Marcos Valle

Moods Summer Special

Was für ein Jubiläum! In seinem 80. Geburtstagsjahr feiert Marcos Valle auch gleich sein sechzigjähriges Bühnenjubiläum. Der brasilianische Komponist, Produzent, Songwriter und Musiker gehört zur zweiten Bossa Nova-Generation, sein Album «Nova Bossa Nova» von 1998 wurde zum Vorbild für den Brazilelectro und zeitgemässen Brazil Jazz. Man darf sich freuen auf ein tanzbares Konzert voller brasilianischer Rhythmen von Samba und Bossa Nova bis hin zu psychedelischer Música Popular Brasileria, angereichert mit Jazzimprovisationen, Funk- und Discorhythmen. Und nicht zuletzt auf Hits wie «Summer Samba» und «Estrelar», die einen direkt ins Strandferienfeeling katapultieren. In Zusammenarbeit mit Adalu.

Gesang

Keyboards

Bass

Schlagzeug

Streetparade Special

Afrobeats Explosion & Dancehall Mood present

Afrobeats Explosion und Dancehall Mood spannen für diese Streetparade zusammen und präsentieren euch das Beste, was die derzeitige Afrobeats, Dancehall und Reggae Szene von Zürich derzeit hergibt. Ein Abend voller Afrobeats und Dancehall-Hits sowie Reggae-Raritäten. Macht euch bereit für eine Tanzexplosion der besonderen Art!

Brushy One String

Ein Mann, eine Gitarre, eine Saite: Das reicht dem jamaikanischen Sänger, um ein ganzes Musikuniversum zu kreieren. Seit seinen Portraits in den preisgekrönten Film-Dokus «RiseUp» und «The King of One String» sind bereits Tausende staunender Zuhörer dem Charme seiner Songs erlegen; egal ob er unplugged auf einem Markt in Jamaika auftritt, auf dem New Orleans &amp; Heritage Festival oder auf dem Global Fest in New York vor grosser Kulisse. Mit einer einzigartigen Persönlichkeit und seinem rohen und doch grandiosen Style zieht er die Zuhörer*innen sofort in seinen Bann. Für seine soulvollen Songs nutzt er gekonnt seine charismatische Bariton-Stimme kombiniert mit hypnotisch-federnden Grooves auf der einsaitigen Akustik-Gitarre.

Gitarre

Konkolo Orchestra

Das Konkolo Orchestra ist eine Zürcher Band rund um den Multiinstrumentalisten, Produzenten und Komponisten Alexis Malefakis. Ihre Debut-Single «Blue G» (2022) war bereits ein Hit, nun folgt das Album «Future Pasts» (2024), eine Sammlung von funkigen bis jazzigen Afrobeat- und Highlife-Songs. Ausgelassene Stimmung und Tanzlaune sind garantiert, wenn das Konkolo Orchestra mit seinen unbeschwerten Texten, fröhlichen Melodien und einer kräftigen Bläsersektion vor sein Publikum tritt. Dieses Konzert ist kostenlos, dennoch ist der Eintritt nur mit gültiger Reservation garantiert.

Afterparty mit Chrigi G. us Z. (GDS.FM) & Maurice (Dust Surfers)

Musik sammelt er schon lange – eigentlich schon fast krankhaft. Schön hat er nun mit GDS.FM einen Weg gefunden, das Gesammelte auch zugänglich zu machen. Im Programm stellt er täglich passende Playlists zusammen; in den Live-Shows lädt er Gäste ein und stellt seine neuesten Entdeckungen vor; in Clubs und Bars oder an Festivals präsentiert er schliesslich seine Lieblinge noch gemixt. Wir freuen uns, macht er dies zusammen mit Maurice auch am Schiffbau-Fest! Maurice durchstreift schon seit einiger Zeit als DJ (Dust Surfers, Tropical Continent Soundsystem, King Clementine) und Veranstalter (Helsinki, Stall 6, Theater Spektakel, Alors Festival) die alternative Musikszene Zürichs. Natürlich sind seine DJ-Sets tanzbar, aber genauso auch herausfordernd und unbedingt überraschend. Genrebezeichnungen sind unwichtig, es zählt einzig, die musikalische Reise originell und mit einem Augenzwinkern weiterzuerzählen.

