Brandee Younger Trio

Die furchtlose und vielseitig talentierte Harfenistin Brandee Younger entzieht sich kontinuierlich Genres und anderen Begrenzungen. Als klassisch-ausgebildete Musikerin bewegt sie sich in der Avantgarde Tradition visionärer Künstlerinnen wie Dorothy Ashby und Alice Coltrane. Beständig artikuliert sich Youngers frischer Zugang zum antiken Instrument in ihrer Bildungsarbeit, der Konzertkuratierung, sowie als Performerin und Leiterin des Brandee Younger Quartet. Jüngst veröffentlichte Younger mit ihrem Partner Dezron Douglas das Album «Force Majeure »auf dem Chicagoer Label International Anthem, gefolgt von ihrem 2021 Debüt «Somewhere Different» auf dem legendären Impulse!-Label. 2023 veröffentlichte sie ihr zweites Impulse! Album «Brand New Life». Younger kehrt mit ihrem neuesten Release «Gadabout Season» ins Moods zurück, begleitet von den beeindruckenden Rashaan Carter und Allan Mednard.

Harfe

Bass

E-Bass

Schlagzeug

Andrea Kirchhofer & Irina Ungureanu

Andrea Kirchhofer

Die singende Geigerin Andrea Kirchhofer und die geigende Sängerin Irina Ungureanu feiern Premiere mit ihrem musikalischen Abenteuer im Duo. Auf der Suche nach Neuland, mit viel Lust am Sprachexperiment, entsteht der klingende Neubau aus zwei Geigen und zwei Stimmen, schweizerdeutsch- und englischen Texten, hier und dort setzt die E-Gitarre einen Pfeiler. Mit minimalistischem Set-up führen die beiden Musikerinnen in einen bunt-melancholischen Klangkosmos voller schriller Miniaturen, bildhaft- und leicht skurriler Songtexte, Textfragmente und einer ungezähmten Vielfalt an Geigenklängen. Der begrenzte und quasi kongruente Tonumfang von Geigen und Stimmen verlangt nach ungewohnten Arrangements und öffnet gleichzeitig Türen zu seltenen Klangwelten. Irina Ungureanu mit Hintergrund in der zeitgenössischen Musik und der rumänischen Volksmusik, schreibt seit Kurzem ihre eigenen Lieder auf schweizerdeutsch fürs Duo mit Anna Trauffer «Pelz» und für «Bondar». Andrea Kirchhofer nimmt mit der Kombination von Stimme und Violine einen Faden wieder auf, den sie bis 2018 mit ihrem Quartett/Trio Atrium verfolgte. Die beiden Musikerinnen treffen sich im Spiel mit der Sprache, ihrer Erfahrungen mit Musiktheater und neuer Volksmusik. Gemeinsam auf der Bühne stehen sie seit 2024 mit den romanischen und rumänischen Liedern des Quintetts SORAS.

Komposition

Gesang

Violine

E-Gitarre

CV Vision

CV Vision lässt auf seinem 6. Studio-Album das Biest raus. Auf «Release the Beast» sucht er die perfekte Balance zwischen Psych Rock, Detroit Techno, verzerrten Synthesizern, Black Metal und Library Music – und er hat sie gefunden. Das Album wandert in verschiedene Richtungen und zeigt das musikalische Spektrum von CV Vision. Von fuzzed-out Backbeats und psychedelische Progressionen über süsse Harmonien und rohes magnetisches Rauschen bis hin zu einem Krautrock-Twist hört man alles darauf. Obwohl «Release The Beast» eine abwechslungsreiche Mischung aus Klängen und Stilen ist, zieht sich doch ein roter Faden durch das gesamte Album. Es ist auch eine Rückkehr zu rauerem Sound. Dafür griff er in die Trickkiste: «Ich habe meine beiden kaputten Tonbandgeräte ausgegraben und sie wie Frankenstein zusammengeflickt. Das ist es, was alles zusammenhält – es gibt verschiedene Musikstile, aber es ist das Tonbandgerät, das alles klanglich zusammenbringt.»

