Fred Wesley & The New JB's

Doing-it to Death! Der Posaunist, der in den Bands von James Brown und George Clinton Musikgeschichte geschrieben hat und zu den wichtigsten Persönlichkeiten des Funk zählt, denkt noch lange nicht an den Ruhestand. Wenn es darum geht, die Essenz des Funks zu ergründen, macht dem Power-Posaunisten niemand etwas vor. Mit seinen New J.B.&#x27;s beweist Fred, dass er nach wie vor eine Klasse für sich ist, wenn es darum geht, aus brillanten Musikern eine groovende Funk-Band zusammen zu stellen.

Posaune

Trompete

Saxophon

Gitarre

Keyboards

Bass

Schlagzeug

Style Bakery feat. Doron Lev / Maylay Sparks / Lo

Lieder musste The Last Emperor seinen Auftritt erneut kurzfristig absagen, was wir sehr bedauern. Dafür wird Doron Levaus New York einspringen. Eine superbe Live-Band trifft namhafte MCs und Vocalists zu einer Freestyle Show: Das ist die Style Bakery! An diesen intimen aber energiegeladenen Abenden entstehen seit fünf Jahren unvorhersehbare, einzigartige musikalische Momente zwischen den Gästen und dem Kollektiv um Flo Reichle, Toni Schiavano, Jonny Ive und Pablo. Begleitet wird Doron Lev vom aus Philly stammenden, mittlerweile aber in Kopenhagen lebenden Rapper «Maylay Sparks». Insbesondere freuen wir uns auch auf Lo, der schon seit Jahren hie und da bei uns zu Besuch ist. Auftritte ohne sein Partner Leduc sind eine exklusive Rarität und wir freuen uns sehr darauf!

Gesang

Host

OKWOK

Festival

OKWOK mischt Inspirationen aus dem traditionellen und modernen Jazz mit Hip-Hop und zeigt damit die musikalische und kulturelle Vielfalt des heutigen Jazz auf. Das Trio aus drei jungen Schweizer Musikern, allesamt Absolventen der Berner Jazzakademie, entstand aus einem Jam unter Freunden und ist zu einer aktiven Band zusammengewachsen, die sich ständig weiterentwickelt. Festivalpass (Ausscheidungsabende, Finale und Jurykonzert) für CHF 70.– erhältlich via https://discover.smeetz.com/de/product/b2b/zkb-jazzpreis-festival-2023?referrer=preview&amp;productId=63456

Momotrope

Momotropes Musik erhebt sich sphärisch in die Lüfte, träumt melancholisch dahin, und rüttelt sich dann selbst auf den Boden der Tatsachen zurück. Die Mixtur aus fein abgestimmten, teils sperrig schönen Synth-Welten, dem elektronisch bereicherten Drumset und zwei Stimmen verleiht Momotrope einen eigenwilligen Sound, der immer wieder überraschend tiefgründig, fast mystisch ist.

Piano

Arthur Donnot Group

Arthur Donnot ist ein aufstrebender Musiker aus Lausanne, dessen ruhiger Atem am Saxophon einen ganz eigenen warmen Klang entfaltet, der schon fast an organischen Gesang erinnert. Seine Kompositionen sind reichhaltig und düster, haben aber dennoch eine leuchtende Note. Seine Einflüsse reichen von Mac Demarco bis Serge Gainsbourg, von Hip-Hop bis zu Indie-Folk. Festivalpass (Ausscheidungsabende, Finale und Jurykonzert) für CHF 70.– erhältlich via https://discover.smeetz.com/de/product/b2b/zkb-jazzpreis-festival-2023?referrer=preview&amp;productId=63456

ARBRE

Der Sound des Berner Kollektivs ARBRE ist in klaren und knorrigen Rhythmen verwurzelt, die sich aus sorgfältig ausgewählten Klangen zusammensetzen und mit einer leichten, präzisen Hand gespielt werden. Ihr Groove spannt sich dabei über dicht gewebte akustische und elektronische Texturen und tief verzweigte Klangwelten.

Filippo Valli Quartet

Das Filippo Valli Quartet aus dem Tessin vereint vier junge Musiker, die ihre Talente und ihren Kooperationsgeist zu einem faszinierenden und kohärenten Musikerlebnis verbinden. Ihre kollektive Kunstfertigkeit und ihr nahtloses Zusammenspiel resultiert in Auftritten, die mit ihrer Verschmelzung von traditionellem und zeitgenössischem Jazz, R&amp;B-, Soul- und Hip-Hop-Einflüssen das Publikum fesseln. Festivalpass (Ausscheidungsabende, Finale und Jurykonzert) für CHF 70.– erhältlich via https://discover.smeetz.com/de/product/b2b/zkb-jazzpreis-festival-2023?referrer=preview&amp;productId=63456

Knobil

Knobil ist ein Vocal-Jazz-Quartett, das von Louise Knobil, einer in Lausanne lebenden Kontrabassistin, Sängerin und Komponistin, gegründet wurde. Inspiriert von Esperanza Spalding, Charles Mingus und Oscar Pettiford interpretiert sie ihre eigenen Kompositionen mit ihrem Kontrabass und ihrer Stimme in einem Stil zwischen Singer-Songwriter, Post-Bop und glitzerndem Jazz.

ZKB Jazzpreis @ JazzBaragge Wednesday Jam

Der JazzBaragge Wednesday Jam bietet eine wichtige Plattform für die Schweizer Jazz Jam Szene. Nach dem musikalischen Auftakt der Jam Band beginnen lebhafte und spannende Tongespräche zwischen Musikerinnen &amp; Musiker, welche spontan auf der Bühne aufeinandertreffen und so die Vielfalt des Jazz in allen Facetten widerspiegeln. Der JazzBaragge Wednesday Jam wird durch den gemeinnützigen Verein JazzBaragge getragen. Für die JazzBaragge gibt es keinen Vorverkauf, sondern nur Abendkasse.

Masterclass mit Rabih Abou-Khalil

Traditionelle arabische Metren und Tonskalen vereint mit europäischer Klassik bis hin zum offenen Jazz und ausgeprägten Improvisationen. Das Ergebnis, das Rabih Abou-Khalil aus seinem Instrument zaubert, ist eine frische Musik, faszinierend komplex, virtuos, sinnlich. Der Ausgangspunkt dieser Masterclass bildet sein aussergewöhnliches Instrument – die Oud – und von dort aus entwickelt sich das Gespräch. Der weitere Inhalt ist abhängig von der Zusammenstellung der Teilnehmenden. Offen für Musiker*innen und Musikinteressierte. Keine Anmeldung erforderlich. Dauer: 1 Stunde

ZKB Jazzpreis 2023 FINALE

Nach der dritten Vorrunde des ZKB Jazzpreis Festivals am Dienstag, 26. September 2023, werden die zwei besten Bands in die Finalrunde eingeladen. Diese treten im Finale gegeneinander an und spielen um den Sieg. Das erste Konzert beginnt um 20:30 Uhr, das zweite um 21:30 Uhr. Anschliessend findet die Preisverleihung inklusive der Bekanntgabe der Gewinner*innen des ZKB Publikumspreises statt. Festivalpass (Ausscheidungsabende, Finale und Jurykonzert) für CHF 70.– erhältlich via https://discover.smeetz.com/de/product/b2b/zkb-jazzpreis-festival-2023?referrer=preview&amp;productId=63456

Elina Duni Trio feat. Rabih Abou-Khalil

ZKB Jazzpreis Jurykonzert

Die 1981 als Tochter einer Schriftstellerin und eines Regisseurs in der albanischen Hauptstadt Tirana geborene Elina Duni stand im Alter von nur funf Jahren erstmals auf einer Bühne. Seit ihren ersten musikalischen Schritten in Radio und Fernsehen hat sich viel getan: Heute ist Elina Duni ECM-Künstlerin und seit 2017 Preisträgerin des Schweizer Musikpreises. In diesem ZKB Jazzpreis Special trifft der Oud-Virtuose Rabih Abou-Khalil auf das Elina Duni Trio mit Marc Méan und Matthieu Michel. Eine einmalige Konstellation, die wohl so einige goldene Momente mit sich bringen wird. Festivalpass (Ausscheidungsabende, Finale und Jurykonzert) für CHF 70.– erhältlich via https://discover.smeetz.com/de/product/b2b/zkb-jazzpreis-festival-2023?referrer=preview&amp;productId=63456

Flügelhorn

Pat Thomas & Kwashibu Area Band

Als treibende Kraft der Highlife- und Afrobeat-Szene in Ghana hat sich Pat Thomas in den 70er Jahren den Spitznamen «The Golden Voice of Africa» erworben. Und diesen Titel trägt er völlig zu Recht. So versteht er es, verschiedene Stile zu einem unverwechselbaren Sound zu verschmelzen; Afro-Latin trifft auf Reggae und wird zu funky African Disco. Zusammen mit der Kwashibu Area Band kommt zurück ins Moods und verwandelt das Parkett in eine wilde Tanzfläche.