Saxophon

Trompete

Perkussion

K.O.S Crew Dancehall Mood

Party

Dancehall Mood ist die monatliche Reggae- und Dancehall-Party im Moods. Wie jeden ersten Samstag im Monat wird die K.O.S-Crew das Moods mit heissen Riddims zum Kochen bringen. Das verspricht ein Abend voller Dancehall-Hits und Reggae-Raritäten, perfekt abgestimmt auf das jeweilige Publikum und makellos präsentiert von der K.O.S-Crew und ihrem Gast.

Afrobeats Explosion

Die Afrobeats-Szene ist in den letzten Jahren geradezu explodiert, was sich auch in der lebhaften Partyszene widerspiegelt, die sich um dieses Genre herum entwickelt hat. Von Anfang zuvorderst mit dabei: Die «Afrobeats Explosion» im Moods. Von seinen Ursprüngen mit Fela Kuti in den 70er bis Wizkid – macht euch bereit für eine Tanzexplosion der besonderen Art!

SHOLTO

Oscar «SHOLTO» Robertson ist ein Londoner Schlagzeuger, Produzent und Komponist. Aufgewachsen mit einer Vorliebe für Jazz, Soul, Krautrock und für die Soundtracks der 60er- und 70er-Jahre, lässt SHOLTO diese Einflüsse auch in seiner Debut-EP «The Changing Tides Of Dreams» hervorschimmern. Aus einer warmen Klangpalette, analogen Instrumentalgrooves und euphorischer Sentimentalität zaubert er darauf Stücke voller Nostalgie und Sehnsucht; Musik, die davon handelt, wie sich unser Leben und unser Selbst, das nie vollständig geformt und zufrieden ist, sich ständig verändert, lernt und wächst.

ZKB Jazzpreis Festival 2024

Seit über zwanzig Jahren fördert die Zürcher Kantonalbank junge, innovative Schweizer Bands mit dem ZKB Jazzpreis im Moods. Der Gewinn des Preises bringt nicht nur finanzielle Unterstützung, sondern oft auch eine Aufnahme in die prioritäre Jazz-Förderung der Stiftung Pro Helvetia und gibt der Band damit die Möglichkeit, ihre Musik auf internationalen Bühnen zu präsentieren. Das Festival ist ein sechstägiges Event voller Musik und Talent. Sechs nominierte Bands erhalten die Chance, sich vor einer Jury aus nationalen und internationalen Expert*innen und einem breiten Publikum zu präsentieren. Die Bands müssen nicht nur durch ihre musikalische Qualität überzeugen, sondern auch ihre Professionalität unter Beweis stellen und ihr Entwicklungspotenzial aufzeigen.

JazzBaragge Wednesday Jam – Special: MATS UP

Saisoneröffnung

Der JazzBaragge Wednesday Jam bietet eine wichtige Plattform für die Schweizer Jazz Jam Szene. Nach dem musikalischen Auftakt der Jam Band beginnen lebhafte und spannende Tongespräche zwischen Musikerinnen &amp; Musiker, welche spontan auf der Bühne aufeinandertreffen und so die Vielfalt des Jazz in allen Facetten widerspiegeln. Der JazzBaragge Wednesday Jam wird durch den gemeinnützigen Verein JazzBaragge getragen. Für die JazzBaragge gibt es keinen Vorverkauf, sondern nur Abendkasse.

Klarinette

Flügelhorn

Piano

ZKB Jazzpreis Finale

Amsterdam Klezmer Band

Der Name ist Programm: Die Amsterdam Klezmer Band spielt selbstverständlich Klezmer und reichert das Ganze noch mit wahlweise einer Prise Jazz, Balkansound oder Gypsy an. Die Band hat 1996 als Gruppe von Strassenmusikern angefangen und seither unzählige Live-Shows gespielt. Im Februar 2024 haben sie ihr zwanzigstes Album «Bomba Pop» herausgegeben, das von Ulf Lindemann aka Dunkelbunt produziert wurde. Der Sound darauf ist so, wie man ihn kennt und doch soviel mehr: Hier schleichen sich gerne auch Beats ein, die von Dub, über Hip-Hop bis hin zu Dance Music reichen. Eine tanzbare Reise um die Welt!  

