JazzBaragge Wednesday Jam

Der JazzBaragge Wednesday Jam bietet eine wichtige Plattform für die Schweizer Jazz Jam Szene. Nach dem musikalischen Auftakt der Jam Band beginnen lebhafte und spannende Tongespräche zwischen Musikerinnen &amp; Musiker, welche spontan auf der Bühne aufeinandertreffen und so die Vielfalt des Jazz in allen Facetten widerspiegeln. Der JazzBaragge Wednesday Jam wird durch den gemeinnützigen Verein JazzBaragge getragen. Für die JazzBaragge gibt es keinen Vorverkauf, sondern nur Abendkasse.

Piano

Bass

Schlagzeug

tipping point feat. Joy Frempong and Aïda Gabrielle Diop

galega_optickle

In der Klimadebatte spricht man von tipping point, wenn eine vorher gradlinige und eindeutige Entwicklung durch bestimmte Rückkoppelungen abrupt und unvermittelt abbricht, die Richtung wechselt oder sich stark beschleunigt. Seit der Jahrtausendwende weist die Klimaforschung darauf hin, dass sich der Klimawandel nicht nur linear entwickelt, sondern dass es zu abrupten Wendepunkten und irreversiblen Veränderungen von globaler Tragweite kommen kann. Mit dem Projekt „tipping point“ wagen der Bassklarinettist, Komponist und Elektrotüftler Jan Galega Brönnimann und der Videokünstler Samuel Radvila (Optickle) eine audio visuelle Annäherung an dieses Thema. Das Projekt ist so konzipiert, dass sein Ausgang offen ist und durch das Zusammenwirken von Ton und Bild schlagartig eine völlig neue und unerwartete Richtung einnehmen kann. Erarbeitetes Bild- und Tonmaterial zum Klimarisikoindex werden neu interpretiert; bestehende Kompositionsmodule werden als live Remix jedes Mal neu angegangen. Den genauen Ablauf und die Dramaturgie der Performance kennt niemand im Voraus. So wie sich die Entwicklung des Klimas nicht voraussagen lässt, wird der Ablauf der Performance nicht festlegt. Für das Konzert im Moods werden zwei Gastmusikerinnen das Line-Up ergänzen: Joy Frempong (OY) ist eine aussergewöhnliche Sängerin mit einem ausgeprägten Background in der Electronica, Urban Music und Improvisation und einem sehr eigenen Ansatz an die elektronische Musik. Aida Gabrielle Diop (L&#x27;Orchestre Tout Puissant Marcel Duchamp) ist eine Französisch-Senegalesische Perkussionistin sowie Schlagzeugerin und in verschiedenen Formationen von Fusion bis zeitgenössischer Musik tätig. Ihre Einflüsse reichen von Lateinamerika, Afrika und Europa.

Klarinette

Electronics

Gesang

Perkussion

Visuals

Mayer’s Indo-Jazz Fusion Trio

Moods & Spirit Music Society present

Jonathan Mayer führt das Erbe von John Mayers bahnbrechender Band fort und bringt John Mayers ehemaligen Schüler Steve Tromans und den renommierten Tabla-Spieler/Perkussionisten Denis Kucherov zusammen, um die Originalkompositionen aus den 1960er Jahren neben neuen, aufregenden Werken zu erkunden.

Sitar

Tabla

Egopusher - 10 Years Celebration Rave

Wer Egopusher schon mal live erlebt hat, erinnert sich bestimmt an ein einmaliges, episches Live-Erlebnis, welches jede Zelle im Körper vibrieren lässt und den Kopf um seine Sinne bringt. Am 22.11.2013 spielten sie ihr erstes Konzert im legendären Offspace «Perla Mode» an der Zürcher Langstrasse. Seitdem hat die Band mit ihrer eigenwilligen Mischung aus Electronica und Neoklassik Tourneen in Europa und Asien gespielt und vier Alben veröffentlicht, von denen die letzten beiden auf dem Zürcher Label «Quiet Love Records» erschienen sind. Dieses Jahr feiern Egopusher ihr 10-jähriges Bestehen und laden daher zum «10 Years Celebration Rave» ins Moods ein. Es darf und muss getanzt werden!

Violine

Afrobeats Explosion

Party

Die Afrobeats-Szene ist in den letzten Jahren geradezu explodiert, was sich auch in der lebhaften Partyszene widerspiegelt, die sich um dieses Genre herum entwickelt hat. Von Anfang zuvorderst mit dabei: Die «Afrobeats Explosion» im Moods. Von seinen Ursprüngen mit Fela Kuti in den 70er bis Wizkid – Macht euch bereit für eine Tanzexplosion der besonderen Art!

Akku Quintet

Album Release «Kinema»

Akku Quintet ist das Langzeit-Projekt des Berner Drummers Manuel Pasquinelli. Mit viel Spielfreude zelebriert die Band hinreißend die Lust an der Repetition, dehnt in unaufgeregten Bewegungen Raum und Zeit. Nach ihrem 2022 erschienenen Live-Album präsentiert das Quintett nun sein fünftes Studio-Album «Kinema». Die fünf Musikerinnen und Musiker spielen pulsierenden, treibenden Minimal-Jazz mit rockigen und sphärischen Elementen. Es hört sich an wie ein Tauchgang in unergründliche Tiefen. Wann immer man denkt, dieses Meer könne nicht noch weiter runter gehen, sinkt man schon hinab ins nächste Level. Live-Visuals unterstützen die musikalische Tauchexkursion. 2020 wurde das Akku Quintet mit dem Kantonalen Berner Musikpreis ausgezeichnet.

Saxophon

Keyboards

Gitarre

Komposition

Raphael Kalt überdies: «Trail Less Trodden»

Daniel Schenker

Auf ihrer Release-Tour präsentiert überdies: – Formation um den Trompeter Raphael Kalt – ihr Debut «trail less trodden». Der Name der Platte stammt aus einem Zitat aus einem Interview Wayne Shorters, welcher die Zuhörer dazu ermutigt, im Leben den ungeebneten Pfad ins Unbekannte zu wählen:  «Do as I‘m tryin’ to do, take the trail less trodden». überdies: will an diesen Ort, jenseits der Denkmuster aus der Wiege unseres Verstandes. Hier geht es um die Schönheit der Musik, die Improvisation im Moment, das Verschmelzen der Sounds der einzelnen Musiker zu einem Ganzen. An diesem magischen Ort gibt es viel zu entdecken.

Daniel Schenker Quintet feat. Chris Cheek «No Sertão»

Im zweiten Set des Carte Blanche Abends lässt sich Schenkers Quintett von der Harmonik, den Klangfarben und dem rhythmischen Kosmos der brasilianischen Música Popular inspirieren. Seit einer Tour im Jahr 1995 in dem Land, wo «seit nun fast hundert Jahren ein komplettes popmusikalisches Paralleluniversum wächst, mit ganz anderen Regeln und Bräuchen als in seinem europäisch-nordamerikanischen Pendant» (Detlef Diederichsen), ist der Einfluss auf Schenkers Musik nie ganz abgeklungen. Das Quintett spielt neue Bearbeitungen von Stücken wichtiger MPB-Komponisten wie beispielsweise Chico Buarque, Ary Barroso oder Moacir Santos, sowie eigenes Material. Das Quartett wurde im Jahr 2001 gegründet, die Zusammenarbeit mit dem Saxofonisten Chris Cheek besteht seit knapp 20 Jahren. Mit ihm entstanden die zwei Alben «soundlines» (2006) und «Times of Innocence» (2020).

Trompete

Julian Sartorius & Ensemble This | Ensemble That

Album Release «RLLRLRLLRRLRLRLRLLRLRLR»

RLLRLRLRLLRRLRLRLRLRLRLR ist eine stündige Performance, die sowohl der Titel der neuesten Platte als auch die Partitur für die vier Schlagzeuger des Ensembles Ensemble This | Ensemble That. Das &quot;R&quot; steht für die rechte Hand, das &quot;L&quot; für die linke Hand. Das auf einem Konzept von Julian Sartorius basierende Pattern wird vom Ensemble während der gesamten Dauer des Stücks kontinuierlich gespielt, wobei Julian Sartorius die verwendete Instrumentierung anpasst, indem er aus verschiedenen Gegenständen präparierte Trommeln herstellt, Instrumente austauscht und sogar bestimmte Elemente ganz entfernt. Durch die allmähliche Veränderung in der Orchestrierung gelingt es Julian Sartorius sich an die Grenze zwischen Minimalismus, Groove und Spektralklängen zu bewegen.

