Gansch & Roses

50 Jahre Thomas Gansch Anniversary Band

Thomas Gansch muss nicht gross vorgestellt werden. Der österreichische Trompeter, Komponist und Kopf hinter Mnozil Brass hat das Moods bereits einige Male beehrt – und es hat ihm gefallen. So sehr, dass er eine seiner nur vier Shows mit Gansch &amp; Roses zu seinem 50. Geburtstag bei uns spielt – notabene die einzige ausserhalb Österreichs und auf eigenen Wunsch. Das Geburtstagsgeschenk hat er sich gleich selbst gemacht: eine Band, die einen ins Schwärmen bringt. Grössen wie Randy Brecker, James Morrison, Peter Erskine und Wolfgang Puschnig erweisen Gansch die Ehre und musizieren gemeinsam mit Michael Hornek, Albert Wieder, Florian Trübsbach, Fabian Rucker, Robert Hedemann – und natürlich dem Geburtstagskind persönlich. Die JAM MUSIC LAB University ist Kooperationspartner für diese Konzertveranstaltung. Thomas Gansch ist Professor, Peter Erskine und Randy Brecker sind Guest Artists an der JAM University. Das Konzert ist ausverkauft, es wird keine Abendkasse geben.

Flügelhorn

Trompete

Posaune

Bassposaune

Saxophon

Tuba

Piano

Schlagzeug

Zara McFarlane

«Sweet Whispers» - Celebrating Sarah Vaughan

Die britische Jazzsängerin Zara McFarlane gehört zu den führenden Künstler*innen ihrer Generation. Die mittlerweile mehrfach preisgekrönte Sängerin, Songwriterin, Komponistin und Interpretin schafft nahtlose Verbindungen zwischen Jazz, Reggae, Folk, Nu-Soul und elektronischer Musik. Angefangen hat alles mit einer selbstproduzierten EP, die vom weltberühmten DJ Gilles Peterson entdeckt wurde, die zu einer Reihe von gefeierten Alben auf dessen Label Brownswood Recordings führte. Seither reisst man sich um Zara. Sie hat mit Legenden wie Louie Vega, Hugh Masekela, Ivan Lins, Nicola Conte, Antibalas, Ezra Collective und Shabaka Hutchings zusammengearbeitet, während ihre Tracks von Leuten wie Floating Points und Osunlade geremixt wurden. Ihren Abend im Moods widmet sie einer der ganz Grossen: Sarah Vaughan. Mit ihrer warmen Stimme und tiefem Gespür für Jazzgeschichte wird McFarlane nicht nur zentrale Songs aus Vaughans Karriere interpretieren, sondern auch Werke jener Künstler*innen, die Vaughan inspiriert und unterstützt haben. Ein Abend, an dem die Zukunft des Jazz die Vergangenheit ehrt – und das Publikum verzaubert.

Gesang

Bass

Emmet Cohen

Emmet Cohen zelebriert die Jazztradition: Feinster Jazz, mit Swing, Präzision und – in den Worten des Downbeat Magazines – flinkem Anschlag, gemessenem Schritt und warmem harmonischen Vokabular. Dabei sieht er sich als Vermittler zwischen Publikum und seinen Mitmusiker*innen, zu denen nebst seinem Trio auch schon Jimmy Cobb, Ron Carter, Benny Golson, Tootie Heath und George Coleman zählten. Oder anders gesagt: Emmet Cohen bringt eine frische Klangpalette in klassische Jazz-Formen und das mit einer schier unvergleichlichen Meister- und Leidenschaft. Zurück im Moods nach einer ausverkauften Show im Jahr 2024.

JazzBaragge Wednesday Jam

Latin Jam @ JazzBaragge

Der JazzBaragge Wednesday Jam bietet eine wichtige Plattform für die Schweizer Jazz Jam Szene. Nach dem musikalischen Auftakt der Jam Band beginnen lebhafte und spannende Tongespräche zwischen Musikerinnen &amp; Musiker, welche spontan auf der Bühne aufeinandertreffen und so die Vielfalt des Jazz in allen Facetten widerspiegeln. Der JazzBaragge Wednesday Jam wird durch den gemeinnützigen Verein JazzBaragge getragen. Für die JazzBaragge gibt es keinen Vorverkauf, sondern nur Abendkasse.

Ida Nielsen & The Funkbots

lda Nielsens Leben wurde auf den Kopf gestellt, als sie sich 2010 der Musiklegende Prince anschloss und mit «The New Power Generation» sowie der 4-köpfigen Powerhouse­ Rockband «3rdeyegirl» zu touren begann. Sie beschreibt das Spielen mit Prince als «magischste musikalische Reise aller Zeiten. Eine fortwährende Lernerfahrung, die alle Vorstellungskräfte übersteigt». Diese Reise geht nach den Jahren mit Prince mit einer beachtlichen Solokarriere weiter. 2019 wurde sie in der jährlichen Music Radar-Umfrage unter die Top Ten Bassisten der Welt gewählt (zusammen mit weitere Grossen wie Stanley Clarke &amp; Victor Wooten). Ida Nielsen &amp; The Funkbots liefern eine energiegeladene Funk-Show voller guter Vibes, tighter Grooves und subtiler Anspielungen auf ihren ehemaligen Arbeitgeber und Lehrer Prince. Zurück im Moods zum 3. Mal, für Fans von Funk, Groove, Prince, Nik West und The Next Movement.

Cavaliere Spruzzi (Monorecords)

Warm Up & Afterparty

Seit 4 Jahrzehnten der Mann für Funk in Zürich. Wer erinnert sich nicht an die legendären Cool Monday&#x27;s? An verrauchte Nachmittage in DEM Plattenladen von Zürich an der Froschaugasse? Oder an die Reihe Real Funk for Real People im Moods? Cavaliere Spruzzi is back! You better put on your dancing shoes! 

Gitarre

Pongo

Adalu, Moods und das portugiesische Konsulat in Zürich präsentieren das «Lusosonic Festival» – ein intimes Festival mit einer gewaltigen musikalischen Präsenz. Eine kraftvolle Soundreise durch die zeitgenössische lusophone Musik. Das Programm vereint vielversprechende Talente aus Portugal, Kap Verde, Angola und Brasilien und demonstriert die Vielfalt und Stärke der aktuellen Musiklandschaft in der lusophonen Welt. Die in Lissabon lebende angolanische Sängerin, Songwriterin und Performerin Pongo hat sich als eine der besten Afro-Fusion-Künstlerinnen der Gegenwart etabliert. Von ihren ausverkauften Shows in ganz Europa – bekannt für ihre mitreissende Energie – bis hin zu ihrer fesselnden COLORS Studio-Performance wurde Pongo zur Avantgarde des modernen afrikanischen Pop. Mit ihrer Mischung aus angolanischen Einflüssen und energiegeladenen elektronischen Produktionen hat sie eine weltweite Fangemeinde aufgebaut. Ihr Album «Sakidila» (das mit dem Song «Kuzola» auf dem Fifa 23 Soundtrack zu hören ist) wurde bei den Kora Awards 2024 in die engere Auswahl für «Afrikanische Künstlerin des Jahres» genommen. Mit der Single «Katana» – ein feuriger, berauschender Song, der sie auf Platz 3 der TikTok Viral Charts katapultierte – leitete Pongo einen neuen kreativen Zyklus ein.

Fidju Kitxora

Fidju Kitxora, ein junges, mysteriöses Ensemble, das zwischen Lissabon und Kap Verde unterwegs ist, veröffentlicht 2024 ihr erstes Album «Racodja». Sie beschwören die vergangenen, gegenwärtigen und zukünftigen Stimmen der Diaspora herauf und ordnen verschiedene Sprachen in einer lebendigen und sich ständig verändernden Musik neu an. Die Hitze von Funaná, der Swing von Semba, die Synkopen von Kuduro und Afro-House mischen sich mit Feldaufnahmen, gleitenden Synthesizern, Gesangs-Samples und einer unaufhaltsamen Flut an ansteckenden Beats.

Romeu

Angelo Romeu ist ein Musik-Selektor aus dem Süden Portugals, der seit über 20 Jahren in verschiedenen Locations musikalisch aktiv ist. Mit seinem breiten Musikrepertoire schafft er es, das Publikum zum Tanzen zu bringen oder am Pool zu entspannen. Seine Reise führte ihn bereits nach Oslo, Lissabon und aktuell nach Zürich, wo er Teil des Projekts Kasheme ist. Er liebt es, musikalische Schätze zu teilen und Menschen auf eine Reise durch seine Plattensammlung mitzunehmen.