Posaune

Akkordeon

Banjo

El Comité

Lyrische Melodien und virtuose Solos wechseln sich ab mit groovigen Passagen, in welchen die kubanischen Wurzeln der Band klar spürbar werden: Gefunden haben sich die sieben Musiker von El Comité 2017 in Toulouse, als sie zusammen ein Spontankonzert gegeben haben – was sogleich auch def Startschuss für die Gründung der Band war. Die Bandmitglieder hatte zuvor jeweils schon mit diversen Grössen aus der kubanischen Musikszene wie beispielsweise mit Issac Delgado und Bueno Vista Social Club gespielt. Mittlerweile haben El Comité bereits ihr zweites Album «Carrousel» (2024) herausgegeben, welches mühelos den Bogen von Jazz zu kubanischem Groove spannt. Unterstützt durch den SüdKulturFonds.

Fender-Rhodes E-Piano

Congas

«Chicago» live vertont vom Satoko Fujii Quartet

IOIC, Misterioso Jazz Club and Moods present:

Der Film: Roxie Hart ist sexy, jazz-loving und dressed to kill. Sie hat einen vernarrten, gutaussehenden Ehemann und eine goldgierige Affäre mit einem andern, der bezahlt und bezahlt, zuletzt mit seinem Leben. Als Roxie wegen Mordes vor Gericht steht, nimmt sie sich einen Anwalt, der zugleich Sprachrohr der Mafia und PR-Agent ist. Sie gerät in die Schlagzeilen und das Theater im Gerichtssaal nimmt seinen Lauf. Diese satirische Geschichte über Sex und Mord ist eine unterhaltsame Mischung aus Humor und Melodrama und zugleich eine scharfe Kritik am Schundjournalismus. Obwohl Frank Urson als Regisseur zeichnete, handelt es sich im Wesentlichen um das Werk von Cecil B. DeMille, der es offenbar für unangemessen hielt, die volle Anerkennung für diese zynische und weltliche Geschichte zu erhalten, während sein religiöses Spektakel THE KING OF KINGS noch in den Kinos lief. Die Musik: Vertont wird der Film vom Satoko Fujii Quartet mit Satoko Fujii am Piano, Natsuki Tamura an der Trompete, Takemura Hayakawa am E-Bass und Tatsuya Yoshida am Schlagzeug. Das Quartett hat letztes Jahr nach einer Pause von 15 Jahren wieder zusammengefunden und begeisterten Anklang gefunden: «Die Rhythmusgruppe treibt die Musik in halsbrecherischem Tempo voran und verleiht ihr manchmal eher ein rockiges als ein boppiges Gefühl, oder etwas dazwischen. Fujiis Kompositionen sind wunderbar komplex, mit Rhythmus- und Tempowechseln, langen Unisono-Linien und brillant dichten Arrangements. Sowohl Fujii als auch Tamura sind in ausgezeichneter Form. Diese Musik hat einen sehr freien Charakter, aber die Disziplin und das Können der vier Musiker zeigt sich am besten in den Übergängen zwischen den improvisierten und den arrangierten Momenten.»

JazzBaragge Wednesday Jam

Steamboat Switzerland

Lucas Niggli – Glow1

Hier spielt eine Band auf, die zur Marke geworden ist. Ein Trio von Musikern, die mit dem Bauch denken und dem Gehirn fühlen. Was sie zudem verbindet, ist die Improvisation – und das Harte im Nehmen. Hochseiltänzer, Wagehälse, Hasardöre, Unruhestifter, Jungs im Vollrausch. Kamikaze-Piloten. Ihre Offenheit in der Strenge und ihr Spielwitz in der Entfesselung macht sie zu Houdinis des Vertrackten, Bersärker der Performance. Hier die Bühne, dort das Publikum – doch der Funke springt sofort. Was hier geboten wird, ist hypertrophe Hochenergiemusik. Heiss und fertil. Steamboat Switzerland, das sind interzerebrale Konjunktionen, Interpretationen kongenialer Autoren, Sensationen freier Improvisation und eine unbändige Spielfreude, so dass man meint: Nach uns die Sintflut! Gut nur, wenn man auf dem Dampfer hockt. Grenzüberschreitungen am Rande unserer Galaxie. Spielbar oder unspielbar – am Ende krachen die Kompositionen von der Bühnen wie glühende Meteoriten unseres allerletzten Armageddon. Abrufbar nach Zeichen. Kombinierbar nach Lust und nach Laune. Modular. Explosiv aus dem Moment heraus. Multiidiomatisch. Voller List und Verve

Hammondorgel

Malia

«One Grass Skirt to London»