Ina Forsman

«In dieser Art von Musik sind die Emotionen so lebendig, dass man sie fast mit den blossen Händen anfassen kann», sagt Ina Forsman über die Anziehungskraft von Soul, Blues und Jazz. Und kaum eine fesselt ihr Publikum so sehr wie die finnische Sängerin mit der honigfarbenen Stimme, die inspiriert von Aretha Franklin oder Etta James zu ihrer ganz eigenen, einzigartigen und emotionalen Musik gefunden hat: Sie beschreibt ihre Musik daher auch als Cinematic Soul, was den Nagel auf den Kopf trifft. Ihre Songs greifen Raum, folgen einer bestimmten Dramaturgie, zeigen sich wie kaleidoskopische Farbpaletten mit teils explosivem Charakter. Wir freuen uns auf eine Show im Moods, die einen bleibenden Eindruck hinterlassen wird.

Baile Funk

Favela Funk

Der Zürcher Baile Funk ist am 30. September wieder im Moods zu Gast und ab dann jeden letzten Samstag im Monat. Hier verschmelzen fesselnde Beats mit Stimmen, die zu Respekt, Gleichberechtigung und Liebe aufrufen. Das Line-Up ist ein wahres Fest der Vielfalt, mit Cis-, Trans-Personen und Menschen mit jeglichen anderen Identitäten, die alle im Mittelpunkt stehen und ihre Energie an den Plattentellern, auf der Bühne und im Publikum verbreiten! Neu mit im Line-Up ist auch Funk Tänzer Roberto Soli aus Rio de Janeiro. Dieses Baile ist viel mehr als nur Musik; es ist ein Widerstand der Freude. Wir wollen zeigen, dass wir gemeinsam eine Gesellschaft schaffen können, in der alle Körper und Identitäten respektiert werden und das Recht haben, sich auszudrücken. Wir erinnern alle daran, dass dies ein sicherer und freier Raum ist. Er ist sicher für wiegende Körper, die nach Belieben tanzen und sich küssen dürfen, und ist frei von Objektiven, da Fotografieren und Videos strengstens verboten sind (ausser denen, denen es von den Veranstaltern genehmigt wurde). Diskriminierendes Verhalten wird nicht toleriert. Machen Sie sich bereit für eine Explosion von Freiheit, Kühnheit und viel Tanz! Der Zürcher Baile Funk hat zum Ziel, soziale Projekte in den Favelas von Brasilien zu unterstützen. Kaufen Sie Ihr Soli-Ticket und seien Sie ein Teil dieser Sache.

Performance

Tanz

Summer Pearl

Aus ihrer Heimatstadt London heraus erobert die Sängerin Summer Pearl zur Zeit die Musikwelt im Sturm. Ihr Sound aus Jazz, Soul, Hip-Hop und Dub, der an diejenigen der grossen Eryka Badu erinnert, ist mächtig und zugleich berührend. Summer Pearl beschreibt ihn als «eine Meditation über meine Vergangenheit und eine Reflexion über unsere Gegenwart. Sie ist sowohl eine persönliche als auch eine politische Botschaft, die sich mit der schwarzen und weiblichen Befreiung sowie mit gewonnener und verlorener Liebe beschäftigt.»

Domi Chansorn - Arthur Hnatek - Mario Hänni

Domi Chansorn

Domi Chansorn lädt zu seinem zweiten Carte Blanche Streich zum Tanz ein. Chansorn, Mario Hänni und Arthur Hnatek werden dazu gemeinsam an drei Schlagzeugen die Musik dafür improvisieren. Eine Combo die man nicht missen darf! Die Moods Carte Blanche bietet jeweils sechs ausgewählten Künstler*innen die Möglichkeit, eigene Projekte umzusetzen – sie können den Veranstaltungsort, den Zeitpunkt und die Art der Projekte frei wählen.

Ian Paice (Deep Purple) feat. Purpendicular

«The Human Mechanic Tour 2023»

Im Deep Purple Rausch: Ian Paice ist der legendäre Schlagzeuger und das einzig verbliebene Gründungsmitglied von Deep Purple. Jetzt kommt er mit der Band Purpendicular ins Moods, um seine «Best-Of-Classic-Deep-Purple-Show» auf die Bühne zu bringen. Purpendicular, die Ian Paice als die «beste Deep Purple Tribute Band der Welt» bezeichnet, besitzt die Fähigkeit, die einzigartige Magie des Originals bei jedem Auftritt live zu vermitteln. Zu hören gibt es Deep Purple Klassiker wie «Child In Time», «Black Night», «Smoke On The Water», «Woman From Tokyo» und «Hush».

Hammondorgel

HSLU @ JazzBaragge Wednesday Jam

Das Gewebe

Anna Frey

In einer Welt, in der es kein Draussen zu geben scheint, versuchen die Menschen mit der Enge der Räume umzugehen. Zum Glück sind ihre Identitäten fluid, Fenster und Bildschirme sind Tore zu inneren Welten und Jede ist mit Jeder verwoben. Der im Lockdown entstandene Film ist eine Liebeserklärung an das Surreale. Maxi Schmitz ist Fotografin, Kamerafrau und Schauspielerin. Ihre Fotoarbeit «Egotopia» wurde 2019 für den Nachwuchsförderpreis für Fotografie «VFG» nominiert. Sie hat mehrere Musikvideos für die Band «Anna &amp; Stoffner» erschaffen, sowie Poetry-Clips zu Texten von Anna Frey. Nun präsentiert sie im Rahmen dieser Carte Blanche ihren ersten Kurzfilm. Mit: Anna Frey, Katrin Heydekamp Bettina Klöti, Mara Thurnheer Andi Joller Martina Brümmer Linnéa Racine, Nele Jahnke, Maria Kaur Bedi. Mit einem Text von Julia Weber, gelesen von Laura Lo Zito Mit dem Song «Lovely as ever» von Bettina Klöti Ton und Musik: Florian Götte Regie, Kamera, Schnitt: Maxi Schmitz Produktion: Susi Schwack Films Dauer: 27 Minuten Die Moods Carte Blanche bietet jeweils sechs ausgewählten Künstler*innen die Möglichkeit, eigene Projekte umzusetzen – sie können den Veranstaltungsort, den Zeitpunkt und die Art der Projekte frei wählen.

Stoffner & Frey mit Frantz Loriot und Nicola Romanò

Anna Frey und Flo Stoffner machen als Band Anna &amp; Stoffner schon seit über zehn Jahren zusammen Musik. 2019 erschien zum ersten Mal eine Duo-EP auf dem Label «Wide Ear Records», die ganz im Zeichen der freien Improvisation stand. 2022 folgte die zweite Veröffentlichung. Es sind Stücke, die nach Aufmerksamkeit verlangen und gängige Hör-Gewohnheiten herausfordern. Der mundartistische Flow von Anna Frey – zuweilen hartes, perkussives Stakkato, manchmal klagender Einton – überrascht zusammen mit Stoffners improvisierter Gitarrenkunst immer wieder aufs Neue. Nun erweitern sie ihr Duo auf der Bühne des Moods erstmals zu einem Quartett. Zusammen mit dem Bratschisten Frantz Loriot, der sich an der Kreuzung von improvisierter Musik, zeitgenössischer Musik und Elektro bewegt und Nicola Romanò am Violoncello, der unter anderem Mitglied des «ensemble für neue musik zürich» ist, wagen sie ein musikalisches Unterfangen mit ungewissem Ausgang. Es ist damit zu rechnen, dass die Musik und der gesprochene Text in einen Dialog treten werden, wie man ihn so noch kaum zu hören bekommen hat.

Regie

Iiro Rantala HEL Trio

Nach anderthalb Jahrzehnten kehrt der finnische Pianist Iiro Rantala zu seinen Wurzeln zurück. Als Mitmusiker stehen ihm dabei zwei kongeniale Improvisateure und Partner zur Seite — zum einen der britische Bassist Conor Chaplin, seines Zeichens Mitglied der mit dem Mercury Prize nominierten Band Dinosaur; zum anderen der schwedisch-norwegische Schlagzeuger Anton Eger — eine der schillerndsten Schlagzeuger-Persönlichkeiten der europäischen Jazzszene. Wohin die musikalische Reise mit dem HEL Trio genau gehen wird, verrät er bislang nicht. Wer Rantala, den klassisch geschulten Meisterpianisten mit dem Schalk im Nacken aber kennt, weiss, dass man von ihm Virtuosität mit eingängiger und nachvollziehbarer Melodik, E-Musik ganz ohne heiligen Ernst und mit jeder Menge überraschenden Wendungen erwarten darf. Kurzweilige und mitreissende Performances zwischen Klassik und Jazz, feurig wie die Hölle (vielleicht deshalb der Name des Trios!) und mit jeder Menge Humor dargeboten, sind garantiert.

VIP Session by Jur Records

Technimatic (UK) ( Technimatic Music / Shogun)John-B (UK) (beta- recordings /  Metalheadz)

Sonne, Meer, Bass und good Vibes – wer es dieses Jahr nicht ans Sun and Bass geschafft hat, dem holen wir zwei der legendären Acts nach Zürich: Keine geringeren als John B und Technimatic. Ebenso freuen wir uns auf Subkey, Ivory Towerz, Agent C, &#x27;nade und Darius D., die die ganze Nacht durch für heisse Beats und wuchtige Bässe sorgen.

