Tillmanns Grosse Band

Till Ostendarp

Tillmann Ostendarp lädt seine liebsten Jazzmusiker*innen zur klassischen Big Band Bläserformation mit zwei Schlagzeugen und Kontrabass ein. Das ist Tillmanns grosse Band. Till hatte auch schon grössere Bands, aber nie so viel Wind in den Segeln. Es wird viel improvisiert, zugehört, repetiert und sogar auch auch gelesen. Tillmann Ostendarp lernte Posaune in Bigbands und studierte ebendiese in Luzern an der Jazzschule. Danach legte er sie glücklich zur Seite und wandte sich als Schlagzeuger und Synthetisierer dem Pop und der improvisierten elektronischen Musik zu. Unter anderem konzipierte er zwei Hybrid-Projekte zwischen freier elektronischer Musik und barockem Streichorchester und einmal im Jahr sammelt Till circa 30 Musiker*innen in einer Band namens «Alle Sterne» um dann in drei Tagen zusammen ein Programm zu erarbeiten. Die Grosse Band ist ein Versuch, den Klangkörper seines musikalischen Anfangs mit all den Einflüssen seines Weges zu bespielen.

Regie

Komposition

Saxophon

Trompete

Posaune

Bass

Schlagzeug

JazzBaragge Wednesday Jam

25 YEARS VINTAGE JAM BAND

Der JazzBaragge Wednesday Jam bietet eine wichtige Plattform für die Schweizer Jazz Jam Szene. Nach dem musikalischen Auftakt der Jam Band beginnen lebhafte und spannende Tongespräche zwischen Musikerinnen &amp; Musiker, welche spontan auf der Bühne aufeinandertreffen und so die Vielfalt des Jazz in allen Facetten widerspiegeln. Der JazzBaragge Wednesday Jam wird durch den gemeinnützigen Verein JazzBaragge getragen. Zum 25-jährigen Jubiläum des JazzBaragge Wednesday Jam engagiert der Verein jeweils einmal monatlich eine Jam Band, bei welcher mindestens 1 MusikerIn beim Gründungsjahr als Jam Band MusikerIn mitgewirkt hat. 25 Jahre später – eine Retrospektive! Für die JazzBaragge gibt es keinen Vorverkauf, sondern nur Abendkasse.

Piano

Tome Iliev Quintet

Das mazedonisch-schweizerisch-französische Ensemble ist international und dennoch lokal. 2016 in Zürich gegründet, sorgte es erstmals 2020 für Furore. Damals gewann das Tome Iliev Quintet den Publikumspreis des ZKB Jazzpreis Festivals im Moods. Seither ist einiges passiert. Nach ihrem Erfolg gingen sie ins Studio, um ihr zweites Album mit dem Titel «Trinaiska» aufzunehmen, das unter dem norwegischen Label AMP Music &amp; Records im 2022 veröffentlicht wurde. Im Vergleich zum ersten Album «Sketches of Macedonia» (2019), das hauptsächlich von balkanischen ungeraden Metren und lyrischen Melodien inspiriert war, brachte dieses zweite Album die Ideen, Sensibilitäten, Inspirationen und Gefühle aller Mitglieder ins Spiel, um einen einzigartigen Sound zu schaffen, der mit Effekten, Dub-Elementen, Rock-Drums und offenen Improvisationen gefüllt ist. Aktuell bereiten sie ihr drittes Album vor. Nach Shows in der Schweiz, Deutschland, Österreich, Slowenien, Bosnien und Herzegowina, Mazedonien und Bulgarien schliesst sich nun wieder der Kreis im Moods. Dass sie das Moods-Publikum begeistern können, haben sie bereits bewiesen – und werden es erneut tun.

Klarinette

Bassklarinette

Derbouka

Tapan

Memorial Jam Session für Christoph Stiefel

Christoph hat mit seiner musikalischen Tiefe, seiner Offenheit und seiner inspirierenden Art viele Menschen berührt und begleitet. Sein Klang, seine Haltung und seine Präsenz wirken in vielen Musiker*innen und Freund*innen weiter. Den Jam-Abend eröffnen drei Musiker, die Christoph eng verbunden waren und ihn musikalisch wie persönlich über Jahre begleitet haben. Im Zentrum steht dabei nicht die einzelne Person, sondern die gemeinsame Erinnerung an Christoph und sein künstlerisches Vermächtnis. Im Anschluss ist die Bühne offen für gemeinsames Musizieren, für Begegnungen und für das Weitertragen seines musikalischen Geistes. Wir freuen uns auf einen Abend des Erinnerns, des Zusammenkommens und der Musik – ganz im Sinne von Christoph. Um ungefähr abschätzen zu können, wie viele Leute kommen werden, bitten wir um eine kostenlose Anmeldung über unser Ticketsystem. Selbstverständlich sind aber auch kurzentschlossene Besucher*innen willkommen.