Embryo

Ungerade Rhythmen, psychedelische Soundstrukturen, Improvisationen mit dem Moment und dem Raum begleitet von hypnotischen Grooves und spontaner Dichtung – so klingt Embryo. Das einzigartige, internationale Musikkollektiv aus München existiert bereits seit 1969 und spielte bereits mit Mal Waldron, Okay Temiz, Fela Kuti, Charlie Mariano und vielen anderen. Das Kollektiv übergreift nicht nur Genres und Grenzen, sondern auch Generationen. Seit 2015 leitet Marja Burchard, Tochter des Gründers Christian Burchard, die Band, in welcher sie aufwuchs. Seitdem lebt Embryo mit ihr weiter und sucht stets nach neuen Klängen, Rhythmen und Ideen Andersdenkender. Der Spirit der 70er Jahre, Embryos Gründungsphase, hallt immer noch mit und wird von der aktuellen Besetzung ins Jetzt geholt. Als würde die Ewigkeit in ihrer Musik mitschwingen.

Hing

Warm Up & Afterparty

Hing ist das Künstlerpseudonym eines in Zürich ansässigen Musiksammlers und Kulturschaffenden. Er ist an ephimeren Projekten beteiligt und aktiv im unkommerziellen Kulturverein «Zentralwäscherei» in Zürich. Zudem hostet er die Show «Domestic Mind Wandering» auf Düsseldorfs Callshopradio.

Gitarre

Synthesizer

Keyboards

Dub Spencer & Trance Hill

SYNCHRONOS Tour – Live in Dub Surround – Mixed by Umberto Echo

Der Name ist Programm: Dub Spencer &amp; Trance Hill katapultieren handgespielten Dub in galaktische Sphären. Die vier Musiker jagen Bässe durch Delay-Universen, zünden Orgel- und Gitarrenblitze und entfesseln auf der Bühne eine Klangwelt, die hypnotisiert und mitreisst. Spätestens seit ihrer legendären Session mit dem Godfather of Dub, Lee &quot;Scratch&quot; Perry, stehen sie für kompromisslosen Dub-Sound – treibend, futuristisch und mit einer Live-Energie, die ihresgleichen sucht. Über 400 Konzerte von Portugal bis Estland zementieren ihren Ruf als eine der besten Dub-Livebands Europas. Drummer Julian Dillier liefert Beats mit der Präzision eines Schweizer Chronometers, während Bassist Masi Stalder vibrierende Tiefdruckwellen darunterlegt. Keyboard- und Effektvirtuose Philipp Greter schraubt Echo-Spiralen in den Raum, die jedes Hirn verknoten, und Michael Bucher feuert Gitarrenriffs wie Laserbahnen über die Menge. An den Reglern verdichtet Sound-Alchemist Umberto Echo das Geschehen zu einem 360°-Mix, der aus allen Richtungen trifft. Ihre Remixe? Eine Fusion aus Spiellust und akustischer Sorgfalt – veredelt durch Kollaborationen mit den britischen Elektro-Ikonen Gaudi, Tim Bran (London Grammar) und Youth (The Orb) oder dem Schweizer Duo Yello – ein Upgrade mit Tiefgang. Im Herbst 2025 erscheint das neue Album Synchronos, begleitet von einer ausgedehnten Clubtour durch Mitteleuropa. Handy aus, Hirn frei – der Bass übernimmt.

Le 7è ciel – Citytunes Zürich

Severin Prothmann, der heute unter dem Namen Le 7è ciel auflegt, war ab 1991 Resident im «Club Aera» (Zürich) wie auch in der «Different Bar» (Bern). Seine Bookings führten ihn von da über eine Vielzahl von Locations in Lausanne, Neuchâtel, Luzern, Basel, Bern und Zürich bis nach Berlin. Seit 1993 produziert er unter dem Label Zoul Guru Rec. elektronische Musik und zusammen mit seiner Frau Maria ist er seit 2012 Organisator und Veranstalter von Citytunes in Zürich. Seine Liebe zur Musik fand er anfänglich über eine klassischen Ausbildung auf Klarinette, Bassklarinette sowie Saxophon und setzte sich ab seinem 13. Lebensjahr als DJ fort. Anfänglich landeten vor allem Funk, Disco und Jazz auf seinen Plattentellern, bevor er unter den ersten in der Schweiz war, die Hip Hop adoptierten. Sein Engagement für diese Kultur gipfelte in der Eröffnung des legendären «Beat Bunker», dem ersten fixen Rap-Club der Schweiz in Zürich-Nord. Der Weg als DJ führte danach von Rap über Acid Jazz zu elektronischer Musik.

