matthias Tschopp und sein Quartett malen mit feinen und zuweilen wilden Pinselstrichen ein farbiges Jazz-Kunstwerk, das jedes Mal ein bisschen anders aussieht.

Baritonsaxophon

Piano

Bass

Schlagzeug

JazzBaragge Wednesday Jam

Der JazzBaragge Wednesday Jam bietet eine wichtige Plattform für die Schweizer Jazz Jam Szene. Nach dem musikalischen Auftakt der Jam Band beginnen lebhafte und spannende Tongespräche zwischen Musikerinnen &amp; Musiker, welche spontan auf der Bühne aufeinandertreffen und so die Vielfalt des Jazz in allen Facetten widerspiegeln. Der JazzBaragge Wednesday Jam wird durch den gemeinnützigen Verein JazzBaragge getragen. Für die JazzBaragge gibt es keinen Vorverkauf, sondern nur Abendkasse.

Tatiana Eva-Marie

Tatiana Eva-Marie, in Paris in eine Familie von Musikern, Malern und Dichtern geboren, ist eine Bandleaderin, Sängerin, Autorin und Schauspielerin, die heute in Brooklyn lebt. Obwohl sie im Laufe ihrer Karriere verschiedenste Musikstile erkundet hat, ist ihr künstlerisches Schaffen stets tief in ihren französischen und rumänischen Erbe verwurzelt und von ihrer Liebe zur Pariser Kunstszene der 1920er bis 1960er Jahre geprägt. In ihrem aktuellen Album «Djangology» (2024) widmet sich Tatiana Eva-Marie der Musik des legendären Komponisten Django Reinhardt, die auf ihre ganz eigene Art arrangiert und denen sie ihre eigenen Texte auf Französisch, Englisch und Romanes – der Sprache der Roma – verleiht.

Gesang

Violine

Gitarre

David Helbock´s Random/Control feat. Fola Dada

«Random/Control» war über viele Jahre hinweg das bedeutendste Projekt von David Helbock. Die drei Musiker aus Vorarlberg feierten letztes Jahr ihr 15-jähriges Bestehen und gaben gemeinsam Hunderte von Konzerten auf der ganzen Welt. Nach der Veröffentlichung von drei Alben – «Random/Control» (Traumton 2010), «Think of Two» (Traumton 2014) und «Tour d&#x27;Horizon» (ACT 2018) – ist die Band bereit für ein neues Programm und neue Abenteuer. Das Album «Think of Two», das den beiden Musiklegenden Thelonious Monk und Hermeto Pascoal gewidmet ist, beeindruckte Hermeto selbst so sehr, dass er einen Beitrag dazu leistete und extra für Random/Control in Brasilien aufnahm. Das Markenzeichen des Trios sind und bleiben die vielen Instrumente – nur drei Musiker, aber weit über 20 Instrumente. Inspiriert von dieser Vielfalt an Klangmöglichkeiten hat David Helbock, der sich auf das Klavier und etwas Perkussion konzentriert, viele neue Stücke komponiert und dabei Gedichte von William Blake, Emily Dickinson und anderen vertont. Nun hat das Trio Fola Dada eingeladen, um genau diese Gedichte zu singen. Fola Dada ist eine äusserst vielseitige Künstlerin und kann als Pionierin bezeichnet werden, wenn es darum geht, verschiedene Genres im Gesang miteinander zu verbinden. Sie ist aus der deutschen Jazz- und Soulszene nicht mehr wegzudenken und wurde 2022 mit dem deutschen Jazzpreis in der Kategorie Gesang ausgezeichnet. Helbocks leidenschaftliches, wildes Trio trifft auf eine der spannendsten Sängerinnen Deutschlands!