Perkussion

Tanz

Den Dala

Album Release «Say Hi to the Storks»

Bei Störchen denkt man schnell an Nachwuchs und Neues. Und die flattern mit der Zürcher Band Den Dala ins Moods zu Plattentaufe, wenn sie ihr neues Album «Say Hi to the Storks» präsentieren. Dabei bleiben Den Dala ihren Wurzeln treu. Sie verschmelzen in ihren Songs Jazz, Indie und Psychedelic Rock zu einer groovigen Mischung, bei der Stillstehen kaum möglich ist. Die Band ist dabei nicht allein. Junes, Rye (Chestnut Bakery) und Tim Bond, die ebenfalls auf dem Album vertreten sind, werden ebenfalls mit von der Partie sein. Zudem kannst du den Störchen nicht nur Hi sagen, sondern mit deinem Ticket auch etwas Gutes für sie tun. Es gibt die Option, beim Ticketkauf auch an die Gesellschaft Storch Schweiz zu spenden. Und zu einer echten Plattentaufe gehört auch immer ein wenig Schabernack. Was ein Rasierer, der Gitarrist und 200 verkaufte Tickets wohl damit zu tun haben? Du wirst es am Konzert erfahren.

Den Dala Community Set feat. Junes, Rye (Chestnut Bakery) und Tim Bond

Album Release «Say Hi to the Storks»

Nach der Plattentaufe wird aber fleissig weiter musiziert. Dafür hat die fünfköpfige Band extra Verstärkung eingeladen. Junes, Rye (Chestnut Bakery) und Tim Bond werden gemeinsam mit Den Dala jammen und grooven. Länger bleiben lohnt sich definitiv.

Mama Shroom & Yunus Baba

Das dynamische Duo Hollabackshroom und Yunus Findus ist zurück. 2 für 1 Sonderangebot. Schnallt euch an, lehnt euch zurück und stampft mit den Stiefeln, denn diese beiden Clowns haben jede Menge Überraschungen im Gepäck. Ausschliesslich Vinyl, mehrheitlich Unsinn.

Synthesizer

MKZ Big Band Summit

Big Band Summit 2025 Es heisst wieder: &quot;Drei Bands — Ein Ereignis!&quot; Alle drei Jahre kommt es im Moods zum fulminanten Gipfeltreffen dreier Big Bands. Eröffnet wird die Mattinee durch die Big Band MKZ unter der Leitung des Zürcher Saxophonisten Christoph Irniger. Danach betritt die SJMUZ BigBand unter der Leitung des Posaunisten Lukas Reinert die vorgeheizte Bühne. Im dritten Set sind dann die beiden Bandleader als Musiker mit 14 weiteren Lehrpersonen von Musikschule Konservatorium Zürich (MKZ) in der teachers@mkz.big.band unter der Leitung des Pianisten Andreas Christoph Szalatnay an ihren Instrumenten zu erleben. Die drei Bands spielen eine breite stilistische Palette von Kompositionen und Arrangements und begeistern mit ihrer geteilten Leidenschaft für orchestralen Jazz.

Joe Sanders' Parallels feat. Plume, Seamus Blake & Kendrick Scott

Der US-amerikanische Bassist und Komponist Joe Sanders zählt selbst zu den Grössen des Jazz und hat mit vielen grossen Namen die Bühne geteilt. Und das wird er auch im Moods. Denn das Line-Up seiner Band ist so hochkarätig, dass jeder einzeln den Club füllen könnte. Mit Kendrick Scott an den Drums, den Saxofonisten Plume und Seamus Blake und Sanders am Bass ist diese eine Band, bei der jedes Jazz-Herz schneller schlägt. Gemeinsam werden sie Sanders neuestes Album «Parallels» präsentieren. Darauf begeistert Sanders die Fans mit feiner Melodik, eleganter Lyrik, tief verwurzeltem Traditionsbewusstsein und vibrierendem Groove. Durch seinen warmen, singenden Bass, der auch bei komplexeren Strukturen den nährenden Boden für brillante Melodien liefert, wird es ein Erlebnis, dass sowohl Herz als auch Ohr begeistert. Unerhört ist nicht nur das Line-Up, sondern auch der Rahmen der Veranstaltung. «unerhört!» ist ein 10-tägiges Jazzfestival an diversen Locations in Zürich und Winterthur. Dieses Konzert findet teilbestuhlt statt.

Altsaxophon

Tenorsaxophon

Raul Midón

«Lost & Found»

Raul Midón hat im Laufe seiner Karriere mit zahlreichen Ikonen der Musikszene gearbeitet – darunter Grössen wie Bill Withers, Herbie Hancock, Sting, Terence Blanchard und Dianne Reeves. Für seine Alben «Bad Ass and Blind» und «If You Really Want» wurde er 2017 und 2018 jeweils für einen Grammy in der Kategorie «Best Jazz Vocal Album» nominiert – ein Beleg für seine künstlerische Klasse. Auf seinem neuen Album «Lost &amp; Found» zeigt sich der blinde Singer/Songwriter und Multi-Instrumentalist erneut von seiner innovativen Seite. Es ist Rauls erstes komplett selbst produziertes Album. Dafür eignete er sich die Kunst des Toningenieurwesens an und wurde dabei von Michael O’Reilly begleitet, einem erfahrenen New Yorker Soundprofi, den Raul bereits bei seinem Major-Debüt «State of Mind» unter der Obhut des legendären Produzenten Arif Mardin (Queen, Aretha Franklin, Roberta Flack, Diana Ross, Barbra Streisand, Bee Gees, Phil Collins, Norah Jones) kennengelernt hatte. Das Album umfasst zehn facettenreiche Songs, die Raul selbst als eine Mischung aus Smooth Folk, Alt-Pop und Jazz beschreibt. Ein stilistischer Blumenstrauss, der für jeden Geschmack etwas bereithält. Mit seinem Talent, Genres zu verschmelzen und seiner Bühnenpräsenz gelingt es ihm, pure Lebensfreude zu transportieren. Ob auf Platte oder live: Raul Midón berührt, begeistert und bewegt.

Orchestra Baobab

Seit über 50 Jahren steht das Orchestra Baobab auf der Bühne! Die senegalesische Band wurde 1970 gegründet, zehn Jahre nach der Unabhängigkeit des Landes, und schuf mit ihrer Mischung aus traditioneller Musik und Einflüssen aus aller Welt den Soundtrack der jungen Nation. Im Laufe der Jahre hat sich die Besetzung natürlich verändert, aber das, was das Orchestra Baobab bis heute ausmacht, ist geblieben: Eine unbändige Spielfreude und der unverwechselbare Mix aus afro-lateinamerikanischen Stilen, internationalem Pop und traditioneller Griot-Musik. Die Tour wird präsentiert von ByteFM

Afreekaya & Voilà Tim

Afreekaya, der unermüdlich zwischen Lateinamerika und dem Nahen Osten, zwischen der Karibik und Afrika pendelt, bringt mit seinen afro-tropischen, funkigen oder rauen Klängen mit psychedelischem oder elektronischem Einschlag das Publikum zum Schwitzen. 1985 wurde Tim Waller alias Voilà-Tim erstmals auf südafrikanische Musik aufmerksam. Sofort begeisterten ihn die Beats und die Energie und so nutzt er seither jede Gelegenheit, die reiche Palette an Musikstilen Afrikas zu durchstöbern und diese lebendige Musik dem tanzenden Publikum näher zu bringen.

Leitung

Congas

Timbales

Jay-Jay Johanson

Jazz, Triphop, Pop und sogar einen Hauch von Easy Listening – das sind die grundlegenden Elemente von Jay-Jay Johansons musikalischem Universum. Seit fast 30 Jahren regt der schwedische Musiker, Sänger und Komponist mit seinen melancholischen Texten zum Nachdenken an. Von jazzigem Gesang über bizarren Film-Noir-Arrangements bis hin zu Electroclash und wieder zurück – Johanson erfindet sich seit den 90ern immer wieder neu. So auch auf seinem neuesten Album «Backstage», welches er im Moods präsentieren wird. Auf seinem bereits 15. Album schlägt er Töne an, die man so auf den Vorgängeralben nicht hörte. Beispielweise hat er erstmals einen Song komplett auf Französisch aufgenommen. Zudem überrascht er mit von ihm noch nie gehörten Soul-Sounds oder mit einem Stück, das in einem House-Track gipfelt. Es wird ein Abend voller Überraschungen.