Shantel & Bucovina Club Soundsystem

Partizani Super Sonic Live Tour

Shantel &amp; Bucovina Club Soundsystem bringt die volle Energie der Club-Kultur und Dance-Parties live auf die Bühne. Das Analoge trifft auf das Digitale, der Osten trifft auf den Westen. Mit einem pulsierenden Spektakel, bei dem Akustisches mit Electronica und Beats live auf der Bühne gemischt wird, wird zu Balkan Pop, Global Bass, Diaspora Beats, Turkish Psychedelica und Electro getanzt bis zum Gehtnichtmehr.

Afterparti

Global Beats weit über die Grenzen des Balkan hinaus: Bei der BalkanEkstra Parti wird weder vor orientalischen Klängen noch vor arabischen Rhythmen Halt gemacht – Hauptsache tanzbar heisst die Devise! Wo diese Reise durch die Nacht hinführt ist ungewiss, aber eins ist sicher: Getanzt wird bis die Hüften schmerzen, die Füsse brennen und die Sterne langsam im Morgengrauen verblassen. Käufer eines Konzerttickets können kostenfrei auf der Afterparty weitertanzen.

Dub Spencer & Trance Hill feat. Umberto Echo

Live in Surround Tour

Rund 20 Jahre sind Dub Spencer &amp; Trance Hill im Musikbusiness unterwegs und nach wie vor hungrig wie eine Raupe im Blätterwald. Gemeinsam mit ihrem langjährigen Weggefährten Umberto Echo präsentieren sie ihr neues Album «Imago Cells» live in Surround. Der Albumtitel bezieht sich auf Imagozellen, die dafür verantwortlich sind, dass eine Raupe sich in einen Schmetterling verwandeln kann. Dies diente als Ausgangslage für die neue Platte: Etwas altes wird überwunden, damit etwas Neues, Schöneres entstehen kann. Nun ist es nicht so, dass Dub Spencer &amp; Trance Hill ihre dubbigen Wurzeln überwinden wollten. Doch liegt es im Naturell der vier Luzerner, unbekannte Äste zu ersteigen. Die Tracks klingen denn auch deutlich elektronischer, Umberto Echos Dubmix-Künste, die schon in Stereo legendär sind, erreichen eine spektakuläre neue Ebene; geblieben ist die ekstatische Live Performance. So erwartet alle Fans von tanzbarer Dub-, Trance- und organischer Technomusik ein aussergewöhnliches Klangerlebnis, das man nicht verpassen sollte.

Le 7è ciel - citytunes zürich

Afterparty

Severin Prothmann, der heute unter dem Namen Le 7é cie auflegt, war ab 1991 Resident im «Club Aera» (Zürich) wie auch in der «Different Bar» (Bern). Seine Bookings führten ihn von da über eine Vielzahl von Locations in Lausanne, Neuchâtel, Luzern, Basel, Bern und Zürich bis nach Berlin. Seit 1993 produziert er unter dem Label Zoul Guru Rec. elektronische Musik und zusammen mit seiner Frau Maria ist er seit 2012 Organisator und Veranstalter von citytunes in Zürich. Seine Liebe zur Musik fand er anfänglich über eine klassischen Ausbildung auf Klarinette, Bassklarinette sowie Saxophon und setzte sich ab seinem 13. Lebensjahr als DJ fort. Anfänglich landeten vor allem Funk, Disco und Jazz auf Sevi’s Plattentellern, bevor er unter den ersten in der Schweiz war, die Hip Hop adoptierten. Sein Engagement für diese Kultur gipfelte in der Eröffnung des legendären «Beat Bunker», dem ersten fixen Rap-Club der Schweiz in Zürich-Nord. Der Weg als DJ führte danach von Rap über Acid Jazz zu elektronischer Musik.

Orgel

Yilian Cañizares

«Yilian ist eines der unglaublichsten Talente der neuen Generation kubanischer Musiker. Sie ist eine Virtuosin, sie ist ausdrucksstark, spontan und mit einer Anmut, die uns alle einnimmt.» so die Piano Legende Chuco Valdez über Yilian Cañizares. In ihrer Heimat Kuba und später in Venezuela studierte sie klassische Geige, kam um die Jahrtausendwende in die Schweiz, um sich dem Jazz und ihrer Stimme zu widmen. Aus diesen Bausteinen schuf sie ihr eigenes Klanguniversum zwischen Tradition und Moderne, Lyrik und afro-kubanischen Rhythmen. Zu ihrem zehnjährigen Bühnenjubiläum hat Yilian Cañizares in Brasilien ein neues, bisher geheimes Projekt aufgenommen. Man darf aber davon ausgehen, dass sie ihrer künstlerischen Neugier und ihrer grenzenlosen Offenheit treu bleibt.

RACINE RHYTHM & HORNS

Extended Play Release-Tour

Keine Tasten, keine Saiten, ohne Helm &amp; Sicherheitsgurt – dafür viel Raum für neue Klänge. Stimme, Trompete &amp; Baritonsax tanzend im Wechselbad und Rollentausch von Solist und Begleiter Drum &amp; Bass grundlegend für Groove &amp; bunte Farben. Als Inspiration und Auslöser dieses Projektes können Gerry Mulligan, Chet Baker und Annie Ross herhalten, die bereits in den 50er-Jahren diese ungewöhnliche Besetzung ohne Akkordinstrument lancierten. Bei Racine Rhythm &amp; Horns herrscht absolute Demokratie: jedes Bandmitglied ist zugleich Solist und Begleiter. Wenig Grenzen und neue Perspektiven sind der Repertoirwahl zuträglich - Hauptsache es passt zur Besetzung.

Sousaphon

Zurich Jazz Orchestra feat. Ola Onabulé

Vocal Artistry Series

Wenn bloss wenig mehr als ein Jahr vergeht, bis das ZJO einen Gast zum zweiten Mal einlädt, muss die Premiere ein voller Erfolg gewesen sein: Im November 2022 trat der britisch-nigerianische Vokalist und Songschreiber Ola Onabulé zum ersten Mal mit dem ZJO auf. Er ist ein virtuoser, selbstvergessener Sänger und ein Texter, der die heutige Welt im Blick und die Geschichte im Hinterkopf hat. Die Themen seiner Lieder lassen kaum etwas aus, von grundmenschlicher Liebe zum Leben bis zu politischen Inhalten. Dabei verzichtet er auf Stereotypisierungen, was seine Arbeit zwar aufwendiger, seine Songs aber um so authentischer macht.

Musikalische Leitung

Posaune

Tuba

Horn

Raphael Jost's Swingin' Christmas

teilbestuhlt / partially seated - 10 Year Anniversary

Kurz vor Weihnachten lädt das Moods ganz traditionsgemäss zur «Swingin’ Christmas Night». Wer kennt sie nicht: «Let it Snow!», «Winter Wonderland» oder «Santa Claus Is Coming To Town» und wie sie alle heissen – die Songs, die schon Frank Sinatra oder Tony Bennett zu Weihnachten in die Radios gebracht haben. Die Band um Raphael Jost kramt all diese wunderbaren Weihnachts-Klassiker hervor und peppt sie mit eigenen Arrangements auf. Dazu ein Glas Rotwein und natürlich jede Menge Erdnüsschen. Ein beswingter Auftakt in die Weihnachts-Feiertage!

Raphael Jost's Swingin' Christmas für Familien

10 Year Anniversary

Kurz vor Weihnachten lädt das Moods traditionell zu «Swingin’ Christmas» ein. In diesem Jahr gibt es erstmals auch ein Familienkonzert, bei dem sich die ganze Familie auf Weihnachten einstimmen kann. Denn wer kennt sie nicht: «Let it Snow!», «Winter Wonderland» oder «Santa Claus Is Coming To Town» und wie sie alle heissen – die Songs, die schon Frank Sinatra oder Tony Bennett zu Weihnachten in die Radios gebracht haben. Die Band um Raphael Jost greift all diese wunderbaren Weihnachtsklassiker auf und peppt sie mit eigenen Arrangements auf. Ein beswingter Start in die Festtage! Gemeinsam Musik erleben – das steht im Mittelpunkt der Familienkonzertreihe im Moods. Gross und Klein kommen hier auf ihre Kosten, deshalb gibt es keine Kinderlieder, sondern Konzerte voller Interaktion, die zum Tanzen und Staunen einladen. In entspannter und fröhlicher Atmosphäre haben Familien die Möglichkeit, gemeinsam die bunte Welt der Musikstile zu erkunden und sich von der Begeisterung anstecken zu lassen. Kinder jeden Alters sind zu diesem Konzert herzlich willkommen. Wir achten auf eine angemessene Lautstärke, empfehlen dennoch einen Gehörschutz für die Kleinen. Kinder bis 12 Jahre können das Konzert kostenlos besuchen, wir bitten jedoch darum, eine Freikarte im System zu reservieren. Jugendliche zwischen 12 und 16 Jahren zahlen den halben Preis. Kannst du dir keine Karte leisten? Dann schick uns eine Nachricht an info@moods.ch.

