Samuel Rohrer Solo

Als improvisatorischer Soundpilot versteht es Samuel Rohrer meisterhaft, zwischen Beats und Anti-Beats zu navigieren. Mit seinem künstlerischen, stilübergreifenden Gesamtkonzept erweitert er die Welt des reinen Rhythmus um verspielte emotionale Komponenten. Ursprünglich aus der akustischen Improvisationsmusik kommend und seit einigen Jahren in der Welt der elektronischen Musik zu Hause, schuf sich Samuel Rohrer zwischen diesen beiden Räumen seinen ganz eigenen Platz. Während seiner 25-jährigen Karriere hat der experimentelle Schlagzeuger mit Größen wie Ricardo Villalobos, Laurie Anderson und Oren Ambarchi zusammengearbeitet. Nun sitzt er mit seinem Debütalbum «Music for Lovers» selbst am Steuer. Auf dem Album, auf dem neben Synthesizern, Keyboards und Soundeffekten natürlich auch eine Vielzahl von Perkussionsinstrumenten zu hören sind, verbindet er auf spielerische Weise Jazz-Ambience mit Elektronik. Damit zollt er der Minimal-Techno-Szene Tribut, die die Berliner Club-Community maßgeblich mitgeprägt hat. Tiefgründig, nachdenklich und gleichermaßen faszinierend weist das Album erinnert es etwa an Nils Frahm auf, ist aber dennoch einzigartig. Es ist ein Jazz-Jamboree aus Stimmungen, Gefühlen und Texturen, geschaffen für (Musik-)Liebhaber*innen von einem Mann, der Musik liebt – ein Spektakel und ein wahrer Segen zugleich.

Schlagzeug

Electronics

Moog

Keyboards

Synthesizer

Louis Matute Large Ensemble

«Dolce Vita»

Louis Matute wuchs in Genf auf. Die in seinem Namen angedeutete lateinamerikanische Note begleitet ihn aber schon sein Leben lang. Seine Reisen führten ihn nach Spanien, Kuba, Costa Rica, Honduras und zuletzt nach Brasilien, wo er «Dolce Vita» mit den Stimmen von Joyce Moreno und Dora Morelenbaum vollendete. Die neuen Stücke des neuen Albums glänzen durch das herausragende Schlagzeugspiel von Nathan Vandenbulcke, die energiegeladenen Trompetensoli von Zacharie Ksyk und die sinnlichen Tenor-Saxophon-Soli von Léon Phal, getragen vom Kontrabassisten Virgile Rosselet und der enormen Vielseitigkeit des Pianisten Andrew Audiger. Gleichzeitig erkennt man Louis Matutes sensible Handschrift, die berührenden Melodien, den besonderen Klang von Trompete und Tenorsaxophon sowie den Gitarristen wieder, dessen seltene Soli umso mehr Wirkung entfalten. Louis Matute ist mehr als nur Musiker – er ist eine neugierige, engagierte Persönlichkeit, deren Stil man schon nach wenigen Takten erkennt. Louis Matute und sein Large Ensemble öffnen Türen und Fenster, reisen, erzählen, finden im Menschlichen und in der Resilienz Heilung – und schaffen daraus Musik, die das Persönliche berührt und das Universelle anspricht. Und vielleicht dürfen wir «Dolce Vita» ja dann doch einmal ganz wörtlich nehmen?

Trompete

Saxophon

E-Gitarre

Piano

Kontrabass

JazzBaragge Wednesday Jam

Der JazzBaragge Wednesday Jam bietet eine wichtige Plattform für die Schweizer Jazz Jam Szene. Nach dem musikalischen Auftakt der Jam Band beginnen lebhafte und spannende Tongespräche zwischen Musikerinnen &amp; Musiker, welche spontan auf der Bühne aufeinandertreffen und so die Vielfalt des Jazz in allen Facetten widerspiegeln. Der JazzBaragge Wednesday Jam wird durch den gemeinnützigen Verein JazzBaragge getragen. Für die JazzBaragge gibt es keinen Vorverkauf, sondern nur Abendkasse.

Bass

Alabaster DePlume

Musiker und Spoken-Word-Dichter Alabaster DePlume versteht es, Worte ebenso gekonnt einzusetzen wie die träumerischen Melodien seines Saxophons. Auf seinem jüngsten Album «A Blade Because A Blade Is Whole» (2025) beschäftigt sich der Mancunian [= Person aus Manchester] mit dem Konzept des Heilens und geheilt Werdens in all seinen Facetten. Dabei bleibt er seinem unverkennbaren Sound aus Ethio-Jazz und geisterhaften Melodien stets treu, bei dem sich sein vibratogetränktes Saxophon um seine philosophischen Texte schlängelt. Furchtlos absurd und mit unverfälschten, offen dargestellten Gefühlen. So tönt die Musik auf seinem Album, doch was live erklingt, erfährt man erst am Abend selbst: Wer Alabaster DePlume schon 2022 im Moods erlebt hat, weiss von seinen besonders spontanen Liveshows und davon, wie sich der Konzertsaal im Nu mit Menschlichkeit, Feingefühl und Liebe füllt.

Sampler

Violine

Gesang

Matt Johnson (of Jamiroquai)

«Warrior Princess»

Seit über zwei Jahrzehnten ist Matt Johnson ein wichtiges Mitglied von Jamiroquai, spielt Keyboard und hat in dieser Zeit die meisten Songs der Band mitgeschrieben. Außerdem war er Co-Produzent ihres letzten Albums «Automaton». Mit seinem einzigartigen Stil, der Funk, Acid Jazz und Electronica verbindet, ist er unter Keyboardern legendär geworden. Er betreibt auch einen beliebten YouTube-Kanal, der sich ganz dem Keyboard widmet und über 140.000 Abonnenten hat. Neben Jamiroquai hat Matt auch für viele andere Künstler Songs geschrieben und auf deren Alben mitgewirkt, darunter Dizzee Rascal, Duﬀy, Ashanti, Lizzo, Purple Disco Machine, Nolwenn Leroy, Lucky Daye, Newton Faulkner und viele mehr. Im Jahr 2025 schloss sich Matt dem renommierten Pariser Label Naïve an, um sein zweites Soloalbum «Warrior Princess» zu veröffentlichen, ein wunderschönes Album im Retro-Sound, inspiriert von der modernen Aktivistin und Heldin Greta Thunberg. Das Album verbindet 70er-Jahre-Funk, Cosmic Jazz und Raw Soul und features renommierte Musiker wie Jeﬀ Lorber, Cory Wong und Will Lee.

Gitarre

Marta Pereira da Costa

Portugal: nova geração

Marta Pereira da Costa ist Instrumentalistin, Komponistin und Bandleaderin. Historisch vor allem von Männern gespielt, brach sie mit der Tradition und wurde die erste Frau, die professionell portugiesische Gitarre im Fado spielt. 2014 erhielt sie den Instrumentalist Award der «Amália Rodrigues Foundation» und 2016 veröffentlichte sie ihr selbstbetiteltes Debütalbum bei Warner Music Portugal, auf dem renommierte Künstler wie Rui Veloso, Dulce Pontes, Camané, Richard Bona und Tara Tiba zu hören sind. Seitdem trat sie auf renommierten Bühnen wie dem Kennedy- und dem Lincoln-Center auf; ihr Auftritt bei Tiny Desk NPR (2023) wurde über eine Million Mal angesehen. Vor kurzem wurde sie mit dem «Voz do Operário Composition Award» (2024) und dem Best Instrumental Award bei den IPMA Awards (2025) ausgezeichnet. Im Laufe ihrer Karriere hat Marta ihre Musik auf fünf Kontinenten präsentiert und ist unter anderem in Australien, Brasilien, den Vereinigten Staaten, China, Indien, Indonesien, Spanien und Frankreich aufgetreten und hat sie damit als eine der weltweit führenden Botschafterinnen der portugiesischen Musik etabliert. Ihr aktuelles Projekt präsentiert die portugiesische Gitarre als eine Stimme, die durch die traditionellen Klänge des Fado und der portugiesischen Musik reist und gleichzeitig neue musikalische Landschaften wie Jazz, kapverdische Morna, brasilianischen Choro und Global Sounds erkundet. Im Trio wird Marta von João José Pita Junior an der siebensaitigen Gitarre und Carlos Miguel Antunes am Schlagzeug begleitet. Gemeinsam werden sie Stücke aus ihrem neuen Album Sem Palavras wie Verdes Anos, Summertime, Dia de Feira sowie aus ihrem Debütalbum (Terra, Encontro und Fado Lopes) spielen.