Boubacar Traoré

In den ersten Jahren von Malis Unabhängigkeit griff der 20-jährige Boubacar Traoré zur E-Gitarre und prägte den Sound des jungen Staates. Doch mit dem Militärputsch 1968 wurden seine Songs aus dem Radio verbannt und Traoré musste als Bauer und Kleinhändler seine Familie ernähren. Ende der 1980er Jahre wurde sein Comeback durch den Tod seiner Frau abermals jäh unterbrochen. Traoré ging nach Paris und schlug sich als Bauarbeiter durch. 1990 schliesslich trat er wieder als Musiker in Erscheinung und nahm in kurzen Abständen sechs Alben auf. Sehr bald war die Mundharmonika von Vincent Bucher das klangliche Alter Ego von Traorés Stimme und Gitarrenspiel. Spätestens seit der Jahrtausendwende wird er als einer der großen Väter und Botschafter moderner Mandingo-Musik gefeiert und verbindet charakteristische Spieltechniken und Ideen aus Westafrika mit der Philosophie des Blues aus dem Süden der USA.

Mundharmonika

Perkussion

K.O.S Crew Dancehall Mood

Party

Dancehall Mood ist die monatliche Reggae- und Dancehall-Party im Moods. Wie jeden ersten Samstag im Monat wird die K.O.S-Crew das Moods mit heissen Riddims zum Kochen bringen. Das verspricht ein Abend voller Dancehall-Hits und Reggae-Raritäten, perfekt abgestimmt auf das jeweilige Publikum und makellos präsentiert von der K.O.S-Crew und ihrem Gast.

Trio KFE (Keller-Friedli-Eden)

KFE steht u. A. für Folgendes: Kommunismus für Einsteiger Kreative Fokus-Erweiterung Knowledge from Experience Kaffee für Enthusiast*innen Können Fliegen Erröten Klavier Feedbacker-Gitarre Ein Drummer Keller Friedli Eden Letztere spielen heute Musik, als ob es kein Gestern gäbe – hochenergetische, rhythmische Momentsmusik mit subtiler Punk-Attitude. Lionel Friedli spielt mit fast allen Schweizer Jazzgrössen und internationalen Überfliegern wie Stephan Eicher, Marc Ribot und Fred Frith zusammen und gewann 2015 zudem den Jazz Award der Fondaiton SUISA. Zweiter im Bunde ist Beat Keller, der zu den wichtigsten Schweizer Musikern im Bereich der Experimentellen und Improvisierten Musik zählt und durch die Erkundung erweiterter Spieltechniken, präparierter Gitarre und bewusst eingesetztem Feedback eine einzigartige musikalische Ausdrucksweise entwickelt hat. Pianist, Mitbegründer des Kollektivs Gamut, Co-Kurator von STUENZI (Rote Fabrik) und Genregrenzenüberspringer Philipp Eden ergänzt diese Konstellation, auf die man sehr gespannt sein kann.

Indra Rios-Moore

«Freedom Road»

Viel ist passiert, seit die gebürtige New Yorkerin Indra Rios-Moores 2016 zum ersten Mal im Moods auftrat: Nicht nur gewann sie diverse Auszeichnungen (wie den BMW Welt Jazz Award, den Danish Music Award/Best Vocal Jazz Album u.v.m.) sondern sie hinterliess auch auf einer ganzen Reihe renommierter Festivals und Konzertbühnen einen bleibenden Eindruck (Jazzopen, Festival da Jazz, Rheingau Musik Festival, Enjoy Jazz Festival, Musikfest Bremen um nur ein paar zu nennen). Dabei verfolgt sie konsequent ihre eigene Jazz-Auffassung, die von emotivem Gospel, erdigem Blues-Verständnis und der Popmusik grosser Helden geprägt ist. Nun kommt sie mit ihrem neuen Album «Freedom Road» zurück ins Moods. Darauf finden sich neben Eigenkompositionen auch Klassiker wie Tom Petty&#x27;s «I Won&#x27;t Back Down» - virtuos verleiht sie diesen Songs ihren ganz eigenen Touch und lässt sie in neuem Licht erstrahlen. 

Rymden

Bugge Wesseltoft, Dan Berglund, Magnus Öström

Nach ihren Ausflügen in den äußeren Kosmos - den hochgelobten Studioalben «Reflections and Odysseys», «Space Sailors» und dem kraftvollen Live-Album «RYMDEN+KORK» - sind RYMDEN mit ihrem neuen Album «Valleys and Mountains» auf die Erde zurückgekehrt. Doch wie von dem Trio Bugge Wesseltoft, Magnus Öström und Dan Berglund nicht anders zu erwarten, ist die Musik nicht streng erdgebunden - der innere Kosmos, Träume und Visionen bieten neben bukolischen Streifzügen und Wanderungen neue Räume zum Erkunden. Die Instrumentierung und die Techniken sind erneut vielfältiger geworden, die Stile haben sich vervielfacht, und doch bleibt alles unbestreitbar die Musik von RYMDEN.

Latin Night @ JazzBaragge Wednesday Jam

Gessica Zinni aka. Taimashoe und David Meier im Duo

Gessica Zinni, aka Taimashoe liebt es zu experimentieren: mit Sprache, mit dem Widerhall von Bildern und Stimmen, gepitchten Zithern, Samples, allerlei elektronischen Gerätschaften und Chaospads. Die losen und doch narrativen, teilweise fast dadaistischen Erzählstränge ihrer widerspenstigen Singstimme, gesellen sich zu objektartigen Klangfiguren, verdichten sich zu einem fein arrangierten, brüchigen Klanggebilde, welches immer mal wieder beinahe zu kollabieren droht. Im Helsinki trifft sie auf den Schlagzeuger David Meier, den man von Schnellertollermeier und diversen Kollaborationen im Bereich der improvisierten Musik kennen dürfte. Zudem spielt er mit in Taimashoe’s Band. Die beiden springen ins DIY-Rabbit-Hole, vermischen improvisierend Gospel und Shoegaze, Experimental Noise und Codeine-Pop. Krumm und genau at the same time kann&#x27;s werden, die Harmonie wird gern mal gewürgt, und das alte feminisierte Liedermacherinnenbild durch die Mayo-Tube gequetscht.

Anna & Stoffner mit Membrez und Mantel

Anna Frey – Albumtaufe «Wenig»

Die Band «Anna &amp; Stoffner mit Membrez und Mantel» besticht durch ein hochenergetisches Zusammenspiel von virtuosen Musiker:innen und dringlichen, schonungslosen Texten. Das an diesem Abend erscheinende Album «Wenig» definiert ihren Stil weiter, als eine Verbindung aus Rap, Pop, Punk, Jazz und Improvisation und ist radikal in seiner Eigenheit. Die Rapperin Anna Frey und der Gitarrist Flo Stoffner entwickeln mit Vincent Membrez an den Synthesizern und Lukas Mantel am Schlagzeug eine Intensität, der man sich kaum entziehen kann. «Weniger als wenig isch nüt, aber wenig isch meh als nüt, wenig macht en Underschiid.» Diese Band scheut sich nicht vor der Leerstelle und überdeckt sie nicht, sondern stellt sich ihr, folgt ihr und entwickelt so eine eigene Sprache, mit treibenden Grooves, poppigen Melodien, freier Improvisation, eigenwilligen Gitarren und dunkeln, einnehmenden Bässen. Über diese musikalische Vielfältigkeit bewegt sich die Rapperin Anna Frey mit ihren poetischen Texten. Mal im Singsang, mal in harter Phrasierung. Immer auf der Suche nach dem unmittelbaren Ausdruck.

Haïdouti Orkestar

Das Haïdouti Orkestar ist eine feurige Brassband mit einer kraftvollen Rhythmusgruppe, einem virtuosen Akkordeon und temperamentvollen Stimmen an vorderster Front. Die in Paris ansässige Band mit Musiker*innen aus Frankreich, Griechenland, der Türkei, aus Rumänien und Serbien erforscht seit 14 Jahren das musikalische Erbe des Balkans, der Türkei, des Nahen Ostens und darüber hinaus. In ihrem neusten Album «Yuh Yuh», das diesen April erschienen ist, zeigen sie sich mehr konzertant als in Partystimmung und singen sowohl über Freude, wie auch Leid, ausbeuterische Politik, Wut und Hoffnung. Das Haïdouti Orkestra ist ein menschliches und musikalisches Abenteuer, das stolz darauf ist, Frankreich in seiner Vielfalt zu repräsentieren. Im Kampf gegen Hassreden und kulturellen Isolationismus will die Band keine Mauern errichten... im Gegenteil, sie tanzen lieber über sie hinweg.