Kaisa Mäensivu, Sasha Berliner, Nicole McCabe, Mareike Wiening

Ist der Jazz wirklich eine Männerdomäne? Nein, natürlich nicht! Vier Spitzenmusikerinnen haben sich nun zu einer gemeinsamen Tournee zusammengetan, um dies zu unterstreichen. Vibraphonistin Sasha Berliner, Saxophonistin Nicole McCabe, Bassistin Kaisa Mäensivu und Schlagzeugerin Mareike Wiening stehen nämlich XY-Chromosom-Trägern in nichts nach. Alle vier sind Meisterinnen ihres Fachs, alle vier werden von der Kritik gefeiert, alle vier sind mit zahlreichen Auszeichnungen dekoriert. Während Mareike Wiening eine Professur für Jazz-Schlagzeug in Wien und Zürich innehat, leben und arbeiten ihre drei Mitmusikerinnen in den USA und stehen bei renommierten Labels wie beispielsweise Ghost Note Records oder JMI Recordings unter Vertrag. Die aussergewöhnliche Virtuosität und Kreativität dieses Quartetts machen das Konzert zu einem musikalischen Überraschungspaket! Das Line-up spricht eigentlich für sich selbst. Diese vier Top-Musikerinnen werden in dieser einzigartigen Formation ihre Talente zu einem grossen Ganzem vereinen und die Grenzen zwischen Straight Ahead und groovigem Spiritual Jazz verschwimmen lassen.

Vibraphon

Perkussion

Jupiter & Okwess

Congo Groove Night

Jupiter Bokondji, die ikonische Figur aus Kinshasa, auch bekannt als «Rebellen-General», präsentiert der Welt einen einzigartigen Sound, in dem kongolesische Wurzeln nahtlos mit Rock-, Funk- und Soul-Einflüssen verschmelzen. Zusammen mit seiner Band Jupiter &amp; Okwess entfesselt er explosive Energie, schöpft aus den reichen musikalischen Traditionen seiner Heimat und schlägt gleichzeitig Brücken zwischen Afrika und dem Rest der Welt. Nachdem er das internationale Publikum mit den Alben «Hotel Univers», «Kin Sonic» und «Na Kozonga» fasziniert hat, präsentiert die Gruppe nun ihr viertes Album, «Ekoya» (Es wird kommen). Darauf lädt uns Jupiter zum Nachdenken ein und stellt Erwartungen in Frage. Das Album lädt alle dazu ein, zuzuhören: anderen, der Natur, dem Grollen einer Welt im Wandel. Mit dem fesselnden Groove von Jupiter &amp; Okwess nimmt «Ekoya» das Publikum mit auf eine musikalische Reise voller Reflexion und Schwingungen, Bewegung und Träume und reisst mit seiner rebellischen Energie mit.

Gesang

Leitung

Gitarre

Stella & The Longos

«Amour Propre»

Nach der gefeierten Veröffentlichung von «Détends-Toi» im Jahr 2022, der ersten mitreissenden Zusammenarbeit zwischen der Leadsängerin Stella Zekri und dem Produzenten Ed Longo, krönt «Amour Propre» zwei Jahre unermüdlicher Tourneen, Wachstum und Entwicklung. Auf Tournee schmiedete das Duo ein kraftvolles Live-Ensemble aus den besten Musikern Berlins. Diese Synergie explodiert nun auf der Platte und erweitert den Sound von Stella &amp; The Longos zu etwas Organischerem, Gewagterem und zutiefst Lebendigem. Auf Amour Propre webt sich Stellas sinnliche, magnetische Stimme durch üppige Schichten von Live-Drums und Percussion, funkigen Gitarrenriffs, schimmernden Keyboards, komplexen Bläsersätzen und dem unverkennbaren Hi-Fi-Produktionsflair von Ed Longo. Die Rhythmen oszillieren in einem Schmelztiegel musikalischer Stile, in dem afro-karibische Einflüsse sich mit Vintage-Boogie-Beats überlagern und knisternde Synthesizer mit rauchigen Pariser Mitternachtsstimmungen flirten. Stellas Stimme bleibt das Herzstück des Ganzen, sinnlich, rau und voller roher Emotionen. Ihre Texte beschäftigen sich mit Liebe, Sehnsucht und Reflexion, fangen aber auch Momente der Euphorie auf der Tanzfläche und universeller Verbundenheit ein. Mit The Longos als ihrer kraftvollen Begleitband strahlt jeder Track die Energie einer Live-Performance aus: intim, bezaubernd und unvergesslich. Stella ist nicht nur die Sängerin dieser Band, sondert ist auch hinter den Plattentellern als Stella Zekri beim auflegen zu hören. Für Fans von Asha Puthli, Nu Genea und Kassav.