Perkussion

The Voice Laboratory – Konzert

Dalia Donadio

Im «The Voice Laboratory»-Konzert tragen die drei Sängerinnen Dalia Donadio, Laura Kull und Lena Kiepenheuer zusammen, was ihre stimmliche Arbeit prägt – Melodien, Texte, Fragmente. Zitate stehen so neben Lautäusserungen, gesprochene Erzählungen neben melismatischen Loops. Die Stimme agiert in wechselnden Rollen: Sie ist reflexive Instanz, Echo, Hohepriesterin und kontingenter Entwurf. Zusammen mit den Musikern Moreno Donadio, Marc Méan, Tobias Meier und Jonas Ruther entsteht eine Collage aus der eigenen und der kollektiven Erinnerung. --- Mit «The Voice Laboratory» erforscht die Sängerin Dalia Donadio in ihrer Carte Blanche die menschliche Stimme als kulturelles, soziales und energetisches Phänomen. Im Mittelpunkt geschieht die kreisende Annäherung an ein Phänomen, das sich definitiver Erfassung entzieht – eine experimentelle Erforschung dessen, was Stimme sein könnte. The «Voice Laboratory» ist dabei Gefäss intensiver handwerklicher Bearbeitung, die sich besonders für das Dazwischen von wissenschaftlicher Forschung im Bereich der Stimmphysiologie und Erfahrungen aus der persönlichen Klangarbeit interessiert. Jenseits von Feelgood-Rhetorik und esoterischer Verklärung wird die Stimme durchmassiert, transformiert und in ihrer Vielschichtigkeit erkundet. In kollaborativer Praxis mit Musiker*innen und Kunstschaffenden u.a. aus Performance, Fotografie, Film und digitaler Kunst gestaltet Dalia Donadio die Formate Ausstellung, Performance, Workshop und Konzert.

SOYUZ (СОЮЗ)

Album Release

Hinter dem Kreativkollektiv SOYUZ aus Minsk, Belarus, stecken die Multiinstrumentalisten Alex Chumak und Mikita Arlou. Seit ihrem Umzug ins polnische Warschau 2022 sind auch der Schlagzeuger Albert Karch und Gitarrist Igor Wiśniewski teil des Kollektivs. Das Grossartige an SOYUZ ist, dass sie eigentlich zwei Bands in einer sind. Im Studio fungiert Alex Chumak als Komponist, Arrangeur und künstlerischer Leiter und gestaltet sorgfältig ausgearbeitete Aufnahmen, die sich aus Jazz, Folk, globalen Pop-Traditionen und üppiger Orchestrierung zusammensetzen. Auf der Bühne jedoch wird SOYUZ zum Live-Quartett, wobei Improvisation und die individuelle Stimme jedes einzelnen Mitglieds die Songs neu gestalten und oft sowohl das Publikum als auch die Band selbst überraschen. Im Moods werden SOYUZ ihr neuestes Album «KROK» (dt. Schritt), welches im Oktober 2025 auf Mr. Bongo erschien präsentieren. Es ist das erste Album des Kollektivs, das fast vollständig auf belarusisch komponiert ist und verwebt ihre osteuropäischen Wurzeln mit Jazz, Folk und globalen Einflüssen.

Vincent Peirani

«Living Being IV – Time Reflections»

Mit «Living Being IV: Time Reflections» präsentieren Vincent Peirani und sein Quintett ein Werk, das tief in der musikalischen Reflexion und Erforschung der Zeit verwurzelt ist. Das neue Projekt, das aus Émile Parisien, Tony Paeleman, Yoann Serra und Julien Herné besteht, lädt zu einer klanglichen Erkundung ein, bei der jede Note von der Komplexität und den Nuancen des Lebensrhythmus geprägt ist. Entstanden in dem besonderen Kontext der ersten Monate der Covid-Pandemie, ist dieses Album das Ergebnis eines Moments der Zwangspause für Vincent Peirani, eines Bruchs in seinem Alltag, der ihn dazu brachte, darüber zu meditieren, wie die Zeit unser Leben und unsere Wahrnehmung der Welt formt. «Time Réflections» ist somit ein Mosaik, in dem sich der zeitgenössische Pulsschlag und die Echos traditioneller Tänze kreuzen, mit einem starken Augenzwinkern auf die Barockmusik, die hier einen unerwarteten und poetischen Platz findet.

Akkordeon

Sopransaxophon

Fender-Rhodes E-Piano

25 Jahre JazzBaragge Birthday Jam

Zurich Jazz Orchestra feat. Karin Meier

Karin Meier kommt zurück, um die langjährige, tolle Zusammenarbeit mit dem Zurich Jazz Orchestra weiterzuführen. Neben Karins eigenen Kompositionen stehen auch neue Interpretationen von Jazz-Standards und Pop-Klassikern auf dem Programm, die alle von Ed Partyka für das ZJO arrangiert wurden. Das Orchester wird in erweiterter Besetzung auftreten, mit Waldhorn, Tuba und einer ganzen Reihe von Holzblasinstrumenten, um der Musik zusätzliche Texturen und Klangfarben zu verleihen. Ausserdem wird das Orchester auch Instrumentalmusik von Ed Partyka spielen, darunter die Fortsetzung und Weiterentwicklung der Komposition, die zum 30-Jahr-Jubiläum des Orchesters geschrieben wurde. Der erste Satz des Werks, «There Will Be Another You», wurde am 2. Oktober uraufgeführt, und das Stück wird sich bis Mai 2026 weiterentwickeln und wachsen. Wie immer werden sowohl die Instrumental- als auch die Vokalarrangements von den herausragenden Solistinnen und Solisten des Zurich Jazz Orchestra interpretiert.

Leitung

Altsaxophon

Tenorsaxophon

Baritonsaxophon

Posaune

Horn (Cornet)

Bassposaune

Flügelhorn

Tuba

Palko!Muski

20 Years of Palko! and still dirty

Irgendwo zwischen Charkiw und Porto, Malmö und Napoli in einem versifften Probelokal mit viel Schnaps und Tränen bekommen ein paar Jungs, die soeben eine Band aufgelöst hatten, Besuch von Palko! Der Palko! war ein Reisender, eine Vision, die die Gründungsmitglieder von nun an beseelte. Palko! liebte die mündlich überlieferte Musik und die Freiheit und Melancholie der Kosaken. Der laute und stampfende Beat war sein bester Freund und trieb ihn ständig zur Tanzbewegung. Die Band mischte die Substanz dieses Genius mit Rock und Punk und so wuchs dieser einzigartige Mix über die Jahre zu über 100 Liedern heran. Es gibt wohl keine menschliche Konstitution, die nicht an und während eines Konzertes von Palko!Muski durchlebt wird: da werden Gläser an die Wand geschmissen, Körpersäfte ausgetauscht; Extase und Katharsis gelebt. Ausgeschlagene Zähne, Freudetränen, Euphorie bis Zorn, Verzweiflung und Hoffnung, ein Gefühlsbad im Rausch. Paare finden und trennen sich, Kinder werden gezeugt und geboren.

DJ Emina

Warm Up & Afterparti

Bei der BalkanEkstra Parti wird weder vor orientalischen Klängen noch vor arabischen Rhythmen Halt gemacht – Hauptsache tanzbar heisst die Devise! Wo diese Reise durch die Nacht hinführt ist ungewiss, aber eins ist sicher: Getanzt wird bis die Hüften schmerzen, die Füsse brennen und die Sterne langsam im Morgengrauen verblassen.

Bloco Adalu

Adalu & Moods present: Adalu Carnaval

Tropikaos – Carnaval Adalu lädt zu einer Reise durch Klang, Optik und Kultur des brasilianischen Karnevals ein; wo die Menschen auf den grössten Strassenfesten der Welt in farbenfrohen, harmonischem Chaos schwelgen. Die Stadt Zürich liebt brasilianische Rhythmen und deshalb haben wir perkussive Gruppen zusammengerufen, um in einem Tempo zusammenzukommen. Unter der Leitung des talentierten Musikers Juninho Ibituruna werden diese Gruppen unsere Karnevalsparty im Foyer des Schiffbaus eröffnen. Ähnlich einem traditionellen «Bloco de Rua» bringen wir die Gruppen Borumbaia, Zurich School of Samba &amp; Pandeiro LX zusammen.

Coletivo Gira

Frauen vereinen ihre Stimmen, ihre Instrumente und ihre Liebe zum Samba in einer Darbietung, die die grossen Samba-Klassiker wieder aufleben lässt, aber auch den Samba der neuen Generation vorstellt und dabei immer auch die Arbeit anderer Frauen, ob als Komponistinnen oder Interpretinnen, in den Vordergrund stellt. Im Mittelpunkt des Konzerts stehen der Samba und andere afro-brasilianische Rhythmen aus dem Samba de Terreiro. Der Klang der Handtrommeln (Ilú und Conga) ist in den meisten Arrangements präsent und verleiht ihnen eine originelle Klang Identität, ohne die Wurzeln zu vergessen. Die Gruppe besteht aus Multi Instrumentalistinnen aus verschiedenen Teilen Brasiliens und der Welt, die ihre Eigenheiten und Einflüsse einbringen, was zu einer einzigartigen Darbietung voller Kraft, aber auch Leichtigkeit führt, ohne den Aktivismus und Widerstand der Frauen zu vernachlässigen, die immer noch für eine stärkere Repräsentation im Samba kämpfen.

Banda Tropikaos

Die Band Tropikaos, zusammengestellt vom verein Adalu, hat sich zum Ziel gesetzt, den besten Sound des brasilianischen Karnevals zu präsentieren. Mit ihrer energiegeladenen Performance nehmen sie die Zuhörer mit auf eine musikalische Reise durch ganz Brasilien - von Norden bis Süden, von alten Klassikern bis zu modernen Hits. Mit ihrer energiegeladenen Performance faszinieren die talentierten Musiker*innen das Publikum und entfachen einen unwiderstehlichen Groove, der zum Tanz verführt. Die Band Tropikaos ist mehr als nur eine Band, sie sind ein künstlerisches Erlebnis, das die Sinne verzaubert und pure Lebensfreude entfacht.