Reeds

Beatbox

K.O.S Crew Dancehall Mood

Party

Dancehall Mood ist die monatliche Reggae- und Dancehall-Party im Moods. Wie jeden ersten Samstag im Monat wird die K.O.S-Crew das Moods mit heissen Riddims zum Kochen bringen. Das verspricht ein Abend voller Dancehall-Hits und Reggae-Raritäten, perfekt abgestimmt auf das jeweilige Publikum und makellos präsentiert von der K.O.S-Crew und ihrem Gast.

Martha High & The Soul Cookers

Martha High begleitete den «Godfather of Soul» James Brown während 30 Jahren als Backings-Sängerin. Ihr historischer Beitrag zur Soul-Musik steht ausser Frage. Ihren Ruf als ausserordentlich talentierte Musikerin bestätigte High zudem mit ihrem Solo-Album «Singing For The Good Times», welches 2016 veröffentlicht und von Kritikern mit Beifall bedacht wurde. Von Old School bis New School: Martha High &amp; the Soul Cookers kommen nun endlich ins Moods.

Orgel

Malphino

Malphino ist eine mystische Band von einer imaginären tropischen Insel, die sich eine filmische Vertonung ihrer Idylle ausgedacht hat; ein gelobtes Land mit hypnotischen Cumbia-Rhythmen, subtilem digitalem Gezwitscher, Akkordeon-Texturen, Voodoo-Dämpfen und Holzblock-Charme. Die letzte Single dieses multinationalen Zusammenschlusses mit Mitglieder*innen aus Japan, Malaysia, Kolumbien, Frankreich, dem Vereinigten Königreich und den Philippinen ist auf dem Schweizer Label Bongo Joe Records erschienen.

Buzz (Boss Hi-Fi)

Warm Up & Afterparty

BUZZ braucht man eigentlich nicht vorzustellen. 16 Tons: fantastische Platten, schöne Möbel. Boss Hi-Fi: beste Reggae DJs. Nach Malphino gibt’s eines seiner raren Cumbia Sets. ¡Fuego!

Synthesizer

Klarinette

Guiro

Maracas

Akkordeon

Congas

Tambora

Cowbel

Cymbal

E-Bass

Raphael Loher - Solo

Set 1. Raphael Loher Set 2. Ramón Oliveras Set 3. Belia Winnewisser Der Pianist Raphael Loher erzeugt durch den Einsatz verschiedener Materialien und Objekte ein breites Spektrum an pulsierenden und schimmernden Klängen, die aus dem Resonanzkörper des Klaviers herausstrahlen. Dabei verbindet er Elemente der Ambient-, Minimal- und experimentellen elektronischen Musik. Mit seiner meditativen Spielweise entführt er uns in eine fesselnde Atmosphäre voller zarter Nuancen, subtiler Klangverwandlungen und illusionärer Verschiebungen. Bekannt für seine Arbeit mit Gruppen wie dem KALI Trio oder der Baumschule, wird Loher den Abend von Rituals mit einer Solo-Performance einleiten, die ebenso faszinierend wie berührend ist. Lohers Komposition «Keemuun» beschäftigt sich mit hypnotisierenden minimalen Patterns und laden die Hörer*innen dadurch auf eine Reise in die eigene Innenwelt ein.

Ramón Oliveras - Solo

Im Januar verröffentlichte Ramón Oliveras sein Soloalbum «A Certain Darkness Is Needed to See the Stars», ein Solo-Schlagzeug Performance-Stück, welches er nun im Moods mit einem Release-Konzert feiert. Wie auch Raphael Lohers Solostück «Keemuun», beschäftigen sich beide Stücke mit hypnotisierenden minimalen Patterns und laden die Hörer*innen dadurch auf eine Reise in die eigene Innenwelt ein.   Oliveras high-energy minimal Stück dreht sich mittels pulsierenden Polyrhythmen inhaltlich um den non-dualistischen Zustand Leben/Tod und um den eigenen Körper als eine Art (Tanz-)Meditation. Es bedient sich der ganzen Schwere des Schlagzeuges und bewegt sich musikalisch zwischen Trommelritualen, contemporary minimalism und Techno-Rave. Mit Freude zelebrieren wir die gemeinsame Urauführungen Lohers und Oliveras im Moods.