Afterparti

Global Beats weit über die Grenzen des Balkan hinaus: Bei der BalkanEkstra Parti wird weder vor orientalischen Klängen noch vor arabischen Rhythmen Halt gemacht – Hauptsache tanzbar heisst die Devise! Wo diese Reise durch die Nacht hinführt ist ungewiss, aber eins ist sicher: Getanzt wird bis die Hüften schmerzen, die Füsse brennen und die Sterne langsam im Morgengrauen verblassen.

Sousaphon

Tuba

Akkordeon

Derbouka

Ida Nielsen & The Funkbots

lda Nielsens Leben wurde auf den Kopf gestellt, als sie sich 2010 der Musiklegende Prince anschloss und mit «The New Power Generation» sowie der 4-köpfigen Powerhouse­Rockband «3rdeyegirl» zu touren begann. Sie beschreibt das Spielen mit Prince als «magischste musikalische Reise aller Zeiten. Eine fortwährende Lernerfahrung, die alle Vorstellungskräfte übersteigt». Diese Reise geht nach den Jahren mit Prince mit einer beachtlichen Solokarriere weiter. 2019 wurde sie in der jährlichen Music Radar-Umfrage unter die Top Ten Bassisten der Welt gewählt (zusammen mit den Bassisten Stanley Clarke &amp; Victor Wooten). Ida Nielsen &amp; The Funkbots liefern eine energiegeladene Funk-Show voller guter Vibes, tighter Grooves und subtiler Anspielungen auf ihren ehemaligen Arbeitgeber und Lehrer Prince.

Afrobeats Explosion

Die Afrobeats-Szene ist in den letzten Jahren geradezu explodiert, was sich auch in der lebhaften Partyszene widerspiegelt, die sich um dieses Genre herum entwickelt hat. Von Anfang zuvorderst mit dabei: Die «Afrobeats Explosion» im Moods. Von seinen Ursprüngen mit Fela Kuti in den 70er bis Wizkid – Macht euch bereit für eine Tanzexplosion der besonderen Art!

Masterclass mit Ida Nielsen

kostenlos

Die Masterclass wurde ursprünglich für den 13. Oktober 2023 angekündigt. Ida Nielsens Leben wurde auf den Kopf gestellt, als sie sich 2010 der Musiklegende Prince anschloss und mit «The New Power Generation» sowie der 4-köpfigen PowerhouseRockband «3rdeyegirl» zu touren begann. Doch es würde der Musikalität Ida Nielsens nicht gerecht werden, sie nur auf diese Zeit zu reduzieren, denn sie spielt seit Jahren nicht nur in vielen verschiedenen Formationen, sondern ist auch mit ihrem eigenen Projekt unterwegs. Auf ihrem sechsten Solo-Album «More Sauce, Please!» kombiniert die Songwriterin und Bandleaderin sichtlich beeinflusst von ihrem musikalischen Hintergrund funkige Beats, Slap-Bass Virtuosität, lebhaften Rap und Pop-Ohrwürmer. Was fasziniert die Bass-Virtuosin am Funk? Wie ist sie zu ihrem eigenen Signature-Instrument, einem 4-saitigen Sandberg California E-Bass, gekommen? Diese Masterclass gibt sowohl Musiker*innen wie auch Musikinteressierten die Möglichkeit, Ida Nielsen mit allen Fragen zu löchern, die einem auf der Zunge brennen. Das Gespräch entwickelt sich dann aus der Zusammensetzung der Teilnehmenden. Keine Anmeldung erforderlich.

Joyce Moreno & Louis Matute Large Ensemble

Joyce Moreno ist seit 1968 aktiv und hat mehr als 400 Lieder komponiert, die von den grössten Namen der brasilianischen Musik interpretiert wurden: von Elis Regina und Gal Costa bis hin zu Milton Nascimento und Sergio Mendes. Ausserhalb Brasiliens wurden ihre Werke unter anderem von Annie Lennox, Wallace Roney, Omara Portuondo, den Black Eyed Peas aufgegriffen, was ihr bereits vier Grammy-Nominationen einbrachte. Louis Matute, der 2022 mit dem Preis «Evidence« der Académie du Jazz und dem Publikumspreis am ZKB Jazzpreis Festival ausgezeichnet wurde, ist als einer der interessantesten Schweizer Jazzgitarristen der Gegenwart anerkannt. Er gehört heute zu den Künstlern der Fondation Montreux Jazz und ist Artistes Associés à l&#x27;Abri. Louis ist begeistert von der brasilianischen Musik und ihrer historischen Beziehung zur Gitarre, weshalb er die grosse Komponistin, Sängerin und Gitarristin Joyce Moreno zu dieser einmaligen Zusammenarbeit eingeladen hat.

Shake Stew

Die österreichische Band Shake Stew ist zum wahren Phänomen geworden. Mit ihrer Premiere beim Jazzfestival Saalfelden 2016 und ihrer darauffolgenden Debüt-Platte «The Golden Fang» explodierten sie scheinbar aus dem Nichts in die Szene. Seitdem haben sie mit ihrer energiegeladenen Mischung aus hypnotischem Afrobeat und Jazz-Grooves nicht nur in ihrer Heimat, sondern in ganz Europa enormen Erfolg. Unter der Leitung des aufstrebenden Bassisten Lukas Kranzelbinder und der ungewöhnlichen Besetzung mit zwei Schlagzeugen, Bass oder Guembri und drei Bläsern wurden sie schnell zu einem der angesagtesten Live-Acts der Szene. Im Herbst erscheint ihr neues Album «LILA».

Flöte

Dr. Jekyll and Mr. Hyde vertont von SPILL

Silent Horror Film Night presented by the IOIC, Misterioso Jazz Club and Moods

Zwei Stummfilmklassiker mit neuer Live-Vertonung von SPILL und Vicente-Dikeman-Parker-Drake. 20:00 Uhr	Dr. Jekyll and Mr. Hyde John S. Robertson (USA 1920, 79 min) Virtuoser Verlust der Kontrolle Der elegante, ehrwürdige Dr. Jekyll erschafft in seinem Labor eine Substanz, die das Böse im Menschen zur Geltung bringt und mit der er sich in den kleinwüchsigen, bösartigen Mr. Hyde verwandelt. Aber schon bald verliert er die Kontrolle über sein Alter Ego. John S. Robertsons Verfilmung des berühmten Romans von Robert Louis Stevenson mit dem nie genug gelobten John Barrymore in der Doppelhauptrolle war bereits die zehnte Verfilmung des Stoffes, wobei hier zusätzlich Elemente von Oscar Wildes Roman «The Picture of Dorian Grey» einfliessen. Brillant inszeniert und virtuos gespielt sind die Momente, in denen der Protagonist die Kontrolle verliert und Mr. Hyde die Überhand gewinnt. Vertont wird dieser frühe Horrorfilm von SPILL, dem Berliner Duo mit der deutschen Improvisatorin Magda Mayas an Piano und Clavinet und dem australischen Ausnahmeschlagzeuger Tony Buck, das im letzten Jahr sein 20-jähriges Bestehen feierte. Magda Mayas nutzt sowohl das Innere als auch das Äussere des Klaviers, indem sie Verstärkung, Präparate und Objekte verwendet, die zu Erweiterungen des Instruments selbst werden. Tony Buck wiederum ist nicht zuletzt mit seinem australischen Avantgarde Jazz Trio The Necks seit über 30 Jahren eine feste Grösse der improvisierten und zeitgenössischen Musik.

The Phantom of the Opera vertont von Vicente-Dikeman-Parker-Drake

22:00 Uhr	The Phantom of the Opera Rupert Julian (USA 1925, 90 min) Das Phantom hinter der Maske Noch vor Frankenstein und Dracula gab es das Phantom. Inspiriert ist Rupert Julians «The Phantom of the Opera» von gotischen Märchen wie «Die Schöne und das Biest» und «Blaubart», aber auch von den entstellten Veteranen des Ersten Weltkrieges. Er nimmt sowohl Superhelden als auch Psychotiker vorweg, wobei künftige Grossmeister des Horrorfilmes wie Alfred Hitchcock seine monströse Enthüllung, den Moment der Demaskierung und des Schreckens, immer wieder aufs Neue zelebrieren werden. Die Hauptrolle des deformierten Phantoms, welches das Pariser Opernhaus in Angst und Schrecken versetzt, spielt Lon Chaney, der Mann der Tausend Gesichter. Das von ihm selbst in vielen Stunden aufgetragene grauenerregende Make-up wurde bis zur Première des Films als oberstes Studio-Geheimnis gehütet. Vertont wird dieses Meisterwerk des klassischen Horrorfilmes von einem der aufregendsten Free Jazz Quartette der Gegenwart mit dem Trompeter Luís Vicente aus Portugal, dem in Holland wohnhaften US-amerikanischen Tenorsaxophonisten John Dikeman und der Rhythm Section, die erstmals vor 30 Jahren in Peter Brötzmanns Quartett «Die Like a Dog» zusammenkam, seit Jahrzehnten an der Spitze der Avantgarde steht und in diesem Rahmen keiner weiteren Vorstellung bedarf: William Parker an Kontrabass und marokkanischer Basslaute und Hamid Drake an Schlagzeug und Perkussion.