Eine bewegende Geschichtenerzählerin war die aus dem ostafrikanischen Malawi stammende Sängerin schon immer. Doch stilistisch hat Malia sich immer wieder gewandelt und weiterentwickelt. Nach dem Nina-Simone-Album «Black Orchid», dem späteren «Malawi Blues» und «The Garden of Eve» erscheint dieses Jahr ihr neustes Album «One Grass Skirt to London», das ihre 8&#x27;200 Kilometer lange Reise von Malawi nach London thematisiert. Diese ist nicht nur eine musikalische, geographische und zeitliche Reise, sondern vor allem auch eine sentimentale – symbolisiert durch Neuinterpretationen ausgewählter Filmmusik. «Hinter jedem dieser Songs steckt entweder eine Erinnerung, eine persönliche Erfahrung oder das Gefühl, einen Teil von mir selbst vermitteln zu können. [...] Wenn mich Musik berührt, bewegt, spielt es für mich keine Rolle, ob sie dem einen oder anderen Genre angehört.» Unterstützt durch den SüdKulturFonds.

K.O.S Crew 25 Year Anniversary

La Sonora Mazurén

La Sonora Mazurén sind die neusten Vertreter der lebendigen, alternativen Musikszene Bogotás. Die sieben Musiker*innen lassen sich von traditionellen Rhythmen und Klängen aus Ecuador, Kolumbien und Peru beeinflussen und reichern diese mit Synthies und E-Gitarre an. So haben sie ihren ganz eigenen Sound entwickelt, der als trippiger Cumbia, psychedelischer Chicha oder afrikanischer Fuzz bezeichnet werden kann. Ein Muss für Liebhaber*innen von Bands wie den Meridian Brothers und für alle Neugierigen, die den neuartigen Tropsychedelica-Sound Kolumbiens entdecken wollen. Unterstützt durch den SüdKulturFonds.

E-Gitarre

Benin International Musical

Das Benin International Musical vereint traditionelle Rhythmen und Lieder aus der Voodoo-Kultur mit elektronischen Melodien, Trip-Hop-Grooves, Hip-Hop und Rock aus der trendigen Clubszene Bénins. Das Kollektiv will mit ihrem Projekt das vielfältige musikalische Erbe ihrer Vorfahren wieder zum Leben erwecken und einem breiten Publikum zugänglich machen. Denn die traditionelle Voodoo-Kultur, die im Zuge der Sklaverei verbreitet wurde, ist zwar vielen unbekannt, hat aber den Grundstein für musikalische Strömungen wie Jazz, Blues, Salsa und Hip-Hop gelegt. Eine groovige Hommage an eine reiche Kulturgeschichte! Unterstützt durch den SüdKulturFonds.

Die Afrobeats-Szene ist in den letzten Jahren geradezu explodiert, was sich auch in der lebhaften Partyszene widerspiegelt, die sich um dieses Genre herum entwickelt hat. Von Anfang zuvorderst mit dabei: Die «Afrobeats Explosion» im Moods. Von seinen Ursprüngen mit Fela Kuti in den 70er bis Wizkid – Macht euch bereit für eine Tanzexplosion der besonderen Art!

Helveticus (Blaser, Känzig, Humair)

Album Release «Our Way»

Drei Schweizer Jazzmusiker aus drei verschiedenen Generationen: Der Schlagzeuger Daniel Humair, der Bassist Heiri Känzig und der Posaunist Samuel Blaser bilden zusammen das Trio «Helveticus». Im 2020 gegründet, ist die Band nun bereits mit ihrem zweiten Album «Our Way» auf Tour. Dabei bleiben sie ihrem Konzept treu: Das Repertoire beinhaltet Eigenkompositionen, Jazz-Standards sowie Interpretationen von Schweizer Volksliedern aus verschiedenen Landesteilen.

Bia Ferreira

«Faminta»

Eine ausdrucksstarke Sängerin, die kein Blatt vor den Mund nimmt: Bia Ferreira nutzt ihre Musik, um sich gegen Rassimus, Homophobie und für die Gleichstellung auszusprechen. Die Texte der brasilianischen Sängerin, Multiinstrumentalistin und Komponistin sind direkt, in ihren Songs treffen afrodiasporische Rhythmen wie Soul, R’n‘B, Reggae und Rap auf brasilianische Musikstile wie Samba und Repente. Was dabei herauskommt ist ein kraftvoller Sound, der eine klare Botschaft vermittelt: Nein zu jeder Form von Diskriminierung und ja zur Liebe. In Zusammenarbeit mit Adalu.