Sammy Bacca

Warm Up & Hang Out 

Sammy Bacca ist ein einfacher, entspannter Typ aus Zürich, der seine Vorliebe für gute Musik schon seit seiner Kindheit geschärft hat. Als er endlich «alt» genug war, um mit dem Sammeln von Schallplatten zu beginnen, ging es los – seine Welt wurde von Musik und Schallplatten eingenommen. Zu Hause gibt&#x27;s kaum einen Moment, bei dem keine Platte läuft. Seit kurzem teilt er auch einige Schätze aus seiner Plattensammlung auf Instagram – schaut doch mal rein! Mit diversen Residencies in und um Zürich und der immer noch bestehenden Verbundenheit mit der Szene vor Ort, stand er in den vergangenen 20 Jahren schon hinter diversen DJ Pulte, während er seine Skills als Selector weiter perfektioniert. Seine Sets umfassen eine Vielzahl von Genres und Perlen, die seine Geschichte erzählen.

Keyboards

Zurich Jazz Orchestra feat. Yasek Manzano Silva

Latin Night – Rompiendo La Rutina

Wir hatten uns sehr darauf gefreut, am kommenden Konzert zusammen mit dem in Spanien lebenden kubanischen Trompeten-Doyen Juan Munguía eine musikalische Reise in die Karibik anzutreten. Leider ist es ihm aus gesundheitlichen Gründen nicht möglich, ins Moods zu kommen. Trotzdem muss nicht auf einen aufregenden Konzertabend im Moods verzichtet werden. Yasek Manzano Silva wird an diesem Abend einspringen. Daniel Schenker hat den kubanischen Trompeter und Komponisten 2002 in New York kennen gelernt. Er wurde dort anlässlich eines Konzertes seines Mentors Roy Hargrove dem New Yorker-Jazzpublikum vorgestellt. Wie es der Zufall will, ist der in Havanna geborene Musiker seit gut zwei Wochen für einen Aufenthalt in der Schweiz und hat zum Glück sofort zugesagt. Yasek Manzano Silva begann sein Musikstudium am Konservatorium Alejandro Garcia Caturla in Marianao und spielte die Musik nach, die er auf den LPs seiner Eltern hörte. 1995 trat Manzano in das Konservatorium Amadeo Roldán in Havanna ein, wo er sich für Jazzmusik zu interessieren begann. Später besuchte er die Kunst- und Musikschule von Havanna. 1997 schenkte ihm der amerikanische Jazztrompeter Roy Hargrove seine erste Trompete, und Silva begann, bei verschiedenen Jam-Sessions in der Stadt zu spielen. Später reiste er nach New York und erhielt ein Stipendium an der Juilliard School of Music, wo er beim Jazztrompeter Wynton Marsalis studierte und im Juilliard Jazz Orchestra spielte. Seit seiner Rückkehr 2003 nach Kuba trat er gemeinsam mit Celia Cruz, Los Van Van, Irakere, Bobby Carcassés und den britischen Bands Manic Street Preachers und Simply Red auf. Das Publikum darf sich also auf ein mitreissendes Programm freuen: Gut möglich, dass es an diesem Abend schwierig sein wird, ruhig sitzen zu bleiben. Neben Salsa-Stücken wird es sicher auch die eine oder andere Bearbeitung mit lateinamerikanischem Einfluss von Ed Partyka zu hören geben.