Lindy Hop Crashkurs by Tanzwolke

Eine Stunde bevor Raphael Jost&#x27;s mit der Swingin&#x27; Christmas zum Tanz bittet, können interessierte Besucher*innen beim kostenlosen Lindy Hop-Crashkurs ihre Künste auffrischen. Ein Gratiskurs von Tanzwolke für Neueinsteiger*innen und Anfänger*innen. Ein passendes Outfit wird begrüsst. Let&#x27;s dance!

Raphael Jost's Swingin' Christmas - Lindy Hop Evening

Kurz vor Weihnachten lädt das Moods ganz traditionsgemäss zur «Swingin’ Christmas Night». Wer kennt sie nicht: «Let it Snow!», «Winter Wonderland» oder «Santa Claus Is Coming To Town» und wie sie alle heissen – die Songs, die schon Frank Sinatra oder Tony Bennett zu Weihnachten in die Radios gebracht haben. Die Band um Raphael Jost kramt all diese wunderbaren Weihnachts-Klassiker hervor und peppt sie mit eigenen Arrangements auf. Für diesen Abend präsentiert die Band ein spezielles Programm, tanzbar für Lindy Hop und Balboa Tänzer*innen.

JazzBaragge Wednesday Jam – The Vice-President's Holy Groove Jam

Der JazzBaragge Wednesday Jam bietet eine wichtige Plattform für die Schweizer Jazz Jam Szene. Nach dem musikalischen Auftakt der Jam Band beginnen lebhafte und spannende Tongespräche zwischen Musikerinnen &amp; Musiker, welche spontan auf der Bühne aufeinandertreffen und so die Vielfalt des Jazz in allen Facetten widerspiegeln. Der JazzBaragge Wednesday Jam wird durch den gemeinnützigen Verein JazzBaragge getragen.

Simon und Tobias Lanz

Album Release «Arches» in der Wasserkirche

Inspiriert von klassischen Pfeifenorgeln machen es sich die zwei Komponisten, Musiker und Brüder Simon und Tobias Lanz zur Aufgabe, Klanggrenzen auf unkonventionelle Arten zu überschreiten. Selbstgebaute Prototypen von Blasinstrumenten, ein geteilter Hintergrund in elektronischer Musik und die gemeinsame Vorliebe für Drone Music führten sie nun dazu, eigene Instrumente so zu konzipieren, dass sie über unsere westliche Zwölftonskala regelrecht hinwegdüsen. In ihrem ersten gemeinsamen Album «Arches» heisst es also: Ohren auf! Und lauscht mikrotonalen Stimmungen und einzigartig-unerhörten Klängen. Adresse des Konzertlokals: Wasserkirche Zürich, Limmatquai 31, 8001 Zürich

Martina Berther / Philipp Schlotter

Album Release «Matt» in der Wasserkirche

Martina Berther und Philipp Schlotter gehören zu den vielseitigsten Musiker*innen und Komponist*innen der Schweizer Musikszene. Von Pop bis Jazz spielen sie in Bands, erforschen die Randbereiche der Klangkunst und komponieren Musik für Filme. Als Duo treten sie in der Wasserkirche mit der Orgel, mit Synthesizern und E-Bass auf und verfolgen einen experimentellen Ansatz, der zwischen Komposition und freier Improvisation oszilliert. Der konzeptionelle Minimalismus der beiden Zürcher Künstler*innen lässt viel Raum zur Entfaltung ihrer Ideen, was wiederum vielschichtige, ästhetische und emotionale Klangwelten voller Spontaneität, Intimität und Lebendigkeit entstehen lässt. Ihr erstes gemeinsames Album «Matt», das sie in der Wasserkirche präsentieren werden, erschien im September 2023 beim Luzerner Label Hallow Ground. Adresse des Konzertlokals: Wasserkirche Zürich, Limmatquai 31, 8001 Zürich

Harmonium

Kyoto Jazz Massive

Kyoto Jazz Massive wurde vor über 30 Jahren von den Brüdern Shūya und Yoshihiro Okino gegründet und von Gilles Peterson entdeckt. Nach einer 15-jährigen Pause von den europäischen Bühnen kehrt das genreübergreifende Grossprojekt nun mit einer brandneuen Live-Band zurück. Eine fantastische Gelegenheit, 20 Jahre nach ihrem bahnbrechenden Debütalbum «Spirit Of The Sun», ihr neuestes Album «Message From A New Dawn» und einige mit Spannung erwartete exklusive Stücke zu feiern. Musik, die sich von Jazz-Funk, Broken Beat bis hin zu souligem House, kosmischen Grooves und allem dazwischen erstreckt!

Regie

Masterclass & Interview with Kyoto Jazz Massive

Kyoto Jazz Massive wurde vor über 30 Jahren von den Brüdern Shūya und Yoshihiro Okino gegründet und von Gilles Peterson entdeckt. Seither erstürmen sie mit ihren spirituellen Crossover-Wagnissen und elektronischen Einflüssen die Jazzherzen weltweit. In einer exklusiven Masterclass begegnen wir dem Gründungsmitglied und Bandleader Shūya in einem Interview mit dem Londoner Musikjournalist Dom Servini. Die Masterclass findet auf Englisch statt. Offen für Musiker*innen und Musikinteressierte. Keine Anmeldung erforderlich.

Living Room Session with Adam F & MC Darrison and Kirsty Hawkshaw

Jur Records

Wie kann man die Zeit zwischen Weihnachten und Neujahr schöner überbrücken als mit dem sternengeschmückten Line-Up der nächsten Living Room Session? Adam F kennt man zusammen mit DJ Fresh als Mitbegründer des Labels Breakbeat Kaos und wenn man Kind der 90er ist, dann auch als Komponist der Filmmusik für Sasha Baron Cohens «Ali G Indahouse». Auch MC Darrison ist seit Anbeginn der Drum&#x27;n&#x27;Bass- und Jungle-Zeiten auf zahlreichen Bühnen in der UK, Australien und den USA aufgetreten. Kirsty Hawkshaw machte sich wiederum als Ambient-Künstlerin und Mitglied der Gruppe Opus III einen Namen, doch schrieb ihre engelsgleiche Stimme im Dance-Hit Halcyon von Orbital regelrecht Musikgeschichte. Selbstverständlich sind auch die DJs der Living Room Family mit am Start und sorgen die ganze Nacht durch für heisse Beats und wuchtige Bässe. ADAM F (Breakbeat Kaos / F-JAM) with: MC Darrison and Kirsty Hawkshaw (Opus III) Upcut b2b Mad B Saint Rollers Squash b2b Ryck K-BASE b2b Z-Groove Frog-U b2b YÖN10 Tickets sind im VVK für CHF 20 erhältlich, an der Abendkasse für CHF 25.

Silvester Bashment

Afrobeats Explosion & Dancehall Mood present

Afrobeats Explosion und Dancehall Mood spannen für diesen Silvester zusammen und präsentieren euch das Beste, was die derzeitige Afrobeats, Dancehall und Reggae Szene von Zürich derzeit hergibt. Die ganze Breite der lokalen DJ-Szene und Soundsystems treffen sich zum Abschluss vom 2022 im Moods. Das verspricht einen Abend voller Afrobeats und Dancehall-Hits sowie Reggae-Raritäten. Macht euch bereit für eine Tanzexplosion der besonderen Art! Auf euch warten: • die beste Silvester Party für Fans von Afrobeats, Dancehall, Reggae &amp; Amapiano • kostenloser Welcome Shot für Eintritte vor Mitternacht • bestelle deine Flasche Prosecco zum Anstossen bereits beim Ticketkauf vor • Lounge Reservationen möglich für dich und deine Freund*innen • und natürlich ein erstklassiges Line-Up!

