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20201208_Aly_Keita_Trio

Konkolo Orchestra

Gesang

Saxophon

Trompete

Keyboards

Gitarre

Bass

Perkussion

Schlagzeug

Das Konkolo Orchestra ist eine Zürcher Band rund um den Multiinstrumentalisten, Produzenten und Komponisten Alexis Malefakis. Ihre Debut-Single «Blue G» (2022) war bereits ein Hit, nun folgt das Album «Future Pasts» (2024), eine Sammlung von funkigen bis jazzigen Afrobeat- und Highlife-Songs. Ausgelassene Stimmung und Tanzlaune sind garantiert, wenn das Konkolo Orchestra mit seinen unbeschwerten Texten, fröhlichen Melodien und einer kräftigen Bläsersektion vor sein Publikum tritt. Dieses Konzert ist kostenlos, dennoch ist der Eintritt nur mit gültiger Reservation garantiert.

Zurich Jazz Orchestra feat. Nikki Iles

Leitung

Komposition

Piano

Posaune

Zurich Jazz Orchestra feat. Nikki Iles 

«Female Composers» Series 

Die preisgekrönte Jazzpianistin und Komponistin Nikki Iles war Gründungsmitglied des Creative Jazz Orchestra und hat mit Mike Gibbs, Vince Mendoza, Kenny Wheeler und Anthony Braxton zusammengearbeitet. Sie hat als Freiberuflerin mit Art Farmer, Julian Arguelles, Claire Martin und Christine Jenson gespielt und war mit Kenny Wheeler, Norma Winstone, Tina May, Rufus Reid, Stan Sulzmann und Dave Holland im Studio. Obwohl sie als Pianistin bekannt ist, ist und bleibt ihr das Komponieren sehr wichtig. In letzter Zeit erhielt sie denn auch diverse Kompositionsaufträge von namhaften Big Bands auf der ganzen Welt. Nikki Iles ist Professorin für Jazzklavier an der Royal Academy of Music und der Guildhall School of Music and Drama in London. Vor einiger Zeit hat das ZJO die «Female Composers»-Serie ins Leben gerufen. Es freut das ZJO ganz besonders, in dieser Saison mit Nikki Iles zusammenarbeiten zu dürfen. Es ist der erste Auftritt der Britin als Leiterin eines Orchesters in der Schweiz.

Andrea Bignasca

Album Release «Stranger»

Der Tessiner Sänger Andrea Bignasca kommt mit seinem vierten Album zurück ins Moods: «Stranger» erscheint im Oktober 2024 und erzählt Geschichten vom Schaffen und Schreiben von Liedern, vom Vaterwerden und Liebe; und von Ängsten, Zweifeln und Freuden, die all diese Dinge mit sich bringen. Bignascas Sound hat sich seit seinem Debüt-Album «Gone» im 2015 weiterentwickelt, ist ein bisschen raffinierter geworden, mal schleichen sich 80er Jahre-Drums und Synthies ein. Nichtsdestotrotz bleibt sich der Songwriter treu und vereint mit seiner rauen Stimme Blues, Rock und Pop zu eingängigen Songs.

Die untere Etage des Clubs ist ebenerdig und ohne Stufen erreichbar. Es gibt ein hindernisfreies WC, welches mit einem Eurokey zugänglich ist. Der Bartresen ist nicht hindernisfrei und ca. 1.20 Meter hoch. Sensorische Reize: Ein Grossteil der Konzerte wird von bewegtem Licht und Rauch begleitet.
Bei ausverkauften oder gut besuchten Konzerten lohnt es sich, früh vor Ort zu sein.

Kannst du nicht so lange stehen oder brauchst du sonstige Unterstützung für deinen Besuch? Dann melde dich per Mail oder Telefon: info@moods.ch oder 044 276 80 00.

Moods-Member haben zu jeder Veranstaltung garantierten Einlass bis 30 Minuten vor Konzertbeginn. Nur bei Shows mit einer hohen Nachfrage ist eine Anmeldung erforderlich. Die entsprechenden Konzerte sind auf der Webseite mit «Member-Reservation» gekennzeichnet.

Das Moods wird über den Haupteingang des Schiffbaus am Schiffbauplatz erreicht. Wir empfehlen die Anreise mit dem Öffentlichen Verkehr (Tram 4 oder 8 / Bus 72, 83 oder 33 bis Schiffbau; S-Bahn bis Station Hardbrücke und ab da ca. 2 Minuten zu Fuss).
Parkplätze sind unter der Hardbrücke und im Parkhaus Pfingstweid-/Hardstrasse vorhanden.

Aly Keita Trio

Das wirbelnde Balafon-Spiel von Aly Keita ist ein Spektakel, die Schlägel in seinen Händen scheinen über die Klangstäbe zu tanzen. Aus einer Musikerfamilie stammend, baut und spielt Aly Keita schon seit der Kindheit seine eigenen Instrumente und hat es heute bis an die Seite der Besten geschafft: Omar Sosa, Joe Zawinul, Rhoda Scott, Paco Séry, Karim Ziad, Pharoah Sanders, Paolo Fresu und viele mehr. Heute lebt Aly Keita in Berlin, wo er den niederländischen Schlagzeuger Marcel van Cleef und den italienischen Bassisten Roberto Badoglio kennengelernt hat. In ihrer Musik wandern sie zwischen spektakulärer afrikanischer Rhythmik, Polyphonie und Elementen des Jazz und verbinden diese zu einem wunderbaren und einzigartigen Sound.