Miss Trópica

Adalu Carnaval

Cris Trópica aus Rio de Janeiro, setzt sich als Ziel, die umfangreiche brasilianische Musik-Kultur, mit all ihren Wurzeln und Einflüssen, in Europa zu verbreiten. In ihrem Projekt BelezaPuraSomSistema kooperiert sie regelmässig mit DJs vom In- und Ausland, die ihre Leidenschaft für die brasilianische Musik teilen. Sie wird die Party mit heissen brazil beats beenden.

Meshell Ndegeocello

Meshell Ndegeocello hat alle Höhen und Tiefen durchlebt, die eine Musikkarriere zu bieten hat. Sie entsagte der treuen Genrezugehörigkeit und wandte sich stattdessen der Originalität und eigenen musikalischen Wahrheit zu. Und so folgten ihr auch ihre Fans auf ihren Ausflügen in Soul, R&amp;B, Jazz, Hip-Hop und Rock – stets geleitet von ihrer Suche nach Liebe, Gerechtigkeit, Respekt und Aufklärung. Neben The Soulquarians oder Maxwell gilt Meshell Mdegeocello als Pionierin der Neo-Soul-Bewegung und seit über 30 Jahren definiert sie stets neu, was es bedeutet, eine weibliche und queere Künstlerin zu sein. Aber Meshell ist vor allem eines: Eine Bassistin, die ihren warmen, fetten und melodischen Groove in alles einbringt, was sie tut. Nach ihrem gefeierten Blue Note-Debüt im Jahr 2023 mit «The Omnichord Real Book» kehrt Meshell mit dem im Sommer 2024 veröffentlichten Album «No More Water: The Gospel of James Baldwin» endlich auf die Moods-Bühne zurück.

Hammondorgel

Leslie

«Zugzwang» (Uraufführung)

Tomas Korber, Christian Kobi, Tobias Gerber, Karolina Öhman, Tamriko Kordzaia, Christian Wolfarth

Das Handeln unter Bedingungen begrenzter Kontrolle: Entscheidungen müssen in einem Geflecht aus Rückkopplungen getroffen werden, dessen Verlauf nur teilweise vorhersehbar ist. «Zugzwang» ist eine Komposition für elektroakustisches Ensemble von Tomas Korber, entstanden im Rahmen des Werkjahres der Stadt Zürich 2025. Das Ensemble verbindet akustische Instrumente mit einem Netzwerk aus Mikrophonierung, Software und Feedbackschlaufen. Daraus entwickelt sich eine Musik in extremen Registern, mit starken dynamischen Kontrasten und einem archaischen, rauen Klangbild. Repetitiv und prozessorientiert gelangen Hörer*innen und Musiker*innen in einen tranceartigen Zustand, in dem die Zeit unendlich gedehnt scheint. «Zugzwang» untersucht so das Zusammenspiel von individueller Entscheidung, kollektiven Prozessen und der Eigendynamik eines instabilen Systems. Seit zwanzig Jahren setzt sich das Schweizerisch-Georgische Festival Close Encounters für Begegnung und Kollaborationen, für experimentelle Spiel- und Denkräume ein. Es ermöglicht den intensiven Austausch zwischen den beteiligten Musiker*innen – über geographische Distanzen, aber auch über Szenen und Stile hinweg: in der Schweiz wie in Georgien positioniert sich Close Encounters bis heute entschieden quer zu institutionellen, stilistischen und szenebezogenen Markierungen und verbindet dadurch auch unterschiedlichste Publika.

«Homo Freq»

An Experimental Electroacoustic Opera

«Homo Freq, an Experimental Electroacoustic Opera» ist nicht einfach eine Mini-Oper. Es ist eine Plattform für Experimente, ein Raum, in dem das alte und unbewegliche Monster Oper übersetzt und neu gedacht wird. Das Projekt der georgischen Musikerin Tiko Gogoberidze entstand gemeinsam mit Nasi Chavchavadze und Lisa Kereselidze, die beide, wie auch Tiko, ursprünglich aus der klassischen Musik stammen. Ihr Hintergrund trifft in «Homo Freq» auf experimenelle Praxis. Das Ergebnis: Eine experimentelle elektroakustische Oper. Die Mittel reichen dabei von Live-Elektronik und klassischem Gesang über freie Improvisation bis hin zu experimentellen Zugängen – mit einem Libretto, das sich ständig verändert, je nach Mitwirkenden, je nach ihren Stimmen und Perspektiven. An diesem Abend wird der junge in Zürich lebende Komponist und Musiker Felix Friedrich mitwirken. Tiko Gogoberidze gehört zu einer jungen Generation der georgischen Elektronik- und Clubszene, und ihre Musik reicht von technoider Clubmusik über noisig-experimentelle Projekte bis hin Pop und Musiktheater. Bezeichnend für Tikos Arbeit ist ihre Offenheit, mit der sie sich in unterschiedlichen musikalischen Feldern bewegt und dabei immer eine ganz eigene Handschrift beibehält. Nicht nur versierte Elektronikerin ist Tiko Gogoberidze, sondern auch klassisch ausgebildete Sängerin.

Komposition

Cello

25 YEARS VINTAGE JAM BAND

Der JazzBaragge Wednesday Jam bietet eine wichtige Plattform für die Schweizer Jazz Jam Szene. Nach dem musikalischen Auftakt der Jam Band beginnen lebhafte und spannende Tongespräche zwischen Musikerinnen &amp; Musiker, welche spontan auf der Bühne aufeinandertreffen und so die Vielfalt des Jazz in allen Facetten widerspiegeln. Der JazzBaragge Wednesday Jam wird durch den gemeinnützigen Verein JazzBaragge getragen. Zum 25-jährigen Jubiläum des JazzBaragge Wednesday Jam engagiert der Verein jeweils einmal monatlich eine Jam Band, bei welcher mindestens 1 MusikerIn beim Gründungsjahr als Jam Band MusikerIn mitgewirkt hat. 25 Jahre später – eine Retrospektive! Für die JazzBaragge gibt es keinen Vorverkauf, sondern nur Abendkasse.

Fred Wesley Generations Trio

Fred Wesley schrieb gemeinsam mit James Brown und George Clinton als einer der Architekten des Funk Geschichte. Nun schlägt Fred Wesley ein neues Kapitel auf, das ihn mit seinen Jazz-Wurzeln und einer spannenden Zukunft verbindet: Generations. Generations ist ein wandelbares Trio mit Fred Wesley an der Posaune, Leonardo Corradi an der Orgel und dem französischen Schlagzeuger Tony Match. Ursprünglich kamen die drei Musiker zusammen, um dem souligen Jazz des legendären Organisten Jimmy Smith Tribut zu zollen – und fanden sofort eine musikalische Chemie, die sie bis heute gemeinsam grooven lässt. Dabei begrenzen sich die drei nicht nur auf Jazz. Sie grooven gemeinsam durch Rap, Soul und Funk und schaffen einen Sound, der ebenso vielseitig wie mitreissend ist. Zusammen heben sie ihren Groove auf ein neues Level und bringen den Rhythmus zum Leben.

Laura & Luzius Schuler: Mandà in Lunga

Es ist Musik von kristalliner Schönheit, gleichermassen nach Naturspektakel klingend und Dokument intimster musikalischer Interaktion. Laura und Luzius Schuler reisen im Herbst und Winter 2023 ins Val Poschiavo, um hochalpinen Geschichten zu lauschen. Hier sehen sich die Geschwister Laura und Luzius mit der schroffen Bergwelt konfrontiert und einer sich im Wandel befindenden Landschaft. Angesichts dieser Szenerie werden Stimme und Instrumente zu Nebel und Schatten. Sie pulsieren wie der Fels, den sie umgeben. Die Orgel, kein Monolith mehr, sondern flexibel, dehnbar, zum Singen fähig, während der Bogen den Wind, das Licht, das Wasser spielt. Diese Musik gleicht dem Pinselstrich der Sonne, die den Stein lebendig malt, durch die Wolken hindurch. Aufgenommen in der reformierten Kirche Poschiavo, mit Luzius an der Kirchenorgel und Laura, singend, an der Violine, entstand innert zwei Sessions das Album «Manda in Lunga» (Ronin Rhythm Records, 2025). Natur im Schwebezustand, improvisierte Auseinandersetzungen mit der angrenzenden Umgebung, irgendwo zwischen akustischem Ambient und experimenteller Klangkunst. Adresse des Konzertlokals: ZHdK, Konzertsaal 2 (Orgelsaal), 7.K12, Pfingstweidstrasse 96, 8005 Zürich

Orgel

Kalem Ensemble

Kultur Shock & Moods present

Das Ensemble Kalem verleiht traditioneller Balkanmusik ein frisches, modernes Klangbild. Es besteht aus den beiden Musikern Stefan Ilić (Gesang/Violine) und Dušan Popović Lipovac (Gitarre). Ihr gemeinsamer Stil entsteht aus einer fein abgestimmten Fusion ihrer musikalischen Einflüsse: Dušan bringt mediterrane und klassische Klangfarben ein, während Stefan mit seinem authentischen Gesang und seiner Spielweise tief in der traditionellen Volksmusik verwurzelt ist. Vor Kurzem erschien ihr drittes Studioalbum «Polako», das neben neu arrangierten traditionellen Liedern auch vier eigene Kompositionen enthält.