JazzBaragge Wednesday Jam – Special: The President’s New Year’s Groove Jam

Los Dos En Gros

Los Dos En Gros, die erweiterte Exhibition Tischhausers, trommelt vielfach in den Mangrovenwald hinein – die Rhythmen verziehen sich, entschwinden und kommen nimmer aus den Treibsandlöchern hinaus. Unaufhaltbare Dschungel-Trommeln zielen auf die Tanzbeine ab. Die Pyranhias verkriechen sich zitternd im Schlamm, Familie Tapir galoppiert Schutzsuchend ins Unterholz, die Alligatoren lauern, bewegen sich aber nicht, wenn die Sumpfblues-Walze daher rattert. Nur hoch in den Wipfeln tanzen die Tamarin-Äffchen und veranstalten ein wildes Geschrei zum treibenden Beat des Oktetts. Leise hummt der Hummingbird, tödlich jagt der Jaguar, die Mamba schlängelt zum Mambo, der Orang-Utan hat ein Hut an. Die versammelten Silber-Rücken kochen in alten Töpfen. Es riecht nach Gumbo, Jambalaya, Beans and Rice. Der Los Dos-Sumpf- und Dschungel-Blues-Engros entfernt sich langsam von seinen Wurzeln und wird zum Tanzhallen-Kracher, zum Riddim-Jam gespickt mit Hochleistungssurfsounds und Baumwoll-Riffs von der nebligen Marchebene bis zum Sihldelta down town Switzerlands, wo sich der Oktopus am Platzspitz suhlt.

Akkordeon

MingBauSet

Ihre Musik fasziniert mit ihrer klanglichen Leuchtkraft, ihrem bewegten Innenleben, ihrer Stille. MingBauSet oszilliert in poetischen Stehgreif-Songs durch Geräuschzonen und Fantasiesprachen. Harsch und weich, nackt und hymnisch, akustisch und elektronisch aufgedonnert. Musikalische Landschaften werden erschaffen um darin auf Entdeckungsreise zu gehen.

James Brown Tribute Show

Alle Jahre wieder: Die SoulVision Allstars sind zurück mit ihrer James Brown Tribute Show! Die erstklassige Band aus Schweizer Musikern sorgt seit 2007 – kurz nach James Browns Tod – dafür, dass das Werk des «Godfather of Soul» nicht in Vergessenheit gerät. Aufbauend auf den Hits und noch unbekannteren Perlen bringt die Band eine mitreissende Mischung aus Funk, Soul und Hip-Hop mit einer unbändigen Energie auf die Bühne. Ein Abend für eingefleischte Funksters, Nostalgiker und alle, die zum Jahresauftakt die Hüften schwingen wollen.

Stucky's Ice Orkestra feat. We Spoke

Es knackt zuerst leise. Dann kracht es. Der Gang über das Eis ist riskant. Man weiss nie genau, wann es trägt und wann man einbricht. In ihrem neuen Projekt nimmt Erika Stucky ihr Publikum an die Hand und leitet es in die Gletscherwelt der Oberwalliser Alpen. «Ich führe euch auf einen Ozean aus Eis, auf dem seit hundert Jahren meine Vorfahren herumirren.» Gespenstisch geht es in Erika Stuckys neuem Festtagsprogramm zu. Auf dem Aletschgletscher, dem grössten Eismeer der Alpen, hat sie das Brüllen von Fels und Wasser aufgenommen und miteinander verwoben. Geheimnisvoll die Totengebete aus den Dörfern, geisterhaft das Totenglöckchen. Sie schweben über der Landschaft, steigen hoch... weit über die Baumgrenze... Erika Stuckys ICE ORKESTRA ist ein weiteres Kapitel ihrer künstlerischen Auseinandersetzung mit der Schweizer Heimat. Geboren und aufgewachsen im San Francisco der Flower-Power-Jahre, fand sie sich nach dem Umzug ihrer Familie in ihr Herkunftsland mit neun Jahren inmitten der Schweizer Berge wieder. Die kulturellen Unterschiede faszinieren Erika Stucky bis heute, so dass sie immer neue Bilder ihrer Oberwalliser Umgebung aufgreift und verarbeitet und dabei nie ganz die Hippie-Welt der Sechziger vergisst. Bei ihrer alpinen Symphonie arbeitet Stucky erstmals mit We Spoke, einem experimentellen, zeitgenössischen Musikkollektiv aus Genf. Für das Ice Orkestra hat sie Julien Annoni und Serge Vuille engagiert, die Stucky mit Vibraphon, Marimba, Schlagzeug, Perkussion und Elektronik begleiten.

Xylophon

Marimbaphon

Olga Cerpa & Mestisay

Olga Cerpa zählt mit ihrer Folkband Mestisay zu den berühmtesten Stimmen der traditionellen Atlantic Sounds der kanarischen Inseln. Die schon zweimal mit einem Latin Grammy nominierte Sängerin teilte sich bereits die Bühne mit der kubanischen Sängerin Omara Portuondo, mit dem spanischen Liedermacher Joan Manuel Serrat, dem Portugiesen Julio Pereira oder der galizischen Folkband Milladoiro. Und so klingen auch ihre eigenen Songs, in denen die musikalischen Einflüsse der Nachbarn aus dem atlantischen Archipel verschmelzen: Das für die Kanaren einzigartige Kolorit der Timple-Gitarre, das melancholische Fado der Portugiesen, die nahe afrikanische Küste aber auch feuriger Bolero aus Kuba und schnelle Rhythmusgitarren aus Spanien wandeln sich so zu einem einzigen subtropischen Feuerwerk.

Mareille Merck LARUS

Drei junge Musiker*innen, die sich gemeinsam auf die Reise machen. Im Gepäck? Eine gehörige Portion Mut, Abenteuerlust und Risikofreude. Die Weggefährten? Ereignisreiche Kompositionen und ausschweifende Improvisationen. Mal fühlt man sich umarmt von warmen Sounds, fast schwerelos, dann findet man sich wieder inmitten eines Wirbelsturmes oder am Grund eines tiefen, dunklen Sees. Oben und unten sind vertauscht, der Rausch der Geschwindigkeit dröhnt in den Ohren. Taumelt man in die Stille zurück, zeichnen flüsternde Zwiegespräche der Instrumente Bilder einer verzauberten Welt. So wie «Larus», die Silbermöwe, die verschiedensten Landschaften überfliegt, so tragen uns auch Mareille Merck, Francesco Losavio und Janic Haller mit ihrer Musik über belebte Strände, weite Felder, felsige Küsten und die eine oder andere einsame Insel. Bandleaderin Mareille Merck stand bereits mit Grössen wir John McLaughlin oder Snarky Puppy Mitglied Michael League auf der Bühne. In der hiesigen Jazzszene engagiert sie sich lokal unter anderem im Vorstand des Moods und der JazzBaragge.

Noémi Büchi

-OUS Labelnight presented by Moods & Helsinki

Elektronischer, symphonischer Maximalismus, der durch Mark und Bein geht: Wie die schweizerisch-französische Komponistin und Klangkünstlerin Noémi Büchi texturale Rhythmen und das Potenzial von Konsonanz und Dissonanz erforscht, so erschafft sie elektroakustisch-orchestrale Kompositionen voller Details und hörbarer Reliefs. Es ist Musik, die regelrecht aufbrodelt, wie ein Suppentopf voller delikaten Synthesen und spielerischen Unregelmässigkeiten. Noémi Büchis musikalische Arbeit bewegt sich in den Bereichen elektroakustische Komposition, Live-Performances, audiovisuelle Shows, Musik für Film, Theater und für Orchester.

Manuel Oberholzer (Feldermelder)

Feldermelder ist ein Schweizer Komponist, Musiker, Sounddesigner und Installationskünstler und nicht zuletzt auch Mitbegründer des in Zürich ansässigen Labels -OUS Records. Seine ersten Syntheseversuche unternahm er als Teenager noch auf einem Amiga 500, heute wiederum tobt sich Manuel Oberholzer in der graphischen Entwicklungsumgebung MaxMSP und auf modularen Synthesizern aus. Inspiriert von den Pionieren elektronischer, wie auch analoger Musik und des klassischen Jazz formt sich ein Sound aus ausgeklügelten Arrengements und kreativen Beats; es entstehen hypnotische Live-Auftritte und die uns auf gewagte klangliche Abenteuer mitnehmen.