CRi ist eine Newcomer-DJ aus Zürich und Teil des Kollektivs Beach Club Underground, deren musikalische Reisen Brücken schlagen zwischen elektronischen Texturen und lebendigen, organischen Klängen. Ihre Sets sind geprägt von leichten Beats und dichter Atmosphäre, die gleichermassen zum Lauschen wie zum Bewegen einladen. Inspiriert von Trip Hop, Funk und Nu-Jazz entsteht ein vielschichtiges Klangbild, das sich nahtlos in vertraute Clubnächte sowie in intime Kreise einfüg.

Fender-Rhodes E-Piano

Džambo Agusevi Orchestra

Kultur Shock & Moods present

Das Džambo Aguševi Orchestra aus dem nordmazedonischen Strumica zählt zur Speerspitze des Balkan-Brass. Angeführt vom Trompetenvirtuosen Dzambo Aguševi – auch bekannt als «The Funky Tiger» – vereint das Ensemble traditionelle Rhythmen des südlichen Balkans mit Einflüssen aus Jazz, Funk, Soul und türkischer Musik. Mit einem unverkennbaren, energiegeladenen Stil haben sie internationale Bühnen erobert, von Festivals bis zu Clubkonzerten. Ihr Sound wurzelt in der Roma-Tradition, klingt aber global und zeitgenössisch, virtuos, groovig und voller Spielfreude.

Mario Peric

Warm Up & Afterparti

Global Beats weit über die Grenzen des Balkan hinaus: Bei der BalkanEkstra Parti wird weder vor orientalischen Klängen noch vor arabischen Rhythmen Halt gemacht – Hauptsache tanzbar heisst die Devise! Mit der legendären Konzert- und Partyreihe «Kultur Shock» gehört Mario Peric als Veranstalter, DJ und Produzent zu den Pionieren der Balkanszene. Seit vielen Jahren begeistert er mit abwechslungsreichen, explosiven und verrückten Klängen das Publikum. Sein musikalisches Spektrum kann nicht auf eine Richtung festgelegt werden. Hauptsache, es rockt!

Horn

Tapan

Simon Berz TECTONIC

Schneider TM

Schneider TM ist ein multidimensionales Musikprojekt von Dirk Dresselhaus, das ausgiebig zwischen abenteuerlicher elektronischer Popmusik und experimenteller, teils improvisierter Freiformmusik oszilliert und diese sowie andere gegensätzliche Elemente gelegentlich zusammenführt. Seit Mitte der Neunziger erkundet er bei praktisch jeder Neuerscheinung musikalisches Neuland, solo oder in diversen kurz- und langfristigen Kollaborationen und Projekten. In den letzten Jahren hat Dirk Schneider TM in Richtung unmittelbar komponierter Freiformmusik bewegt, wobei er verschiedenes Equipment wie manipulierte Gitarren- und Klangobjekte sowie Field Recordings verwendet, wie auf Alben wie «Construction Sounds», «Guitar Sounds» oder «Con-Struct», einer posthumen Kollaboration mit Conrad Schnitzler, die auf Bureau B veröffentlicht wurden. Schneider TMs aktuelles Album «Ereignishorizont» klingt und fühlt sich an wie ein Soundtrack für einen noch zu realisierenden Sci-Fi-Film und entblösst die Essenz von Dresselhaus’ künstlerischen Vorgehensweisen, die hier mit einem eher reduzierten Set-up von Gitarren &amp; Effekten und einem Bewusstsein für erweiterte musikalische Techniken, die Physikalität von Klang und Improvisations-Geist geschaffen wurde.

Simon Berz ist ein transdisziplinärer Künstler, der die Grenzen zwischen improvisierter Musik, Klangkunst und Performance fliessend verschmelzen lässt. Ein Paradebeispiel dafür ist seine TECTONIC-Performance. Darauf gekommen ist Berz während einer Künstlerresidenz in Island. Dort erforschte der Schweizer Künstler die Klanglandschaften der Insel und entdeckte die besonderen akustischen Eigenschaften vulkanischer Basaltsteine. Die archaische Kraft der Steine verbindet Berz mit zeitgenössischer elektronischer Klangverarbeitung. Diese Arbeit hat einen besonderen Reiz, wie Berz selbst sagt: «Meine Hände entlocken dem Basalt Geschichten, die älter sind als Worte. In jedem Klang liegt ein Universum, in jeder Vibration eine Verbindung zwischen uns und dem Rhythmus der Erde.» Es sei nicht nur Musik, sondern eine Einladung, mit dem ganzen Körper zu fühlen, wie wir alle Teil eines grossen tektonischen Tanzes sind.

Electronics

Monobloco

Adalu & Moods present

Wie viele Geschichten kann man in 25 Jahren unterbringen? Bei Monobloco lautet die Antwort: unendlich. Seit mehr als zwei Jahrzehnten steht die Band für ausufernde Feiern, intensive Begegnungen und Leidenschaft. So steht auch das Jubiläum unter dem Motto «Nossa História De Amor» (Unsere Liebesgeschichte). Monobloco war schon immer ein grosses Fest der Liebe: Freundschaften, die bei den Proben entstanden, Ehen, die zum Klang des Tamburins geschlossen wurden und Kinder, die mit dem Rhythmus der Batucada aufwuchsen. Ihr aktuelles Repertoire umfasst Klassiker, wie «Taj Mahal», «Fio Maravilha», «Explode Coração sowie neue Hits aus der Feder des berühmten Jorge Aragão (zum Beispiel «Vou Festejar», «Identidade» und «Coisinha do Pai»). Natürlich bleibt die perkussive, rhythmische und stilübergreifende Essenz, die Fans weltweit begeistert.

Miss Trópica

Anschliessend an das Konzert sorgt Miss Trópica aus Rio de Janeiro mit heissen Rhythmen – von Brasil Electro über Samba-Rock bis hin zu Cumbia, Black Music, Mangue Beat und Baile Funk – dafür, dass niemand die Tanzfläche verlässt, solange ihn seine Füsse noch tragen.

Cavaquinho

Snare Drum

Tamburin

Surdo

Florian Favre Trio

Album Release «Live at the bird’s eye»

Der Freiburger Pianist Florian Favre gehört zu den bekanntesten Figuren der Schweizer Jazzszene. Mit seinem klaren und originellen Schreibstil schafft er einen entmystifizierten, poppigen, sensiblen und explosiven Jazz, der Geschichten erzählt. Favre war zuletzt solo unterwegs mit seinem Album «Idantitâ» und auch in grosser Besetzung «Idantitâ Revisited» begeisterte er das Moods-Publikum. Nun ist die Zeit reif geworden für eine Rückkehr des Florian Favre Trios, bestehend aus ihm, Manu Hagmann am Kontrabass und Arthur Alard am Schlagzeug. Nach vier Jahren erscheint im November ein neues Live-Album, das im im Basler Bird’s Eye Club aufgezeichnet wurde. Es zeigt einmal mehr, wie die individuelle Beweglichkeit und Musikalität jedes Einzelnen es dem Trio ermöglichen, mit Freude auf einem Drahtseil zu tanzen und eine unendliche Palette an Nuancen auszuschöpfen.

The Celebration

20 Jahre Metonic Records

Metonic Records ist ein unabhängiges Musiklabel mit Sitz in Biel, das Anfang 2005 von Manuel Engel in Zusammenarbeit mit dem Trash Kollektiv in Brooklyn, New York, gegründet wurde. Engel war und ist stets auf der Suche nach neuen Kollaborationen, Klängen und neuen musikalischen Konstellationen. Metonic Records fördert zeitgenössische Musik und bietet Inspiration für all jene, die bereit sind, zu expandieren und Veränderungen zu bewirken. Metonic Records präsentiert an diesem Abend sowohl neue, als auch etablierte Projekte aus den letzten 20 Jahren.

Joy Frempong & Meta Marie Louise, Napoleon Maddox, Ana Igluka

FIRST ACT Joy Frempong – Manuel Engel ist ihr vor langer Zeit etwa am Pod Ring Festival im Backstagebereich oder an einem Konzert mit Puts Marie in Luzern, als sie mit Fredy Studers Band am selben Abend auftrat, über den Weg gelaufen. Er hat ihr damals gratuliert zu den tollen Auftritten und wurde umgehend ein Fan ihrer Künste. Meta Marie Louise – Eine Band, die Manuel Engel 2010 mit Kevin Chesham gründete. Etliche Kollaborationen folgten und heuer spielen die beiden mit Napoleon Maddox (Cincinnati) und Ana Igluka (Nantes). Maddox war auf der letzten Tour 2024 dabei und hat alle tief beeindruckt mit seiner Leichtigkeit, Agilität und seinem Umgang mit der englischen Sprache. Igluka hat bereits 2015 mit Meta Marie Louise zusammengearbeitet und seit jeher besteht eine enge Freundschaft zwischen den Musiker*innen.