Belia Winnewisser - Solo

Verspielt und neugierig, rätselhaft und energetisch, mit einer Liebe zu kleinen Details und großen Gesten: Die musikalische Sprache von Belia Winnewisser ist persönlich. Ein Stück ihrer Musik zu geniessen ist wie ein Gespräch mit der Zürcher Musikerin zu führen, ein ganzes Album zu hören ist wie ein gemeinsamer Tag zu verbringen. Einen Ausgleich findet Winnewisser in der Zusammenarbeit, sei es mit der Videokünstlerin Subrihanna, als Komponistin in Theater- und Hörspielprojekten oder durch die Weitergabe ihres Könnens in Musikproduktionsworkshops für FLINTA*-Künstlerinnen und -Künstler - hier öffnet sich Winnewisser explizit für die Erfahrungen und Ideen anderer. Ihr erstes Album «Radikale Akzeptanz» (2018, Präsens Editionen) entstand nach vielen Jahren in verschiedenen Bands (Evje, Silver Firs, a=f/m) und dem Studium der Musik und Medienkunst an der Hochschule der Künste Bern. Nach «SODA» (Präsens Editionen, 2021) erschien im Juli 2024 ihr drittes Album «The Essence Of» auf dem Kölner Label SPA - eine Suche nach dem Ursprung des Selbst in der Musik und letztlich ein offenes Selbstporträt. Dazwischen veröffentlichte sie zwei rhythmisch packende EPs, «Mother Earth Took Poison In Her Soil» (Die Orakel, 2022) und «Tid» (mit Luca Durán, Präsens Editionen, 2023), die auf ihren Erfahrungen als Club-DJ basieren. Ihre nächste EP, «Mirror», ist für den April 2025 geplant.

Dr.O.G.E

Flo Stoffner

Dave Gisler

«Free improvisation at its best», das verkörpert der Schweizer Gitarrist Flo Stoffner in einzigartiger Art und Weise. Unverkennbar und eigen ist seine Art des Gitarrenspiels, oder vielmehr der Dekonstruktion des Gitarrenspiels, die auch schon als «eine Art Autopsie des Gitarrenklangs» betitelt wurde. Solo oder im Zusammenspiel mit Musikern wie John Butcher, Chris Corsano, Paul Lovens, Rudi Mahall,  Albert Cirera und Hans Koch, aber auch mit der Spokenword-Künstlerin Anna Frey oder mit Anna &amp; Stoffner: Er mauserte sich zu einer der herausragenden Figuren der europäischen Impro- Szene. Ebenso rückwärtsgewandt wie vorwärts schauend hält er die Fahne des Instant Composing hoch und beweist immer wieder wie lebendig, überraschend und aktuell die Tradition der freien Improvisation heute ist.

Zwei Musiker und eine Musikerin erfinden einen neuen Rauschzustand: Ganz ohne Droge, allein mit Drums, Orgel und Elektrischer Gitarre. Valeria Zangger, Dominik Blum und Dave Gisler lassen Zeiten und Stile hinter sich, wenn sie ihre Musik kreieren. Aus dem Fundus von Rockmusik, Pop und eigenen musikalischen Welten werden Motive, Essenzen und Zitate genommen und improvisatorisch in neue Dimensionen katapultiert. Daraus kann sich schon mal die Schnittmenge aus Pink Floyd und Free Jazz ergeben, oder ein Noise-Gebet mit Jimi Hendrix und Arnold Schönberg. Initiiert wurde dieses Trio noch mit dem Schlagzeuger Fredy Studer, der im August 2022 unerwartet gestorben ist. Neu ist Valeria Zangger an Bord, mit einem stilistischen Spektrum von Popmusik bis zu experimenteller und freier Improvisation. Das Verweben von unterschiedlichsten Musik-Halluzinationen zeichnet das Trio aus und ist die chemische Formel für ihren explosiven Treibstoff. Gemeinsam ist ihnen die Lust, energetische Soundprozesse zu kreieren, die von der Rock- und Jazzgeschichte inspiriert sind und im freien Spiel der Begegnungen atmosphärisch vibrieren und zu kraftvollen Erschütterungen wachsen können.