Leyla McCalla

Cello

Banjo

Tief beeinflusst von kreolischer Musik sowie von amerikanischem Jazz und Folk ist Leyla McCallas Musik gleichzeitig erdig, elegant, gefühlvoll und witzig. Ihre Musik vibriert mit drei Jahrhunderten Geschichte, fühlt sich aber dennoch auffallend frisch und einzigartig an. Leyla McCalla lässt sich von ihrer Vergangenheit und ihrer Gegenwart inspirieren, sei es von ihrem haitianischen Erbe oder ihrer Wahlheimat New Orleans. Die zweisprachige Multiinstrumentalistin und ehemalige Mitglied der mit einem Grammy ausgezeichneten afroamerikanischen Stringband, the Carolina Chocolate Drops, hat einen unverwechselbaren Sound entwickelt, der ihre Wurzeln und ihre Erfahrungen widerspiegelt. Ihr neuestes Album «Breaking the Thermometer to Hide the Fever» erforscht das Erbe von Radio Haiti, dem ersten privaten kreolischsprachigen Radiosender in Haiti, sowie der Journalist*innen, die ihr Leben riskierten und verloren, um fast 50 Jahre lang auf Sendung zu gehen. Das Ergebnis ist gleichzeitig ein Werk radikaler Performance Art, historischer Wissenschaft und persönlicher Erinnerungen, eine weitreichende und kraftvolle Meditation über Familie, Demokratie und freie Meinungsäusserung, die zu keinem besseren Zeitpunkt hätte kommen können. Diese Konzertaufnahme entstand mit Unterstützung des Migros-Kulturprozent.

Silvan Strauss Ensemble

«Einer der spannendsten und vielseitigsten Jazzmusiker Hamburgs». Mit dieser Begründung gewann der aus dem Allgäu stammende Silvan Strauss 2021 den Hamburger Jazzpreis. Ob in seiner eigenen Band TOYTOY oder als Sideman in Bands wie bei Maria João, Omer Klein oder Giovanni Weiss, als Gastdrummer der NDR Bigband oder im Lisa Wulff Quartett, in dem er seit acht Jahren festes Mitglied ist, Silvan Strauss sticht überall heraus. Mit seinen Tiktok Videos erreicht der junge Deutsche einen Millionenpublikum. Allein sein Video «Latte Art», in welchem er mit einer kleinen Milchkanne auf dem Becken Musik kreiert, generierte mehr als 1.9 Mio. Aufrufe. Nun kommt Silvan Strauss mit seinem Ensemble ins Moods. Am Nachmittag vor dem Konzert gab Silvan Strauss eine Masterclass, die man kostenlos nachschauen kann. Ihr findet sie hier: https://www.moods.ch/streaming/masterclass-mit-silvan-strauss-2023-03-16

Sababa5

Moods & Jazzhane present

Sababa5 ist das, wofür die Reihe Psychedelic Music Explosion steht! Das heisst, unregelmässige Rhythmen, Disco-Grooves, Psychedelia, Funk und deren Synthese mit westlichem Pop aus den 70er Jahren, wiederentdeckt und neu interpretiert im 21. Jahrhundert. Sababa 5 spielen eine moderne Interpretation der Mizrahi-Musik, ein Genre, das in Israel ursprünglich von syrischen, marokkanischen oder irakischen Juden gespielt wurde und beinhaltet Stilelemente aus Europa, dem Nahen Osten und Nordafrika. Ein Mix, der auf jeden Fall sehr tanzbar ist!

Judith Hill

Die mehrfach mit dem Grammy ausgezeichnete Multi-Instrumentalistin Judith Hill arbeitete schon mit Weltstars wie Robbie Williams, Stevie Wonder und Elton John zusammen und wurde über Nacht weltberühmt, als sie an der Trauerfeier von Michael Jackson «Heal The World» sang – über 2 Milliarden Menschen schauten am Fernseher zu. Sie trat im mit einem Oscar ausgezeichneten Dokumentarfilm «20 Feet From Stardom» auf, sorgte bei The Voice in den USA für Begeisterungsstürme und das Rolling Stone Magazin lobte sie für ihre «herausragenden Powerhouse-Vocals». Kein geringerer als Prince produzierte 2015 ihr Debütalbum «Back in Time». Nachdem sie 2019 mit ihrem zweiten Album «Golden Child» eine sensationelle Show im Moods gespielt hat, kommt sie nun mit einem neuen Werk im Gepäck zurück: «Baby, I&#x27;m Hollywood!». Wir freuen uns auf knackigen, groovenden Funk, Soul, R&#x27;n&#x27;B, auf jazzige Balladen, auf Judith&#x27;s beeindruckende, markante Stimme und ihr grossartiges Klavier- und Gitarrenspiel. Für den Einlass benötigen alle Gäste ein gültiges Covid-Zertifikat aus der Schweiz oder EU (QR-Code) für Geimpfte, Getestete oder Genesene und einen amtlichen Ausweis (ID, Pass oder Führerausweis). Die detaillierten Einlassregeln sind hier aufgelistet: https://www.moods.club/de/programm/einlassregeln-covid

Michael League & Bill Laurance Duo feat. Y. Canizares, N. Fischer, R. Suhner & A. Huber

Violine

Klarinette

Michael League & Bill Laurance Duo feat. Y. Canizares, N. Fischer, R. Suhner & A. Huber 

- M4Music & Moods present:

Während sich die restlichen Musiker*innen von Snarky Puppy, dem preisgekrönten Kollektiv aus Brooklyn, in den USA aufhalten, sitzen Michael League (Bassist, Komponist und Bandleader) und Bill Laurence (Pianist, Komponist und Arrangeur) seit Ausbruch der Pandemie in Europa fest. So kamen sie letzten Herbst auf die Idee, ein Duo-Album aufzunehmen und damit eine kleine Europa-Tournee zu unternehmen; jeweils ergänzt um eine Handvoll lokale Musiker*innen. Das Album, inspiriert von orientalischer Musik, ist seit letzter Woche im Kasten, die Tournee musste aus offensichtlichen Gründen verschoben werden. Dank m4music, dem Popmusikfestival des Migros-Kulturprozent, kommen sie aber für eine Residency ins Moods und erarbeiten mit vier Schweizer Musiker*innen einen Stream. Sobald wieder Publikum zugelassen ist, werden sie in dieser Besetzung auch Konzerte spielen. Michael League wird Oud spielen und Bill Laurence Klavier, ergänzt werden sie durch die sensationellen Yilian Canizares an der Geige, Nils Fischer an der Klarinette, Reto Suhner am Saxophon und Ambrosius Huber am Cello. Präsentiert von m4music, dem Popmusikfestival des Migros-Kulturprozent &amp; Moods WeStream Das Moods stellt seine Räumlichkeiten für zwei- bis dreitätige Arbeits-Residenzen zur Verfügung, um den Musiker*innen genügend Zeit und Raum zur Erarbeitung von spannende Streams zu gewähren. Die Übertragungen finden nur online (also ohne Publikum) auf www.moods.digital statt.