Musique Infinie

&quot;Musique Infinie&quot;, das Duo-Projekt von Noémi Büchi und Manuel Oberholzer a.k.a Feldermelder, entspringt dem gemeinsamen Wunsch, zwei kompositorische Adern zu verflechten und zu einem neuen, massiven Kern zu verschmelzen. Ihre Musik verwendet einfache Motive, die sie radikal umgestalten, indem sie sie zu komplizierten Strukturen und fantastischen Schichtungen ausbauen. Aus dieser musikalischen Hybridisierung entstehen Stücke, die in eine paradoxe Welt führen, die zugleich verstörend und euphorisch ist. Stücke, die sich nicht auf Berechnungen und Erwartungen einlassen, sondern durch Brüche und Wiederholungen voranschreiten.

Synthesizer

Claudia Masika

Claudia Masika ist «a natural born singer» aus Kenia, deren Talent schon früh von ihrer Grossmutter erkannt wurde. Von ihr lernte Claudia die Magie der traditionellen Gesänge in der Sprache der «Luo». Seit rund 15 Jahren hat Claudia in der Schweiz Fuss gefasst und sich als Musikerin mit ihrer internationalen Band als Top-Act etabliert. Ihre eigene Version des Afro-Fusion Sound findet weit über die Afro-Fangemeinde hinaus bei einem breiten Publikum im In- und Ausland Anklang. Auf der Bühne ist Claudia Masika eine Wucht und mit einer grossen Portion positiver Energie und Humor, gehaltvollen Songs und der versierten Band im Rücken zaubert sie dem Publikum ein Lächeln ins Gesicht und Rhythmus in die Beine.

Tanz

Bureau Bureau

BUREAU BUREAU spielen seit 2021 experimentelle Musik mit Textschwerpunkt im Duo und arbeiten gemeinsam an verschiedensten anderen Projekten: 2022 führten sie ein Werk für 24 Musiker*innen zum Thema Gletscherschmelze ur-auf, schrieben Re-Works der Musik eines befreundeten Ensembles, spielten ein «Kirchenhall»-Programm und brachten ihr erstes Album als Buch heraus. Sie gewannen den ZKB-Jazzpreis 2022 und spielten Konzerte in der Schweiz und in Deutschland. Ein Schwerpunkt des Projektes liegt – neben der Suche nach Neuem in der Musik – auf einem thematischen Aktualitätsbezug und einer interdisziplinären Herangehensweise. Die Musik von Loenne und Cina lässt sich wohl so beschreiben, dass sie ungefähr 40 verschiedene Sounds verflechten, gern laut und wild spielen, mit Texten um sich werfen und eigentlich doch im Herzen Softies sind. Spoken Word trifft auf Pop trifft auf freie Improvisation. Irgendwie Experimentelle Musik, die aber meistens auch – und vor allem – Menschen gefällt, die von sich sagen, dass sie nicht so viel Experimentelle Musik hören. BUREAU BUREAU arbeiten quasi als tatsächliches BUREAU für kleine und grosse Geschichten. Und Sound. Sound! 

Okwok

Das Trio OKWOK ist das Ergebnis einer Mischung aus Inspirationen, die vom modernen und traditionellen Jazz über impressionistische Musik bis hin zu den brodelnden Rhythmen der Hip-Hop-Kultur reichen. Das Trio entstand aus einem ersten musikalischen Treffen unter Freunden und entwickelte sich zu einem engagierten Projekt mit klaren Ambitionen. OKWOK ist stark vom Konzept des Vulkans und seiner Ausbruchsphasen inspiriert, das sich sowohl in ihrer Musik als auch in ihrer Geschichte wiederfindet. Tatsächlich erhielten die drei jungen Musiker, nachdem sie beim Festival «Jazz sous les étoiles» 2019 in St-Luc den Preis «coup de coeur du public» gewonnen hatten, eine unerwartete Gelegenheit, ihr allererstes gemeinsames Album aufzunehmen. Dieses konnte allerdings während der COVID-19-Pandemie nicht realisiert werden, weshalb das Trio einiges zu brodeln hatte, bevor es im September 2022 mit seinem allerersten Release «Our Ten Inner Shadows» eruptierte.

Vibraphon

Emilio Giovanoli Quintet

Das Projekt entstand auf Initiative von Emilio Giovanoli, einem Tessiner Kontrabassisten und Komponisten, der in der Schweizer Musikszene bereits als vielseitiger Sideman bekannt ist. Sein Ziel ist es, Musiker mit einer gemeinsamen Vision zusammenzubringen, die er während ihres Studiums am renommierten Jazzcampus in Basel kennengelernt hat. Der resonante, erdige Klang von Emilio Giovanolis Kontrabass vermischt sich mit den Klanglandschaften, die durch den brillanten Anschlag von Alexandre Cahen am Klavier (Frankreich), den reaktiven Groove des Schlagzeugers Max Liebenberg (Südafrika), das immersive Spiel des Gitarristen Martin Theurillat (Chile/Schweiz) und die luftigen Linien des Saxophonisten Lennard Fiehn (Deutschland) geschaffen werden. Ihre Vorstellungskraft speist sich aus der breiten Tradition des Jazz, die durch die meditativen Landschaften der Alpen gefiltert wird. Diese allgegenwärtigen natürlichen Hindernisse mit ihren Gipfeln, Seen und Wäldern liefern eine meditative Inspirationsquelle und erzeugen so eine strahlende, verletzliche und kommunikative Musik. Die erste selbstproduzierte EP des Projekts ist für Ende 2023 geplant.

Ravi Ramsahye PROTOTYPE

Ravi Ramsahye PROTOTYPE steht wie ein Archetyp im kollektiven Unterbewusstsein für ein Modell, das Forschung und Zugänglichkeit miteinander verbindet. Das Quartett entwickelt einen progressiven Jazz mit Rock- und Popeinflüssen, der von ungeraden Metren geleitet wird. Ravi Ramsahyes Musik entsteht aus einer Introspektion, die von der emotionalen Intensität des Pop-Rock und der Welt der Videospiele genährt wird, und zeichnet so bezaubernde Klanglandschaften, während sie gleichzeitig durch eine explosive Rhythmik fesselt. Diese Energie entlädt sich in den unterschiedlichen Hintergründen der Bandmitglieder, die miteinander in Dialog treten, um berauschende Atmosphären und klangliche Erkundungen zu formen. Die Stücke sind von rhythmischen Asymmetrien durchzogen und finden in ihrer Unregelmässigkeit doch einen Fluss. In dieser stürmischen Wolke umschlingen sich schwebende Melodien mit harmonischer Sensibilität. PROTOTYPE ist das Ergebnis einer eklektischen Symbiose und eine Einladung zum Abheben – zum Abheben des Körpers und des Herzens.

Zurich Jazz Orchestra feat. Karolina Strassmayer

Gil Evans' «New Bottle Old Wine»

Das Zurich Jazz Orchestra wird das komplette Programm der Originalarrangements von Gil Evans Album-Klassiker «New Bottle Old Wine» aus dem Jahr 1958 präsentieren, wobei die Altsaxophonsolistin Karolina Strassmayer die ursprünglich von Cannonball Adderley gespielten Teile interpretiert. Kompositionen wie «King Porter Stomp», «St. Louis Blues» und «Round Midnight» werden zu hören sein. Bevor Strassmayer 2004 als erste Frau in die WDR Big Band eintrat, war sie über 15 Jahre lang Teil der New Yorker Jazzszene und spielte etwa mit Chico Hamilton und dem Diva Jazz Orchestra. Heute ist sie Professorin für Jazz-Saxofon an der Folkwang Universität in Essen, wo sie ein Empowerment-Programm für Frauen im Jazz ins Leben gerufen hat und nach wie vor leitet. Im zweiten Set des Konzerts stehen Jazzstandards auf dem Programm, die von Ed Partyka für die herausragenden Solisten des ZJO arrangiert und für dieselbe einzigartige Besetzung wie Gil Evans instrumentiert wurden: Trompeten und Posaunen sind von je vier auf drei reduziert, dafür kommen Horn und Tuba zum Einsatz. Das Piano fehlt gänzlich und die Saxofone werden grösstenteils Flöten und Klarinetten ersetzt.