JazzBaragge Wednesday Jam

Violeta García

Violeta Garcías Biografie beeindruckt durch und durch. Sie ist eine Cellistin, Komponistin, Improvisatorin und Kuratorin aus Buenos Aires, Argentinien, die in Bern lebt und sich in der Freien Szene bewegt, sich aber bestens mit zeitgenössischem und medienübergreifendem, experimentellem Repertoire für Violoncello und elektronische Musik auskennt. Nicht zuletzt bezeugen das ihre mehr als 50 Alben in verschiedenen Editionen. Im Jahr 2015 gründete García zudem ein digitales Label und eine Musikreihe namens TVL-REC (www.tvlrec.com), das sich der Veröffentlichung neuer Musik, experimenteller Gruppen und Kollektive aus Lateinamerika und darüber hinaus widmet, und Musikreihen und Festivals für Noise und extreme Musik in Lateinamerika und Europa durchführt. Die Moods Carte Blanche bietet jeweils sechs ausgewählten Künstler*innen die Möglichkeit, eigene Projekte umzusetzen – sie können den Veranstaltungsort, den Zeitpunkt und die Art der Projekte frei wählen. Adresse des Konzertlokals: Kunstraum Walcheturm, Kanonengasse 20, 8004 Zürich

Camille Émaille und Anna Frey

Im Rahmen dieser Carte Blanche spielt Camille Émaille, die ein Shootingstar der Improvisations-Szene ist, erstmals mit der Rapperin und Lyrikerin Anna Frey zusammen. Das Publikum darf gespannt sein, auf das unmittelbare Zusammenspiel dieser eigenwilligen Musikerinnen. Die Performances der Perkussionistin Camille Émaille, zwischen Gongs und Fässern, Becken und Fellen, ist sowohl Seiltanz als auch Klangskulptur. Es ist eine zugleich prekäre und spektakuläre Architektur, die sich da zusammenfügt, eine zarte und angespannte Dramaturgie, ein graziles und animalisches Körper-an-Körper mit einem Klangmaterial, das sie knetet und betätigt. Wenn sie sich nicht gerade der Musik unserer Zeitgenossen widmet (von Cage und Scelsi bis zu Sciarrino oder John Zorn), bewegt sich diese Musikerin, die die Musikakademie Basel und das Mills College in Oakland absolviert hat - zwischen einem «wilden Konzert» mit dem Kollektiv # und einer ihrer zahlreichen Kollaborationen in der Improvisation. Sie sagt, dass sie alle ihre Praktiken als «Bestandteile der Welt und des Lebens, als Zellen aller Dinge» betrachtet. Elementar. Adresse des Konzertlokals: Kunstraum Walcheturm, Kanonengasse 20, 8004 Zürich

Die Lücke

Eine Videoinstallation von Maxi Schmitz und Anna Frey, (13 min, Loop) 2021, erarbeitet an der Gessnerallee Zürich, gefördert durch Migros Kulturprozent. Aus der Zusammenarbeit zwischen der Film- und Fotokünstlerin Maxi Schmitz und Anna Frey sind bis heute mehrere Musikvideos, Fotostrecken und Texte hervorgegangen. 2021 haben sie eine Filminstallation entwickelt, die im Rahmen dieser Carte Blanche nun erstmals öffentlich präsentiert wird. Die Installation mit dem Titel «Die Lücke» ist ein filmisches Gedicht, welches sich mit der Brüchigkeit der Existenz, dem Riss, der Pause und der gleichzeitigen Sehnsucht nach Lückenlosigkeit und einem kontrollierbaren Ganzen beschäftigt. Die Texte von Anna Frey, welche in anderer Form auch in ihrem Gedichtband «So eine ist sie» und in ihrer musikalischen Arbeit auftauchen, wurden von Maxi Schmitz eingesprochen. Bild und Text verschränken, verstärken und erweitern sich gegenseitig. Die Installation wird im Foyer des Kunstraum Walcheturm präsentiert und ist vor und nach dem Konzert geöffnet. Der Eintritt zur Installation ist kostenlos. Adresse des Konzertlokals: Kunstraum Walcheturm, Kanonengasse 20, 8004 Zürich

Cello

Schmidi Schmidhauser & The Hasta Luegos

Abschiedskonzert

Welch ein Glück: Frau Schmidhauser ersteht eine Gitarre, findet jedoch nicht genug Zeit, um zu üben. Also übereignet sie das Instrument ihren Buben. Beat und Jürg machen nicht lange Federlesens und rocken los. Einige Zeit danach spielt Beat, inzwischen zum Schmidi gereift, mit 14 Jahren seinen ersten Gig. Heute, rund 1500 Konzerte und 46 Jährchen später, beglückt uns Schmidi zum letzten Mal live, denn – und zu unserem Bedauern – «es ist genug des Guten.» Er will sich fortan Dingen widmen, die in all den Jahren zu kurz gekommen sind und somit zwar nicht kürzertreten, aber breiter wirken. Unbeschreibliches hat Schmidi auf tausendundeiner Bühne erlebt, unterwegs mit «Stop the Shoppers», «HOT DC», «Los Hobos», «Chica Torpedo», «Traktorkestar», «Oso loco», mit Polo, Kuno, Endo, Büne, Sina, Lo &amp; Leduc – und immer wieder mit Jürg/Jiri, dem geliebten Brüetsch. Also dann: Bühne frei! Vor unseren Augen und Ohren schaltet Schmidi seinen Modus um: vom Künstlerleben zum Lebenskünstler.

Pablo Nouvelle & Nativ

«Embrace Tour»

Pablo Nouvelle und Nativ sind zwei wichtige Figuren der Schweizer Musikszene. Auf den ersten Blick mag die Ausrichtung der beiden ziemlich unterschiedlich sein: Während Pablo Nouvelle primär im elektronischen Bereich unterwegs ist, gilt Nativ als einer der relevantesten Exponenten der Schweizer Rapszene. Gleichwohl oder vielleicht gerade darum harmonieren sie hervorragend: Wiederholte Kollaborationen münden nun im Album «Embrace» und einer ersten gemeinsamen Tour zusammen mit Amos Fankhauser und Matthias Nydegger.

Electronics

Michael Heitzler's Klezmerband

Concert & Workshop

Bekannt geworden ist Michael Heitzler als Klarinettist der Gruppe «Kolsimcha», mit der er seit Beginn der 90er Jahre die Welt bereiste und die Klezmermusik zu neuen, modernen Ufern geführt hat. Vor einigen Jahren hat Michael Heitzler mit den drei hervorragenden Musikern Christian Gutfleisch (Piano), Michael Chylewski (Kontrabass) und Daniel Schay (Schlagzeug) seine eigene Band formiert, um den grossen amerikanischen und osteuropäischen Bands der 1920er bis 1950er Jahren eine Hommage zu erweisen. Neben mitreissenden Stücken, gibt es wunderschöne, tiefe und berührende Balladen, die direkt in die Seele gehen. Vor dem Konzert findet im Galotti ein Klezmer-Workshop statt. Workshop- bzw. Kombi-Tickets sind auf ihrer Website zu finden: https://www.galotti.ch/

Klarinette

Tingvall Trio

Das Tingvall Trio feiert 2023 sein zwanzigjähriges Bandjubiläum. Besonders bemerkenswert ist, dass das Trio seit der Gründung bis zum vorliegenden neunten Album «Birds» immer in der gleichen Besetzung agiert. Neben dem Pianisten und Namensgeber Martin Tingvall am Piano sind dies Omar Rodriguez Calvo am Kontrabass und Jürgen Spiegel an Drums und Percussions. Und die Drei in Hamburg ansässigen Musiker haben es geschafft, in diesen vielen Jahren eine Erfolgsgeschichte zu schreiben, die ihresgleichen sucht: mehrere ECHO JAZZ Preise als Ensemble und Live Act des Jahres, insgesamt sechs JAZZ Awards in Gold, zwei Impala Awards für internationale Verkäufe, eine ganze Serie von No.1 Jazz Chart Alben und viermalige hohe Platzierungen in den Deutschen Top 100 Album Chart. Mit BIRDS erreicht diese Entwicklung nun ihren vorläufigen Höhepunkt: Titel mit Ohrwurmcharakter wechseln sich ab mit wunderbaren Balladen, introvertierten Momenten und virtuosen Passagen.

Zurich Jazz Orchestra feat. Cinzia Catania

«Vocal Artistry Series»

Die Stimme der jungen Schweizer Sängerin und Komponistin Cinzia Catania ist einzigartig – kristallklar und dennoch warm und weich. Federleicht und mit rhythmischer Präzision singt sie Bossa Nova und Swing. Aufgrund ihrer Vielseitigkeit und stimmlichen Flexibilität ist sie in zahlreichen nationalen und internationalen Projekten unterschiedlicher Stilrichtungen aktiv; von Jazz, Latin, World, Pop und elektronischer Musik bis hin zu Schweizer Volksmusik. Cinzia studierte in Luzern bei Ed Partyka Jazzkomposition und hat sich als eine der interessantesten Komponistinnen von Musik für Jazzorchester ihrer Generation etabliert.