E-Gitarre

Jan Schlegel Solo

Roberto Domeniconi

Jan Schlegel ist unter den improvisierenden E-Bassisten hierzulande eine echte Vaterfigur. Ursprünglich erfolgreich im Experimental Rock unterwegs, schlitterte er nahtlos hinüber in die experimentelle Jazzszene um Urs Blöchlinger und hinein in dessen «Legfek Trio» mit Peter Landis. Auch heute verblüfft er jede*n Mitmusiker*in durch seinen Reichtum an Ideen und an immer neuen Sounds und mit seinem bombensicheren Gefühl für Form und Zeit. Der Elektrobassist wirkt als versierter Tausendsassa des Jazz und der Freien Improvisation, u. a. an der Seite von Gabriela Friedli, Co Streiff, Dieter Ulrich, Omri Ziegele, Dieter Ulrich. Stets auf Klangsuche hantiert er an seinem Bass mit Steinen, Klammern und weiteren Gegenständen – ob in der komponierten Musik, der Improvisation oder irgendwo dazwischen.

Weber–Künzi–Domeniconi

Der Pianist Roberto Domeniconi ist ein feinfühliger, visionärer Erfinder, der mit jeder Note neue Horizonte eröffnet. Mit Christian Weber am Bass, der mit seinem facettenreichen Spiel die Form der Musik bündelt, und den Perkussionisten Emanuel Künzi, durch dessen filigrane Beweglichkeit und tanzender Groove die Kompositionen aufleben, ergänzen sie sich zum Trio. Ihre Musik ist ein Abenteuer, eine Geschichte von Freundschaft, Tradition und Entdeckungen, tief in der Jazzgeschichte verwurzelt und auf die bevorstehende Zukunft verweisend. Gemeinsam weben sie eine klangliche Erzählung, die sowohl Bilder als auch Emotionen weckt und ihre Zuhörer in eine angenehme Schwerelosigkeit versetzt.

Le String Blö

...bringen die aufrüttelnde, frische Kraft der jungen Garde mit der Erfahrung von Musikern zusammen, die die Szene schon länger aufmischen. Die beiden Bandleader und Komponisten Sebastian Strinning und Lino Blöchlinger lernten sich an der Hochschule für Musik in Luzern kennen und begannen 2015 ihre musikalische Zusammenarbeit im Duo, das kurz daraufhin durch Roberto Domeniconi, Urban Lienert und Reto Eisenring ergänzt wurde. Das Ergebnis ist eine Musik, die aus soliden und transparenten Konstruktionen besteht, eine Mischung aus Avant-Rock und Jazz – Musik voller Energie und Enthusiasmus. Nun erschien 2024 ihr zweites Album «Panda Bounce». 

Tenorsaxophon

Altsaxophon

Fender-Rhodes E-Piano

Anna Erhard

Hollabackshroom & Chrigi G. us Z.

11 Jahre GDS.FM - Warm Up

Vor und zwischen den Konzerten stehen zwei GDS-Resident-DJs an den Decks: Hollabackshroom aus Zürich, spielte letzen Sommer am GDS-Dachterrassenday ein wunderschönes Sommerset trotz Regen. Schön ist sie auch am Jubiläum dabei. Im Gepäck hat sie nur Vinyl, das aber in diversen Genres von Psychadelic bis Hip Hop, Jazz, 50/60/70s, Disco, Rare Grooves und Ambient. Chrigi G. us Z. sammelt schon lange Musik. Eigentlich schon fast krankhaft. Schön hat er mit GDS.FM einen Weg gefunden, diese auch zugänglich zu machen. Im Radioprogramm stellt er die täglich passenden Playlists zusammen und in Clubs und Bars oder an Festivals präsentiert er schliesslich seine Lieblinge noch gemixt.