Annie Aries, Lionel Friedli & Henry Strongbox, Doug Weiss, Romarna Campbell, Estefania Padilla

SECOND ACT Annie Aries – Engel wurde durch einen alten Kumpel von Everest Records auf sie aufmerksam. Ihre Sorge zum Detail und minimalistischen, kompositorischen Fähigkeiten haben bei Engel einen nachhaltigen Eindruck hinterlassen. Die Idee kam schnell auf, Annie Aries mit Lionel Friedli zu verbinden. Friedli passt perfekt in die Soundästhetik von Aries. Engel lernte Friedli als 15-Jähriger kennen. Beide haben schon damals die Liebe zur Musik geteilt. Als Teenagers haben die beiden zusammen Jazz Standards erlernt und in verschiedenen Formationen zusammen gespielt. Rückblickend sind beide Musiker sehr dankbar für diese gemeinsame, lehrreiche Zeit. Henry Strongbox – Manuel Engels «alter ego» – liebt es Kisten zu bauen, die piepsen, kreischen, kratzen und quietschen. Daneben spielt er noch «prepared piano» - ein paar Schrauben zwischen die Saiten, Magnete, Papier und sonst was noch alles so rumliegt und rein damit ins Klavier. Er spielt mit Doug Weiss, einem Bassisten der Superlative und wichtigen Mentor während Engels Zeit in NYC. Eine Inspirationsquelle für eine ganze Generation von jungen Kontrabassisten, die sich mit Modern Jazz auseinandersetzen. Engel und Weiss hatten anfangs 2024 die Idee ein Trio zu gründen. Nun ist ein Quartett entstanden mit 2 jungen, talentierten und dynamischen Schlagzeugerinnen die für Aufmerksamkeit in der europäischen Musikszene sorgen. Sie heissen Romarna Campbell (Birmingham) und Estefania Chamorro (Barcelona).

Puts Marie

THIRD ACT Puts Marie – Als Manuel Engel nach fast 10 Jahren Aufenthalt in New York City nach Biel zurückkehrte dauerte es nicht lange bis er Max Usata von Puts Marie kennenlernte und eine innige Freundschaft entstand. Engel spielte später auf Puts Maries Album «Masoch» (2013) als Gast mit und ging mit der Band auf Tournee, als Beni06 (Farfisa Orgel) anderweitig beschäftigt war. Engel beschreibt Puts Marie als eine seiner Lieblingsbands; eine Band, bei der intensivste Gefühle auf pure Freiheit treffen. Oder wie Engel zu pflegen sagt: «Vertrauen ist der Schlüssel».

Live Painting – Hervé Thiot

Hervé Thiot (1973), alias AIRBIOS, ist ein Schweizer Maler, Performer und Musiker mauritischer Herkunft, der in Biel/Bienne lebt. Sein unverwechselbarer Stil und seine Vision werden durch den Kontakt sowohl mit Underground-Szenen als auch mit etablierten Institutionen genährt, in einer ständigen kreativen Dynamik an der Schnittstelle verschiedener künstlerischer Disziplinen. In seinem kosmischen Biotop koexistieren Mensch und Technologie harmonisch und erfinden eine Welt neu, die zwischen universeller Liebe und Bitterkeit hin- und hergerissen ist und sich in bösartigen futuristischen Visionen niederschlägt. Der Künstler mit seinen vielfältigen Lebensbereichen versteht sein Werk als Instrument der menschlichen Begegnung und des Austauschs, was ihm prestigeträchtige Kooperationen und zahlreiche internationale Tourneen beschert, unter anderem mit Unternehmen aus den Bereichen urbane Kunst, Tanz und Oper. Er hat eine erstaunliche Anzahl von Wandgemälden, Gemälden, Zeichnungen, Installationen, Videos, Fotografien, Dekorationen, Bühnenbildern, Ausstellungen, Publikationen und Performances geschaffen. Von der lokalen Bar bis zu Avantgarde-Festivals. Und manchmal auch bei gesellschaftlichen Anlässen. Wie eine graffitibeschmierte aristokratische Straßenkatze, vom Aperitif bis zur Oper. Die Essenz seiner Arbeit liegt in der Bewegung, der Vibration, der Fragmentierung des Blicks, der Vermischung künstlerischer Disziplinen und der Erforschung ständig neuer Medien. Seine künstlerische Karriere zeugt von einem unstillbaren Durst nach menschlichem Austausch, Reisen, Innovation und Freiheit.

Manou Gallo

Der Weg der energiegeladenen Bassistin, Schlagzeugerin und Sängerin führte von der kleinen Stadt Divo an der Elfenbeinküste auf die grössten Bühnen der Welt. Kein Geringerer als die Basslegende Bootsy Collins ebnete Manou Gallo den Weg zu einer der «Top 10 World Best Bass Players!» Gallo ist die pure Kraft am Bass, die Jazz, Funk, Groove und Afro-Beat mischt. Wer sie einmal erlebt hat, erkennt sofort ihre Einzigartigkeit: In ihren Händen wird der Bass manchmal zum Percussion-Element und treibt den Groove in faszinierende Höhen. Kein Wunder, dass Bootsy Collins sie die «African Queen of Bass» nennt. Auch andere Größen wie Manu Dibango, Mamady Keita, Wyclef Jean, Marcus Miller und Lucas van Meerwijk sind schon auf sie aufmerksam geworden und haben mit ihr die Bühne geteilt. Gallo ist stolz auf ihre afrikanischen Wurzeln und sagt, sie habe die musikalische Freiheit, alles zu spielen. Und genau diese Freiheit findet man auf der Bühne: eine explosive Mischung aus Funk, Jazz, afro-kubanischen Rhythmen und selbstbewussten Afro-Grooves. Mit ihrer Technik und ihrer Musik beweist Manou Gallo eindrucksvoll, dass sie zu den besten Bassisten der Welt gehört.

Keyboards

K.O.S Crew Dancehall Mood

Party

Dancehall Mood ist die monatliche Reggae- und Dancehall-Party im Moods. Wie jeden ersten Samstag im Monat wird die K.O.S-Crew das Moods mit heissen Riddims zum Kochen bringen. Das verspricht ein Abend voller Dancehall-Hits und Reggae-Raritäten, perfekt abgestimmt auf das jeweilige Publikum und makellos präsentiert von der K.O.S-Crew und ihrem Gast.

Jowee Omicil

Album Release «sMiles»

Jowee Omicil ist ein unermüdlicher Grenzgänger, der immer wieder neue musikalische Welten erkundet. Keine Kategorie wird diesem Ausnahmekünstler gerecht – ein Saxophonist, Sänger, Pianist und Visionär, der sich von seinen haitianischen Wurzeln inspirieren lässt, um Musik zu schaffen, die nach Freiheit schmeckt und von einem mystischen Hauch aus Rebellion und Erinnerung getragen wird. Geboren in Montréal als Sohn haitianischer Eltern, verbindet Jowee Omicil in seiner Musik seine Herkunft, Begegnungen, Reisen und Entdeckungen zu einem einzigartigen Ausdruck von Neugier und Authentizität. Voller Energie und Lebensfreude ist Jowee ein leidenschaftlicher Entertainer, der mit seinen Melodien und Grooves das Publikum begeistert. Seine Musik vereint die Freiheit des Jazz, die Tiefe des Gospels und pulsierende Beats, die überraschen, erfrischen und Kraft schenken – ein Energieschub für die Seele. Im Moods wird Jowee Omicil sein neuestes Werk «sMiles», welches am 11. November erscheint, präsentieren. Es ist ein Manifest kompromissloser Authentizität. Es feiert den eigenen Ausdruck, die Schönheit des Unvollkommenen und den Mut zum Risiko. Was auf den ersten Blick wie ein rebellisches Geflecht wirkt, entpuppt sich als klares Bekenntnis zu grenzenloser Freiheit – der rote Faden, der all sein Schaffen verbindet. Er zollt Roy Hargrove Tribut, erinnert an Wayne Shorter, verneigt sich vor Miles Davis – und bleibt dabei unverkennbar er selbst: niemals imitierend, stets schöpferisch neu.