Mario Peric

Nach dem ruhigen, sitzend Konzert kann man den Abend an der Bar ausklingen lassen. Serviert werden Global Beats weit über die Grenzen des Balkan hinaus. Mit der legendären Konzert- und Partyreihe «Kultur Shock» gehört Mario Peric als Veranstalter, DJ und Produzent zu den Pionieren der Balkanszene. Seit vielen Jahren begeistert er mit abwechslungsreichen, explosiven und verrückten Klängen das Publikum. Sein musikalisches Spektrum kann nicht auf eine Richtung festgelegt werden. Hauptsache, es passt!

Tim & Puma Mimi für Familien

Tim &amp; Puma Mimi sind zurück! Das schweizerisch-japanische Electro-Duo, bekannt für Techno-Gurke, Zahnpasta-Flöte und Skype-Konzerte, schaffte es zuletzt sogar in den Hollywoodfilm «Ghost in the Shell». Nach sieben Jahren Abwesenheit aka Kindererziehung aka Praktikant*innen-Ausbildung ist nun ein weiteres Baby da: Ein Album mit zwölf Tracks: «More or Less Tim &amp; Puma Mimi». Das Spiel mit Addition und Subtraktion zieht sich durch das gesamte Album. So tauchen viele neue Signature-Sounds auf: ein Pocket-OperatorSynthesizer, der wie ein Taschenrechner aussieht und nach Gameboy klingt. Ein Vocoder, der Mimis einzigartigem Gesang neue Möglichkeiten eröffnete. Oder das KoTaMo, ein Mix aus Koto, Tambura und Monochord – drei Kulturkreise, drei Klangkörper, ein Instrument. Auffallend bei den neuen Songs sind (vermeintlich) fehlende Beats und das noch stärkere Einfliessen von japanischen Musik-Elementen via Flötenmelodien, Grillen oder Volksliedern («Aka Tombo», «Ryushi»).Die einzigartige Tim &amp; Puma-Mimi-Quirkiness bleibt auf allen Ebenen bestehen. - Konzertdauer 50-65 Minuten - Kinder jeden Alters sind zu diesem Konzert herzlich willkommen. - Wir achten auf eine angemessene Lautstärke, empfehlen dennoch einen Gehörschutz für die Kleinen. - Kinder bis 12 Jahre können das Konzert kostenlos besuchen, wir bitten jedoch darum, eine Freikarte zu reservieren. - Jugendliche zwischen 12 und 16 Jahren zahlen den halben Preis. - Kannst du dir keine Karte leisten? Dann schick uns eine Nachricht an info@moods.ch.

Kotamo

Flöte

Gurke

Zahnpasta

Marie Krüttli & Ensemble

Für das Currents-Festival präsentiert Marie Krüttli neue Musik als ein Ritual des Werdens. Die Texte beschwören weibliche Kraft durch alte Göttinnen – Amaterasu, Isis, Athena – leuchtende, weise, mütterliche, mutige und zutiefst beschützende Gestalten der Verwandlung. Diese Präsenz reflektiert eine Reise des persönlichen Wachstums und der Liebe, tief verwurzelt in der Natur und ihren Zyklen. Musikalisch stützt sich das Werk auf die zukunftsgewandte Sinnlichkeit und den Groove von Bilals jüngsten Schöpfungen sowie auf Baudelaires von Debussy vertonte Poesie, ergänzt durch die fein nuancierten Klangfarben von Poulenc und Ibert. Die Musik entfaltet sich als intime, weit gespannte Klangwelt, in der Mythos, Fürsorge und Stärke nachhallen.

Zola Jesus & Ensemble

Seit 2006 beschwört die US-Amerikanerin Nika Roza Danilova als Zola Jesus elektronische Goth-Zaubersprüche. Als Klangkünstlerin hat sie unermüdlich an ihrem Sound gefeilt und sich mit Art Pop, Klassik und brutalem Industrial Cold Wave auseinandergesetzt, um die Vorgänge in ihrer Seele zu erforschen. Bei ihrem Auftritt am diesjährigen Festival wird sie von der musikalischen Universalgelehrten Louise Woodward und einer All-Star-Besetzung klassischer Musiker*innen aus Zürich, darunter das renommierte Galatea Quartett, begleitet, um ein neues, hypnotisches und mitreißendes Stück für Gesang, Streichquintett und Waldhorn zu präsentieren.

E-Bass

K.O.S Crew Dancehall Mood

Party

Dancehall Mood ist die monatliche Reggae- und Dancehall-Party im Moods. Wie jeden ersten Samstag im Monat wird die K.O.S-Crew das Moods mit heissen Riddims zum Kochen bringen. Das verspricht ein Abend voller Dancehall-Hits und Reggae-Raritäten, perfekt abgestimmt auf das jeweilige Publikum und makellos präsentiert von der K.O.S-Crew und ihrem Gast.

MKZ «Best of Stufentest»

Alljährlich können die Schülerinnen und Schüler von Musikschule Konservatorium Zürich (MKZ) ihre musikalischen Fortschritte im Rahmen des Stufentests durch eine Fachjury beurteilen lassen. Herausragende Beiträge aus allen sieben Stufen gelangen anschliessend vor Publikum zur Aufführung. Auch die diesjährige Ausgabe des Abschlusskonzerts widerspiegelt die stilistische Breite von MKZ – von Mozart bis Motörhead, gespielt und gesungen von eifrigen Einsteiger*innen bis zu bühnenerprobten Beinahe-Profis. Line-up ca. 20 Schülerinnen und Schüler (tba) von MKZ, begleitet von Lehrpersonen (Klavier bzw. Begleitband)

Holland Andrews & yuniya edi kwon

Kay Zhang – ANCESTRAL ROOTS

ANCESTRAL ROOTS lädt Menschen zu einer Feier ein, die Herkunft und Kultur würdigt, gelebte und durchlebte Diaspora sowie Third-Culture-Identitäten, durch Klang, Erzählkunst und Gesang. Die Einladung ist dabei weit, lebendig und inklusiv. Die in Brooklyn, New York lebenden Komponist*innen und Musiker*innen Holland Andrews (they/them) und Yuniya Edi Kwon (sie/ihr) befassen sich in ihrer Arbeit mit Stimme, elektroakustischer Improvisation und interdisziplinären Performances. Ihre kollaborative Praxis ist eine entstehende, körperlich erfahrbare Erweiterung ihres Lebens als Ritualistinnen, spirituelle Praktizierende und Partnerinnen. Multiinstrumentalist*in und Produzent*in Holland Andrews arrangiert Musik für Stimme, Klarinette und Elektronik und nutzt die Kraft dieser Instrumente, um Themen wie Verletzlichkeit, Katharsis und Heilung zu verhandeln. yuniya di kwon verbindet in ihrer Arbeit wiederum Klang, Bewegung und Zeremonie, um Transformation, Grenzüberschreitungen und die Fähigkeit von Mythologie zu erforschen, gleichermaßen zu verbergen wie offenzulegen. Ihre gemeinsam entwickelte, sich im Entstehen befindende Oper „How does it feel to look at nothing“ bildet einen transdisziplinären Konvergenzraum für ihr geteiltes Leben, ihre queere-trans* Familie und ihre geliebten kreativen Linien, getragen von den grundlegenden Fragen, die sie miteinander verbinden und inspirieren. Ihre Arbeiten wurden u. a. im Whitney Museum, bei REDCAT, PICA, ISSUE Project Room, der Dia Art Foundation, der Performa Biennale, Roulette Intermedium, der Civitella Ranieri Foundation und anderen gezeigt. Holland und yuniya sind Guggenheim Fellows, wurden mit dem Foundation for Contemporary Arts Award, dem Creative Capital Award und dem United States Artists Fellowship ausgezeichnet. „How does it feel to look at nothing“ feiert im Herbst 2026 seine Weltpremiere und geht anschließend auf internationale Tournee. Kurator*in: Kay Zhang (she/they) ist Klangkünstlerin und erforscht Zwischenräume durch Sound, Performance, kuratorische Praxis und Forschung. Durch Experimente und Learning by Doing verbindet sie transdisziplinäre Kunst, queere feministische Theorie und Sound-Ökologien. Kay ist Gründungsmitglied von Kollektiv international Totem (KIT), River Oracle und ARKA und Teil des kuratorischen Teams von Les Complices* in Zürich. Ihre Arbeit fördert kollektives Zuhören, Praktiken der Fürsorge und interkulturellen Dialog durch Klangperformance und kuratorische Erfahrungen.

Klarinette

Antistatic

Das dänische Instrumental-Trio Antistatic schafft es, nur mit zwei Gitarren und einem Schlagzeug komplexe Soundlandschaften zu kreieren. Die Instrumente greifen dabei scheinbar mühelos ineinander und verzahnen sich mit perkussiven Gitarrenlinien und vertrackten Polyrhythmen zu hypnotischen Grooves zwischen Post-Punk und Math-Rock. Ihr Debutalbum «Relics» ist 2024 auf dem renommierten US Label Cuneiform Records erschienen und erhielt weltweit begeisterte Kritiken. In diesem Jahr wird die Band nun nachlegen und ein neues Werk veröffentlichen. Antistatic sind vor allem live ein Erlebnis. Sie schaffen es, Dynamik zwischen kontrollierter Präzision und kathartischem Ausbruch aufzubauen. Mit repetitiven, treibenden Rhythmen versetzen sie einen in Trance, nur um mit überraschenden Wendungen immer wieder neue Spannung zu erzeugen.