Altsaxophon

Tenorsaxophon

Baritonsaxophon

Bassposaune

Der JazzBaragge Wednesday Jam bietet eine wichtige Plattform für die Schweizer Jazz Jam Szene. Nach dem musikalischen Auftakt der Jam Band beginnen lebhafte und spannende Tongespräche zwischen Musikerinnen &amp; Musiker, welche spontan auf der Bühne aufeinandertreffen und so die Vielfalt des Jazz in allen Facetten widerspiegeln. Der JazzBaragge Wednesday Jam wird durch den gemeinnützigen Verein JazzBaragge getragen. Für die JazzBaragge gibt es keinen Vorverkauf, sondern nur Abendkasse.

Theo Croker

«Dream Manifest»

Bei Theo Croker steht die Trompete am Anfang, bleibt aber nie allein. In seinem Sound verbindet der Enkel von Doc Cheatham Jazz, Soul, Hip-Hop, Elektronik, Spoken Word und Afrofuturismus nahtlos miteinander. Croker nimmt die Sprache des Jazz und weitet sie zu einer ganz eigenen Klangwelt, in der Improvisation auf Produktion trifft, Beats auf Bläser, Geschichte auf Gegenwart. Seine Musik lebt vom Dialog: mit der Tradition, mit seinen musikalischen Wurzeln – und mit der Welt, wie sie heute klingt. Seine Live-Shows sind keine Konzerte im klassischen Sinne, sondern eher Reisen durch Sound und Stimmung. Atmosphärisch, hochmusikalisch, tief verbunden mit dem Moment. Im Moods wird er uns mit seinem achten Album «Dream Manifest» auf diese Reise mitnehmen. Der Abend wird eine Meditation darüber, was nebeneinander existieren kann, und experimentiert mit akustischen, elektrischen und digitalen Klangschichten. In tiefen Grooves verbinden sich Gelassenheit und Spannung zu kovalenten Bindungen. Trancen werden zu Gesprächen. Wunderschöne, traumhafte Melodien kollidieren mit erdenden Pads und rauen Reibungen.

Rachel Eckroth Trio

Straight-ahead, modern, unverwechselbar. Die dreifach Grammy-nominierte Pianistin und Sängerin Rachel Eckroth tourt mit St. Vincent grosse Stadien und Festivals, aber belässt ihre Soloprojekte überraschend und erfrischend traditionell. Im Oktober 2025 erschien die jüngste EP «This Is One Of Those Moments» ihres all-female Trios mit Bassistin Emma Dayhuff und Drummerin Tina Raymond. Eine bewährte Formation, zeitgenössisch umgesetzt – und derselbe Ansatz gilt für ihre Musik. Diese zeigt sich auf der neuen EP besonders lyrisch: Geduldig folgt man Melodien und rhythmischen Zellen, und beobachtet, wie sie sich in stetig wandelnde, farbig-schimmernde Stücke entfalten. Es ist sofort ersichtlich, dass Rachel Eckroth Dinge anders hört als der Rest von uns. Ihre Musik ist eine schleichende Entwicklung, voller Dunkelheit und doch erreichbarem, erlösendem Licht.

Dominique Fils-Aimé

Die aus Montreal stammende Singer-Songwriterin Dominique Fils-Aimé gilt als Rising Star des Vocal Jazz und brilliert mit Songs, deren Musik die Geschichte der afroamerikanischen Musikkultur verkörpern. Sie gestaltet ihre Arbeit in Zyklen, wobei jede Trilogie eine neue Etappe auf ihrer Suche nach klanglicher, kreativer und spiritueller Freiheit darstellt. 2023 veröffentlichte sie mit «Our Roots Run Deep», einer Sammlung introspektiver und intuitiver Werke, das erste Album ihrer zweiten Trilogie. Im Februar 2026 enthüllt Dominique das zweite Kapitel dieses Zyklus&#x27; mit ihrem neusten Studioalbum «My World Is The Sun». In diesem Projekt beschäftigt sie sich mit dem innersten Kern ihres kreativen Prozesses: Mit ihrer Hingabe zu Freiheit in klanglicher, kreativer und spiritueller Hinsicht und ihrem Wunsch, aus aufrichtiger Ehrlichkeit und Verletzlichkeit heraus zu arbeiten. Diese Show lädt das Publikum dazu ein, in die Tiefen seiner Seelen einzutauchen und sich mit seinem Selbst zu verbinden – von kontemplativen Balladen bis zu energetischen Ausbrüchen. Für Fans von Bobby McFerrin und Youn Sun Nah