Musikalische Leitung

Islandman

Moods & jazzhane present

Islandman ist eine fiktive Figur, eine musikalische Persönlichkeit, ein Träumer, der die Geschichten eines nicht existierenden Ortes komponiert, geboren aus den musikalischen Träumen des in Istanbul lebenden Musikers und Produzenten Tolga Böyük. Islandman tritt als elektro-akustisches Live-Trio auf. Ihre Musik lässt sich als eine einzigartige Mischung aus sanften elektronischen Strukturen und Dance Beats mit spacigen Live-Gitarren beschreiben, die von schamanischen Rhythmen untermalt werden. Die Kraft der Band kommt aus der perfekten Balance zwischen elektronischen Strukturen und akustischen Harmonien: Türkische Psychedelica trifft auf afrikanische Roots-Musik.

Live-Elektronik

Anıl

Afterparty

Anıl, Initator der jazzhane, glaubt, dass die Suche nach Melancholie in der Musik und die Wahrnehmung der Heimat(losigkeit) eine Suche nach Zugehörigkeit ist: Ein Gefühl, das fiktiv sein darf. Mit Musik werden Geschichten erzählt und entsprechend mischt Anıl melodramatische Melodien aus Anatolien und der levantinischen Region mit der andalusischen Kadenz, dem Rumba oder Cumbia, oft begleitet von tiefen Basslines. Die Geschichten sind teils düster, teils fröhlich, ekstatisch oder humorvoll, sehr oft energiegeladen und haben einen explosiv tanzbaren Charakter.

Mokoomba

Tusona Tour

Mokoombas Mischung aus Afrobeat und Zamrock fesseln das Publikum mit ihren treibenden Rhythmen, elektrisierenden Beats und einzigartigen Harmonien. Wenn die sechs Musiker aus Simbabwe die Bühne betreten und das Publikum in Ekstase versetzen, bebt die Erde. Seit der Veröffentlichung ihres bahnbrechenden Albums «Rising Tide» im Jahr 2012 begeistern Mokoomba Publikum und Kritiker, was ihnen schon Auftritte an den grössten Festivals ermöglichte (darunter Roskilde, Womad, Sziget und North Sea Jazz). Nach ihrem letzten, akustischen Album «Luyando» im Jahr 2016 kehren Mokoomba mit ihrem kraftvollen neuen Album «Tusona» zurück ins Moods - ein Sound, der seinesgleichen sucht!

An der monatlichen Baile Funk Party im Moods verschmelzen fesselnde Beats mit Stimmen, die zu Respekt, Gleichberechtigung und Liebe aufrufen. Das Line-Up ist ein wahres Fest der Vielfalt, mit Cis-, Trans-Personen und Menschen mit jeglichen anderen Identitäten, die alle im Mittelpunkt stehen und ihre Energie an den Plattentellern, auf der Bühne und im Publikum verbreiten! Dieses Baile ist viel mehr als nur Musik; es ist ein Widerstand der Freude. Wir wollen zeigen, dass wir gemeinsam eine Gesellschaft schaffen können, in der alle Körper und Identitäten respektiert werden und das Recht haben, sich auszudrücken. Wir erinnern alle daran, dass dies ein sicherer und freier Raum ist. Er ist sicher für wiegende Körper, die nach Belieben tanzen und sich küssen dürfen, und ist frei von Objektiven, da Fotografieren und Videos strengstens verboten sind (ausser denen, denen es von den Veranstaltern genehmigt wurde). Diskriminierendes Verhalten wird nicht toleriert. Machen Sie sich bereit für eine Explosion von Freiheit, Kühnheit und viel Tanz! Der Zürcher Baile Funk hat zum Ziel, soziale Projekte in den Favelas von Brasilien zu unterstützen. Kaufen Sie Ihr Soli-Ticket und seien Sie ein Teil dieser Sache.

Linda & Lukas Vogel

Linda Vogel

Kaum einem klassischen Instrument haften nach wie vor so viele Klischees an wie der Harfe: Sinnlich, harmonisch, fragil, ja ätherisch soll sie klingen. Dass der Harfe auch ganz andere Sounds entlockt werden können, zeigte die Schweizer Musikerin Linda Vogel bereits mit ihrem 2019 erschienenen Debütalbum «Maps to Others», auf dem sie das Instrument mit Hilfe von Effektgeräten und computergesteuerten Hämmern in experimentellen Popsongs mal nach Gitarre, mal nach Synthesizer klingen ließ. Zusammen mit ihrem Bruder Lukas Vogel, einem Teil des international erfolgreichen Klavier-Electronica-Duos Grandbrothers, geht es nun deutlich wuchtiger, dunkler, industrieller zu. Zwischen zerstückelten Beats, verzerrten geigenartigen Klängen und schneidend-metallischen Spektren blitzen die typischen Harfen-Arpeggien nur noch kurz hervor, um gleich wieder verfremdet zu werden und im flirrend-elektronischen Gesamtsound des Duos aufzugehen. Lukas Vogel bedient Synthesizer, Effekte und kann gleichzeitig über eine Apparatur die Saiten der Harfe elektromagnetisch in Schwingung versetzen. Elektronisches und Akustisches, Maschinelles und Organisches, Saiten und Oszillatoren verschmelzen hier unwiderruflich – immer getragen durch ein drittes Instrument, das die Songs durchzieht: Linda Vogels Stimme, dunkel, repetitiv, hypnotisch.

Harfe

Synthesizer

Masterclass with Azymuth

Als eine der einflussreichsten und am längsten bestehenden Bands Brasiliens, hat Azymuth einen völlig neuen Sound kreiert: Jazz-Funk und Samba verschmelzen zu einer mitreissenden Mischung, die als «Samba Doido» bezeichnet wird. Während Brasiliens goldenen Jahren von MPB, Jazz, Soul und Funk haben Azymuth mit so ziemlich jedem gespielt, der Rang und Namen hat (Jorge Ben, Milton Nascimento, Tim Maia, Elis Regina und Marcos Valle, um nur einige zu nennen). Neben ihrem Einfluss auf Jazz und Funk ist Azymuths weltweiter Beitrag zur elektronischen Musik und Hip-Hop unbestritten. Sie haben mit Grössen wie 4hero, Madlib und Jazzanova zusammengearbeitet und sind in diversen Remixes zu hören. 50 Jahre nach ihrer Gründung haben Azymuth über dreissig Alben veröffentlicht und sind immer noch fleissig am Schreiben, Aufnehmen und Spielen. Und das mit der gleichen Energie, wie zum Beginn ihrer Karriere. Auch nach dem unerwarteten Tod des Schlagzeugers und Gründungsmitgliedes Ivan «Mamão» Conti im Frühling 2023 sind keine Zeichen von Müdigkeit zu erkennen. Mit Renato Massa, einem der renommiertesten Drummer Brasiliens, wurde eine mehr als würdiger Ersatz aufgebaut, um Mamaos Andenken und Vermächtnis zu ehren und den Geist von Azymuth lebendig zu halten. Diese Masterclass gibt sowohl Musiker*innen wie auch Musikinteressierten die Möglichkeit, die Jazz Funk Legenden mit allen Fragen zu löchern, die einem auf der Zunge brennen. Das Gespräch entwickelt sich dann aus der Zusammensetzung der Teilnehmenden. Keine Anmeldung erforderlich.

AZYMUTH 50th ANNIVERSARY TOUR

Als eine der einflussreichsten und am längsten bestehenden Bands Brasiliens, hat Azymuth einen völlig neuen Sound kreiert: Jazz-Funk und Samba verschmelzen zu einer mitreissenden Mischung, die als «Samba Doido» bezeichnet wird. Während Brasiliens goldenen Jahren von MPB, Jazz, Soul und Funk haben Azymuth mit so ziemlich jedem gespielt, der Rang und Namen hat (Jorge Ben, Milton Nascimento, Tim Maia, Elis Regina und Marcos Valle, um nur einige zu nennen). Neben ihrem Einfluss auf Jazz und Funk ist Azymuths weltweiter Beitrag zur elektronischen Musik und Hip-Hop unbestritten. Sie haben mit Grössen wie 4hero, Madlib und Jazzanova zusammengearbeitet und sind in diversen Remixes zu hören. 50 Jahre nach ihrer Gründung haben Azymuth über dreissig Alben veröffentlicht und sind immer noch fleissig am Schreiben, Aufnehmen und Spielen. Und das mit der gleichen Energie, wie zum Beginn ihrer Karriere. Auch nach dem unerwarteten Tod des Schlagzeugers und Gründungsmitgliedes Ivan «Mamão» Conti im Frühling 2023 sind keine Zeichen von Müdigkeit zu erkennen. Mit Renato Massa, einem der renommiertesten Drummer Brasiliens, wurde eine mehr als würdiger Ersatz aufgebaut, um Mamaos Andenken und Vermächtnis zu ehren und den Geist von Azymuth lebendig zu halten.