Sc'ööf

Sc’ööf gelten in Europa als das nächste grosse Ding. Die experimentelle Band, die unter anderem auch schon mit dem Zenith Award des European Jazz Network ausgezeichnet wurde, hat ihre eigene radikale Klangsprache entwickelt, die erfrischend abenteuerlich und provokativ ist. Mit ihrer Vorliebe für faszinierend seltsame Grooves und ihrer überschwänglichen Live-Energie ist jeder Auftritt von Sc’ööf wieder eine Überraschung. Das in der Schweiz ansässige Quartett besteht aus Schlagzeug und Laptop, E-Gitarre, zwei Saxophonen mit Elektronik und Sounddesign. Die Band kreiert damit akustische Glitch-Musik, indem sie erweiterte Techniken auf ihren Instrumenten einsetzen, atonale Melodien zu dichten, komplexen Rhythmen flechten und eine Vielzahl musikalischer Ideen, Jazz, Rock, Metal, Punk und experimentelle Musik zu etwas ganz Eigenem vermengen. Ihre Auftritte sind technisch beeindruckend und basieren auf starker individueller Musikalität und ihrer jahrelangen Zusammenarbeit. Die langen, repetitiven, sehr rhythmischen Strukturen hypnotisieren und die physische Energie ihres Spiels ist einfach unheimlich intensiv.

ZHdK @ JazzBaragge

Jan Galega Brönnimann, Moussa Cissokho, Omri Hason

JMO sind nicht nur die Anfangsbuchstaben der drei Musiker, sondern auch die drei Haupteinflüsse in deren Musik: Jazz - Mandinka – Orient. Zum 10-jährigen Jubiläum präsentieren Jan Galega Brönnimann, Moussa Cissokho und Omri Hason ihre dritte CD «Nia Yelle». Auf Mandinka, einer westafrikanischen Sprache, bedeutet das: «Open Your Eyes.» Die Musik von JMO lässt die Kunst des Geschichtenerzählens wieder aufleben. Der perlend klare Klang der Kora trifft auf die sonoren, rauchigen Töne der Bassklarinette und wird unterstützt von den verschiedenen Perkussionsinstrumenten von Omri Hason. Das Zusammenspiel von Moussa Cissokho, Jan Galega Brönnimann und Omri Hason besticht durch schöne Melodien und rhythmische Eleganz – bei ihren unvergesslichen live Konzerten pendeln sie zwischen magisch verklärten Momenten und rhythmisch explosiven Höhenflügen. Es entsteht eine authentische und zeitgenössische Kammermusik. Das Trio überschreitet Grenzen zwischen traditionellen und modernen Klängen aus Afrika, Europa und dem Orient. Das Repertoire stammt von allen drei Musikern und zeigt ihre unterschiedlichen Einflüsse. Das Aufeinandertreffen der drei Kulturen, die Auswahl der Instrumente und der reiche Fundus an Ideen, Melodien und Rhythmen macht die Musik zu einem unvergesslichen Abenteuer.

Kora

20 Jahre Heidi Happy – die Jubiläumsshow

mit Büne Huber, Wallis Bird, Rebekka Lindauer und Handsome Hank

Folkige Singer-Songwriter-Balladen, sphärisch verträumte Hippiewelten und Synthie-Pop mit französischem Charme: Das alles steckt in der Musik der Luzerner Songwriterin Heidi Happy. Um ihr Jubiläum zu feiern, hat Heidi Happy mit zwanzig ihrer inspirierendsten Begegnungen der vergangenen zwanzig Jahre je einen Song geschrieben. Das daraus entstandene Album «20», das am 6. Februar 2026 erscheint, präsentiert Heidi Happy auch im Moods – und dies mit illustren Gästen! Büne Huber, Wallis Bird, Rebekka Lindauer und Handsome Hank werden mit Heidi zusammen auf ihre bisherige musikalische Karriere zurückblicken. Mal ganz ruhig und unaufgeregt, mal so bewegend, dass es schwierig ist, nicht mitzutanzen oder tief berührt loszuheulen.

Zwicker feat. Heidi Happy

Afterparty

In der Musik von Zwicker treffen sich Songwriting und Elektronik auf dem Tanzboden. Mit seinen Club Tunes, welche er unter anderem auch mit Sängerin Heidi Happy einspielte (zum Beispiel «Who You Are», 2009), war Zwicker als DJ unterwegs in aller Welt. Die auf Compost Records erschienenen Werke sind zeitlos charmant und erreichen auf verschiedenen Plattformen millionenfache Streams. Für diesen Abend tritt der sonst viel beschäftigte Soundtrack-Komponist mit Geburtsname Cyril Boehler wiedermal vor die Studio Tür. Er besucht seine ehemalige DJ-Residenz im Moods mit neuen Tracks, inklusive Gastauftritt von Heidi Happy! Die Sterne stehen günstig. Tanzen erlaubt.

Mandoline

Meral Polat

jazzhane & Moods present

Meral Polat ist eine niederländische Schauspielerin, Dramaturgin, Songwriterin und Sängerin mit kurdisch-alevitischen Wurzeln. Gemeinsam mit ihren drei Mitmusiker*innen erschafft sie einen offenen, vielschichtigen Sound, der anatolischen Folk, kurdische Poesie, Rock, Blues und improvisatorische Elemente vereint. Ihr Debütalbum «Ez Kî Me» ist eine zeitgenössische Interpretation anatolischer Musik, mal Schlachtruf, mal eine sanfte Suche nach Identität und Zugehörigkeit und wurde für den Songlines Music Award und den UPBEAT Best New Talent Award 2024 nominiert. Das zweite Album «Meydan» gibt Frauen eine Stimme, die nach ihren eigenen Vorstellungen leben – eine kraftvolle, epische Auseinandersetzung mit Freiheit, Menschlichkeit und der Stärke von Frauen. Mit noch mehr Rhythmus, Groove, Rock ‚n‘ Roll und Power erzählt es Geschichten von Widerstand, Kampf und Solidarität im Kampf für Frauenrechte.

CHAMOS

CHAMOS sind für ihre genreübergreifenden DJ-Sets bekannt, in denen sie westasiatische Einflüsse, Bass und Percussion nahtlos miteinander verbinden. Sie machen ihrem Namen, der «Freunde» bedeutet, alle Ehre, indem sie unterschiedliche Sounds und Zielgruppen zusammenbringen. Mit Mitgliedern kurdischer und niederländischer Herkunft verschmelzen sie in ihrer Musik mühelos traditionelle und elektronische Elemente. Aufbauend auf dem Erfolg ihrer «Club-Edits»-Reihe, welche die Aufmerksamkeit von DJs und Künstlern gleichermassen auf sich gezogen hat, hat das Duo eine organische und stetig wachsende Fangemeinde aufgebaut.

Filippo Valli Quartet

Das Filippo Valli Quartett präsentiert ein Repertoire, das die Eigenkompositionen des Bandleaders mit modernen Interpretationen von Jazzstandards verbindet. Die Band zeichnet sich durch die harmonische Balance zwischen Komposition und Improvisation sowie durch einen lebendigen und tiefgründigen musikalischen Dialog aus. Valli lässt sich von einigen der innovativsten Stimmen des zeitgenössischen Jazz inspirieren, darunter Joel Ross, Immanuel Wilkins, Braxton Cook, Marquis Hill, Joe Sanders und Joshua Redman. Künstler, deren komplexe Klanglandschaften einen fruchtbaren Boden für seine Kreativität bieten. Gleichzeitig ist es die Seele der Black Music, die seine künstlerische Vision tief durchdringt. Dabei werden Blues, Soul und Funk zu Sprachen, durch die Valli eine persönliche und emotionsgeladene Klangwelt gestaltet. Das Zusammenspiel der vier Bandmitglieder mit ihren unterschiedlichen musikalischen Identitäten schafft eine reichhaltige Palette an Nuancen und Ausdruckskraft. Das Quartett nimmt die Zuhörer mit auf eine musikalische Reise, die zwischen Momenten hoher Energie und intimer Reflexion fliesst. Der kollaborative Geist der Musiker macht dabei jedes Konzert zu einem kohärenten, immersiven und zutiefst zeitgenössischen Erlebnis.

Ben Wendel's BaRcoDe

Ben Wendel, Joel Ross, Simon Moullier, Patricia Brennan, Warren Wolf

Der kanadische Saxophonist Ben Wendel kehrt mit einem innovativen neuen Ensemble in unseren Club zurück. Nach Konzerten mit Kneebody und seinem Sextett, sowie einem Auftritt mit Kurt Rosenwinkels NEXT STEP in den letzten Jahren, präsentiert Wendel nun seine neueste Besetzung mit vier herausragenden Vibraphonisten. Dieses elektroakustische Projekt präsentiert eine unverwechselbare und lebendige Instrumentierung und erkundet die Schnittstelle zwischen Kammermusik, Klassik und Minimal Music im Kontext des zeitgenössischen Jazz. Mit einigen der grössten Namen der zeitgenössischen Percussion verspricht dies ein Abend zu werden, der sowohl auf als auch neben der Bühne Grenzen überschreitet. BaRcoDe vereint vier der innovativsten Stimmen der zeitgenössischen Percussion. Joel Ross, ein Blue Note-Künstler, hat das Vibraphon durch gefeierte Veröffentlichungen wie KingMaker und The Parable of the Poet neu definiert und gilt weithin als einer der ausdrucksstärksten Improvisatoren seiner Generation. Simon Moullier – von Quincy Jones und Herbie Hancock gelobt und bekannt für sein massgeschneidertes Viertelton-Vibraphon – erweitert das Vokabular des Instruments mit globalen Idiomen und Elektronik. Patricia Brennan wird für ihre experimentellen Soloarbeiten und Kollaborationen mit Avantgarde-Grössen wie Mary Halvorson und John Zorn gefeiert, in denen sie mit erweiterten Techniken und Echtzeitbearbeitung die Rolle des Vibraphons neu definiert. Der in Venezuela geborene Juan Diego Villalobos greift auf afro-karibische Traditionen und experimentelle Elektronik zurück. Damit verleiht er dem Klang des Ensembles eine folkloristische und zugleich futuristische Energie.