Bassekou Kouyaté & Ngoni Ba

Er gilt als der weltbeste Spieler der Ngoni, einer westafrikanischen Laute: Bassekou Kouyaté. Kein Wunder also, dass Grössen wie Youssou Ndour, Bono, Santana oder Dee Dee Bridgewater ihn für ihre Projekte engagierten. Auf dem neuen Album «Miri» (2019) lässt Kouyaté seine elektrischen Soundeffekte wieder ganz weg und zeigt eine nachdenklichere, akustischere Seite. Ohne Verbiegung Richtung westliche Hörgewohnheiten verbindet ihr Sound die traditionelle Griot-Musik aus Mali mit Blues und Rock’n’Roll. Seine Frau und Sängerin Amy Sacko wird als Tina Turner Malis bezeichnet. Gemeinsam als Sextett bieten sie einen spektakulären, rhythmisch starken und expressiven Auftritt mit der pentatonischen Musik Malis.

Dave Holland Trio feat. Kevin Eubanks & Obed Calvaire

Eine der bedeutendsten Figuren des zeitgenössischen Jazz auf der Moods-Bühne! Der Kontrabassist Dave Holland hat eine ebenso langjährige wie erfolgreiche Musikkarriere auf dem Buckel, in welcher er nahezu mit allen Grössen seiner Zeit gespielt hat. Dazu gehören Chick Corea, Herbie Hancock und Sam Rivers, um nur einige zu nennen. Holland selbst trug massgeblich zur Entwicklung des Fusion Jazz bei, lässt sich aber auch gerne im Free Jazz treiben. Sein ausgeprägtes Rhythmusgefühl und die herausragenden technischen Fähigkeiten resultieren in einem natürlichen Groove, der im Trio musikalischen Höchstgenuss garantiert!

Yasmine Hamdan

Sie ist die Underground-Ikone des Arabischen Pops schlechthin! Die libanesische Sängerin, Songwritern und Schauspielerin Yasmine Hamdan (Soapkills) kombiniert mühelos westlichen Electropop mit traditionellen arabischen Klängen. Ihr zweites Album «Al Jamilat» (2017) klingt wie eine Reise durch diese unterschiedlichen Kulturen: Mir ihrer weichen, aber klaren Stimme lässt die Weltbürgerin Arabische Texte mit modernen Electrobeats, Wüstenblues-Gitarrenriffs und griechischen Bouzouki-Sounds verschmelzen. Live hat die Sängerin Gänsehaut-Potenzial. Unterstützt von SüdKulturFonds

Kyoto Jazz Massive

Regie

Moods & Spirit Music Society present

Kyoto Jazz Massive wurde vor über 30 Jahren von den Brüdern Shūya und Yoshihiro Okino gegründet und von Gilles Peterson entdeckt. Nach einer 15-jährigen Pause von den europäischen Bühnen kehrt das genreübergreifende Grossprojekt nun mit einer brandneuen Live-Band zurück. Eine fantastische Gelegenheit, 20 Jahre nach ihrem bahnbrechenden Debütalbum «Spirit Of The Sun», ihr neuestes Album «Message From A New Dawn» und einige mit Spannung erwartete exklusive Stücke zu feiern. Musik, die sich von Jazz-Funk, Broken Beat bis hin zu souligem House, kosmischen Grooves und allem dazwischen erstreckt!

Dominique Fils-Aimé

Dominique Fils-Aimé ist mit einem neuem Album zurück und bespielt nach mehrmaligen Anläufen zum ersten Mal endlich auch die Moods-Bühne. Nach ihrer erfolgreichen Album-Triologie, die der Geschiche der afroamerikanischen Kultur und Geschichte nachging und ihr 2020 sogar einen JUNO für Vocal Jazz Album des Jahres einbrachte, folgt nun ihre neuste Platte «Our Roots Run Deep», die im September 2023 bei Ensoul Records erscheinen wird. Inspiriert von den Soul-Ikonen wie Billie Holiday, Etta James und Nina Simone erzählt die Kanadierin mit haitianischen Wurzeln vom Quell ihrer Seele und hält das Publikum mit ihrer Stimme in einer wohltuenden klanglichen Umarmung.

Minyo Crusaders

Bongos

Congas

Timbales

Moods Summer Special

Was haben schon fast vergessene, volkstümliche japanische Lieder mit einem Cumbia-Beat zu tun? Die Antwort lautet: Minyo Crusaders! Das zehnköpfige Kollektiv überarbeitet traditionelle japanische Volkslieder, die Min&#x27;yō genannt werden, mit lateinamerikanischer Musik wie Cumbia, äthiopischem Jazz, Thai-Pop, Afro-Funk und Reggae. Das Ergebnis klingt zwar etwas verrückt, ist aber auf eine grossartige Art und Weise absolut genial. Minyo Crusaders sind die ansteckendste und heisseste Global-Beat-Party seit dem Buena Vista Social Club. Die druckvollen und erfinderischen Arrangements hauchen den alten japanischen Min&#x27;yō, die auch traditionelle Arbeiterlieder sind, jedenfalls ganz neues Leben ein. 

Egopusher - 10 Years Celebration Rave

Electronics

Wer Egopusher schon mal live erlebt hat, erinnert sich bestimmt an ein einmaliges, episches Live-Erlebnis, welches jede Zelle im Körper vibrieren lässt und den Kopf um seine Sinne bringt. Am 22.11.2013 spielten sie ihr erstes Konzert im legendären Offspace «Perla Mode» an der Zürcher Langstrasse. Seitdem hat die Band mit ihrer eigenwilligen Mischung aus Electronica und Neoklassik Tourneen in Europa und Asien gespielt und vier Alben veröffentlicht, von denen die letzten beiden auf dem Zürcher Label «Quiet Love Records» erschienen sind. Dieses Jahr feiern Egopusher ihr 10-jähriges Bestehen und laden daher zum «10 Years Celebration Rave» ins Moods ein. Es darf und muss getanzt werden!