Hervé Samb & Teranga Band

Der aus Dakar (Senegal) stammende Herve Samb hat unter anderem schon mit Jimmy Cliff, Amadou &amp; Mariam, David Murray, Marcus Miller, Salif Keïta, Lisa Simone zusammengearbeitet, sein Gitarrenspiel ist auf über 100 Alben zu hören. 2018 spielte er ein fantastisches Konzert im Moods (hier kann es nachgeschaut werden: https://www.moods.ch/streaming/stobern/alle/herve-samb-2018-01-30), entsprechend gross ist die Freude, dass er jetzt endlich mit neuem Album zurückkommt. Die musikalische Mixtur ist eigenwillig, virtuos und zugleich stimmig. Sie bringt westafrikanische und afro-brasilianische Rhythmen zusammen, verknüpft sie zeitweise mit Hip-Hop und dem Charme der Griot Music. Jazz Sabar könnte man diesen Stil vielleicht nennen, mit dem Hervé Samb sein Herkunftsland ehrt und das Publikum auf eine musikalische Reise in den Senegal einlädt.

Sabar Percussions

Afra Kane

Afra Kane, geboren in Vicenza, Italien, heute wohnhaft in der Schweiz, begann mit dem Klavierspiel, um Gottesdienste zu begleiten. Ihr enormes Talent führte sie zu einer klassischen Klavierausbildung an renommierten Konservatorien. Um ihren breit gefächerten musikalischen Interessen gerecht zu werden, begann Afra ihre eigenen Songs zur schreiben, wobei sie ihre klassische Ausbildung mit Elementen aus Jazz, Soul, R&amp;B, Funk und Gospel zu einem nuancierten, cineastischen Sound verschmelzen lässt. 2019 wurde sie dafür mit dem Montreux Jazz Talent Award ausgezeichnet. Es folgte eine internationale Tour, die von Headliner-Shows in New York City und Europa bis hin zu einem ausverkauften Auftritt im Café Carlyle in Hongkong reichte. 2022 erschien Kanes Debütalbum «Hypersensitive», reich an ausladender Produktion, gefühlvoller Sensibilität und Kanes wahrhaft einzigartiger lyrischer Stimme.

Leenalchi

Leenalchi führt uns vor Augen, wie experimentell und avantgardistisch die K-Pop-Szene sein kann. Die Band aus Seoul hat sich der Neuinterpretation des koreanischen Erzählgenres «Pansori» verschrieben, das sich durch eine besondere Vortragsweise mit Gesang und Perkussion auszeichnet. Die Band singt Verse traditioneller koreanischer Märchen und lässt sich musikalisch von Alt-Rock und achtziger New Wave inspirieren. Durch die Zerlegung und Neuanordnung traditioneller Elemente entsteht eine Musik, die zwar zukunftsorientiert, aber gleichzeitig stark in der Tradition verankert ist. In Korea selbst ist die Band längst etabliert, füllt Konzerthallen, gewann diverse Korean Music Awards und tritt in einer Netflix-Produktionen auf. Internationale Aufmerksamkeit erfuhr Leenalchi 2020 mit «Tiger Is Coming» und begeisterte anschliessend das Publikum an renommierten Festivals darunter Roskilde, Pohoda, Womad, Fusion und das FMM Festival in Portugal.

Matthew Halsall

«An Ever Changing View»

Der Trompeter Matthew Halsall gilt als Pionier. Mit seinen Kompositionen und seinem Label Godwana Records ist es ihm gelungen, den Jazz weiterzuentwickeln und in die Gegenwart zu führen. Im Unterschied zu seinen Londoner Kollegen, die mit tanzbaren Clubsounds die Szene aufmischen, überzeugt Matthew Halsall vor allem mit klaren, ruhigen Arrangements, die allen Mitmusiker*innen Raum für Improvisationen bieten. In seiner Musik kreiert Halsall ein Amalgam aus Elementen der britischen Jazzszene mit den inspirierenden Klängen des Spiritual Jazz von Alice Coltrane und Pharoah Sanders. Hinzu kommen die kraftvollen Rhythmen des Global Sound und die futuristischen Klänge der Electronica.

Yellowjackets

Seit über 40 Jahren spielen sich die Yellowjackets in die Herzen der Fusion-Fans, entwickeln ihre Musik konsequent weiter und sind dadurch eine treibende und kreative Kraft in der internationalen Jazzszene geworden. 30 Alben und 17 Grammy-Nominierungen sind ein eindrücklicher Beweis dafür. Ihre ausgefeilte Mixtur aus melodischem Jazz, Funk, Pop und Latin präsentieren die Yellowjackets auch auf ihrer neusten Platte «Parallel Motion» – und natürlich live im Moods!

Keziah Jones

In cooperation with Culturescapes 2023 Sahara

Olufemi Sanyaolu alias Keziah Jones ist in Lagos, Nigeria, geboren und aufgewachsen. Zwischen London und Paris pendelnd und stets von seiner Gitarre begleitet, erwarb sich Jones einen Ruf als einzigartiger Musiker und charismatischer Performer mit seinem unverwechselbaren «Hard Funk»-Stil. 1992 veröffentlichte er sein Debütalbum «Blufunk Is A Fact!» mit der ersten Single und dem heutigen Klassiker «Rhythm Is Love», der sich zu einem weltweiten Hit entwickelte. Keziah hat Fela Kuti, Miles Davis und Jimi Hendrix als wichtige musikalische Einflüsse genannt. Sein mittlerweile legendärer Sound wird als «Blufunk» beschrieben, der im Grunde eine Mischung aus Punk-Funk-Attitüde und Yoruba-Rhythmen ist, die er im Laufe der Jahre entwickelt hat. Das Konzert findet in Zusammenarbeit mit Culturescapes, ein spartenübergreifendes Kunstfestival, statt. Mit jeder Ausgabe versucht Culturescapes den grenzüberschreitenden Dialog und das gegenseitige Lernen zwischen den Kulturen sowie die Zusammenarbeit und Vernetzung zu fördern. Die Gründer des Festivals sind überzeugt, dass kulturelle Beziehungen und Verständigung eine Grundvoraussetzung für integrativere, offenere und gerechtere Gesellschaften sind. Das Festival findet alle zwei Jahre statt und feiert dieses Jahr sein 20-jähriges Bestehen.

Mauricio Caruso Solo

Moods & Adalu present

Das Solar – Brazil Music Festival ist eine Veranstaltung des Vereins Adalu, die den kulturellen Reichtum Brasiliens mit einem frischen, aktiven und bewussten Ansatz präsentiert. Es ist eine mutige Bewegung zur Förderung der multikulturellen Synergie Brasiliens durch Dialoge zwischen populären Traditionen und moderner experimenteller Musik. Das Solar 2023 ist die vierte Ausgabe des Festivals und präsentiert vier Konzerte von Künstlern, die in Brasilien wohnhaft sind, aber auch brasilianische Künstler, die in Europa leben. In seiner musikalischen Vielfalt hat der an der Universität von São Paulo ausgebildete Gitarrist und Komponist Mauricio Caruso in den letzten zwei Jahren mit der Erforschung von Gitarrenkomponisten begonnen, die für die brasilianische Musik des frühen 20. Jahrhunderts von enormer Relevanz sind. Diese Musiker nutzten Elemente der Popmusik aus verschiedenen Regionen Brasiliens sowie Elemente der Natur und ihrer regionalen Kultur. Darunter sind Villa Lobos, Garoto, Guerra Peixe, João Pernambuco sowie Astor Piazzolla (Argentinien) und Leo Brouwer (Kuba). Den Festivalpass für beide Tage gibt es für CHF 85.– unter: https://discover.smeetz.com/de/product/b2b/solar-2023-festivalpass?referrer=preview&amp;productId=63405

Bala Desejo

Bala Desejo ist der fruchtige Geschmack von Guaraná Antarctica, die Glut einer brennenden Sonne auf der Haut, der Geruch von Teer, der von tropischem Regen verwässert wird, der Komfort eines leeren Liegestuhls am Strand von Ipanema oder der Charme eines Brigadeiro nach einem zu starken Kaffee. Über einer Basis an tropischen 60ern und den psychedelischen Verzweigungen der 70er, brauen Bala Desejo mit Pop, jazzigen und synkopierten Rhythmen, raffinierten Harmonien, weichen und beruhigenden Melodien, nostalgischen und fröhlichen Stimmen eine wahrhafte «Nova Bossa Tropicália».