Kurt Rosenwinkel's NEXT STEP

Der Jazzgitarrist Kurt Rosenwinkel ist mittlerweile seit über 30 Jahren aktiv in der Jazzszene und gehört zu den profiliertesten Gitarristen seiner Generation. Er hat in seiner Karriere mit unzähligen Musiker*innen wie Eric Harland, Brad Mehldau, Joshua Redman und vielen mehr zusammengearbeitet. Nun ist er mit der originalen The Next Step-Band und dem Album «The Next Step: Live at Smalls (1996)» das neu auf Rosenwinkels eigenem Label Heartcore Records veröffentlicht wurde, auf Tour. Darauf lotet er mit komplexen Harmonien und lyrischen Melodien die Grenzen des Jazz aus.

Bill Laurance Solo

Der fünffache Grammy-Gewinner, Pianist und Komponist Bill Laurance hat bereits eine beachtliche Reise durch verschiedenste Formationen und Stile hinter sich. Ursprünglich als klassischer Pianist gestartet, hat er das Fusion-Powerkollektiv Snarky Puppy mitgegründet und mit Bands wie dem Trip-Hop-Trio Morcheeba oder mit Jazzgrössen wie dem Gitarristen Lionel Loueke gespielt. Und seine Schaffenslust scheint nach wie vor ungebremst: In den letzten zwei Jahren hat er drei Alben veröffentlicht, darunter das Soloalbum «Affinity» (2022), das Duoalbum «Where you wish you were» mit Michael League und zuletzt «Bloom» (2024) zusammen mit dem Streichorchester The Untold Orchestra. Diesmal kommt Bill Laurance solo ins Moods und man darf sich freuen auf ein Konzert voller Spielfreude, Kreativität und Improvisationskraft.

Zurich Jazz Orchestra feat. Nikki Iles

«Female Composers» Series 

Die preisgekrönte Jazzpianistin und Komponistin Nikki Iles war Gründungsmitglied des Creative Jazz Orchestra und hat mit Mike Gibbs, Vince Mendoza, Kenny Wheeler und Anthony Braxton zusammengearbeitet. Sie hat als Freiberuflerin mit Art Farmer, Julian Arguelles, Claire Martin und Christine Jenson gespielt und war mit Kenny Wheeler, Norma Winstone, Tina May, Rufus Reid, Stan Sulzmann und Dave Holland im Studio. Obwohl sie als Pianistin bekannt ist, ist und bleibt ihr das Komponieren sehr wichtig. In letzter Zeit erhielt sie denn auch diverse Kompositionsaufträge von namhaften Big Bands auf der ganzen Welt. Nikki Iles ist Professorin für Jazzklavier an der Royal Academy of Music und der Guildhall School of Music and Drama in London. Vor einiger Zeit hat das ZJO die «Female Composers»-Serie ins Leben gerufen. Es freut das ZJO ganz besonders, in dieser Saison mit Nikki Iles zusammenarbeiten zu dürfen. Es ist der erste Auftritt der Britin als Leiterin eines Orchesters in der Schweiz.

Leitung

Komposition

Jasmine Myra

Jasmine Myra ist Saxophonistin, Komponistin und Bandleaderin aus Leeds und ist somit Teil der lebendigen, kreativen und genreübergreifenden Musikszene der Stadt, die nur so von jungen Talenten sprüht. Ihrem euphorischen und belebenden Klang entnimmt man Einflüsse von Bonobo, Ólafur Arnalds und Kenny Wheeler, deren musikalisch emotionale Tiefe auch in Myras eigenen Kompositionen zu hören ist.

Flöte

Harfe

Big Daddy Wilson & The Goosebumps Bros.

Eine Soul-Stimme, die für Gänsehaut sorgt: Big Daddy Wilson übt mit seinem dunklen Bariton einen besonderen Zauber auf seine Zuhörer*innen aus. Der amerikanische Blues-Singer-Songwriter und seine langjährige Begleitband «The Goosebumps Bros.» präsentieren auf dieser Tour ihr neues, gemeinsam aufgenommenes Album «Plan B» (2023). Sie nehmen ihr Publikum mit auf eine musikalische Reise durch die vielen Nuancen der schwarzen Musik, die von Roots-Blues bis zu klassischem Soul und von Folk bis zu zeitgenössischen Urban Grooves reicht.