Yarima Blanco Y Son Latino

Tres

Yarima Blanco ist eine herausragende Tres-Cubano-Spielerin und eine der wenigen ausserhalb Kubas, die dieses einzigartige dreisaitige Instrument beherrschen. Mit ihrem eigenen Septett Son Latino verbindet sie verschiedene kubanische Stile mit lateinamerikanischen Einflüssen. Ihre mitreissenden Auftritte zeigen nicht nur ihre beeindruckende Technik auf der Tres, sondern auch ihre starke Stimme und ihr Charisma. Blanco perfektionierte ihr Können während eines mehrjährigen Studiums in Kuba und avancierte schnell zu einer gefragten Künstlerin, die auch mit dem Orchester ANACAONA in der internationalen Jazzszene für Aufsehen sorgte. Pancho Amat, internationaler Meister des Tres Cubanos, beschreibt Blancos Talent als aussergewöhnlich.

Leenalchi

Leenalchi führt uns vor Augen, wie experimentell und avantgardistisch die K-Pop-Szene sein kann. Die Band aus Seoul hat sich der Neuinterpretation des koreanischen Erzählgenres «Pansori» verschrieben, das sich durch eine besondere Vortragsweise mit Gesang und Perkussion auszeichnet. Die Band singt Verse traditioneller koreanischer Märchen und lässt sich musikalisch von Alt-Rock und achtziger New Wave inspirieren. Durch die Zerlegung und Neuanordnung traditioneller Elemente entsteht eine Musik, die zwar zukunftsorientiert, aber gleichzeitig stark in der Tradition verankert ist. In Korea selbst ist die Band längst etabliert, füllt Konzerthallen, gewann diverse Korean Music Awards und tritt in einer Netflix-Produktion auf. Internationale Aufmerksamkeit erfuhr Leenalchi 2020 mit dem Song «Tiger Is Coming» und begeisterte anschliessend das Publikum an renommierten Festivals wie Roskilde, Pohoda, Womad, Fusion und FMM Festival.

Crossing Bosporus

Alex Wilson, Heiri Känzig, Burhan Öçal

In diesem Trio kommen kulturelle Eigenheiten und Weltoffenheit mit viel Können und Inspiration zusammen: Burhan Öçals türkische Rhythmen verbinden sich mit dem melodiösen, poetischen Jazz Europas und dem kraftvoll pulsierendem Beat des kulturellen Schmelztiegels Londons von Heiri Känzig und Alex Wilson. Drei aussergewöhnliche Musiker haben sich gefunden! Mutig, lustvoll und mit Freude am Experimentieren loten sie Grenzen aus und schaffen Neues. Inspiration, Improvisation und Kreation aus drei Kulturkreisen begegnen sich und führen zu einem einzigartigen Musik- und Hörerlebnis. Die Musik wird zur Weltsprache!

Asmâa Hamzaoui & Bnat Timbouktou

Guembri

Qraqeb

Asmâa Hamzaoui und Bnat Timbouktou (die Töchter von Timbuktu) repräsentieren eine neue Generation junger Gnawa-Künstlerinnen, die in einer traditionell patriarchalischen Welt neue Wege beschreiten. Asmâa Hamzaoui eignete sich die musikalische Tradition der Gnawa durch ihren Vater, den berühmten Musiker Rachid Hamzaoui, an. Sie lernte von klein auf Gimbri (eine dreisaitige Laute) zu spielen und begleitete ihn später auf Festen. 2012 gründete sie die Gruppe Bnat Timbuktu, mit der sie nach und nach das Publikum für sich gewann, bis sie 2017 eine Einladung zum Gnaoua-Festival in Essaouira erhielt und damit den Durchbruch schaffte. Ihr tabubrechender Auftritt brachte Einladungen zu grossen Festivals in Europa und den USA ein. Trotz der weltweiten Erfolge stösst Asmâa immer noch auf den Widerstand einiger Gnawa-Traditionalisten, worauf sie trocken zu entgegnen pflegt: «Sie können reden, aber hier bin ich und arbeite, während sie nur reden.» Diese Konzertaufnahme entstand mit Unterstützung des Migros-Kulturprozent.

Andreas Schaerer & Hildegard Lernt Fliegen

Tuba

Marimbaphon

- The Waves Are Rising, Dear! 

Hildegard lernt Fliegen ist keine Band, sondern ein Sturm. Man kauft ein Ticket und erwartet ein Konzert, doch was man bekommt, ist ein theatralischer Anschlag auf das Musikverständnis, eine Dada-Party, eine einzige Aufregung. Das liegt vor allem am charismatischen Frontmann Andreas Schaerer, einem absoluten Vokal-Akrobaten und Preisträger des Echo Jazz 2015. Begriffe wie Scatgesang und Beatboxing verblassen angesichts seiner stimmlichen Fähigkeiten, die der Kunst seines berühmten Lehrers Bobby McFerrin ebenbürtig sind. WeStream Das Moods stellt seine Räumlichkeiten für zwei- bis dreitätige Arbeits-Residenzen zur Verfügung, um den Musiker*innen genügend Zeit und Raum zur Erarbeitung von spannende Streams zu gewähren. Die Übertragungen finden nur online (also ohne Publikum) auf www.moods.digital statt.

Zurich Jazz Orchestra feat. Thomas Gansch

Musikalische Leitung

Die langjährige und sehr fruchtbare Partnerschaft zwischen Thomas Gansch und dem Zurich Jazz Orchestra wird auch dieses Jahr fortgesetzt. Neben Repertoire aus der Vergangenheit wird es auch neue Arrangements geben, die von Ed Partyka speziell für dieses Konzert geschrieben wurden und die Thomas Gansch als Komponisten und Multi-Instrumental-Solisten, aber auch als liebenswürdiges ‹Enfant terrible› präsentieren. Sicher ist, dass die wunderbaren Musiker*innen des ZJO für einige musikalische Überraschungen sorgen werden. Sicher ist auch: Band und Publikum werden einen unvergesslichen Abend erleben.