Perkussion

Orgel

Electronics

Sounddesign

Marc Ribot Solo

Der geheimnisvolle Gitarrist Marc Ribot hat sechs sehr unterschiedliche Solo-Gitarrenalben veröffentlicht, darunter John Zorns «Book of Heads», «Plays the Works of Frantz Casseus», «Saints», «Don’t Blame Me», «Exercises in Futility» und «2010&#x27;s». «Silent Movies» auf Pi Recordings wurde von der Village Voice als «atemberaubendes Meisterwerk» beschrieben und landete auf mehreren Bestenlisten für 2010, darunter die der LA Times, und wurde von Kritikern einhellig gelobt. Seine Live-Soloauftritte sind unvorhersehbare Ereignisse, die sich auf all diese Elemente oder auch auf keines davon stützen können und eine Klangmatrix aus Erinnerung, freier Improvisation, Zeitgeist und ausserirdischen Radiosignalen schaffen – und den Zuhörer stets in Atem halten.

JazzBaragge Wednesday Jam

Tuesday Jam @ JazzBaragge

Der JazzBaragge Wednesday Jam bietet eine wichtige Plattform für die Schweizer Jazz Jam Szene. Nach dem musikalischen Auftakt der Jam Band beginnen lebhafte und spannende Tongespräche zwischen Musikerinnen &amp; Musiker, welche spontan auf der Bühne aufeinandertreffen und so die Vielfalt des Jazz in allen Facetten widerspiegeln. Der JazzBaragge Wednesday Jam wird durch den gemeinnützigen Verein JazzBaragge getragen. Für die JazzBaragge gibt es keinen Vorverkauf, sondern nur Abendkasse.

Espuma Antigua

Espuma Antigua, das ist der antike Schaum, der aus den Tiefen des Meeres alte Musik hervorholt und sie an den Strand der Gegenwart zurückbringt, vom Wind und Salz verweht, für die Ohren von heute. Die Vergangenheit und die Gegenwart in einem elektronischen und sanften Cocktail miteinander in Dialog zu bringen, das ist das Ziel des Quartetts unter der Leitung der Genfer Musikerin Flora Ageron. Im Oktober 2021 erschien ihr erstes Album «Spleen baroque», das den vergessenen Komponistinnen des 17. Jahrhunderts gewidmet war. Ihr neues Album «Continuo» ist eine Hommage an die Erde und die traditionelle Kultur, an repetitive und bezaubernde Melodien, die wie endlose Geschichten sind, welche man sich im Sommer unter dem Sternenhimmel im Garten erzählt. Espuma Antigua stöbert im Barockrepertoire, sucht nach Schätzen und lässt sie an unerwarteten Orten wiederaufleben. Die Gruppe trat unter anderem beim Cully Jazz Festival, La Cité, Lavaux Classic, Jazz au Peuple und im Alhambra (Genf) im Rahmen des Festival de la Bâtie auf.

Sara El Hachimi Quintet

Sara El Hachimis Musik verbindet Jazz- und Singer-Songwriter-Elemente und ist geprägt von Experimentierfreude. Inspiriert von Künstlerinnen wie Samora Pinderhughes, Saya Gray, Esperanza Spalding und Wayne Shorter, steht der Ausdruck, Ehrlichkeit und Reflexion im Mittelpunkt. Die Stücke verarbeiten Emotionen und Erlebnisse durch Musik und Texte. Mit schwebender Melodik, pulsierendem Rhythmus und einer unaufdringlichen Bodenhaftung schafft das Quintett einen warmen, intimen Sound, der berührt und Raum für Entdeckungen lässt. Die Formation aus Gesang, Alt- und Tenorsax, Klavier, Synthesizer, Bass und Schlagzeug bietet eine authentische, poetische Klangwelt, die heilen und verbinden möchte. Sara El Hachimi erkennt in der Musik die Kraft der Kommunikation, die uns gegenseitig und uns selbst unterstützt. Ihre Kompositionen sind philosophisch, einladend und nie belehrend, was sie besonders authentisch macht. Das Quintett lädt ein, im Moment zu sein – menschlich, wach und nah. Ihre Musik ist ein Ausdruck von Echtheit und emotionaler Tiefe, die das Publikum berührt und zum Nachdenken anregt.