Vibraphon

Marimbaphon

Balafon

Marco Mezquida

«Táctil»

Es gibt Musiker, die spielen Noten, und andere, die leben Klänge – auf Marco Mezquida trifft zweiteres zu. Der auf Menorca geborene Pianist, Improvisator und Komponist ist die Verkörperung musikalischer Leidenschaft und gilt als eine der quirligsten Figuren in der spanischen Jazzszene. Begriffe wie «Wunderkind», «Klavierzauberer» oder «magnetisch» werden nicht selten bemüht, um die beeindruckende Bandbreite seines Werkes zu beschreiben. Er bewegt sich mühelos zwischen Jazz, Klassik, Flamenco, Folk, Pop und freier Improvisation. Nicht ohne Grund wurde er, neben vielen anderen Auszeichnungen, mit dem BMW Welt Jazz Award (Publikum &amp; Jury Award) und von der «Asociación De Músicos de Jazz y Moderna de Cataluña» (Verband der Jazzmusiker Kataloniens) nicht nur einmal, sondern viermal zum Musiker des Jahres gewählt. Nach den Alben «Letter to Milos», «Talismán» und «Ravel’s Dreams» wird Marco Mezquida wieder mit seinen kongenialen musikalischen Partnern Aleix Tobias an Drums und Percussion sowie Martín Meléndez am Cello sein neues Album «Táctil», welches im Frühjahr 2026 veröffentlicht wird, präsentieren.

m4music Conference

Über 40 Shows auf 5 Festivalbühnen, Conference, Demotape Clinic und eine Award Show: Das m4music Festival von Migros-Kulturprozent am Freitag, 20. und Samstag, 21. März 2026, im Schiffbau, Moods und EXIL. Das Ticket kann ab 18 Uhr beim Check-in Desk gegen das Festival-Wristband eingetauscht werden. Das Wristband berechtigt zum Zutritt zu allen Konzerten solange Kapazität. Es wird empfohlen, sich frühzeitig einzufinden. Zutritt ab 16 Jahren; jüngere Personen dürfen nur in Begleitung einer erziehungsberechtigten Person eintreten. Das Nachmittagsprogramm mit Conference, Demotape Clinic, den Konzerten auf der Open Air Stage sowie die Award Show ist frei zugänglich. Das Festival wird unter den aktuellen behördlichen Verordnungen durchgeführt; entsprechende Änderungen sowie Programmänderungen vorbehalten. Weitere Infos zum Festival auf www.m4music.ch und auf Instagram. Line-up: 3YOONI / Akryl / bangerfabrique / Bricknasty / Charlize / Copycat / Cordoba78 / Eckhart / ETO / Fau$tino &amp; Manu913 / glitchBABY / Good Neighbours / Grenzkontrolle / Kayla Shyx / Laurenz Nikolaus / Lilac Attitude / Lone Assembly / Lovehead / Marlo Grosshardt / Marlon Magnée / Moictani / Monster Florence / Pablo &amp; Special Guests / Paula Engels / Paxslim / Polarbæren X La Nefera / Seulfa / Splendid /Stereo Luchs

m4music Festival

Über 40 Shows auf 5 Festivalbühnen, Conference, Demotape Clinic und eine Award Show: Das m4music Festival von Migros-Kulturprozent am Freitag, 20. und Samstag, 21. März 2026, im Schiffbau, Moods und EXIL. Das Ticket kann ab 18 Uhr beim Check-in Desk gegen das Festival-Wristband eingetauscht werden. Das Wristband berechtigt zum Zutritt zu allen Konzerten solange Kapazität. Es wird empfohlen, sich frühzeitig einzufinden. Zutritt ab 16 Jahren; jüngere Personen dürfen nur in Begleitung einer erziehungsberechtigten Person eintreten. Das Nachmittagsprogramm mit Conference, Demotape Clinic, den Konzerten auf der Open Air Stage sowie die Award Show ist frei zugänglich. Das Festival wird unter den aktuellen behördlichen Verordnungen durchgeführt; entsprechende Änderungen sowie Programmänderungen vorbehalten. Weitere Infos zum Festival auf www.m4music.ch und auf Instagram. Line-up: 3YOONI / Akryl / bangerfabrique / Bricknasty / Charlize / Copycat / Cordoba78 / Eckhart / ETO / Fau$tino &amp; Manu913 / glitchBABY / Good Neighbours / Grenzkontrolle / Kayla Shyx / Laurenz Nikolaus / Lilac Attitude / Lone Assembly / Lovehead / Marlo Grosshardt / Marlon Magnée / Moictani / Monster Florence / Pablo &amp; Special Guests / Paula Engels / Paxslim / Polarbæren X La Nefera / Seulfa / Splendid /Stereo Luchs

Über 40 Shows auf 5 Festivalbühnen, Conference, Demotape Clinic und eine Award Show: Das m4music Festival von Migros-Kulturprozent am Freitag, 20. und Samstag, 21. März 2026, im Schiffbau, Moods und EXIL. Das Ticket kann ab 18 Uhr beim Check-in Desk gegen das Festival-Wristband eingetauscht werden. Das Wristband berechtigt zum Zutritt zu allen Konzerten solange Kapazität. Es wird empfohlen, sich frühzeitig einzufinden. Zutritt ab 16 Jahren; jüngere Personen dürfen nur in Begleitung einer erziehungsberechtigten Person eintreten. Das Nachmittagsprogramm mit Conference, Demotape Clinic, den Konzerten auf der Open Air Stage sowie die Award Show ist frei zugänglich. Das Festival wird unter den aktuellen behördlichen Verordnungen durchgeführt; entsprechende Änderungen sowie Programmänderungen vorbehalten. Weitere Infos zum Festival auf www.m4music.ch und auf Instagram.

Dominique Fils-Aimé

Die aus Montreal stammende Singer-Songwriterin Dominique Fils-Aimé gilt als Rising Star des Vocal Jazz und brilliert mit Songs, deren Musik die Geschichte der afroamerikanischen Musikkultur verkörpern. Sie gestaltet ihre Arbeit in Zyklen, wobei jede Trilogie eine neue Etappe auf ihrer Suche nach klanglicher, kreativer und spiritueller Freiheit darstellt. 2023 veröffentlichte sie mit «Our Roots Run Deep», einer Sammlung introspektiver und intuitiver Werke, das erste Album ihrer zweiten Trilogie. Im Februar 2026 enthüllt Dominique das zweite Kapitel dieses Zyklus&#x27; mit ihrem neusten Studioalbum «My World Is The Sun». In diesem Projekt beschäftigt sie sich mit dem innersten Kern ihres kreativen Prozesses: Mit ihrer Hingabe zu Freiheit in klanglicher, kreativer und spiritueller Hinsicht und ihrem Wunsch, aus aufrichtiger Ehrlichkeit und Verletzlichkeit heraus zu arbeiten. Diese Show lädt das Publikum dazu ein, in die Tiefen seiner Seelen einzutauchen und sich mit seinem Selbst zu verbinden – von kontemplativen Balladen bis zu energetischen Ausbrüchen. Für Fans von Bobby McFerrin und Youn Sun Nah

Rachel Eckroth Trio

Straight-ahead, modern, unverwechselbar. Die dreifach Grammy-nominierte Pianistin und Sängerin Rachel Eckroth tourt mit St. Vincent grosse Stadien und Festivals, aber belässt ihre Soloprojekte überraschend und erfrischend traditionell. Im Oktober 2025 erschien die jüngste EP «This Is One Of Those Moments» ihres all-female Trios mit Bassistin Emma Dayhuff und Drummerin Tina Raymond. Eine bewährte Formation, zeitgenössisch umgesetzt – und derselbe Ansatz gilt für ihre Musik. Diese zeigt sich auf der neuen EP besonders lyrisch: Geduldig folgt man Melodien und rhythmischen Zellen, und beobachtet, wie sie sich in stetig wandelnde, farbig-schimmernde Stücke entfalten. Es ist sofort ersichtlich, dass Rachel Eckroth Dinge anders hört als der Rest von uns. Ihre Musik ist eine schleichende Entwicklung, voller Dunkelheit und doch erreichbarem, erlösendem Licht.

Theo Croker

«Dream Manifest»

Bei Theo Croker steht die Trompete am Anfang, bleibt aber nie allein. In seinem Sound verbindet der Enkel von Doc Cheatham Jazz, Soul, Hip-Hop, Elektronik, Spoken Word und Afrofuturismus nahtlos miteinander. Croker nimmt die Sprache des Jazz und weitet sie zu einer ganz eigenen Klangwelt, in der Improvisation auf Produktion trifft, Beats auf Bläser, Geschichte auf Gegenwart. Seine Musik lebt vom Dialog: mit der Tradition, mit seinen musikalischen Wurzeln – und mit der Welt, wie sie heute klingt. Seine Live-Shows sind keine Konzerte im klassischen Sinne, sondern eher Reisen durch Sound und Stimmung. Atmosphärisch, hochmusikalisch, tief verbunden mit dem Moment. Im Moods wird er uns mit seinem achten Album «Dream Manifest» auf diese Reise mitnehmen. Der Abend wird eine Meditation darüber, was nebeneinander existieren kann, und experimentiert mit akustischen, elektrischen und digitalen Klangschichten. In tiefen Grooves verbinden sich Gelassenheit und Spannung zu kovalenten Bindungen. Trancen werden zu Gesprächen. Wunderschöne, traumhafte Melodien kollidieren mit erdenden Pads und rauen Reibungen.