Elina Duni Trio feat. Rabih Abou-Khalil

Flügelhorn

Jurykonzert

Die 1981 als Tochter einer Schriftstellerin und eines Regisseurs in der albanischen Hauptstadt Tirana geborene Elina Duni stand im Alter von nur funf Jahren erstmals auf einer Bühne. Seit ihren ersten musikalischen Schritten in Radio und Fernsehen hat sich viel getan: Heute ist Elina Duni ECM-Künstlerin und seit 2017 Preisträgerin des Schweizer Musikpreises. In diesem ZKB Jazzpreis Special trifft der Oud-Virtuose Rabih Abou-Khalil auf das Elina Duni Trio mit Marc Méan und Matthieu Michel. Eine einmalige Konstellation, die wohl so einige goldene Momente mit sich bringen wird.

Zurich Jazz Orchestra Funk Night

Joseph Bowie’s Big Band Funk - The Legendary Music of Defunkt

Joseph Bowie ist der Bruder des Big-Band-Musikers Byron Bowie und des Mitbegründers des Art Ensemble of Chicago, Lester Bowie. Joe selbst gründete 1978 die Punk-Funk-Jazz-Gruppe «Defunkt». Die Band veröffentlichte in den 1980er Jahren mehrere genreübergreifende Alben, und ihre Musik wurde als «einer der abenteuerlichsten Sounds des letzten Viertels des 20 Jahrhunderts» bezeichnet. In den letzten 20 Jahren hat Joe Bowie auch daran gearbeitet, diese Musik für Big Band zu adaptieren. Einer der Arrangeure, mit denen Joe seit 2011 zusammenarbeitet, ist Ed Partyka. Das ZJO freut sich auf einen energiegeladenen Abend mit tanzbaren Hits aus der langen Geschichte von «Defunkt».

Orchestra Baobab

Letztes Jahr feierte das Orchestra Baobab, eine der grössten Bands Afrikas, ihr 50-jähriges Bestehen. Ihre Geschichte beginnt im Herzen der Medina von Dakar im Senegal der späten 1960er Jahren und erstreckt sich über die ganze Welt und bis ins 21. Jahrhundert. Die Gruppe aus Sängern und Musikern vom ganzen Kontinent spielen eine Mischung aus afro-und lateinamerikanischen Stilen, internationalem Pop und traditioneller Griot-Musik. Nach dem ausverkauften Konzert vom letzten Jahr kehrt die Band diesen August zurück ins Moods. Vor und nach dem Konzert werden die beiden DJs Afreekaya &amp; Voilà Tim auflegen.

Schmidi Schmidhauser & The Hasta Luegos

Akkordeon

Abschiedskonzert

Welch ein Glück: Frau Schmidhauser ersteht eine Gitarre, findet jedoch nicht genug Zeit, um zu üben. Also übereignet sie das Instrument ihren Buben. Beat und Jürg machen nicht lange Federlesens und rocken los. Einige Zeit danach spielt Beat, inzwischen zum Schmidi gereift, mit 14 Jahren seinen ersten Gig. Heute, rund 1500 Konzerte und 46 Jährchen später, beglückt uns Schmidi zum letzten Mal live, denn – und zu unserem Bedauern – «es ist genug des Guten.» Er will sich fortan Dingen widmen, die in all den Jahren zu kurz gekommen sind und somit zwar nicht kürzertreten, aber breiter wirken. Unbeschreibliches hat Schmidi auf tausendundeiner Bühne erlebt, unterwegs mit «Stop the Shoppers», «HOT DC», «Los Hobos», «Chica Torpedo», «Traktorkestar», «Oso loco», mit Polo, Kuno, Endo, Büne, Sina, Lo &amp; Leduc – und immer wieder mit Jürg/Jiri, dem geliebten Brüetsch. Also dann: Bühne frei! Vor unseren Augen und Ohren schaltet Schmidi seinen Modus um: vom Künstlerleben zum Lebenskünstler.

Evelinn Trouble Orchestra

Bratsche

Evelinn Trouble

Ein Jahr nachdem ihr fünftes Studioalbum Album «Longing Fever» den ‹Indie Suisse Album Of The Year Award› abgeräumt hat, ist Evelinn Trouble mit ihrer Band wieder auf Tour. Evelinn Trouble, bekannt für ihre kreative Rastlosigkeit, ihre virtuose Stimme und ihr eigenwilliges Songwriting hat ihrer Diskografie mit «Longing Fever» ein aufregendes Pop-Werk hinzugefügt – ein Bruch mit ihrer Psychedelic-Ära und trotzdem unverkennbar Trouble. Ein spannendes Album, das Höhen und Tiefen mit Inbrunst durchläuft und von beatlesken Liebesliedern zu euphorischen Melodien reicht, die von verzerrtem Hip-Hop getragen werden. Unerwartet gesellen sich neu Klänge von Streichinstrumenten zum sonst dunklen Klanguniversum der Zürcher Sängerin: Ein Streichtrio erweitert die Band zum «Evelinn Trouble Orchestra». Diese Konzertaufnahme entstand mit Unterstützung des Migros-Kulturprozent.

Summer Pearl

Aus ihrer Heimatstadt London heraus erobert die Sängerin Summer Pearl zur Zeit die Musikwelt im Sturm. Ihr Sound aus Jazz, Soul, Hip-Hop und Dub, der an diejenigen der grossen Eryka Badu erinnert, ist mächtig und zugleich berührend. Summer Pearl beschreibt ihn als «eine Meditation über meine Vergangenheit und eine Reflexion über unsere Gegenwart. Sie ist sowohl eine persönliche als auch eine politische Botschaft, die sich mit der schwarzen und weiblichen Befreiung sowie mit gewonnener und verlorener Liebe beschäftigt.»