Leo Middea Solo

Das Solar – Brazil Music Festival ist eine Veranstaltung des Vereins Adalu, die den kulturellen Reichtum Brasiliens mit einem frischen, aktiven und bewussten Ansatz präsentiert. Es ist eine mutige Bewegung zur Förderung der multikulturellen Synergie Brasiliens durch Dialoge zwischen populären Traditionen und moderner experimenteller Musik. Das Solar 2023 ist die vierte Ausgabe des Festivals und präsentiert vier Konzerte von Künstlern, die in Brasilien wohnhaft sind, aber auch brasilianische Künstler, die in Europa leben. Leo Middea stammt aus einem Vorort von Rio de Janeiro, hat mit seinen 27 Jahren bereits die ganze Welt mit seiner Gitarre bereist und lebt derzeit in der portugiesischen Hauptstadt Lissabon. Wer ihn auf der Bühne sieht, wird sofort von der Energie seiner charmanten und eingängigen Lieder und seiner unermüdlichen Präsenz gepackt. Nun ist im Mai diesen Jahres sein neustes Album «Gente» erschienen. Den Festivalpass für beide Tage gibt es für CHF 85.– unter: https://discover.smeetz.com/de/product/b2b/solar-2023-festivalpass?referrer=preview&amp;productId=63405

Gilsons

Das 2018 gegründete Trio Gilsons, bestehend aus Francisco, João und José Gil erobert zur Zeit die Musikwelt im Sturm. Mit dem verheissungsvollen, wie auch naheliegenden Bandnamen «Gilsons», der auf ihren Familiennamen verweist, spielen sie auch musikalisch unter der Einbeziehung von Elementen des Pop-Rock, Samba, Reggae und Bahiano auch auf die klassische MPB-Musik ihres Vaters und Großvaters Gilberto Gil an. Nach einer Reihe erfolgreicher Hits, darunter «Várias Queixas» und «Devagarinho», veröffentlichte die Band letztes Jahr ihr Debütalbum «Pra Gente Acordar», das im September 2022 für den Latin Grammy in der Kategorie «Bestes zeitgenössisches Pop-Album in portugiesischer Sprache» nominiert wurde. Darin singen sie voller Zuversicht über Reisen und Begegnungen, über Licht und über die Liebe, der man sich ohne Angst hingeben soll.

Da Cruz

Beherzte Lieder für konfuse Zeiten: Das sechste Album der aus São Paolo stammenden und in Bern lebenden Da Cruz heisst “Baladas da Luta” (“Balladen für den Kampf”), und genau so klingt es auch. Es ist tiefsinnige, urbane Musik in Angriffsstellung gegen Hass, Verblendung und politische Kurzsichtigkeit. Es ist eine musikalische Aufarbeitung der letzten vier Jahre, in denen Brasilien politisch und sozial eine unheimliche Wandlung durchgemacht hat.

Solar Afterparty with DJ Vim Vim

Aus dem Nordosten Brasiliens stammend und in der Peripherie São Paulos aufgewachsen ist Atila Alves seit 2010 in Europa Tanzlehrer für Forró und als DJ Vim Vim auf den Forró- und Samba-Tanzflächen zu finden. Der begeisterte Vinylsammler begann ab 2014 ausschliesslich mit Schallplatten aufzulegen und schaffte es mit seinem reichen Repertoire an Forró, Samba, MPB, Funk, Rock und Soul bis auf die grössten Forró Festivals in ganz Europa.

Mark Guiliana

«One of the most influential drummers of his generation» schwärmt das Magazin JazzTimes. Die Rede ist von Mark Guiliana, der insbesondere für seine rhythmischen Raffinessen, sein einfallsreiches Spiel und den unverwechselbaren Sound bekannt ist. 2022 veröffentlichte er sein neues Album «Music for Doing» worauf er wiederholt unter Beweis stellt, dass die Grenzen seiner Musik unendlich dehnbar sind. Nur wenige Künstler sind so geschickt darin, die Wärme elektronischer Musik mit komplizierten und treibenden Rhythmen zu verbinden, die von den Feinheiten der Jazzimprovisationen angetrieben werden.

Leyla McCalla

Tief beeinflusst von kreolischer Musik sowie von amerikanischem Jazz und Folk ist Leyla McCallas Musik gleichzeitig erdig, elegant, gefühlvoll und witzig. Ihre Musik vibriert mit drei Jahrhunderten Geschichte, fühlt sich aber dennoch auffallend frisch und einzigartig an. Leyla McCalla lässt sich von ihrer Vergangenheit und ihrer Gegenwart inspirieren, sei es von ihrem haitianischen Erbe oder ihrer Wahlheimat New Orleans. Die zweisprachige Multiinstrumentalistin und ehemalige Mitglied der mit einem Grammy ausgezeichneten afroamerikanischen Stringband, the Carolina Chocolate Drops, hat einen unverwechselbaren Sound entwickelt, der ihre Wurzeln und ihre Erfahrungen widerspiegelt. Ihr neuestes Album «Breaking the Thermometer to Hide the Fever» erforscht das Erbe von Radio Haiti, dem ersten privaten kreolischsprachigen Radiosender in Haiti, sowie der Journalist*innen, die ihr Leben riskierten und verloren, um fast 50 Jahre lang auf Sendung zu gehen. Das Ergebnis ist gleichzeitig ein Werk radikaler Performance Art, historischer Wissenschaft und persönlicher Erinnerungen, eine weitreichende und kraftvolle Meditation über Familie, Demokratie und freie Meinungsäusserung, die zu keinem besseren Zeitpunkt hätte kommen können.

Kassa Overall

Kassa Overall, Jazzmusiker, MC, Sänger, Produzent und Schlagzeuger, erreicht mit seiner Fusion von Jazz und Rap neue Spähren. Sein musikalischer Hintergrund des West Coast G-Funk ist dabei ebenso hörbar wie Klänge aus dem New Yorker Underground. In seinen anderthalb Jahrzehnten im Big Apple spielte Kassa Overall unter anderem mit Jazzgrößen wie Christian McBride, Ravi Coltrane oder Geri Allen. Daneben wirkte er bei Aufnahmen von Yoko Ono mit, arbeitete mit dem Alternative-Rap-Projekt «Das Racist» und spielte in der TV-Hausband der «Late Show» mit Stephen Colbert. Nach dem ständigen Hustle war Kassa müde und beschloss, sich seinem eigenen Projekt zu widmen. Auf seinem neusten Album «Animals» treibt Kassa seine kaleidoskopische, subversive Vision weiter voran, schichtet Roland 808s gegen avantgardistisches Schlagzeugspiel im Geiste seiner Mentoren Elvin Jones und Billy Hart.

Takuya Kuroda

Takuya Kuroda gilt als einer der führenden zeitgenössischen Jazzmusiker Japans. Der in Kobe geborene und in New York lebende Trompeter ist ein zukunftsorientierter Musiker, der einen einzigartigen hybriden Sound entwickelt hat, der gefühlvollen Jazz, Funk, Post-Bop, Fusion und Hip-Hop miteinander verbindet. Mit im Gepäck hat Takuya sein neustes, 2022 veröffentlichtes und bereits siebtes Studio-Album &quot;Midnight Crisp&quot;, das er komplett selber produziert hat und welches auf das hochgelobte Album &quot;Fly Moon Die Soon&quot; aus dem Jahr 2020 folgt.

WITCH (We Intend To Cause Havoc)

WITCH (We Intend To Cause Havoc) waren in den 1970er Jahren die grösste Rockband Sambias und standen an der Spitze eines neuen Genres, das als Zamrock bezeichnet wurde. Sie verschmolzen Einflüsse, die von den Rolling Stones über Black Sabbath bis hin zu James Brown reichten, und vermischten sie mit traditionellen afrikanischen Rhythmen und Liedern. Auf dem Höhepunkt ihrer Popularität brauchte die Band oft die Polizei, um die Fans in Schach zu halten, während ihr Leadsänger Jagari - dessen Name eine Afrikanisierung des Namens von Mick Jagger ist - die Menge aufmischte. Als Sambias Wirtschaft stagnierte und das Land unter der AIDS-Krise litt, löste sich WITCH auf. Jagari, heute der einzige überlebende der Originalbesetzung, zog sich in ein Leben der Quasi-Anonymität als Musikprofessor an der Universität zurück, bevor er in Sambias schwerster Stunde zu Unrecht verhaftet wurde. Heute ist er über 60 und verbringt seine Zeit mit dem Abbau von Edelsteinen. Ausserhalb ihres Heimatlandes erhielten WITCH erst 2012 grössere Aufmerksamkeit, als Now Again Records ihre gesamte Diskografie neu auflegte. 2016 begann Jagari eine Zusammenarbeit mit den niederländischen Musikern Jacco Gardner und Nic Mauskoviç, und gemeinsam mit ihnen kommt WITCH im November ins Moods.

Schenker und Berner

Daniel Schenker

Kirchen und Jazzclubs haben eines gemeinsam: an beiden Orten kann man improvisierte Musik hören – doch was passiert, wenn diese beiden Welten aufeinandertreffen? Daniel Schenker (Trompete, Flügelhorn) und Elisabeth Berner (Orgel) treten in einen improvisierten Dialog über Kirchenlieder und Eigenkompositionen. Dabei bringen sie die rhythmischen und harmonischen Eigenheiten des Jazz mit den klanglichen Besonderheiten der Kirchenorgel in Verbindung und kreieren dabei experimentelle und überraschende Klänge. Adresse des Konzertlokals: Predigerkirche, Zähringerpl. 6, 8001 Zürich

Zurich Jazz Orchestra feat. Efrat Alony

«Vocal Artistry Series»

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