m4music Festival

Über 40 Shows auf 5 Festivalbühnen, Conference, Demotape Clinic und eine Award Show: Das m4music Festival von Migros-Kulturprozent am Freitag, 20. und Samstag, 21. März 2026, im Schiffbau, Moods und EXIL. Das Ticket kann ab 18 Uhr beim Check-in Desk gegen das Festival-Wristband eingetauscht werden. Das Wristband berechtigt zum Zutritt zu allen Konzerten solange Kapazität. Es wird empfohlen, sich frühzeitig einzufinden. Zutritt ab 16 Jahren; jüngere Personen dürfen nur in Begleitung einer erziehungsberechtigten Person eintreten. Das Nachmittagsprogramm mit Conference, Demotape Clinic, den Konzerten auf der Open Air Stage sowie die Award Show ist frei zugänglich. Das Festival wird unter den aktuellen behördlichen Verordnungen durchgeführt; entsprechende Änderungen sowie Programmänderungen vorbehalten. Weitere Infos zum Festival auf www.m4music.ch und auf Instagram. Line-up: 3YOONI / Akryl / bangerfabrique / Bricknasty / Charlize / Copycat / Cordoba78 / Eckhart / ETO / Fau$tino &amp; Manu913 / glitchBABY / Good Neighbours / Grenzkontrolle / Kayla Shyx / Laurenz Nikolaus / Lilac Attitude / Lone Assembly / Lovehead / Marlo Grosshardt / Marlon Magnée / Moictani / Monster Florence / Pablo &amp; Special Guests / Paula Engels / Paxslim / Polarbæren X La Nefera / Seulfa / Splendid /Stereo Luchs Line-Up im Moods (Samstag): 20:45-21:30 Cordoba78 22:15-23:00 Paula Engels 23:45-00:30 Mary Middlefield 01:15-02:00 Pablo &amp; Guests

m4music Conference

Über 40 Shows auf 5 Festivalbühnen, Conference, Demotape Clinic und eine Award Show: Das m4music Festival von Migros-Kulturprozent am Freitag, 20. und Samstag, 21. März 2026, im Schiffbau, Moods und EXIL. Das Ticket kann ab 18 Uhr beim Check-in Desk gegen das Festival-Wristband eingetauscht werden. Das Wristband berechtigt zum Zutritt zu allen Konzerten solange Kapazität. Es wird empfohlen, sich frühzeitig einzufinden. Zutritt ab 16 Jahren; jüngere Personen dürfen nur in Begleitung einer erziehungsberechtigten Person eintreten. Das Nachmittagsprogramm mit Conference, Demotape Clinic, den Konzerten auf der Open Air Stage sowie die Award Show ist frei zugänglich. Das Festival wird unter den aktuellen behördlichen Verordnungen durchgeführt; entsprechende Änderungen sowie Programmänderungen vorbehalten. Weitere Infos zum Festival auf www.m4music.ch und auf Instagram. Line-up: 3YOONI / Akryl / bangerfabrique / Bricknasty / Charlize / Copycat / Cordoba78 / Eckhart / ETO / Fau$tino &amp; Manu913 / glitchBABY / Good Neighbours / Grenzkontrolle / Kayla Shyx / Laurenz Nikolaus / Lilac Attitude / Lone Assembly / Lovehead / Marlo Grosshardt / Marlon Magnée / Moictani / Monster Florence / Pablo &amp; Special Guests / Paula Engels / Paxslim / Polarbæren X La Nefera / Seulfa / Splendid /Stereo Luchs