Klarinette

Flöte

Cornet

Patrick Sommer Sextet – Rhythm Creature

Patrick Sommer

Mit Rhythm Creature hat Patrick Sommer ein Ensemble geschaffen, das sich wie ein pulsierender Organismus verhält. Die Band als Kreatur ist dabei nur marginal gezähmt und gibt sich lustvoll seinen Instinkten hin. Die musikalischen Ideen dazu entstammen meist aus der Beschäftigung von Patrick Sommer mit der marrokanischen Guembri, einem lautenähnlichen, dreisaitigen Instrument aus der Westsahara. Durch den daraus folgenden kreativen Output wurde auch sein Umgang mit seinen übrigen Bassinstrumenten, Rhythmen und Phrasierung nachhaltig beeinflusst. Die dabei entstandenen Stücke sind geprägt durch verflochtene Rhythmen, intensive Stimmungen und einnehmende Melodien. Die Bandmitglieder sind allesamt Groovespezialisten. Mit Gitarrist Michael Bucher verbindet Patrick seit zwanzig Jahren eine intensive musikalische Zusammenarbeit; mit Schlagzeuger Kaspar Rast, Keyboarder Peter Wagner, Saxofonist Dave Feusi und Perkussionist David Stauffacher spielt er fast ebenso lange in diversen Formationen. Rhythm Creature haucht diesen Stücken nun Leben ein und entlässt sie in die freie Wildbahn.

Sopransaxophon

Guembri

E-Bass

Fulu Miziki

Der Name ist Programm! Fulu Miziki bedeutet grob übersetzt «Musik aus Müll» und das ist auch das Konzept dieses Eco-Friendly-Afro-Futuristic-Punk-Kollektivs: Aus weggeworfenen Gegenständen wie Kanistern, Metalldosen und PVC-Rohren basteln die Musiker eigene Instrumente, Kostüme und Masken. Ihre Message ist unmissverständlich: Die multidisziplinären Künstler aus dem Kongo wollen auf den sich anstauenden Abfall in Kinshasa und überall sonst auf der Welt aufmerksam machen und fordern die Menschen dazu auf, sich wieder mit der Natur zu verbinden. Wie das klingt? Nach komplexen und dennoch tanzbaren Rhythmen und Gesängen irgendwo zwischen Punk, Electro und kongolesischem Rumba.

Afreekaya

Afreekaya, der unermüdlich zwischen Lateinamerika und dem Nahen Osten, zwischen der Karibik und Afrika pendelt, ist stets auf der Suche nach rohen, funkigen und psychedelischen afro-tropischen Melodien, die lange eher unter dem Radar geblieben sind, um diese mit der Welt zu teilen. Als Labelmanager bei Analog Africa und Kurator des Hors Tribu Festivals ist Afreekaya ständig aktiv und teilt sein musikalisches Wissen, um die Kulturszene in Bewegung zu halten.

Nesrine

jazzhane & Moods present «Kan Ya Makan»

Die französisch-algerische Sängerin, Cellistin und Songschreiberin Nesrine ist eine moderne Scheherazade - eine Geschichtenerzählerin unserer Zeit. Ihr Album «Kan Ya Makan», arabisch für «Es war einmal», ist wie eine zeitgenössische Sammlung von Geschichten aus Tausendundeiner Nacht. Nesrines reicher und komplexer Sound spiegelt ihren vielfältigen musikalischen Hintergrund wider. Als klassisch ausgebildete Cellistin trat sie mit dem West-Eastern Divan Orchestra von Daniel Barenboim und dem Orchester der Oper Valencia unter Lorin Maazel auf. Sie stand auch schon als Gastkünstlerin mit dem Cirque du Soleil auf der Bühne. Die Sicherheit einer Karriere als klassische Orchestermusikerin gab sie zugunsten ihrer Solo-Laufbahn auf – mit Erfolg. Mehrere umfangreiche Tourneen durch ganz Europa folgten und Nesrine begeisterte ihr Publikum in klassischen Häusern wie der Berliner Philharmonie oder der Amsterdamer Cello-Biennale genau so wie auf großen Jazz- und Weltmusik-Festivals. Ihre Lieder, die sie auf Arabisch, Französisch und Englisch vorträgt, spiegeln ihre persönliche Reise wider, die in ihrer algerischen Herkunft wurzelt und von ihrem Leben in Paris geprägt ist. Nesrine hat zwei international gefeierte Alben bei ACT Music veröffentlicht. Anfang 2024 veröffentlichte sie außerdem eine digitale EP, auf der sie zusammen mit dem weltberühmten Metropole Orkest auftritt. Nun spielt sie ihr Debüt in Zürich, live im Moods. Dieses Konzert findet teilbestuhlt statt.

Cello

Muriel Grossmann Quartet

Album Release «Breakthrough»

Muriel Grossmann gilt als Meisterin des Spiritual Jazz und hat mit Alben wie «Devotion» (Third Man Records, 2023) und «The Light Of the Mind» (RR Gems Records, 2024) eindrucksvolle Werke geschaffen. Die auf Ibiza lebende Multiinstrumentalistin verwebt modalen Jazz in der Tradition von John Coltrane mit spirituellem Post-Bop, freier Improvisation und klanglicher Tiefe. Ihre Kompositionen sind ihren Mitmusikern auf den Leib geschrieben und setzen deren individuelle Stärken eindrucksvoll in Szene. Grossmann lässt auf der Bühne eine dichte, meditative Atmosphäre entstehen, wie zuletzt auf dem Live-Album MGQ live im King Georg, Köln zu hören ist. Im Moods wird das Quartett das neustes Album «Breaktrough», welches Ende September 2025 erscheint, vorstellen – und beweisen, dass sie live noch lebendiger spielen als im Studio.

Komposition

Hammondorgel

muralim

Album Release «pony»

Für die Zürcher Band muralim ist Musik etwas für Herz und Bauch. Es sind Momente, in denen man alles vergisst und nur im Jetzt sein kann. Ihre Melodien sind eingängig und gleichzeitig raffiniert, die Grooves laden zum Mitwippen ein und ihre Spielfreude lässt die Luft über der Bühne knistern. Das Quintett, bestehend aus Saxophonist Mauro Reimann, Gitarrist Joachim Frey, Pianist Tim Bond, Bassist Elias Kirchgraber und Schlagzeuger Martin Maron, während ihres Studiums an der ZHdK. Dort machten sie schnell auf sich aufmerksam und wurden in die «Best of Swiss Jazz Bachelors»-Reihe berufen. Auch wenn die Musik der Band aus der Feder von Mauro Reimann stammen, ist es am Ende keine Einzelleistung. Beim gemeinsamen Jammen der Band werden die Stücke durch die Einflüsse aller Bandmitglieder weiterentwickelt. Dabei entsteht Musik, der man sich kaum entziehen kann.

SPECIAL: The President’s Holy Groove Jam 

Zurich Jazz Orchestra feat. Melissa Aldana

Zum Jahresabschluss präsentiert das Zurich Jazz Orchestra die Grammy-nominierte Blue Note-Künstlerin Melissa Aldana – eine der innovativsten und eigenständigsten Jazzmusikerinnen der internationalen Szene. Die in Santiago de Chile geborene Saxofonistin stammt aus einer Musikerfamilie: Ihr Vater und ihr Grossvater waren beide Saxofonisten. Bereits mit sechs Jahren begann sie unter Anleitung ihres Vaters mit dem Saxofonspiel. Zunächst beeinflusst von Charlie Parker und Cannonball Adderley auf dem Altsaxofon, wechselte sie nach dem Hören von Sonny Rollins zum Tenorsaxofon. Schon als Teenager spielte sie in Jazzclubs in Santiago und wurde 2005 vom Pianisten Danilo Pérez eingeladen, beim Panama Jazz Festival aufzutreten. Später zog sie in die USA, um am Berklee College of Music zu studieren. Bereits 2010 veröffentlichte sie ihr Debütalbum «Free Fall». Mit nur 24 Jahren gewann sie als erste Instrumentalistin und erste südamerikanische Musikerin den renommierten Thelonious Monk International Jazz Saxophone Competition. Die Washington Post lobte sie als Vertreterin «eines neuen Sinns für Möglichkeiten und einer neuen Richtung im Jazz». Ihr Album «Visions» (2019) brachte ihr eine Grammy-Nominierung in der Kategorie «Best Improvised Jazz Solo» ein. Nate Chinen (NPR Music) bezeichnete es als eines der besten Jazzalben des Jahres und würdigte Aldanas Fähigkeit, «technische Brillanz mit einer reichen emotionalen Palette zu verbinden». Das Konzertprogramm, das sie mit dem Zurich Jazz Orchestra im Moods präsentiert, stammt vollständig aus ihrer Feder. Ein Teil wurde von Jim McNeely für die HR Big Band arrangiert, der andere Teil von Ed Partyka eigens für das ZJO und dessen Solist:innen.

Baritonsaxophon

Shantel & Bucovina Club Soundsystem

Shantel &amp; Bucovina Club Soundsystem bringt die volle Energie der Club-Kultur und Dance-Parties live auf die Bühne. Das Analoge trifft auf das Digitale, der Osten trifft auf den Westen. Mit einem pulsierenden Spektakel, bei dem Akustisches auf Electronica und Beats trifft, wird zu Balkan Pop, Global Bass, Diaspora Beats, Turkish Psychedelica und Electro getanzt bis zum Gehtnichtmehr.