Flügelhorn

Palko!Muski

15 Jahre und kein bisschen müde! Das Kollektiv PALKO!MUSKI kommt, um einmal mehr Live-Ekstase zu verbreiten. Mit im Gepäck brandneue Songs, die nur danach schreien die Menschen zum Tanzen zu bringen! Nach langen Abenden im Studiokeller ist die Band gierig, ihre wilden und legendären Abende wieder mit Publikum zu feiern. Wie immer gilt: die Temperaturen werden auf Saunaniveau steigen und die Hemden werden klatschnass sein.

divr

Dan Nicholls

Dan Nicholls ist ein Keyboarder, Produzent und Kurator, der mit viel Herz und seltener Kunstfertigkeit Improvisation und Sound einsetzt, um alles zu erforschen. Von den intimsten Hörkonzerten bis hin zum gemeinschaftlichen, politischen und ekstatischen Raum der Tanzfläche. Er hat mit einigen der weltweit einflussreichsten Pionieren der elektronischen Musik sowie mit Künstlern der europäischen Jazz- und Improvisationsmusikszene zusammengearbeitet und sich mit Tanz, Film und bildender Kunst beschäftigt. Für Dan sind Instrumente wie das Keyboard, das Klavier, der modulare Synthesizer und der Computer intime Werkzeuge, die in einen spielerischen Ansatz eingebunden sind, der auf Raum und Verbindung achtet.

Album Release  «Is This Water»

divr machen Musik, die den Moment zelebriert. divr — das sind Philipp Eden (Klavier), Raphael Walser (Bass) und Jonas Ruther (Schlagzeug). Gemeinsam verschreiben sich die drei Freunde der Improvisation und der spontanen Komposition, und so klingt kein Konzert je gleich. Ausgehend von repetitiven Mustern und multidirektionalen Rhythmen, schaffen sie fliessende Klangwelten, die das Publikum in ihren Bann zu ziehen vermögen. Dabei im Zentrum steht immer das aufmerksame Zuhören, welches die Musik zu einem abstrakten Gespräch werden lässt. Im Moods taufen sie ihr Debut-Album Is This Water, welches auf dem renommierten finnischen Label We Jazz Records erscheint und von Dan Nicholls co-produziert wurde.

Tour de France

DJ Thomas Bohnet ist seit 40 Jahren als DJ aktiv. Der Münchner Konzertveranstalter und Musikjournalist, arbeitete oder arbeitet unter anderem für Medien wie Musikexpress, Spex, taz, Süddeutsche Zeitung, die Zürcher Wochenzeitung WoZ, das Schweizer Musikmagazin Loop und das Schweizer Radio SRF3 bzw. früher DRS 3 („Sounds“). Seit Mai 2000 tourt DJ Thomas Bohnet mit seiner TOUR DE FRANCE durch die Clubs: München, Düsseldorf, Erlangen, Konstanz stehen regelmässig auf dem Programm, von 2017-2022 auch das Zürcher Kosmos. Geboten wird eine tanzbare musikalische Tournee durch die Stile und Genres Frankreichs. Ob Partyklassiker von Claude François, Les Rita Mitsouko oder Plastic Bertrand, Sixties-Helden wie Serge Gainsbourg, Nino Ferrer, Jacques Dutronc und Françoise Hardy, neuer Rock von Noir Desir, Louise Attaque, Dionysos oder Mickey 3d, Nouvelle Chanson von Benjamin Biolay bis Zaz, Rai von Rachid Taha bis Khaled, Reggae von Tiken Jah Fakoly, Sinsemilia oder Kana, HipHop/Rap von MC Solaar über IAM und Stromae bis Massilia Sound System, Alternative von Babylon Circus über Têtes Raides und Les Hurlements d`Leo bis La Rue Ketanou – gespielt wird, was gefällt und tanzbar ist. Seit 2003 erscheinen in Zusammenarbeit mit dem Frankfurter Label localmedia regelmässig CDs zur Party mit dem Titel «LeTour».

Dimitri Monstein Ensemble

Album Release

Nachdem Dimitri Monstein bereits im Jahr 2022 mit Stargeiger Daniel Hope &amp; dem Zürcher Kammerorchester eine zwei Wöchige Tour in Deutschland und der Schweiz gespielt hat, folgte 2023 eine spezielle Tour mit Daniel Hope und der Jazz-Ikone Nils Landgren. Jetzt kommt er im Januar mit seinem brandneuen eigenen Projekt ins Moods – mit einer Hommage ans Cello.

Bratsche

Cello

David Virelles Trio

Der in Kuba geborene Pianist und Komponist David Virelles ist in einem musikalischen Haus aufgewachsen. Er begann schon in jungen Jahren das Klavierspiel zu lernen, sich in die vielfältige kubanische Musiktradition zu vertiefen und entdeckte Jazzgrössen wie Bud Powell, Thelonious Monk und Andrew Hill. Nach Aufnahmen mit Juan Pablo Torres und Jane Bunnett in Kuba, schloss Virelles am Humber College in Toronto ab und zog 2009 nach New York City, wo er beim Pulitzer-Preisträger Henry Threadgill Komposition studierte. Seither hat er mit so unterschiedlichen Musiker*innen wie Andrew Cyrille, Bill Frisell, Chris Potter, Tomasz Stanko, Wadada Leo Smith, Hermeto Pascoal, Ravi Coltrane, Marcus Gilmore und vielen mehr zusammengearbeitet. Für sein vielseitiges, kreatives Schaffen erhielt David Virelles diverse Auszeichnungen und Preise, darunter den Oscar Peterson Prize. 2023 erschien auf Intakt Records sein Trio-Album «Carta»: Acht der neun Kompositionen stammen aus der Feder von David Virelles, alle oszillierende zwischen Komposition und Improvisation und öffnen Türen zu freier Interpretation und Entwicklung.

Eskorzo

Record Release Tour 2024 «Historias de Amor y otras Mierdas»

Die 1995 gegründete legendäre Band aus Granada gilt als Vorreiter der «Mestizo-Bewegung» in Spanien und vereint so unterschiedliche Stile wie Cumbia, Afrobeat, Gypsy-Punk, Reggae, Ska, Funk und Jazz. Beeinflusst von Künstlern wie Fishbone, Red Hot Chili Peppers, Talking Heads, Mano Negra oder Los Fabulosos Cadillacs, ist Eskorzo heute selbst eine Referenz für musikalische Fusion auf höchstem Niveau. Live auf der Bühne arbeiten die sieben Musiker nicht nur wie ein Uhrwerk, sondern strahlen dabei auch ausgelassene Spielfreude und puren Wahnsinn aus. Ein Adrenalinschub mit Energie und Schweiss, der das Publikum in eine kollektive Katharsis führt, ganz egal ob bei einem Rock-, Jazz- oder Worldmusic-Festival. Mit mehr als tausend Konzerten weltweit auf dem Buckel, acht veröffentlichten Alben und über 28 Jahren musikalischer Karriere beschreitet Eskorzo immer wieder neue Wege und gilt als einer der interessantesten und authentischsten Acts der aktuellen Szene. Wer auf energiegeladene und schweisstreibende Live-Konzerte, musikalische Vielseitigkeit und Bands wie zum Beispiel «The Cat Empire», «Manu Chao», «Gogol Bordello» oder «Chico Trujillo» steht, sollte sich Eskorzo auf keinen Fall entgehen lassen!

Shkoon – Masrahiya Album Tour

Moods & jazzhane present

«Ihr arabischer Elektrofolk begeistert Menschen auf der ganzen Welt», schrieb der Tagesanzeiger kürzlich. Die Band entstand 2015, als das Schicksal Ameen (Syrien) und Thorben (Deutschland) in Hamburg vereinte. Die Band mischt wunderschöne arabische Poesie, melodramatische Melodien und traditionelle Volkslieder mit Downbeat Deep House, Dub und Hip Hop. Ameens Stimme in Zusammenspiel mit Thorbens Virtuosität am Klavier, den Synthesizern und den Percussions schafft eine transzendente und unglaublich befreiende Atmosphäre auf der Tanzfläche. Nach der Veröffentlichung von Rima, FIRAQ und zahlreichen EPs melden sich Ameen und Thorben mit Masrahiya zurück, einem Theaterstück in drei Akten, in dem Tragödie, Politik und Ironie nahtlos miteinander verwoben sind.