Über 40 Shows auf 5 Festivalbühnen, Conference, Demotape Clinic und eine Award Show: Das m4music Festival von Migros-Kulturprozent am Freitag, 20. und Samstag, 21. März 2026, im Schiffbau, Moods und EXIL. Das Ticket kann ab 18 Uhr beim Check-in Desk gegen das Festival-Wristband eingetauscht werden. Das Wristband berechtigt zum Zutritt zu allen Konzerten solange Kapazität. Es wird empfohlen, sich frühzeitig einzufinden. Zutritt ab 16 Jahren; jüngere Personen dürfen nur in Begleitung einer erziehungsberechtigten Person eintreten. Das Nachmittagsprogramm mit Conference, Demotape Clinic, den Konzerten auf der Open Air Stage sowie die Award Show ist frei zugänglich. Das Festival wird unter den aktuellen behördlichen Verordnungen durchgeführt; entsprechende Änderungen sowie Programmänderungen vorbehalten. Weitere Infos zum Festival auf www.m4music.ch und auf Instagram. Line-up: 3YOONI / Akryl / bangerfabrique / Bricknasty / Charlize / Copycat / Cordoba78 / Eckhart / ETO / Fau$tino &amp; Manu913 / glitchBABY / Good Neighbours / Grenzkontrolle / Kayla Shyx / Laurenz Nikolaus / Lilac Attitude / Lone Assembly / Lovehead / Marlo Grosshardt / Marlon Magnée / Moictani / Monster Florence / Pablo &amp; Special Guests / Paula Engels / Paxslim / Polarbæren X La Nefera / Seulfa / Splendid /Stereo Luchs Line-Up im Moods (Freitag): 20:45-21:30 Inuit Pagoda 22:15-23:00 ELLESTE100 23:45-00:30 Marlon Magnée 01:15-02:00 Laskaar &amp; Special Guests

Über 40 Shows auf 5 Festivalbühnen, Conference, Demotape Clinic und eine Award Show: Das m4music Festival von Migros-Kulturprozent am Freitag, 20. und Samstag, 21. März 2026, im Schiffbau, Moods und EXIL. Das Ticket kann ab 18 Uhr beim Check-in Desk gegen das Festival-Wristband eingetauscht werden. Das Wristband berechtigt zum Zutritt zu allen Konzerten solange Kapazität. Es wird empfohlen, sich frühzeitig einzufinden. Zutritt ab 16 Jahren; jüngere Personen dürfen nur in Begleitung einer erziehungsberechtigten Person eintreten. Das Nachmittagsprogramm mit Conference, Demotape Clinic, den Konzerten auf der Open Air Stage sowie die Award Show ist frei zugänglich. Das Festival wird unter den aktuellen behördlichen Verordnungen durchgeführt; entsprechende Änderungen sowie Programmänderungen vorbehalten. Weitere Infos zum Festival auf www.m4music.ch und auf Instagram. Line-up: 3YOONI / Akryl / bangerfabrique / Bricknasty / Charlize / Copycat / Cordoba78 / Eckhart / ETO / Fau$tino &amp; Manu913 / glitchBABY / Good Neighbours / Grenzkontrolle / Kayla Shyx / Laurenz Nikolaus / Lilac Attitude / Lone Assembly / Lovehead / Marlo Grosshardt / Marlon Magnée / Moictani / Monster Florence / Pablo &amp; Special Guests / Paula Engels / Paxslim / Polarbæren X La Nefera / Seulfa / Splendid /Stereo Luchs

Marco Mezquida Trio

«Táctil»

Es gibt Musiker, die spielen Noten, und andere, die leben Klänge – auf Marco Mezquida trifft zweiteres zu. Der auf Menorca geborene Pianist, Improvisator und Komponist ist die Verkörperung musikalischer Leidenschaft und gilt als eine der quirligsten Figuren in der spanischen Jazzszene. Begriffe wie «Wunderkind», «Klavierzauberer» oder «magnetisch» werden nicht selten bemüht, um die beeindruckende Bandbreite seines Werkes zu beschreiben. Er bewegt sich mühelos zwischen Jazz, Klassik, Flamenco, Folk, Pop und freier Improvisation. Nicht ohne Grund wurde er, neben vielen anderen Auszeichnungen, mit dem BMW Welt Jazz Award (Publikum &amp; Jury Award) und von der «Asociación De Músicos de Jazz y Moderna de Cataluña» (Verband der Jazzmusiker Kataloniens) nicht nur einmal, sondern viermal zum Musiker des Jahres gewählt. Nach den Alben «Letter to Milos», «Talismán» und «Ravel’s Dreams» wird Marco Mezquida wieder mit seinen kongenialen musikalischen Partnern Aleix Tobias an Drums und Percussion sowie Martín Meléndez am Cello sein neues Album «Táctil», welches im Frühjahr 2026 veröffentlicht wird, präsentieren.