Ilan Jamon

Global Beats weit über die Grenzen des Balkan hinaus: Bei der BalkanEkstra Parti wird weder vor orientalischen Klängen noch vor arabischen Rhythmen Halt gemacht – Hauptsache tanzbar heisst die Devise! Wo diese Reise durch die Nacht hinführt ist ungewiss, aber eins ist sicher: Getanzt wird bis die Hüften schmerzen, die Füsse brennen und die Sterne langsam im Morgengrauen verblassen.

Style Bakery feat. Lou Kaena / Jule X / BIGZIS

Renommierte Acts präsentieren ihre Songs in einzigartigen, speziell für diesen Abend entwickelte Versionen. Roh und ungeschliffen. Gastgeber ist das herausragende Kollektiv Jonny Ive, Pablo, Toni Schiavano und Flo Reichle. In der Ausgabe vom Dezember sind drei ausserordentliche Charaktere zu Gast: Lou Kaena ist eine wichtige neue Stimme im Schweizer Rap. Direkt aus Wiedikon bringt sie französischsprachige Texte auf die Bühne, die sich mit Sexismus, Selbstbild und gesellschaftlicher Erwartung auseinandersetzen – persönlich, kraftvoll und poetisch. Ihre Zusammenarbeit «redwhite» mit Soukey und Ella E wurde nicht zufällig zur EM-Hymne der Frauen-Nati 2025. Jule X, das Berner Ausnahmetalent, sorgt mit seiner Vokuhila-Mafia seit wenigen Jahren für frischen Wind. Sein Sound ist elektronisch und verspielt– ein unverwechselbarer Mix aus Pop, Techno, Punk und Rap, der Genregrenzen mit einem Augenzwinkern auflöst. Big Zis steht seit über zwanzig Jahren für Unabhängigkeit und künstlerische Unbeugsamkeit. Sie gilt als eine der prägendsten Exponentinnen des Schweizer Rap: Textlich und musikalisch kompromisslos, politisch klar. Ihr Flow ist unverkennbar – direkt und messerscharf. Seit Jahren steht sie regelmässig auf der Style Bakery Bühne, die Abende mit ihr sind wahre Highlights! Und nicht vergessen: Zudem wird von handverlesenen Vocalists mit der Band gefreestylt. Dabei schaukeln sich Band und MCs gegenseitig in ungeahnte Höhen und improvisieren so völlig Unerhörtes.

Host

Raphael Jost's Swingin' Christmas für Familien

Weihnachten und Jazz – das hat Tradition. Und so auch die «Swingin’ Christmas»-Konzerte von Raphael Jost und seiner Band, die für viele Menschen seit über 10 Jahren ein fester Bestandteil der Weihnachtszeit sind und für ausverkaufte Säle sorgen. «Raphael Jost is that rarest of birds» sagte einst der in New York lebende britische Saxophonist Will Vinson. «Ein Sänger und Songwriter mit einer grossartigen Stimme und gleichzeitig ein Pianist, der mit seinen Fähigkeiten die Bühne mit den besten zu teilen vermag.» Jost, der bereits für sein Debut-Album mit dem Swiss Jazz Award ausgezeichnet wurde, versteht sich als moderner Crooner. Humorvoll und ohne zu viel Kitsch führt er durch den Abend. Zu swingenden Klassikern wie «Let It Snow» und «Winter Wonderland» gesellen sich eigene Songs, «JingleBells» bekommt eine Prise Brad Mehldau ab und «Rudolph The Red Nosed Reindeer» wird zur Schlittenfahrt nach New Orleans. Das Programm lässt dabei viel Raum für Solos und besticht gleichzeitig durch ausgefeilte und originelle Arrangements. Sängerin Stefanie Suhner vereint in ihrer grossartigen Stimme Jazz und Soul und war u.a. bereits mit Udo Jürgensund Pepe Lienhard auf Tour. In der Horn Section spielen die beiden herausragenden Solisten Bastien Rieser an der Trompete und Christoph Grab am Tenor Sax. Josts langjähriger Weggefährte Raphael Walser am Kontrabass sowie der renommierte Drummer Elmar Frey bilden die Rhythm Section. Die sechs Musiker*innen vereint ihre unbändige Spielfreude und die Liebe zur Jazz-Tradition. So begeistern sie die Zuhörenden mit viel Energie, Groove und lebendigem Zusammenspiel – und sorgen für ein swingendes Weihnachtsfest. Konzertdauer 50-65 Minuten - Kinder jeden Alters sind zu diesem Konzert herzlich willkommen. - Wir achten auf eine angemessene Lautstärke, empfehlen dennoch einen Gehörschutz für die Kleinen. - Kinder bis 12 Jahre können das Konzert kostenlos besuchen, wir bitten jedoch darum, eine Freikarte zu reservieren. - Jugendliche zwischen 12 und 16 Jahren zahlen den halben Preis. - Kannst du dir keine Karte leisten? Dann schick uns eine Nachricht an info@moods.ch.

Raphael Jost's Swingin' Christmas

teilbestuhlt / partially seated

Weihnachten und Jazz – das hat Tradition. Und so auch die «Swingin’ Christmas»-Konzerte von Raphael Jost und seiner Band, die für viele Menschen seit über 10 Jahren ein fester Bestandteil der Weihnachtszeit sind und für ausverkaufte Säle sorgen. «Raphael Jost is that rarest of birds» sagte einst der in New York lebende britische Saxophonist Will Vinson. «Ein Sänger und Songwriter mit einer grossartigen Stimme und gleichzeitig ein Pianist, der mit seinen Fähigkeiten die Bühne mit den besten zu teilen vermag.» Jost, der bereits für sein Debut-Album mit dem Swiss Jazz Award ausgezeichnet wurde, versteht sich als moderner Crooner. Humorvoll und ohne zu viel Kitsch führt er durch den Abend. Zu swingenden Klassikern wie «Let It Snow» und «Winter Wonderland» gesellen sich eigene Songs, «JingleBells» bekommt eine Prise Brad Mehldau ab und «Rudolph The Red Nosed Reindeer» wird zur Schlittenfahrt nach New Orleans. Das Programm lässt dabei viel Raum für Solos und besticht gleichzeitig durch ausgefeilte und originelle Arrangements. Sängerin Stefanie Suhner vereint in ihrer grossartigen Stimme Jazz und Soul und war u.a. bereits mit Udo Jürgensund Pepe Lienhard auf Tour. In der Horn Section spielen die beiden herausragenden Solisten Bastien Rieser an der Trompete und Christoph Grab am Tenor Sax. Josts langjähriger Weggefährte Raphael Walser am Kontrabass sowie der renommierte Drummer Elmar Frey bilden die Rhythm Section. Die sechs Musiker*innen vereint ihre unbändige Spielfreude und die Liebe zur Jazz-Tradition. So begeistern sie die Zuhörenden mit viel Energie, Groove und lebendigem Zusammenspiel – und sorgen für ein swingendes Weihnachtsfest.

Lindy Hop Crashkurs by Tanzwolke

Eine Stunde bevor Raphael Jost&#x27;s mit der Swingin&#x27; Christmas zum Tanz bittet, können interessierte Besucher*innen beim kostenlosen Lindy Hop-Crashkurs ihre Künste auffrischen. Ein Gratiskurs von Tanzwolke für Neueinsteiger*innen und Anfänger*innen. Ein passendes Outfit wird begrüsst. Let&#x27;s dance!

Lindy Hop Dancing Night

Galliano

Spirit Music Society & Moods present

«Es ist schwer zu sagen, ob es eine Idee war oder einfach so passiert ist...» Was auch immer der Grund gewesen sein mag, Rob Gallagher verkündete 2023: Galliano sind zurück! Entstanden in den Londoner Underground-Clubs und Warehouse-Partys Ende der achtziger Jahre, mit der Debütsingle auf dem Acid Jazz-Label im Jahr 1988, kam Galliano aus einer Kultur, die Musik, Tanz, Mode, Kunst, Design und das geschriebene Wort umfasste. «Sie waren die erste Gruppe, die wirklich eine Verbindung zwischen Club- und Jazzkultur herstellte – sie schufen einen kulturellen Raum, der später auch Gruppen wie The Comet is Coming oder Ezra Collective umfassen sollte», erklärte Gallianos langjähriger Unterstützer Gilles Peterson. Drei Jahrzehnte später sind Galliano mit der neuen Platte «Halfway Somewhere» zurück, die auf Petersons Label Brownswood Recordings erschienen ist. Und ihr unverkennbarer Mix aus Astral Jazz, Cosmic Funk, Conscious Soul, Dub Reggae und Dancefloor-Rhythmen ist so scharf wie eh und je!