Schall und Rauch @ JazzBaragge

Lotus Crash

Album Prerelease

Zwei Bläser und eine Rhythmusgruppe: Das Quartett Lotus Crash experimentiert gerne mit dieser Besetzung ohne Harmonieinstrument, macht Gebrauch von zeitgenössischen Instrumentaltechniken und lässt ihrer Improvisationsfreude freien Lauf. Dabei gehören sowohl Eigenkompositionen als auch ausgewählte Stücke von Lieblingsmusikern wie Andrew Cyrill, Roscoe Mitchell oder Adam Lane zum Repertoire. Creative Jazz, der zwischendurch auch mal etwas eigenwillig sein darf.

The Hillbilly Moon Explosion

Album Release «Back In Time»

Ewas Boogie, ein wenig Country, eine Prise Punk, bisschen Rockabilly – und selbstverständlich volle Kanne Rock’n’Roll! Mit ihrem unverkennbaren Stilmix und einer den-Mond-zum Explodieren-bringenden Live-Show ziehen Hillbilly Moon Explosion das Publikum in ihren Bann. Angeführt wird die Combo von der Schweiz-Italienerin Emanuela Hutter, dem englischen Sänger und Slap-Bassisten Oliver Baroni und gekonnt unterstützt vom englischen Gitarristen Duncan James sowie dem Drummer Sylvain Petite. Diesmal haben sie ihr neustes Album «Back in Time» (2024) mit dabei!

Fulu Miziki

Der Name ist Programm! Fulu Miziki bedeutet grob übersetzt «Musik aus Müll» und das ist auch das Konzept dieses Eco-Friendly-Afro-Futuristic-Punk-Kollektivs: Aus weggeworfenen Gegenständen wie Kanistern, Metalldosen und PVC-Rohren basteln die Musiker eigene Instrumente, Kostüme und Masken. Ihre Message ist unmissverständlich: Die multidisziplinären Künstler aus dem Kongo wollen auf den sich anstauenden Abfall in Kinshasa und überall sonst auf der Welt aufmerksam machen und fordern die Menschen dazu auf, sich wieder mit der Natur zu verbinden. Wie das klingt? Nach komplexen und dennoch tanzbaren Rhythmen und Gesängen irgendwo zwischen Punk, Electro und kongolesischem Rumba. Unterstützt durch den SüdKulturFonds.

Andrea Bignasca

Album Release «Stranger»

Der Tessiner Sänger Andrea Bignasca kommt mit seinem vierten Album zurück ins Moods: «Stranger» erscheint im Oktober 2024 und erzählt Geschichten vom Schaffen und Schreiben von Liedern, vom Vaterwerden und Liebe; und von Ängsten, Zweifeln und Freuden, die all diese Dinge mit sich bringen. Bignascas Sound hat sich seit seinem Debüt-Album «Gone» im 2015 weiterentwickelt, ist ein bisschen raffinierter geworden, mal schleichen sich 80er Jahre-Drums und Synthies ein. Nichtsdestotrotz bleibt sich der Songwriter treu und vereint mit seiner rauen Stimme Blues, Rock und Pop zu eingängigen Songs.

The TWO

Support Act

Von einem Ozean zum anderen – The TWO haben sich nie vor dem Wandern gefürchtet. Im Gegenteil: Für ihr drittes Album haben sie einen riesigen Sprung von den Pfaden des amerikanischen Blues zu den warmen Ufern von Mauritius gewagt, welche die zwei auf der Suche nach musikalischen Einflüssen bereits gemeinsam durchstreift haben. Diese Einflüsse haben sie nun mit Leib und Seele umarmt und in ihre Musik gepackt. Das Ergebnis: Ihr 2023 erschienenes Blues-Album «Sadela».