Zurich Jazz Orchestra feat. Juan Munguía

Latin Night – Rompiendo La Rutina

Wir unternehmen Ausflüge in zwei der wichtigsten Latin-Universen: Brasilien und Kuba. Wir starten in Brasilien, wo wir Solisten des ZJO in so vielfältigen Rhythmen wie Samba, Bossa Nova oder Frevos hören werden. Im zweiten Set gibt es eine Premiere: Das ZJO wird im Jazzclub Moods mit dem in Spanien lebenden kubanischen Trompeten-Doyen Juan Munguía spielen. Munguía wurde mit 22 bereits als Arturo Sandovals Nachfolger in die Band Irakere geholt. Dort blieb er 15 Jahre lang. Irakere tourte in der ganzen Welt und hinterliess mit Konzerten und Alben auch in Europa Spuren. Munguía lebte von 1995 bis 1997 in der Schweiz, unterrichtete hier und spielte in dieser Zeit in lokalen Formationen. Neben mitreissenden Salsastücken wird es an diesem Abend auch Bearbeitungen mit lateinamerikanischem Einfluss von Ed Partyka zu hören geben. Ganz besonders freuen wir uns auf die von Munguía exklusiv fürs Zurich Jazz Orchestra arrangierten Titel.

Stella & the Longos

«Amour Propre»

Nach der gefeierten Veröffentlichung von «Détends-Toi» im Jahr 2022, der ersten mitreissenden Zusammenarbeit zwischen der Leadsängerin Stella Zekri und dem Produzenten Ed Longo, krönt «Amour Propre» zwei Jahre unermüdlicher Tourneen, Wachstum und Entwicklung. Auf Tournee schmiedete das Duo ein kraftvolles Live-Ensemble aus den besten Musikern Berlins. Diese Synergie explodiert nun auf der Platte und erweitert den Sound von Stella &amp; The Longos zu etwas Organischerem, Gewagterem und zutiefst Lebendigem. Auf Amour Propre webt sich Stellas sinnliche, magnetische Stimme durch üppige Schichten von Live-Drums und Percussion, funkigen Gitarrenriffs, schimmernden Keyboards, komplexen Bläsersätzen und dem unverkennbaren Hi-Fi-Produktionsflair von Ed Longo. Die Rhythmen oszillieren in einem Schmelztiegel musikalischer Stile, in dem afro-karibische Einflüsse sich mit Vintage-Boogie-Beats überlagern und knisternde Synthesizer mit rauchigen Pariser Mitternachtsstimmungen flirten. Stellas Stimme bleibt das Herzstück des Ganzen, sinnlich, rau und voller roher Emotionen. Ihre Texte beschäftigen sich mit Liebe, Sehnsucht und Reflexion, fangen aber auch Momente der Euphorie auf der Tanzfläche und universeller Verbundenheit ein. Mit The Longos als ihrer kraftvollen Begleitband strahlt jeder Track die Energie einer Live-Performance aus: intim, bezaubernd und unvergesslich. Stella ist nicht nur die Sängerin dieser Band, sondert ist auch hinter den Plattentellern als Stella Zekri beim auflegen zu hören. Für Fans von Asha Puthli, Nu Genea und Kassav.

Sammy Bacca

Warm Up & Hang Out 

Sammy Bacca ist ein einfacher, entspannter Typ aus Zürich, der seine Vorliebe für gute Musik schon seit seiner Kindheit geschärft hat. Als er endlich «alt» genug war, um mit dem Sammeln von Schallplatten zu beginnen, ging es los – seine Welt wurde von Musik und Schallplatten eingenommen. Zu Hause gibt&#x27;s kaum einen Moment, bei dem keine Platte läuft. Seit kurzem teilt er auch einige Schätze aus seiner Plattensammlung auf Instagram – schaut doch mal rein! Mit diversen Residencies in und um Zürich und der immer noch bestehenden Verbundenheit mit der Szene vor Ort, stand er in den vergangenen 20 Jahren schon hinter diversen DJ Pulte, während er seine Skills als Selector weiter perfektioniert. Seine Sets umfassen eine Vielzahl von Genres und Perlen, die seine Geschichte erzählen.

Jupiter & Okwess

Congo Groove Night

Jupiter Bokondji, die ikonische Figur aus Kinshasa, auch bekannt als «Rebellen-General», präsentiert der Welt einen einzigartigen Sound, in dem kongolesische Wurzeln nahtlos mit Rock-, Funk- und Soul-Einflüssen verschmelzen. Zusammen mit seiner Band Jupiter &amp; Okwess entfesselt er explosive Energie, schöpft aus den reichen musikalischen Traditionen seiner Heimat und schlägt gleichzeitig Brücken zwischen Afrika und dem Rest der Welt. Nachdem er das internationale Publikum mit den Alben «Hotel Univers», «Kin Sonic» und «Na Kozonga» fasziniert hat, präsentiert die Gruppe nun ihr viertes Album, «Ekoya» (Es wird kommen). Darauf lädt uns Jupiter zum Nachdenken ein und stellt Erwartungen in Frage. Das Album lädt alle dazu ein, zuzuhören: anderen, der Natur, dem Grollen einer Welt im Wandel. Mit dem fesselnden Groove von Jupiter &amp; Okwess nimmt «Ekoya» das Publikum mit auf eine musikalische Reise voller Reflexion und Schwingungen, Bewegung und Träume und reisst mit seiner rebellischen Energie mit.

Kaisa Mäensivu, Sasha Berliner, Nicole McGabe, Mareike Wiening

Ist der Jazz wirklich eine Männerdomäne? Nein, natürlich nicht! Vier Spitzenmusikerinnen haben sich nun zu einer gemeinsamen Tournee zusammengetan, um dies zu unterstreichen. Vibraphonistin Sasha Berliner, Saxophonistin Nicole McCabe, Bassistin Kaisa Mäensivu und Schlagzeugerin Mareike Wiening stehen nämlich XY-Chromosom-Trägern in nichts nach. Alle vier sind Meisterinnen ihres Fachs, alle vier werden von der Kritik gefeiert, alle vier sind mit zahlreichen Auszeichnungen dekoriert. Während Mareike Wiening eine Professur für Jazz-Schlagzeug in Wien und Zürich innehat, leben und arbeiten ihre drei Mitmusikerinnen in den USA und stehen bei renommierten Labels wie beispielsweise Ghost Note Records oder JMI Recordings unter Vertrag. Die aussergewöhnliche Virtuosität und Kreativität dieses Quartetts machen das Konzert zu einem musikalischen Überraschungspaket! Das Line-up spricht eigentlich für sich selbst. Diese vier Top-Musikerinnen werden in dieser einzigartigen Formation ihre Talente zu einem grossen Ganzem vereinen und die Grenzen zwischen Straight Ahead und groovigem Spiritual Jazz verschwimmen lassen.

Tome Iliev Quintet

Das mazedonisch-schweizerisch-französische Ensemble ist international und dennoch lokal. 2016 in Zürich gegründet, sorgte es erstmals 2020 für Furore. Damals gewann das Tome Iliev Quintet den Publikumspreis des ZKB Jazzpreis Festivals im Moods. Seither ist einiges passiert. Nach ihrem Erfolg gingen sie ins Studio, um ihr zweites Album mit dem Titel «Trinaiska» aufzunehmen, das unter dem norwegischen Label AMP Music &amp; Records im 2022 veröffentlicht wurde. Im Vergleich zum ersten Album «Sketches of Macedonia» (2019), das hauptsächlich von balkanischen ungeraden Metren und lyrischen Melodien inspiriert war, brachte dieses zweite Album die Ideen, Sensibilitäten, Inspirationen und Gefühle aller Mitglieder ins Spiel, um einen einzigartigen Sound zu schaffen, der mit Effekten, Dub-Elementen, Rock-Drums und offenen Improvisationen gefüllt ist. Aktuell bereiten sie ihr drittes Album vor. Nach Shows in der Schweiz, Deutschland, Österreich, Slowenien, Bosnien und Herzegowina, Mazedonien und Bulgarien schliesst sich nun wieder der Kreis im Moods. Dass sie das Moods-Publikum begeistern können, haben sie bereits bewiesen – und werden es erneut tun.