V.I.P. Session by JUR Records - DIGITAL (UK) INSIDEMAN (Bassdrive)

JUR Records invites you to the V.I.P. Session: Get ready for a wild night of dancing with renowned DJs and a hefty dose of drum’n’bass! Für diese VIP Session holen wir zwei ausgewiesene Schwergewichte der internationalen Drum-&amp;-Bass-Szene ins Moods! DIGITAL (UK) Digital gehört seit den 90ern zu den einflussreichsten Figuren im Drum &amp; Bass und Jungle. Sein Sound ist tief von Soundsystem-Kultur und Dub geprägt und erscheint auf wegweisenden Labels wie Metalheadz, 31 Records, V Recordings und vielen mehr. Klassiker wie Deadline, Waterhouse Dub oder Phantom Force prägen die Szene bis heute. Erwartet druckvolle, rollende, roots-inspirierte Vibes! INSIDEMAN (Bassdrive) Insideman hostet jede Woche seine Show auf dem legendären Sender Bassdrive und überzeugt auch als Produzent, u. a. auf Rebel Music, Influence Records und Locked Up. Seine Sets stehen für geschmackssichere Selection, kraftvolle Rollers und authentische Club-Energie. Freut euch auf eine Nacht voller Jungle Pressure, Dub-Flavour und tief rollender Breaks – mit dabei mit unseren Locals Toni Caetta, Nemelia, Trice, Frog U und Darius D!

Los Dos Engros

Alle Jahre wieder fängt das Moods-Programm mit der «Los Dos en Gros»-Invasion an. Zehn Freunde versammeln sich, um Han Sue Lee‘s Jungle-Blues-Fantasien zu vertonen, Tanzbeine zu animieren und so das noch junge Jahr einzutrommeln. Die Abend-Dienste Tischhausers wurden nach 27 Jahren Geschichte und so klingt die lange Zeit als «Nightliner» im Schiffbau vom Schauspielhaus aus. Desto lauter und länger wird das En Gros grooven und moven. Der Swamp-Blues gabbert. Boogie-Trash is. a fact. Tanzen wir das 2026 ein und schmelzen mit ordentlich Power zu einem Rio Grande zusammen.

Herr Wempe aka DJ Soulsonic

Herr Wempe legt Musik mit Soul auf. Blues, Rhythm&#x27;n&#x27;Blues, Jazz, Soul, Funk aus aller Welt. Strictly Vinyl. Ausserdem ist er als Musikredakteur beim Radio-Sender «Open Broadcas» tätig. Get dressed &amp; put on your dancin&#x27; shoes!

Akkordeon

James Brown Tribute Show

Alle Jahre wieder: Die SoulVision Allstars sind zurück mit ihrer James Brown Tribute Show! Die erstklassige Band aus Schweizer Musikern sorgt seit 2007 – kurz nach James Browns Tod – dafür, dass das Werk des «Godfather of Soul» nicht in Vergessenheit gerät. Aufbauend auf den Hits und noch unbekannteren Perlen bringt die Band eine mitreissende Mischung aus Funk, Soul und Hip-Hop mit einer unbändigen Energie auf die Bühne. Ein Abend für eingefleischte Funksters, Nostalgiker und alle, die zum Jahresauftakt die Hüften schwingen wollen.

Orgel

Erika Stucky – STUCKY FINGERS

«Sticky Fingers» gilt als eines der besten Alben der Rolling Stones. Es liegt auf Platz 64 der 500 besten Alben gemäss dem Magazin „Rolling Stone“. Heisst aber nicht, dass man es nicht noch – vielleicht – besser machen kann. Sicher aber anders. Und da wären wir auch schon: Denn wenn man auf der Tastatur nur leicht verrutscht, wird aus Sticky Stucky. Und Erika Stucky wagt den Versuch in ihrem neuen Programm. Erika Stucky ist bekannt für ihre Coverversionen. Dabei ergründet sie den Kern des Songs und bastelt nicht nur an seiner Struktur, sondern auch an seiner Seele. Durch Stuckys unverwechselbare Stimme, Humor und poetische Subversion rückt sie das legendäre Album in ein neues Licht. Sie verwebt Jazzeinlagen, Cabaret-Charme und eine Prise Rock-Ästhetik zu einem kaleidoskopischen, filmischen Bühnenbild. Bei diesem Vorhaben wird Stucky von zwei bekannten Engländern unterstützt: Terry Edwards und Paul Cuddeford. Edwards, der Saxophon, Trompete, Bass und Melodica spielt, holte sich seine musikalischen Erfahrungen beispielsweise bei Madness, Tindersticks oder Nick Cave – um nur einige zu nennen. Gitarrist Paul Cuddeford’s musikalische Vita steht dem in nichts nach. Er spielte bereits mit dem Who is Who der britischen Musikszene, zum Beispiel mit Bob Geldof und Sir Tom Jones. Gemeinsam mit Stucky werden sie Hits wie «Brown Sugar» neues Leben einhauchen und «Stucky Fingers» zu einem echten Erlebnis machen.

Film Projection

SPECIAL: The President’s New Year’s Groove Jam 

Der JazzBaragge Wednesday Jam bietet eine wichtige Plattform für die Schweizer Jazz Jam Szene. Als musikalischer Auftakt zum Jahresbeginn erwartet das Publikum heisse Grooves, mitreissende Soli, griffige Shout Parts gepaart mit einer kräftigen, ausdrucksvollen Stimme. Die rohe Verspieltheit mit pulsierender Energie soll Jam Musiker*innen  gleich am ersten Tag im 2025 in leidenschaftlicher, hypnotisch-ekstatischer Manier beflügeln. Der JazzBaragge Wednesday Jam wird durch den gemeinnützigen Verein JazzBaragge getragen. Für die JazzBaragge gibt es keinen Vorverkauf, sondern nur Abendkasse.

Türköz, Sartorius, Blöchlinger

Drei Menschen im freien Fall – mit offenen Ohren und radikaler Spiellust. Dies beschreibt das Trio Türköz, Sartorius, Blöchlinger sehr gut. Sie live zu hören, ist ein wahres Erlebnis. Dabei kombinieren die drei Musiker*innen ihre Stärken gekonnt. Saadet Türköz’ Stimme soll uns an unsere Herkunft und unsere innersten Wünsche erinnern. Julian Sartorius stützt das Ganze mit seinem Schlagzeugspiel als sensibel tragendes Geflecht und Lino Blöchlinger benutzt das Sax und die Flöte als vibrierende, weitreichende Sensoren. Der Abend mit ihnen wird eine Entdeckungsreise nach den Geheimnissen hinter den Tönen, welche nach eigenen Gesetzen zu funktionieren scheinen. Eine feierliche Auflösung vermeintlich kultureller Grenzen. Rhythm, Noise und Poesie. Weiche Schichtungen und scharfe Kanten resonieren mit saftigem Schub durchs All.

Bass-Saxophon

Zabranjeno Pušenje

Mit ihrem revolutionären Ansatz und ihren unkonventionellen Ideen brachte Zabranjeno Pušenje bereits im Jahr 1980 frischen Wind in die Musikszene – und ins gesellschaftliche Leben. Seitdem hat die Band zwölf Studioalben und sechs Live- bzw. Compilation-Alben veröffentlicht. Und noch immer liefert sie denselben, wenn nicht sogar einen noch stärkeren Sound und Spirit wie zu Beginn ihrer Karriere. Die aktuelle, perfekt eingespielte Besetzung besteht aus Davor Sučić, auch bekannt als Sejo Sexon, Robert Boldižar, Toni Lović, Branko Trajkov, auch bekannt als Trak, Dejan Orešković, auch bekannt als Klo, und Anđela Zebec. Neu im Team ist der mehrfach mit dem Porin ausgezeichnete Komponist und Mundharmonika-Virtuose Tomislav Goluban, der das Ensemble mit seinem einzigartigen Stil bereichert. Heute geniesst Zabranjeno Pušenje einen Kultstatus, der weit über die Grenzen des Balkans hinausreicht. Ihre Fangemeinde vereint Generationen, die ihren unverwechselbaren Mix aus Humor, gesellschaftskritischen Texten und dem authentischen Geist Sarajevos lieben. Von legendären Klassikern bis zu den neuesten Songs voller Satire, Charme und Energie. Die Musiker überzeugen mit Spontanität, Spielfreude und einer Nähe zum Publikum, wie sie nur wenige schaffen. Zabranjeno Pušenje ist eine Legende, die lebt, begeistert und verbindet – seit über vier Jahrzehnten!