Rachel Z feat. Omar Hakim & Jonathan Toscano

Rachel Z, bekannt für ihr ausdrucksstarkes Spiel und ihre innovativen Kompositionen, präsentiert mit «Sensual» ein neues Album, das die Grenzen der zeitgenössischen Musik verschiebt und mit Elementen aus Jazz, Rock, Folk sowie Global Sounds kombiniert. Auf ihrer Release Tour wird sie begleitet von: Omar Hakim, ein legendärer Schlagzeuger mit einer über vier Jahrzehnte andauernden Karriere. Er bringt seine unvergleichliche rhythmische Expertise in das Projekt ein. Sein dynamischer und vielseitiger Stil verleiht jedem Track eine zusätzliche Tiefe und Intensität. Jonathan Toscano, ein talentierter Bassist, der für seine melodischen und komplexen Basslinien bekannt ist, ergänzt das Ensemble mit seinem tadellosen Sinn für Timing und Musikalität. Zusammen schaffen sie eine musikalische Synergie, die sinnlich, beschwörend und tief bewegend ist. Von intimen Balladen bis hin zu ansteckenden Grooves lädt jeder einzelne Track auf eine klangliche Reise ein.

Colin Vallon Trio

Mal ruhig, mal sphärisch, mal sperrig, mal kraftvoll: Das Colin Vallon Trio präsentiert sich stets in unterschiedlichsten Facetten. Ausgehend vom modernen Jazz erschaffen der Pianist Colin Vallon, der Bassist Patrice Moret und der Schlagzeuger Julian Sartorius vielschichtige Klanglandschaften. Dabei fordern sie die Zuhörenden gerne auch mal mit geräuschartigen Elementen, bizarren Klangkombinationen und irritierenden Rhythmen heraus, ohne dass ihr Sound je an Zugänglichkeit verliert.

Divanhana

Moods & Kultur Shock present

Traditionelle Balkan-Musik in neuen Arrangements: Divanhana aus Sarajevo kombinieren urbane Stile mit den traditionellen Klängen des Balkans und tragen den Sevdah in seiner ganzen Schönheit und Vielfältigkeit in die Welt. Die Melodien verschmelzen mit Jazz, Folk, moderner Klassik und Pop, ohne ihre emotionale Kraft zu verlieren. Mit dieser Mischung gelingt es Divanhana immer wieder, Altbekanntes vertraut, aber trotzdem neu klingen zu lassen.

Violine

Yemen Blues

Yemen Blues ist die Band um den charismatischen Sänger Ravid Kahalani, der zwischen jemenitischer Tradition und westlicher Moderne aufwuchs. Dies spiegelt sich deutlich im Sound der Band wider, in welchem traditionelle jemenitische Melodien auf Blues, Jazz und Funk treffen. Mit ihrer mitreissenden Musik vermögen Yemen Blues aber nicht nur Genregrenzen sondern auch Ländergrenzen überwinden: Sowohl auf der Bühne als auch im Publikum bringen sie Menschen unterschiedlichster Kulturen zusammen.

Guembri

Mammal Hands

Mal meditativ, mal cineastisch, mit Rhythmuselementen, die sich weiterentwickeln, ergänzen und zu einem treibenden Sog entwickeln: Mammal Hands spielen eine treibende Fusion aus Jazz und Electronica, die trotz seiner Komplexität nie an Zugänglichkeit einbüsst. Im Gegenteil, die energetischen Live-Performances des Trios können einen gerne in einen fast trance-ähnlichen Zustand versetzen. Die Band ist nun bereits mit ihrem fünften Album «Gift from the Trees» (2023) unterwegs – ein Muss für alle Fans von Portico Quartet, Gogo Penguin oder Grandbrothers.

Léon Phal

In seiner Generation gilt er als einer der vielversprechendsten Künstler*innen und legte in den vergangenen vier Jahren einen kometenhaften Aufstieg hin: Der schweizerisch-französische Saxophonist Léon Phal. Den Jazz genauso wie auch Electro schätzend, gelingt ihm auch auf seinem jüngsten Album «Stress Killer» der perfekte Mix aus all den Stilen, die er liebt; von den ewigen Themen John Coltranes zu House-Rhythms, von Bebop bis French Touch. Musik, die Lust auf dunkle Tanzflächen macht – auf Jazz-Keller und Nachtclubs gleichermassen.

DakhaBrakha

Bühne frei für das musikalische Feuerwerk namens DakhaBrakha! Die ukrainischen Soundrebellen zerreissen traditionelle Grenzen und schaffen einen Klangsturm, der zwischen Folklore und Avantgarde pulsiert. Eine wilde Fusion aus Ethno-Chaos und experimenteller Leidenschaft. Von hypnotischen Rhythmen bis zu kraftvollen Gesängen. Tabus gibt es keine. DakhaBrakha lässt die Bühne beben und reisst das Publikum mit in einen kollektiven Rausch, der alles in Frage stellt. Unterstützt durch den SüdKulturFonds.