Bombino

Desert-Blues von der Gitarrenkoryphäe Omara «Bombino» Moctar, der erste für einen Grammy nominierte Künstler aus Niger. Als angehöriger eines Tuareg-Stammes hegt er ein tiefes Bewusstsein für die Musik der Nomaden und so hat sich Bombino in den letzten zehn Jahren zu einem international bekannten und bewunderten Musiker mit einer beachtlichen Liste an Fans und musikalischen Kollaborateuren entwickelt. Dazu gehören Stevie Wonder, Keith Richards, Robert Plant, Dave Longstreth, Dan Auerbach und viele mehr. Als die Pandemie die Welt zum Stillstand brachte, fand sich Bombino in einer ungewohnten Situation wieder: an einem Ort zu sein. Er nutzte die Gelegenheit, um an einem neuen Album zu arbeiten. Mit «Sahel» (2023) ist ein sehr persönliches, kraftvolles und politisch motiviertes Werk entstanden. Es ist auch sein klanglich vielfältigstes, eine Eigenschaft, die er von Anfang an anstrebte und die die komplexe Vielfalt der Kulturen und Menschen, die die Sahelzone ausmachen, direkt widerspiegelt.

Erik Truffaz – Rollin’ & Clap

«Gerade wenn man nicht mehr daran denkt, trifft es dann schliesslich doch ein», sagt Erik Truffaz im Interview mit Jazz&#x27;n&#x27;more zu seiner Auszeichnung mit dem Schweizer Grand Prix Musik. Die Auszeichnung ist mehr als verdient, denn der Genfer Trompeter versteht es seit jeher wie kaum ein anderer, sich mit jeglicher Musik von Jazz bis Drum&#x27;n&#x27;Bass in raffiniertester Weise auseinanderzusetzen – ob mit Enki Bilal, mit den Dandy Warhols oder ganzen Sinfonieorchestern. Mit seinem jüngsten Album «Rollin&#x27;» zeigt sich Truffaz nun von seiner cinephilen Seite: Die Musik klingt mal nach Gangster-Film, mal nach Superhelden-Streifen und entlehnt musikalisches Material von Ennio Morricone, Alain Romans und Nino Rota. Es ist Musik zum Staunen – es ist Musik zum Augen-Schliessen und Träumen.

Fender-Rhodes E-Piano

Nicole Johänntgen «Labyrinth»

Nicole Johänntgens neustes Album «Labyrinth» ist groovig, experimentierfreudig, mal melancholisch und hier und da hört man den Flair der Motown Ära der 70er Jahre. Wenn die Saxophonistin Musik kreiert, blickt sie gerne tief, reflektiert und spürt das Leben. Bietet doch die unkonventionelle Besetzung Saxophon, Tuba (Jon Hansen) und Perkussion (David Stauffacher) ungeahnte neue Möglichkeiten, so bleibt Nicole Johänntgen ihrem gefühlvollen, expressiven und virtuosen Spiel treu, in dem sich Saxophon und Gesang auf unerwartete, kunstvolle Weise abwechseln.

K.O.S Crew Dancehall Mood

Dancehall Mood ist die monatliche Reggae- und Dancehall-Party im Moods. Wie jeden ersten Samstag im Monat wird die K.O.S-Crew das Moods mit heissen Riddims zum Kochen bringen. Das verspricht ein Abend voller Dancehall-Hits und Reggae-Raritäten, perfekt abgestimmt auf das jeweilige Publikum und makellos präsentiert von der K.O.S-Crew und ihrem Gast.

Palinstar

Linda Vogel

Palinstar ist ein nagelneues Phänomen am Schweizer Musikfirnament und uns gleichzeitig wohlig vertraut. Früher mit JJ &amp; Palin unterwegs oder als Stimme auf Kalabreses &quot;Kafi Lied&quot; zu hören, löst sich Sarah Palin nun vom Vorangegangenen und ist mit ihrem ersten Soloprojekt unterwegs. Dazu läuft geile Popmusik, was habt ihr denn gedacht? Palinstar fallen die Melodien nämlich wie Sternschnuppen zu, die Gitarre open D, den Schlüssel zum Herz am Hosenbund – and if needed some drums. Irgendwo zwischen einem Surfspot in Australien, einem Schwefelbad im Aargau und dieser kellerlosen Landhütte in Florida USA leuchtet am Himmel der Planet Palin. Oder ist es der Mond? Das ganze Universum ist abends nur ein schwacher Trost, aber eine schöne Sammlung Kassetten: beides wird von Palinstar regiert. Würde sie selbst aber so nie sagen.

Former Collective

Wir kennen sie aus diversen Band- und Solo-Projekten der Schweizer Musikszene, doch im Rahmen von Linda Vogels Carte Blanche treffen nun die vier Schweizer Multiinstrumentalist*innen erstmals auf einer Bühne aufeinander: Linda Vogel, Laura Schenk (East Sister, Ilgen-Nur), Gina Été (To Athena, Domi Chansorn) und Nives Onori (Manto Cliff). Mit Harfe, Viola, Gitarre, Klavier, Effektgeräten und ihren vier einzigartigen Stimmen spielen sie experimentelle Pop-Songs; komponiert, arrangiert und improvisiert gleichermassen, voneinander, miteinander, durcheinander.

Sababa5 x Aspan Tour 2024

Sababa5 ist das, wofür die Reihe Psychedelic Music Explosion steht! Das heisst, unregelmässige Rhythmen, Disco-Grooves, Psychedelia, Funk und deren Synthese mit westlichem Pop aus den 70er Jahren, wiederentdeckt und neu interpretiert im 21. Jahrhundert. Sababa5 spielen eine moderne Interpretation der Mizrahi-Musik, ein Genre, das in Israel ursprünglich von syrischen, marokkanischen oder irakischen Juden gespielt wurde und beinhaltet Stilelemente aus Europa, dem Nahen Osten und Nordafrika. Ein Mix, der auf jeden Fall sehr tanzbar ist!

Rasta Fogo 

Adalu Carneval

Tropikaos: Eine Reise durch Klang, Optik und Kultur des brasilianischen Karnevals – wo die Menschen auf den grössten Strassenfesten der Welt in farbenfrohen, harmonischem Chaos schwelgen. Rastafogo vereint vier Multiinstrumentalisten aus dem zauberhaften Nordosten Brasiliens, um die kulturellen Ausdrucksformen ihrer Region zu erforschen. Dieses in Lissabon ins Leben gerufene Projekt nimmt seine Inspiration aus dem lebendigen Forró und präsentiert eine mit Energie und Liebe erfüllte Show, die einen Moment der Einheit unter den Menschen schafft. Bereits im ersten Jahr nach Veröffentlichung ihrer ersten Single sammelte Rastafogo zahlreiche Auftritte an der Seite von Künstlern wie Alceu Valença, Julia Vargas, Jhon Douglas und Guga Santos. In rasantem Aufstieg wird Rastafogo zu einem neuen Botschafter der brasilianischen Musik in Europa. Mit der warmherzigen und verspielten Art der Brasilianer aus dem Nordosten hat das Projekt schnell sowohl das Publikum als auch lokale Produzenten für sich gewonnen.

Bloco Adalu

Die Stadt Zürich liebt brasilianische Rhythmen und deshalb haben wir perkussive Gruppen zusammengerufen, um in einem Tempo zusammenzukommen. Unter der Leitung des talentierten Musikers Juninho Ibituruna werden diese Gruppen unsere Karnevalsparty im Foyer des Schiffbaus eröffnen. Ähnlich einem traditionellen «Bloco de Rua» bringen wir die Gruppen Ilù Àiya, Borumbaia, Bloco Zum, Zurich School of Samba und Tilelê zusammen.

Coletivo Gira

Frauen vereinen ihre Stimmen, ihre Instrumente und ihre Liebe zum Samba in einer Darbietung, welche die grossen Samba-Klassiker wieder aufleben lässt, aber auch den Samba der neuen Generation vorstellt. Dabei sind immer auch die Arbeit anderer Frauen, ob als Komponisten oder Interpretinnen, im Vordergrund. Im Mittelpunkt des Konzerts stehen der Samba und andere afro-brasilianische Rhythmen aus dem Samba de Terreiro. Der Klang der Handtrommeln (Ilú und Conga) ist in den meisten der Arrangements präsent und verleiht ihnen eine originelle Klang Identität, ohne die Wurzeln zu vernachlässigen. Die Gruppe besteht aus Multi-Instrumentalistinnen aus verschiedenen Teilen Brasiliens und der Welt, die ihre Eigenheiten und Einflüsse einbringen, was zu einer einzigartigen Darbietung voller Kraft, aber auch Leichtigkeit führt, ohne den Aktivismus und Widerstand der Frauen zu vernachlässigen, die immer noch für eine stärkere Repräsentation im Samba kämpfen.