Bassklarinette

Derbouka

Tapan

Tillmanns Grosse Band

Till Ostendarp

Tillmann Ostendarp lädt seine liebsten Jazzmusiker*innen zur klassischen Big Band Bläserformation mit zwei Schlagzeugen und Kontrabass ein. Das ist Tillmanns grosse Band. Till hatte auch schon grössere Bands, aber nie so viel Wind in den Segeln. Es wird viel improvisiert, zugehört, repetiert und sogar auch auch gelesen. Tillmann Ostendarp lernte Posaune in Bigbands und studierte ebendiese in Luzern an der Jazzschule. Danach legte er sie glücklich zur Seite und wandte sich als Schlagzeuger und Synthetisierer dem Pop und der improvisierten elektronischen Musik zu. Unter anderem konzipierte er zwei Hybrid-Projekte zwischen freier elektronischer Musik und barockem Streichorchester und einmal im Jahr sammelt Till circa 30 Musiker*innen in einer Band namens «Alle Sterne» um dann in drei Tagen zusammen ein Programm zu erarbeiten. Die Grosse Band ist ein Versuch, den Klangkörper seines musikalischen Anfangs mit all den Einflüssen seines Weges zu bespielen.

Regie

Justina Lee Brown

Justina Lee Brown wurde in Lagos, Nigeria, geboren und hat sich als Sängerin, Songwriterin und Performerin international etabliert. Nach ersten Erfolgen in der nigerianischen Afro‑Pop‑Szene baute sie ihre Karriere in Europa aus und zählt heute zu den herausragenden Stimmen in den Genres Afro-Funk, Blues und Soul. 2024 wurde sie mit dem Swiss Blues Award ausgezeichnet. Mit ihrer energiegeladenen Bühnenpräsenz und einer top Band begeistert sie seit Jahren internationale Festivals. Stationen ihrer Karriere sind unter anderem das Finale der International Blues Challenge in Memphis, ein Auftritt vor 60’000 Menschen am Blues’n’Jazz in Rapperswil und Supportshows für Zucchero. Ihre Musik ist tief verwurzelt in westafrikanischen Traditionen, aber offen für globale Sounds und moderne Einflüsse. Nach den Alben «Black and White Feeling» und «Lost Child» legt sie 2025 mit «Echoes of Home» ihr bislang persönlichstes Werk vor – eine kraftvolle Reflexion über Herkunft, Identität und musikalische Heimat zwischen Kontinenten.

Imarhan

Die Band Imarhan entstand rund 20 Jahren als lockere Gruppe von Freunden, die gemeinsam Musik machen wollte. Dieser Zusammenhalt zeigt sich auch im Bandnamen, der übersetzt «die, die mir am Herzen liegen» bedeutet. Alle Bandmitglieder wurden in Tamanrasset im Süden Algeriens geboren, einer Stadt, in der die Tuareg-Gemeinschaft aus Nordmali, das Volk der Kel Tamashek, Anfang der 1990ern ihr Exil beendete, nachdem sie seit den 1960ern zahlreiche Kämpfe durchlebt hatte. Ihr Sound spiegelt ihren kulturellen und generationsbezogenen Hintergrund wider: trockene Gitarrenriffs, Popmelodien und panafrikanische Rhythmen, die sich an traditioneller Tuareg-Musik, afrikanischen Balladen und dem modernen Pop und Rock orientieren, mit denen sie aufgewachsen sind. Mittlerweile sind Imarhan dank mehreren von der Kritik gefeierten Alben zu einem Symbol der neuen Tuareg-Generation geworden und bringen frischen Wind in den Wüstenblues. Dabei zelebrieren sie die Geschichten der Kel Tamashek von heute und schaffen eine seltene Symbiose aus Altem und Modernem, indem sie diese reichhaltige und vielfältige Welle musikalischer Einflüsse kanalisieren. Diesen Weg geht die Band auf ihrem neuesten Album «Essam», welches am 15. Januar 2026 erschienen ist, konsequent weiter. Im Moods werden sie die alten Schätze der Tamasheq-Musik mit dem neuen Glanz ihrer pulsierenden Energie erstrahlen lassen.

Anupama Bhagwat & Manish Madankar

Indian Music Circle & Moods present

Anupama Bhagwat gilt als eine der führenden Vertreterinnen des Imdadkhani-Gharana, eine Stilrichtungen der nordindischen klassischen Musik, und ist weltweit bekannt für ihre Virtuosität. Ihre musikalische Laufbahn begann mit einer Ausbildung in Violine und Gesang, bevor die Sitar zu ihrer lebenslangen Begleiterin wurde. Als angesehene Schülerin des legendären Pandit Bimalendu Mukherjee hat sie den nuancierten Gayaki-Stil gemeistert und verleiht der Sitar eine lyrische Ausdruckskraft, die der menschlichen Stimme nachempfunden ist. Seit 1995 tritt Anupama weltweit auf, wurde an führende Festivals eingeladen, hat mit namhaften Musiker*innen zusammengearbeitet und wurde von Kritiker*innen für ihre emotionale Tiefe, ihre funkelnden Taans und ihre meditativen Alaaps gelobt. Ihr Spiel wird oft als nahtlose Verschmelzung von technischer Brillanz und spiritueller Sensibilität beschrieben, welche die Zuhörer*innen in eine reichhaltige Welt aus Melodie, Introspektion und künstlerischer Finesse entführt. Begleitet wird sie von Manish Madankar, einem versierten Tabla-Spieler, der bereits in Indien, Europa, China, Singapur und Russland aufgetreten ist. Als vielseitiger Künstler ist er gleichermassen als Solist und als Begleiter für Instrumental-, Gesangs-, Kathak- und Fusion-Aufführungen zu Hause. Ausgebildet von bedeutenden Meistern wie Pandit Sandesh Popatkar und Pandit Yogesh Samsi, unterrichtet er derzeit Tabla in Italien. Gemeinsam verspricht dieses Duo eine eindringliche musikalische Reise durch die reichhaltige Vielfalt der klassischen hindustanischen Tradition – einen im Zeichen von Melodien, Rhythmen und künstlerischem Dialog.

Sitar

Tabla

Omer Klein & The Poetics

Omer Klein ist ein wahres musikalisches Schweizer Sackmesser. Das Schaffen des 1982 in Israel geborenen Musikers, der in Boston und New York studierte, deckt ein breites Spektrum ab: vom Soloklavier bis zur Big Band, vom Lied bis zum Sinfonieorchester. Klein komponiert für sein eigenes Jazztrio, für Streichquartett sowie für Theater, Tanz und Film. Im Moods wird Omer Klein mit seinem neuen Sextett The Poetics gastieren. Mit The Poetics erkundet Klein seine vielfältigen kreativen Facetten als Pianist und Komponist. Eine Gruppe furchtloser, meisterhafter Musiker vereint sich zu einer farbenfrohen Mischung aus verschiedenen Keyboards, Bässen, Percussion- und Blasinstrumenten. Kleins neues Kompositionsbuch für The Poetics ist voller für ihn typischer mitreissender Grooves, einprägsamer Melodien und gewagter Harmonien, die hier mit einem neuen Sinn für Arrangement und Orchestrierung gepaart sind. Kleins Liebe zur Musik Brasiliens und Afrikas kommt im Universum von The Poetics besonders zum Ausdruck.

Bahamadia with The RuffCats Band & DJ Eclipse

Hip Hop Zoo & Moods present

Bahamadia ist eine wahre Ikone des Conscious Hip-Hop. Die aus Philadelphia stammende Künstlerin etablierte sich in den 1990er-Jahren als eine der angesehensten Stimmen der Underground-Hip-Hop-Szene. 1996 veröffentlichte sie «Kollage», ein meisterhaftes Debütalbum, das von DJ Premier, Beatminerz und anderen produziert wurde und heute weithin als genreprägender Klassiker gilt. Ihr geschmeidiger Flow, ihre pointierten Texte und ihre instinktive Musikalität verleihen jedem ihrer Tracks eine unvergleichliche Tiefe, in der sich Jazz, Soul und urbane Poesie vermischen. Kaum überrascht, dass sie sich dadurch mit der Gang Starr-Familie verbrüderte, und etwa mit The Roots, Talib Kweli, Slum Village und Eryka Badu kollaborierte. Als authentische Visionärin inspiriert Bahamadia weiterhin neue Generationen und wir freuen uns, dass sie samt Live-Band und DJ auch das Moods mit ihrer Bühnenpräsenz fesseln wird. Die Show von Bahamadia dauert 60 Minuten.

Sarah Buechi Trio

Das Album «Moon Trail» von Sarah Buechi, Franz Hellmüller und Rafael Jerjen wurde 2022 vom SRF als «Die Überraschung des Jahres» gefeiert und der Zürcher Jazzkritiker Manfred Papst titelt in einem umfangreichen Porträt über die Sängerin Sarah Buechi: «Sie macht die Musik der Zukunft». Die Musik des Trios zeugt davon, dass Sarah Buechi weit gereist ist. Über sieben Jahre insgesamt war sie unterwegs in Bangalore, Dublin, London, Kopenhagen, Accra, Paris, New York. Sie hat die Welt gehört und verschiedenste Arten von Musik studiert, um Songwriting, World und Jazz auf ihre ganz persönliche Weise weiterzuentwickeln, wobei die Balance von Komposition und Improvisation zentral ist. Die Journalistin Luise Wolf bringt es auf den Punkt: «Ein starkes gemeinsames Gefühl und die Freiheit im Umgang mit dem Material sind die Essenzen, die das Trio sowohl aus Jazz und Volksmusik als auch anderen globalen Musiktraditionen zieht. Virtuosität wird nie ihrer selbst Willen vorgeführt. Vielmehr ist sie die darunterliegende, pulsierende Energie, die ein freieres Spiel der Bezüge und Verweise ermöglicht.»

Zurich Jazz Orchestra feat. Thomas Gansch

Zugänglichkeit

Zusätzliche Informationen zu den Tickets

So erreichst du das Moods