Cello

Derbouka

Shantel & Bucovina Club Soundsystem

Partizani Super Sonic Live Tour

Shantel &amp; Bucovina Club Soundsystem bringt die volle Energie der Club-Kultur und Dance-Parties live auf die Bühne. Das Analoge trifft auf das Digitale, der Osten trifft auf den Westen. Mit einem pulsierenden Spektakel, bei dem Akustisches mit Electronica und Beats live auf der Bühne gemischt wird, wird zu Balkan Pop, Global Bass, Diaspora Beats, Turkish Psychedelica und Electro getanzt bis zum Gehtnichtmehr.

Jools Holland

Bekannt wurde das Multitalent 1974 mit der New-Wave-Formation Squeeze, seit 1992 moderiert er die erfolgreiche Musikshow «Later… with Jools Holland» auf BBC und tourt nebenbei mit seinem eigenen Boogie-Woogie-, R’n’B- und Pop-Programm. Dabei lässt er sich immer von einem hochkarätigen Line-up begleiten. Bei seinem diesjährigen Moods-Besuch unterstützt ihn die jamaikanische R’n’B-Stimme Ruby Turner.

Sina

Die renommierte Künstlerin Sina feiert ihr 30-jähriges Jubiläum. Dazu hat die Sängerin ihre treuen Fans eingeladen, das Liveprogramm zu bestimmen: Die «Bescht of 30 Jahre»–Fan-Playlist ist das Ergebnis dieser Aktion.  Wenn du wissen möchtest, welche der 150 Songs es durch das Voting ins Set geschafft haben und damit auch einen Platz auf Sinas erstem Live-Album bekommen, dann sichere dir jetzt dein Ticket für die «Bescht of 30 Jahre»–Tour.  Die Vorfreude ist groß, sowohl bei der Künstlerin als auch bei ihrer sechsköpfigen Band.  Feiere mit und begleite Sina auf ihrer Jubiläumstour durch die Schweiz!

Die untere Etage des Clubs ist ebenerdig und ohne Stufen erreichbar. Es gibt ein hindernisfreies WC, welches mit einem Eurokey zugänglich ist. Der Bartresen ist nicht hindernisfrei und ca. 1.20 Meter hoch. Sensorische Reize: Ein Grossteil der Konzerte wird von bewegtem Licht und Rauch begleitet.
Bei ausverkauften oder gut besuchten Konzerten lohnt es sich, früh vor Ort zu sein.

Kannst du nicht so lange stehen oder brauchst du sonstige Unterstützung für deinen Besuch? Dann melde dich per Mail oder Telefon: info@moods.ch oder 044 276 80 00.

Moods-Member haben zu jeder Veranstaltung garantierten Einlass bis 30 Minuten vor Konzertbeginn. Nur bei Shows mit einer hohen Nachfrage ist eine Anmeldung erforderlich. Die entsprechenden Konzerte sind auf der Webseite mit «Member-Reservation» gekennzeichnet.

Das Moods wird über den Haupteingang des Schiffbaus am Schiffbauplatz erreicht. Wir empfehlen die Anreise mit dem Öffentlichen Verkehr (Tram 4 oder 8 / Bus 72, 83 oder 33 bis Schiffbau; S-Bahn bis Station Hardbrücke und ab da ca. 2 Minuten zu Fuss).
Parkplätze sind unter der Hardbrücke und im Parkhaus Pfingstweid-/Hardstrasse vorhanden.

Yellowjackets

Seit über 40 Jahren spielen sich die Yellowjackets in die Herzen der Fusion-Fans, entwickeln ihre Musik konsequent weiter und sind dadurch eine treibende und kreative Kraft in der internationalen Jazzszene geworden. 30 Alben und 17 Grammy-Nominierungen sind ein eindrücklicher Beweis dafür. Ihre ausgefeilte Mixtur aus melodischem Jazz, Funk, Pop und Latin präsentieren die Yellowjackets auch auf ihrer neusten Platte «Parallel Motion» – und natürlich live im Moods!

Ein Überblick über alle Veranstaltungen seit 1995? Oh ja das gibt es. Und zwar in unserem Archiv. 

Yellowjackets

Zugänglichkeit

Zusätzliche Informationen zu den Tickets

So erreichst du das Moods