Banda Tropikaos

Erlebe den mitreissenden Sound des brasilianischen Karnevals mit Tropikaos! Die Band wurde vom Verein Adalu zusammengestellt, mit dem Ziel, den besten Sound des brasilianischen Karnevals zu präsentieren. Mit ihrer energiegeladenen Performance nehmen sie die Zuhörer mit auf eine musikalische Reise durch ganz Brasilien – von Norden bis Süden, von alten Klassikern bis zu modernen Hits. Mit ihrer energiegeladenen Performance ziehen die talentierten Musiker Dandara Modesto (Gesang), Juninho Ibitiruna (Perkussion), Carlinhos Assuncao (Perkussion), Mauricio Caruso (Gitarre), Thiago K (Gesang, Gitarre) und Rafael (Bass) das Publikum in ihren Bann und entfachen einen unwiderstehlichen Groove, der zum Tanz verführt. Die Band Tropikaos ist mehr als nur eine Band, sie sind ein künstlerisches Erlebnis, das die Sinne verzaubert und pure Lebensfreude entfacht.

Flöte

Baile Funk Party

An der monatlichen Baile Funk Party im Moods verschmelzen fesselnde Beats mit Stimmen, die zu Respekt, Gleichberechtigung und Liebe aufrufen. Das Line-Up ist ein wahres Fest der Vielfalt, mit Männern, Frauen und Trans-Personen, die alle im Mittelpunkt stehen und ihre Energie an den Plattentellern und auf der Bühne verbreiten! 

Dalia Donadio

«Category: Songs About Birds – Ein Gefiederzyklus»

Gemeinsam Musik erleben – das steht im Mittelpunkt der Familienkonzertreihe im Moods. Gross und Klein kommen hier auf ihre Kosten, deshalb gibt es keine Kinderlieder, sondern Konzerte voller Interaktion, die zum Tanzen und Staunen einladen. In entspannter und fröhlicher Atmosphäre haben Familien die Möglichkeit, gemeinsam die bunte Welt der Musikstile zu erkunden und sich von der Begeisterung anstecken zu lassen. Die Musiker*innen Dalia Donadio und Silvan Jeger erforschen in ihrer künstlerischen Arbeit «Category: Songs about Birds» die Welt der Vögel. Dazu erzählen sie Geschichten über den Kreislauf des Lebens, erfinden Handlungen von Vogelautomaten und untersuchen frisch geschlüpfte Geschichtsautomaten. Donadio und Jeger spielen Musik, die sie seit ihrer Kindheit begleitet, an die sie sich aber kaum erinnern – Musik, die sie mit und für Kinderohren neu erleben. Kinder jeden Alters sind zu diesem Konzert herzlich willkommen. Wir achten auf eine angemessene Lautstärke, empfehlen dennoch einen Gehörschutz für die Kleinen. Kinder bis 12 Jahre können das Konzert kostenlos besuchen, wir bitten jedoch darum, eine Freikarte im System zu reservieren. Jugendliche zwischen 12 und 16 Jahren zahlen den halben Preis. Kannst du dir keine Karte leisten? Dann schick uns eine Nachricht an info@moods.ch.

Sampler

Alfredo Rodriguez Trio

Geboren und aufgewachsen in Havanna, Kuba, entflammte Rodriguez&#x27; Leidenschaft für die Musik trotz der zahlreichen Einschränkungen, die ihm sein Land auferlegte. Schon in jungen Jahren wurde er von seinem ersten Lehrer entmutigt, der ihn als unbegabt abtat. Unbeeindruckt davon blieb Rodriguez&#x27; Liebe zum Klavier bestehen, auch wenn er zu Hause kein Instrument besaß. Er malte Klaviertasten auf den Esstisch seiner Eltern, um seine Tonleitern zu üben - ein Beweis für seine Entschlossenheit und seinen Einfallsreichtum. Schließlich wurde Alfredo eingeladen, Kuba beim Montreux Jazz Festival zu vertreten, wo er Quincy Jones beeindruckte. Jones erkannte das große Talent von Rodriguez und lud ihn ein, in den USA zusammenzuarbeiten. Um diese Chance zu nutzen, musste er jedoch seine Familie zurücklassen und sich auf eine Reise begeben, für die er seine kubanische Staatsbürgerschaft aufgeben musste. Seitdem hat Rodriguez eine bemerkenswerte Karriere gemacht.

Barcelona Gipsy balKan Orchestra

Das Barcelona Gipsy balKan Orchestra ist ein internationales Musikerensemble mit Sitz in Barcelona, das mit seinen unverfälschten Neuinterpretationen traditioneller Musik aus dem Balkan, dem Nahen Osten und dem Mittelmeerraum weltweit zu einer Referenz geworden ist. BGKO ist Musik, die direkt ins Herz geht. Texturen und Klangfarben werden im Dienste eines jeden Liedes fein gemischt, von der Erweckung von Emotionen bis hin zu frenetischen Trance-Rhythmen. Ein einzigartiger Sound, der durch die verschiedenen künstlerischen Einflüsse seiner Mitglieder entsteht. Nachdem sie 2022 ihr 10-jähriges Bestehen gefeiert haben, präsentieren sie 2023 neue Originalsongs, die in einem lang erwarteten siebten Album münden werden.

GMF - Grand Mother’s Funck

30 Years Reunion Show

Grand Mother’s Funck, die Erfinder des «Funck Fédérale», sind seit 30 Jahren für besten Partyfunk in der Schweizer Musiklandschaft bekannt. Wir gratulieren! Zur Jubiläumssause gibt&#x27;s eine ganz heisse Spezialformation: GMF’s Ur-Posaunist Bernhard Bamert (The James Brown Tribute Show) ist zurück und verstärkt Frontmann Daniel «Bean» Bohnenblust in der Hornsection. Mit Stephan «Stief» Schneider ist ein weiteres Gründungsmitglied an Bord und pimpt den ohnehin saftigen GMF-Sound mit seiner Hammond-Leslie auf. Und als absolutes Highlight begrüsst GMF seine erste Sängerin Yasmine Tamara, die an der Seite von Sänger Rich Fonje mit ihrer kräftigen Stimme den Sound auf ein neues Energielevel bringen wird.

Gold Panda

Der Elektronikkünstler Gold Panda ist heute alles andere als ein unbeschriebenes Blatt. Spätestens nachdem der Brite und Wahlberliner im Jahr 2010 sein hoch gelobtes Debütalbum «Lucky Shiner» veröffentlichte, nahm der Hype um ihn ungeahnte Ausmasse an. Mittlerweile ist er ein äusserst gern gesehener Gast auf den Dancefloors dieser Welt. In einer Liga mit Mount Kimbie, Caribou und Four Tet, besticht Gold Panda vor allem dadurch, kurze Samples aus dem eigentlichen Kontext zu reissen, zu verzerren und anschliessend in ein elektronisches Gewand fern von klassischen Genregrenzen zu packen. Gold Panda ist es gelungen mit seinen warmen Soundcollagen ein ganz eigenes Universum zu kreieren.

Mother's Finest

50 Years! Jubilee Tour 2023

Dies ist das Verschiebedatum des ursprünglich auf den 1.5.23 geplanten Konzertes, das wegen Krankheit verschoben werden musste. Es gab eine Zeit, da tanzte die halbe Welt zu «Baby Love», dem Hit der legendären Crossover-Band Mother&#x27;s Finest. 1976 veröffentlichten sie ihr erstes Album; Titel wie «Mickeys Monkey» oder «Dis Go Dis Way, Dis Go Dat Way» sind längst zu Klassikern geworden und füllen bis heute sämtliche Tanzflächen. Mitreissend, provokativ und leidenschaftlich klingt ihr explosives Gemisch aus Jazz, R&amp;B, Rock und Funk. Der Schlüssel zum Erfolg dieser Band? Ihre Liveshows! Und: Im intimen Rahmen wie im Moods sind sie nur selten zu erleben.

Witch'n'Monk feat. Nicolas Stocker

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