Cello

Chip Wickham

Chip Wickham ist ein Grenzgänger zwischen Clubkultur und Jazz, geprägt durch frühe Kollaborationen mit The Pharcyde, Nightmares on Wax oder Matthew Halsall. Seine Musik lebt von emotionaler Klarheit, spielerischer Offenheit und stilistischer Vielfalt – getragen von Flöte, Saxophon und einem hochkarätig besetzten Ensemble aus der britischen Jazzszene. Im Moods präsentiert Wickham sein neues Album «The Eternal Now» (2025, Gondwana Records), eine Hommage an den schöpferischen Moment jenseits von Zeit – eine Reise in neue klangliche Räume mit Anleihen bei Lonnie Liston Smith oder David Axelrod. Co-produziert von Matthew Halsall, ist es Wickhams bisher experimentierfreudigstes Werk – ein Album, das durch Verspieltheit, emotionale Tiefe und musikalische Weite beeindruckt.

Saxophon

Flöte

Trompete

Piano

Fender-Rhodes E-Piano

Les Reines Prochaines

Skinny Bird

Pre Opening Act

Skinny Bird gibt den allerfeinsten Öko-Punk zum Besten. Durch ihre selbstgemachte Ästhetik aus Kartonagen, ist die als Konzert getarnte Performance wahrlich ein recycletes, ganzheitliches Spektakel! Ihre Songs und Geschichten sind direkt aus dem Leben gegriffen und laden ein zum Mitsingen und Mitmachen. Selten dauern ihre Lieder länger als 30 Sekunden. Debora Gerber und Sarah Büchel inszenieren diese gekonnt in Punkmanier: Wenn etwas schief läuft, gehört es zum Programm! Was dilettantisch wirkt, ist es auch – aber dies mit grosser Professionalität.

Les Reines Prochaines 

Opening Act

Das Konzertprogramm der Reines umfasst Songs aus dem aktuellen Album «Scissor*hood», performativen Nummern und typographischen Projektionen aus der hauseigenen Videoküche. Sie schneidern sich die Welt! Schere steht für Fertigkeit und Tatendrang, für unabhängiges selbstbestimmtes Arbeiten und Leben, dazu braucht es eine Schere, denn sie ist das Rüstzeug fürs Selbermachen. Scisser*hood meint Schwesternschaft mit Schere und scherige Schwesternschaft bedeutet gemeinsames Tun und wissen wie.

BIG ZIS & BIG HUG EXPERIENCE

BIG ZIS & BIG HUG EXPERIENCE (duplicate)

Album Release «Big Hug»

Mit Big Hug veröffentlicht die Schweizer Rap-Ikone BIG ZIS ein kollaboratives Musikprojekt. Aufbauend auf dem Vorgängeralbum B:I:G – Bitte in Gross (2024) entstand in enger Zusammenarbeit mit über 23 Künstler*innen aus unterschiedlichen Generationen und Szenen ein neues, eigenständiges aber kollaboratives Werk. Retrospektiv wie visionär vereint das Album Rap, Pop, Punk, Doom Metal und sogar Noise, sprengt jegliche Genrebegrenzungen und macht damit ein vielstimmiges, widerständiges Netzwerk prägender Tinfas* der Schweizer Musikszene sichtbar. Dem DIY von BIG ZIS wird das Do-it-Together (DIT) of the Future entgegengesetzt. Neue Formen einer widerständigen aber pluralen Sprache für Schweizer Musik werden erprobt. Mit Orchester und Icons wie Radon, Les Reines Prochaines, Eto*, Fatima Moumouni, Ester Poly, Jessica Jurassica (und vielen mehr) wird die Moods Bühne gestürmt. It&#x27;s Takeover Time, It&#x27;s BIG HUG Time! Die Zürcher Rapperin Big Zis mischt bereits seit Ende der 90er Jahre mit schlauen Texten, lustigen Punchlines und provokativer Attitüde das männerdominierte Schweizer Rap-Game auf. Sie hat mehrere Alben aufgenommen, ein preisgekröntes Musikvideo gedreht, von Antifademo bis Hochkulturinstitution so ziemlich jede Schweizer Bühne bespielt und den Schweizer Musikpreis 2020 sowie 2021 den Zürcher Kunstpreis bekommen. Musikalisch verbindet sie Hip-Hop mit Jazz, Punk und Improvisation in eine wortgewaltige und zugleich tanzbare Rebellion gegen längst überholte gesellschaftliche Normen und die patriarchale Ordnung und liefert damit ein dringliches, cleveres, humorvolles und provokantes Werk, das so in der Musiklandschaft schweiz einzigartig da steht.