Alina Amuri + Special Guests

Flöte

Synthesizer

Sousaphon

Album Release im Moods

Alina Amuris Plattentaufe findet im Rahmen des Schiffbaufestes statt. Das Konzert ist gratis, wir bitten unsere Gäste aber über den Ticketlink einen Platz zu reservieren, um garantierten Einlass zu haben. Mit unterschiedlichen kulturellen Einflüssen sowie einer lebendigen und mutigen Botschaft gelingt es Alina Amuri, magische musikalische Momente zu kreieren. Die in der DR Kongo Kinshasa geborene und in der Schweiz aufgewachsene Sängerin und Multi-Instrumentalistin hat in den letzten zehn Jahren ihren eigenen, hausgemachten Stil zwischen Afro, Neo Soul und Trip Hop entwickelt. Eine unvergessliche Stimme trifft auf kongolesische Perkussionsfreude und überraschende Flöteneinlagen und setzt Kräfte frei, bei denen der Optimismus zurückkehrt und das Tanzen unausweichlich wird. Ein Sound, der ein neues Gefühl der Zusammengehörigkeit schafft und das Versprechen, dass alles gut werden wird. Alina Amuri verbindet in ihrer Musik Einflüsse aus Lauryn Hill, Nina Simone und Alicia Keys mit einem frischen, lebendigen Twist. Alina wurde schon für SRF 3 Best Talent ausgewählt, war schon für den wichtigsten Schweizer Musikpreis nominiert (Swiss Music Awards) und gewann mit ihrem letzten Album (Chasing Traces) den Swiss Live Talent Award. An diesem Konzert wird Alina Amuri ihr nächstes Studioalbum «Back To You» vorstellen. Es ist die bisher persönlichste Platte und erzählt von ihrer Reise zurück in ihre Geburtsstadt Kinshasa, zurück zu ihren familiären Wurzeln.

OORT CLOUD

Finale

OORT CLOUD konzentriert sich auf die Erweiterung des klassischen Gitarrentrio-Sounds und findet neue, unkonventionelle Wege der Interaktion, Komposition und Improvisation. Durch das Experimentieren mit Präparationen, elektronischen Hilfsmitteln, Spieltechniken sowie ausgereiften Improvisations- und Kompositions-Konzepten verlieren Instrumentierung und deren Rollenbilder an Bedeutung.

Bergerausch

Immer donnerstags und sonntags überträgt das Moods in Zusammenarbeit mit der Stadt ein Live-Konzert einer Zürcher Band kostenlos auf www.moods.digital und Facebook. Die Konzerte dieser Reihe sind keine öffentliche Veranstaltungen, es werden ausschliesslich Member und Freunde der Band zugelassen. Das Duo Bergerausch hat eine eigene musikalische Sprache entwickelt, um die «vergessenen, verkannten und verdrängten Lieder aus einer leidenschaftlichen und verqueren Schweiz» neu zu erzählen. Die Texte erzählen von sozialen Gefällen, von Grössenwahn, vom Fortgehen, der Liebe oder vom Tanzen; Themen die auch heute noch relevant sind. Betinkos Gesang berührt, kann kraftvoll oder zart sein, Vera Kappelers Spiel am Klavier und Harmonium verleiht den Songs Tiefe. So klingen die Volkslieder aktuell und bleiben gerade deswegen authentisch.

Shake Stew

An Shake Stew, Österreichs Jazzband der Stunde, ist vieles aussergewöhnlich. Angefangen bei der Besetzung: Zwei Schlagzeuger, zwei Bassisten, zwei Saxophone, eine Trompete. Zwei Trios plus eins, quasi. Auch ihr kometenhafter Aufstieg sucht seinesgleichen: Ein ausverkauftes Debütalbum, eine viel beachtete Zusammenarbeit mit Shabaka Hutchings und Auftritte an sämtlichen renommierten Jazzfestivals von Frankfurt bis Montreal, von Istanbul bis Mexiko, sprechen für sich. Und dann dieser Sound: Treibende Rhythmen, die Bläser mal schmetternd, mal virtuos, mal melodiös, Anleihen aus Afrobeats, Funk und Swing. Musik, die einen hypnotischen Bann entfaltet, man möchte jeden Ton aufsaugen, tanzen, sich schütteln und hofft, dass es niemals aufhört.

Kush K

Immer donnerstags und sonntags überträgt das Moods in Zusammenarbeit mit der Stadt ein Live-Konzert einer Zürcher Band kostenlos auf www.moods.digital und Facebook. Die Konzerte dieser Reihe sind keine öffentliche Veranstaltungen, es werden ausschliesslich Member und Freunde der Band zugelassen. Mit der Indie-Hymne «Forever Only» katapultiert sich Kush K an die Spitze der meisterwarteten CH-Alben des Jahres. Und mit «Lotophagi» veröffentlichten sie Ende April ein Debüt-Album, das die hohen Erwartungen mehr als erfüllte. Acht Lieder vom Rausch; von Narkose und Ekstase, zwischen schnellen sommerlichen Songs und langsamen Balladen. Kush K versetzen das rhythmische Drängen der frühen 60er- Jahre in psychotrope Schwingungen, glauben an die Narration des Folksongs ebenso wie an dessen komplette Auflösung im Kollektiv.

District Five

Live-Elektronik

Immer donnerstags und sonntags überträgt das Moods in Zusammenarbeit mit der Stadt ein Live-Konzert einer Zürcher Band kostenlos auf www.moods.digital und Facebook. Die Konzerte dieser Reihe sind keine öffentliche Veranstaltungen, es werden ausschliesslich Member und Freunde der Band zugelassen. Musik voller Ideen und Spannungsbögen mit wuchtiger Energie und Selbstbewusstsein – immer auf Draht, heraus aus dem Moment und hinein ins Geschehen. District Five (Gamut-Kollektiv) greift Strömungen des heutigen Jazz auf und formt daraus eine eigene Klangsprache mit Blick auf die Tradition. Auch dank ihrem Mut Grenzen auszuloten und zu verschieben, zählt District Five zur Speerspitze der jungen Zürcher Jazz-Szene.