Cello

Ben Wendel's BaRcoDe

Ben Wendel, Joel Ross, Simon Moullier, Patricia Brennan, Warren Wolf

Der kanadische Saxophonist Ben Wendel kehrt mit einem innovativen neuen Ensemble in unseren Club zurück. Nach Konzerten mit Kneebody und seinem Sextett, sowie einem Auftritt mit Kurt Rosenwinkels NEXT STEP in den letzten Jahren, präsentiert Wendel nun seine neueste Besetzung mit vier herausragenden Vibraphonisten. Dieses elektroakustische Projekt präsentiert eine unverwechselbare und lebendige Instrumentierung und erkundet die Schnittstelle zwischen Kammermusik, Klassik und Minimal Music im Kontext des zeitgenössischen Jazz. Mit einigen der grössten Namen der zeitgenössischen Percussion verspricht dies ein Abend zu werden, der sowohl auf als auch neben der Bühne Grenzen überschreitet. BaRcoDe vereint vier der innovativsten Stimmen der zeitgenössischen Percussion. Joel Ross, ein Blue Note-Künstler, hat das Vibraphon durch gefeierte Veröffentlichungen wie KingMaker und The Parable of the Poet neu definiert und gilt weithin als einer der ausdrucksstärksten Improvisatoren seiner Generation. Simon Moullier – von Quincy Jones und Herbie Hancock gelobt und bekannt für sein massgeschneidertes Viertelton-Vibraphon – erweitert das Vokabular des Instruments mit globalen Idiomen und Elektronik. Patricia Brennan wird für ihre experimentellen Soloarbeiten und Kollaborationen mit Avantgarde-Grössen wie Mary Halvorson und John Zorn gefeiert, in denen sie mit erweiterten Techniken und Echtzeitbearbeitung die Rolle des Vibraphons neu definiert. Der in Venezuela geborene Juan Diego Villalobos greift auf afro-karibische Traditionen und experimentelle Elektronik zurück. Damit verleiht er dem Klang des Ensembles eine folkloristische und zugleich futuristische Energie.

Marimbaphon

Balafon

20 Jahre Heidi Happy – die Jubiläumsshow

Mandoline

mit Büne Huber, Wallis Bird, Rebekka Lindauer und Handsome Hank

Folkige Singer-Songwriter-Balladen, sphärisch verträumte Hippiewelten und Synthie-Pop mit französischem Charme: Das alles steckt in der Musik der Luzerner Songwriterin Heidi Happy. Um ihr Jubiläum zu feiern, hat Heidi Happy mit zwanzig ihrer inspirierendsten Begegnungen der vergangenen zwanzig Jahre je einen Song geschrieben. Das daraus entstandene Album «20», das am 6. Februar 2026 erscheint, präsentiert Heidi Happy auch im Moods – und dies mit illustren Gästen! Büne Huber, Wallis Bird, Rebekka Lindauer und Handsome Hank werden mit Heidi zusammen auf ihre bisherige musikalische Karriere zurückblicken. Mal ganz ruhig und unaufgeregt, mal so bewegend, dass es schwierig ist, nicht mitzutanzen oder tief berührt loszuheulen. Diese Konzertaufnahme entstand mit Unterstützung des Migros-Kulturprozent.

Zwicker feat. Heidi Happy

Afterparty

In der Musik von Zwicker treffen sich Songwriting und Elektronik auf dem Tanzboden. Mit seinen Club Tunes, welche er unter anderem auch mit Sängerin Heidi Happy einspielte (zum Beispiel «Who You Are», 2009), war Zwicker als DJ unterwegs in aller Welt. Die auf Compost Records erschienenen Werke sind zeitlos charmant und erreichen auf verschiedenen Plattformen millionenfache Streams. Für diesen Abend tritt der sonst viel beschäftigte Soundtrack-Komponist mit Geburtsname Cyril Boehler wiedermal vor die Studio Tür. Er besucht seine ehemalige DJ-Residenz im Moods mit neuen Tracks, inklusive Gastauftritt von Heidi Happy! Die Sterne stehen günstig. Tanzen erlaubt.

Seit 2017 streamen wir ein Teil der Konzerte und ermöglichen den Musiker*innen ein zusätzliches Einkommen – 70% der Abo-Einnahmen gehen direkt an die Musiker*innen. Mit einem Abo erhältst du Zugriff auf über 600 Konzerte und hilfst, dieses Projekt am Laufen zu halten.

Streaming

Gegründet wurde der Jazzclub im September 1992 vom Jazzverein Moods, welcher seither der Träger ist. Im 2011 wurde der Club vom amerikanischen Downbeat Magazin in die begehrte Liste der «150 best jazz venues world wide» aufgenommen.