BIG ZIS & BIG HUG EXPERIENCE

DJ Grrrl in the Garage

Aufgewachsen im industriellen Sheffield in Nordengland, mit indischen und steirischen Elternteilen. Da fing der Mix an. Die 90er verbrachte sie in Liverpool und Berlin, in Kellern, Hinterhöfen und auf Dächern. Crossfade. Und landete in den Nullerjahren im Alpenraum. So muss man sich das ganze auch musikalisch vorstellen. Oder subkulturell; und queer. «Puh, it’s all mixed up, but I think you’ll like it!»

DJ Scarlett

Afterparty

Seit 2010 bringt Scarlett Stimmen zum Klingen, die im Partybusiness aus machtstrukturellen Gründen wenig Gehör finden – vorwiegend Stimmen von Frauen, Queers und Transpersonen, die jenseits der hegemonialen Tonspur spielen. Obwohl sie in verschiedensten sonoren Milieus zuhause ist, lässt sie sich vor allem von den vielseitigen Ausdrucksformen des Rap leiten. Rap wird dabei weniger zum Genre als zu einer resonierenden Verstrickung, das Stimmen verbindet und empowernde Allianzen stiftet. Scarlett versteht sich als vermittelnde Kuratorin von DJ-Sets, die bevorzugt Orte bespielt, an denen Musik nicht nur wahrgenommen, sondern als politisches und poetisches Material erlebt wird. Ihre Arbeit oszilliert zwischen Archiv, Bühne und Versuchsanordnung – in dem marginalisierten Perspektiven nicht nur hörbar werden, sondern Raum beanspruchen.

The Last Show: Lilly Martin's Farewell to the Stage

Blues und Soul voller Leidenschaft sind das Markenzeichen von Lilly Martin. Die gebürtige New Yorkerin, die aus einer kubanischen Künstlerfamilie stammt, lebt seit Jahren in der Schweiz und prägt seitdem die hiesige Blues-Szene. Lilly Martin hat an allen renommierten Blues- und Jazzfestivals im Land gespielt, hat mehrere erfolgreiche Soloalben veröffentlicht und wurde 2020 mit einem Swiss Blues Award ausgezeichnet. Doch nun ist Schluss. Richtig gehört: Martin verabschiedet sich von der Bühne. Für ihr letztes Konzert hat sie sich das Moods ausgesucht, was uns sehr ehrt. Ein letztes Mal wird sie gemeinsam mit ihrer Band ihren urbanen Blues und Soul, der von der musikalischen Vielfalt ihrer Herkunft geprägt ist, zum Besten geben. Eine Live-Dernière, die man nicht verpassen sollte.

Zurich Jazz Orchestra playing Rob McConnell

Rob McConnell (1935 – 2010) war ein kanadischer Posaunist, Komponist und Arrangeur. Er ist vor allem dafür bekannt, dass er die mit einem Grammy ausgezeichnete Big Band The Boss Brass gegründet und von 1967 bis 1999 geleitet hat. Die Big-Band-Musik von Rob McConnell ist fest in der Jazztradition verankert, bietet aber clevere Interpretationen bekannter Jazzstandards, die (für die Musiker) anspruchsvolle und (für das Publikum) spannende Ensemblepassagen sowie viel Raum für die Solisten des Orchesters bieten. Weitere Markenzeichen der Musik von Rob McConnell sind die erweiterte Instrumentierung (elf Blechblasinstrumente, darunter zwei Waldhörner) und der hintergründige Humor, der sich durch alle seine Kompositionen zieht. Ed Partyka hat Rob 1989 kennengelernt, und die beiden blieben bis zu Rob McConnells Tod in Kontakt. Partyka erinnert sich: «Er war ein unglaublich warmherziger und lustiger Mensch, was man auch in seinen Kompositionen hören kann. Meiner Meinung nach war er auch ein unterschätzter Solist auf der Ventilposaune, der in Ausdruck und Virtuosität nur von Bob Brookmeyer übertroffen wurde.»

Leitung

Altsaxophon

Tenorsaxophon

Baritonsaxophon

Posaune

Bassposaune

Horn (Cornet)

Warmer Mai presentiert: Fundbüro

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Streaming

Gegründet wurde der Jazzclub im September 1992 vom Jazzverein Moods, welcher seither der Träger ist. Im 2011 wurde der Club vom amerikanischen Downbeat Magazin in die begehrte Liste der «150 best jazz venues world wide» aufgenommen.