Mara Micciche aka IOKOI vertont «Häxan»

Unter dem Titel #ZüriStream überträgt das Moods in Zusammenarbeit mit der Stadt Live-Konzerte von Zürcher Bands kostenlos auf www.moods.digital und Facebook. Die Ausgaben vom 06. und 07. Juni werden vom IOIC – Institute of Incoherent Cinematography - kuratiert. Die Konzerte finden ohne Publikum statt und werden ausschliesslich gestreamt. Häxan: Hexerei im Wandel der Zeiten «Häxan» ist ein hybrides Wesen. Sowohl dokumentarisch als auch mit dramatischen Szenen erzählt Benjamin Christensens Film die Geschichte der Hexerei vom Mittelalter bis zur Neuzeit und ist zugleich eine Studie darüber, wie Aberglauben und das Missverstehen von Krankheiten zur Hysterie der Hexenverfolgungen führen konnten. Aufgrund der bildlichen Darstellung von Folter, Nacktheit und Perversion wurde der Film in vielen Ländern gekürzt, zensiert oder gar ganz verboten. Heute fesselt er in erster Linie wegen der expressionistischen Inszenierung und den düster-burlesken Gruselvisionen. Seit den 60er Jahren erfährt «Häxan» immer wieder neue Vertonungen. An diesem Abend wird die originale Fassung von 1922 mit einer neuen Live-Vertonung der Schweizer Sängerin und Elektronikerin Iokoi (Mara Micciche) gezeigt. Ihre Musik liegt irgendwo zwischen Avant-Pop, Dark Ambient und Glam-Doom und beinhaltet alle notwendigen Ingredienzen, um der visuellen Orgie auch akustisch gerecht zu werden.

Anna & Stoffner mit Membrez und Mantel

Fender-Rhodes E-Piano

Anna Frey

Die Band «Anna &amp; Stoffner mit Membrez und Mantel» besticht durch ein hochenergetisches Zusammenspiel von virtuosen Musiker*innen und dringlichen, schonungslosen Texten. Die Rapperin Anna Frey und der Gitarrist Flo Stoffner entwickeln mit Vincent Membrez an den Synthesizern und Lukas Mantel am Schlagzeug eine Intensität, der man sich kaum entziehen kann. «Weniger als wenig isch nüt, aber wenig isch meh als nüt, wenig macht en Underschiid.» Diese Band scheut sich nicht vor der Leerstelle und überdeckt sie nicht, sondern stellt sich ihr, folgt ihr und entwickelt so eine eigene Sprache, mit treibenden Grooves, poppigen Melodien, freier Improvisation, eigenwilligen Gitarren und dunkeln, einnehmenden Bässen. Über diese musikalische Vielfältigkeit bewegt sich die Rapperin Anna Frey mit ihren poetischen Texten. Mal im Singsang, mal in harter Phrasierung. Immer auf der Suche nach dem unmittelbaren Ausdruck.

Irina Ungureanu

Zither

Glass Harp

Irina Ungureanu 

«Lieder aus dem Schneckenhaus» feat. Anna Trauffer

Eine doppelte Premiere! Bei diesem Konzert stehen Irina Ungureanu und Anna Trauffer zum ersten Mal zusammen auf der Bühne. Und: Ebenfalls zum ersten Mal wird Irina Ungureanu eigene Lieder auf Schweizerdeutsch aufführen. Aber auch rumänische Volkslieder aus ihrer Kindheit werden einen Platz im Programm finden. Die beiden Musikerinnen begleiten sich mit einem multiinstrumentalen Set-Up, das von Geige über Zither bis hin zu Klavier und diversen Objekten reicht. Man darf sich freuen auf einen poetischen, nachdenklichen, schmunzelnden, mitunter skurrilen Wort-Klang-Sang-Abend.

Heidi Happy feat. The Chor

Mandoline

E-Gitarre

Album Release «Nid für Ewig»

Nach Auftritten mit Stephan Eicher und Patent Ochsner ist die Luzerner Songwriterin wieder mit ihrer eigenen Band unterwegs und bringt ihr neues Album «Nid für Ewig» und die frisch gepresste Live-Variante auf Vinyl ins Moods! Folkige Singer-Songwriter-Balladen, sphärisch verträumte Hippiewelten und Synthie-Pop mit französischem Charme, alles ist dabei. Mal ganz ruhig und unaufgeregt, mal so bewegend, dass es schwierig ist, nicht mitzutanzen oder tief berührt loszuheulen. Wir freuen uns auf einen einzigartigen und emotionalen Abend, auch dank der Mitgestaltung des Zürcher Chors „The Chor“, unter der Leitung von Heidi’s Schwester Anet Zemp.

FRAME.OUT

Victoria Mozalevskaya

Eine Frau. Eine Musikerin. Eine Mutter. Eine 37-Jährige. Eine Ausländerin. Oft fühlen wir uns aufgrund unserer Identität verpflichtet, uns in vorgegebene Muster einzufügen, sei es bewusst oder unbewusst. FRAME.OUT ist musikalisches Storytelling über persönliche Grenzen und gesellschaftliche Konventionen. Victoria Mozalevskaya lädt das Publikum zu einer Reise ein, die die Facetten des Lebens erkundet. Zusammen mit der Vokalistin Song Yi Jeon, deren Stimme das Publikum wie mit einem Zauber umhüllt, und dem energetischen, innovativen Klang des Duos Lada Obradovic und David Tixier taucht das Quartett tief ins Innere seiner musikalischen Welt ein – in komplexe Grooves und experimentelle Klangbildung im Kontext des Contemporary Jazz. Es ist eine Erkundung der individuellen Geschichten, die die vier Musiker*innen zu dem machen, was sie sind, und davon wie sie die Welt durch ihre Musik reflektieren.