Melting Steine

11 Jahre GDS.FM

Melting Steine sind die Multiinstrumentalisten und Produzenten Martin Schenker und Luzius Schuler sowie Dshamilja Kalt an Bass und Keyboard. Ihre nostalgische, warme Instrumentalmusik verbindet Elemente aus Jazz, Bossa und psychedelischer Synthesizersound und klingt wie der Soundtrack zu einer Trauminsel im Mittelmeer. Ihr unvergleichlicher Sound entsteht in einer Garage mitten in der Schweiz, wo sie ihre Kompositionen auf einer alten Tascam-Bandmaschine mit Gitarre, Drum Machines, Flöte und analogem Synthesizer aufnehmen. Viel Chorus, Tape Delay, Vibrato, Federhall und die Wärme der analogen Aufnahmetechnik geben der Musik einen psychedelischen Touch und man hört die musikalischen Einflüsse der 60er und 70er Jahre heraus. Dies ist sorgfältig ausgearbeitete Stimmungsmusik, die anspruchsvoll ist, aber eingängige Melodien und einzigartige Sounds mit Ohrwurmpotenzial hat.

Anna Erhard geht mit kleinen Worten an die grossen Themen. Mit geschultem Blick und chirurgischer Präzision seziert sie die Themenwelt eines Thirtysomethings und drückt schonungslos dort, wo es weh tut. Auf ihrem kürzlich erschienenen dritten Album «Botanical Garden» erforscht Erhard mit sprühender Fantasie und einem feinfühligen Gespür für Alltagskuriositäten die Grenzen zwischen klassischen Songstrukturen und assoziativem Schreiben. Während die Musik auf «Botanical Garden» etwas zugänglicher als noch auf «Campsite» klingt, wirken die Texte zugleich freier und unmittelbarer. Anna Erhard ist larger than life – und das trotz, oder vielleicht gerade wegen, ihrer exakt 1,70 m Körpergrösse. GDS.FM (Zürichs Radio gegen den Strom) ist eine unabhängige und werbefreie Plattform für Musikschaffende. Wir setzen uns dafür ein, dass die lokale, kulturelle Vielfalt auch über Radio zugänglich gemacht wird. Seit zehn Jahren veranstalten wir eigene Konzertreihen und Clubnächte in verschiedenen Locations und übertragen live von Festivals und Veranstaltungen aller Art. Seit Oktober 2024 immer wieder mal im Moods.

Les Chanteurses à Voix

Eine Weisse Dienstagsreihe der besondern Art: Im Zentrum steht das Trio Les Chanteurses à Voix. 1. Griff: Viele langsame Saitenseiten, son- und wunderbar herzergreifend, sonst! der Griff zur Singenden Säge (das müsste reichen), Songs von Steve Lacy, Friedrich Holländer, Joni Mitchell, Cole &amp; Stolz.Extra: Das Weisse Billet für drei Dienstage für 30.- statt 36.-! Nur heute erhältlich.

Seit 2017 streamen wir ein Teil der Konzerte und ermöglichen den Musiker*innen ein zusätzliches Einkommen – 70% der Abo-Einnahmen gehen direkt an die Musiker*innen. Mit einem Abo erhältst du Zugriff auf über 600 Konzerte und hilfst, dieses Projekt am Laufen zu halten.

Streaming

Gegründet wurde der Jazzclub im September 1992 vom Jazzverein Moods, welcher seither der Träger ist. Im 2011 wurde der Club vom amerikanischen Downbeat Magazin in die begehrte Liste der «150 best jazz venues world wide» aufgenommen.