Global Beats weit über die Grenzen des Balkan hinaus: Bei der BalkanEkstra Parti wird weder vor orientalischen Klängen noch vor arabischen Rhythmen Halt gemacht – Hauptsache tanzbar heisst die Devise! Mit der legendären Konzert- und Partyreihe «Kultur Shock» gehört Mario Peric als Veranstalter, DJ und Produzent zu den Pionieren der Balkanszene. Seit vielen Jahren begeistert er mit abwechslungsreichen, explosiven und verrückten Klängen das Publikum. Sein musikalisches Spektrum kann nicht auf eine Richtung festgelegt werden. Hauptsache, es rockt!

Violine

Terreirinho Adalu

Der Terreirinho ist ein Familien-Event von Adalu; ein warmherziger Ort, an dem Kinder die reiche brasilianische Kultur auf eine spielerische Weise entdecken können. Durch Workshops, Geschichten, Tanz und Rhythmus werden die kulturellen Wurzeln Brasiliens erkundet und eine Verbindung mit den Ursprüngen hergestellt. Ein Raum voller Freude, Begegnung und Transformation für Kinder und Familien, die die Authentizität und Schönheit der brasilianischen Kultur erleben möchten. Die Workshops finden auf Portugiesisch und Deutsch statt. 10:00 – 10:45 Uhr: Percussion-Workshop für Kinder (6-12 Jahre) mit Wellington Soares 11:00 – 11:45 Uhr: Tanz des spielenden Körpers «Cortejo Brincante» (2-12 Jahre) mit Diana Vieira 12:00 – 12:45 Uhr: Brasilianische Geschichten für Kinder (2-12 Jahre) mit Andrea Zemp Nascimento

Perkussion-Workshop – Wellington Soares

Am Percussion-Workshop mit Wellington Soares entdecken Kinder die Welt der Rhythmen durch spielerisches Experimentieren. Mit Trommeln, Rasseln und Körperbewegungen lernen sie, Musik zu machen, zuzuhören und sich kreativ auszudrücken. Der Workshop fördert motorische Fähigkeiten, Koordination und Teamgeist – alles in einem lebendigen, musikalischen Raum voller Freude. Wellington Soares ist ein erfahrener Percussionist mit jahrzehntelanger Karriere, der für namhafte Künstler Brasiliens wie Caetano Veloso, Gilberto Gil und Rappa gespielt hat. Mit seiner Expertise inspiriert er Kinder, den Spass am gemeinsamen Musizieren zu entdecken und ihre musikalischen Fähigkeiten spielerisch zu entwickeln.

Workshop «Cortejo do Corpo Brincante» – Diana Vieira

Am Workshop «Cortejo do Corpo Brincante» tauchen Kinder und Familien in die lebendigen Rhythmen und Tänze Brasiliens ein. Durch spielerisches Erleben und kreative Bewegung entdecken sie die Welt afro-brasilianischer Traditionen. Dieser Raum ist gestaltet, um das Körpergefühl, die Fantasie und den Ausdruck jedes Kindes zu fördern – in einer sicheren und inspirierenden Atmosphäre. Diana Vieira ist brasilianische Tänzerin, Pädagogin und Gründerin des Movimento Corpo Plural. Mit über 10 Jahren Erfahrung entwickelt sie Projekte, die Körperbewusstsein und kulturelle Identität verbinden, und lädt dazu ein, die authentische Schönheit brasilianischer Tänze durch Bewegung und gemeinsames Spiel zu erleben.

Workshop zur brasilianischen Volkskultur «É o tambor de crioula» – Andréa Zemp Nascimento

Mit Andréa Zemp Nascimento tauchen die Kinder gemeinsam mit ihren Eltern in die Welt des Tambor de Crioula ein. Durch Erzählen nach Sonia Rosa, Mitautorin des Kinderbuchs «É o tambor de crioula», erleben die Teilnehmenden traditionelle Tänze, brasilianische Spielrunden und die kulturelle Vielfalt der afro-brasilianischen Wurzeln. Andréa ist Poetin, Kunst- und Spielpädagogin sowie Architektin mit Ausbildung in Medienkunst und Kulturvermittlung in Zürich. Sie bringt ihre Leidenschaft für brasilianische Kultur und kreative Bildung in dieses inspirierende Erlebnis.

Terreiro Adalu

Adalu & Moods present 

Terreiro Adalu ist ein lebendiger Ort, der die Wurzeln der brasilianischen Kultur spürbar macht. Hier entfaltet sich der Zauber des Samba, die pulsierende Batucada und eine kraftvolle kollektive Präsenz. Im Herzen dieses kulturellen Raums steht die Gemeinschaft: Man kommt zusammen, klatscht, singt und lässt sich vom Moment tragen. Die Magie entsteht durch die Menschen, die sie teilen. Samba wirkt heilend, verbindend – getragen von der Energie der Ahnen und dem Wunsch, über Stereotypen hinaus echte Inklusion zu leben. Es geht um eine warme, tiefgreifende Erfahrung, die kulturelle Identität feiert und öffnet. Im Kreis vereinen sich Gesang, Bewegung und Begegnung. Der Samba-Ritus ist Ausdruck von Selbstbehauptung und Wandel. Wer mit offenem Herzen kommt, wird Teil einer kraftvollen Runde, in der getanzt, gesungen und die Seele der Kultur gemeinsam gefeiert wird. 19:45 – 20:15 Uhr: Viktor von Karma (Crashkurs Samba no Pé) 20:30 – 22:00 Uhr: Coletivo Raizes do Samba &amp; Neya Castro – Set 1 (Roda de Samba) 22:00 – 22:30 Uhr: Sonic Sisters – Set 1 (DJ) 22:30 – 00:00 Uhr: Coletivo Raizes do Samba &amp; Neya Castro – Set 2 00:00 – 02:00 Uhr: Sonic Sisters – Set 2 (DJ)

Viktor von Karma

Viktor von Karma verfügt über einen Master in «Teaching and Coaching of Dance Professionals» von der Zürcher Hochschule der Künste (ZHdK). Seine Reise begann in Brasilien, wo er in der Tanzpädagogik startete. Heute lebt er in Zürich und bietet Kurse in Company, zeitgenössischem Tanz, Improvisation sowie Samba und Funk an. Sein Crashkurs ist eine unkonventionelle Gelegenheit, diese beliebte brasilianische Tanzform kennenzulernen. Im Anschluss kann man bei einer Live-Samba-Runde das Gelernte direkt umsetzen.

Coletivo Raizes do Samba & Neya Castro

Das Coletivo Raízes do Samba besteht aus brasilianischen Musikerinnen und Musikern mit Wohnsitz in der Schweiz, darunter Mitglieder aus Basel und Zürich. Die Gruppe lebt den wahren Geist des Sambas und verbindet die Authentizität brasilianischer Musik mit mitreissender Energie und herzlicher Interaktion mit dem europäischen Publikum. Durch beeindruckende Auftritte bei Veranstaltungen wie der Kaserne Basel, dem Klosterberg Fest Basel und dem Lutry Festival hat das Coletivo sowohl Publikum als auch Presse mit seiner musikalischen Qualität und der lebendigen Atmosphäre seiner Shows begeistert. Neya Castro ist Sängerin und Songwriterin, die den Geist des Samba de Raiz mit ihrer kraftvollen Stimme und ihrer lebendigen Energie trägt. Wenn Neya singt, verbindet die Musik die Menschen und lässt die Tradition des Samba lebendig werden. Ihre Kunst ist voller Ahnenkraft, Wahrhaftigkeit und Freude.

Sonic Sisters

Adalu & Moods present Warm Up & Afterparty

Die Sonic Sisters – Mishka, Bimba, SLB, NRG, Amaraota und JR the G – stehen für basslastige Banger und pure Energie hinter den Decks. Was sie verbindet? Die Liebe zur Musik und der Anspruch, die Szene diverser, lauter und weiblicher zu machen.

Michael Flury & Lukas Langenegger: Songs for Peace

Release Tour «Loopwheel»

Lukas Langenegger und Michael Flury widmen sich den Wurzeln der Jazz- und Folk-Musik sowie dem Protestlied gegen Kriegstreiberei, den Anti-War Songs. In historischer Instrumentierung mit Banjo, Posaune und Stimme lassen sie alte Lieder und Gedanken in unserer Gegenwart neu wirken. 

Terreiro Adalu

Terreiro Adalu

Zugänglichkeit

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So erreichst du das Moods