El Morabba3

Moods & jazzhane present

Die jordanisch-palästinensiche Band El Morabba3 vereint politisch- und gesellschaftskritische Songtexte mit euphorischem, realitätsnahem und rauem Post-Rock. Eine künstlerische Reise, die der Band nicht nur zu grossem Erfolg verhalf, sondern auch die unabhängige arabische Musikszene wiederbelebte. In ihrem Sound, der kulturelle Barrieren durchbricht, kommen die Sorgen und die Wut, angesichts der Realität, in der die Musiker und deren Fans leben, zum Ausdruck. Inzwischen leben Mohammad Abdullah und Basel Naouri in Berlin. Die Musiker haben die Band umstrukturiert und führten die künstlerische Entwicklung in eine neue Richtung: Ausgehend von der rohen Post-Rock-Energie des ersten Albums und der ausgefeilten instrumentalen/elektronischen Wucht des zweiten Albums, haben sich die Künstler auf das Experimentieren mit elektronischen Klängen und dem Erzählen von neuen Geschichten eingelassen.

Zurich Jazz Orchestra feat. Yumi Ito

Yumi Ito, Schweizer Sängerin mit polnisch-japanischen Wurzeln, bewegt sich mühelos zwischen den Genres sowie ihren Rollen als Sängerin, Pianistin, Komponistin und Improvisatorin. Mit dem ZJO ist sie bisher zweimal aufgetreten, und Ed Partyka freut sich riesig darauf, einige von Yumis brandneuen Kompositionen arrangieren zu dürfen. Das Publikum erwartet ein Abend voller ungewöhnlicher Klänge, erfrischender und inspirierender Momente – und Überraschungen: Da Yumi Itos Musik für kleinere Ensembles konzipiert und komponiert ist, eröffnen Ed Partykas Big-Band-Arrangements wirklich neue Klangwelten.

Malika Tirolien

Die aus Guadeloupe stammende, für einen Grammy nominierte Sängerin, Songschreiberin und Produzentin Malika Tirolien ist eine explosive Mischung aus Kreativität, Hingabe und Aufrichtigkeit. Ihre Liebe, Leidenschaft und ihr Respekt für die Musik sind in der funkelnden Authentizität ihrer Auftritte zu spüren, bei denen ihre hohe Stimme sofort die Aufmerksamkeit auf sich zieht und ihre gut durchdachten Kompositionen durch bewusste und engagierte Texte überschwängliche Emotionen vermitteln. Die in Montreal lebende Künstlerin erregt seit fast einem Jahrzehnt internationales Aufsehen und fiel vor allem durch ihre elektrisierende Darbietung von «Iʼm not the one» auf, einem erstklassigen Track auf dem mit einem Grammy ausgezeichneten Album «Family Dinner – Volume 1» (2013) von Snarky Puppy, der weltweit unzählige Covers inspiriert hat. Diese Konzertaufnahme entstand mit Unterstützung des Migros-Kulturprozent.

Siselabonga

Siselabonga kehrt mit einer neuen EP namens «In Stone» zurück. Dieses Mal ergreift die südafrikanische Singer-Songwriterin Nongoma das Mikrofon, während sich die Formation in einer kaleidoskopischen Melange aus akustischen und elektronischen Sounds bewegt. Das rhythmische Fundament ist durch und durch westafrikanisch, in das sich ausgewählte Elemente aus Hip-Hop, Soul, Afrobeats und Elektro-Pop einfügen: ein imposantes Gesamtbild. Lebendig, sinnlich und transzendental. Diese Konzertaufnahme entstand mit Unterstützung des Migros-Kulturprozent.

Nubiyan Twist

Hochgelobt von Presse und Kritik, gefeiert von Fans, Teil der Crème de la Crème des britischen Jazz: In Nubiyan Twist aus Leeds vereinen sich unter der Leitung von Tom Excell virtuose Musiker*innen, erfahrene Produzent*innen und inspirierte Komponist*innen. Zusammen kreieren sie einen unverwechselbaren, ansteckenden Big Band-Sound mit Einflüssen aus Jazz, Hip-Hop, Afrobeat, Latin, Soul, Reggae und Dance Music – ein mitreissendes, kraftvolles musikalisches Erlebnis.

Musikalische Heldinnen*

Schweissgebadet

für Liebhaber*innen der schwarz-weissen Tasten

Piano Sounds

Mascha's Favourites

Guitar Heroes

psychedeliziöse Häppchen aus dem Archiv

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Häufig gestellte Fragen

700+ Streams

Louis Matute Large Ensemble

Louis Matute ist ein aussergewöhnlicher Vertreter der elektrifizierten Gitarre, der bei einer ganzen Reihe von Grossprojekten involviert ist. Inspirieren lässt er sich von aktuellen Formen des Jazz und vermischt diese mit Elementen der lateinamerikanischen Musik. Daraus entsteht ein Sound, der warm und rhythmisch, gleichzeitig aber auch mysteriös und melancholisch ist.

Soul

Rap & R'n'B

Omara Portuondo

«Omara Es Cuba – El Último Beso»

Braucht man Omara Portuondo noch vorzustellen? Die Sängerin, die mit dem Buena Vista Social Club zu einem Weltstar wurde? Die Grande Dame der kubanischen Musik, die vor Witz und Charme nur so sprüht? Die auch mit 88 Jahren beim Singen eines Filin oder Boleros zu Tränen gerührt ist? Nun, nach über 70 Jahren auf der Bühne, tritt sie ihre letzte Tournee an und singt eine Auswahl ihrer Lieblingslieder, begleitet von ihren treusten Weggefährten. Ihr Auftritt im Moods wird dabei ihr einziges Konzert in so einem intimen Rahmen.

Hier findest du handerlesene Konzertstreams unserer Praktikantin

Streaming-Playlist: Psychedelicious Concerts

Konzert verpasst oder nochmals erleben — kein Problem, in unserem Moods-Archiv liegen über 700 Aufnahmen, kuratiert mit Playlisten und Empfehlungen von unserem Programm-Team bereit zum streamen wann immer du willst. Das Moods Archiv wächst jährlich um rund 40 Live-Streams. Mit einem Abo unterstützt du die Künstler*innen und dieses Projekt. 70% der Abo-Einnahmen gehen direkt an die Musiker*innen, die Teil unserer Plattform sind. Lass dich überzeugen — die ersten 10 Minuten jeder Aufnahme sind kostenlos streambar.

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Aly Keita Trio

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