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20210930_Jaimie_Branch_Solo

Nubiyan Twist

Gesang

Trompete

Saxophon

Gitarre

Keyboards

Bass

Schlagzeug

Hochgelobt von Presse und Kritik, gefeiert von Fans, Teil der Crème de la Crème des britischen Jazz: In Nubiyan Twist aus Leeds vereinen sich unter der Leitung von Tom Excell virtuose Musiker*innen, erfahrene Produzent*innen und inspirierte Komponist*innen. Zusammen kreieren sie einen unverwechselbaren, ansteckenden Big Band-Sound mit Einflüssen aus Jazz, Hip-Hop, Afrobeat, Latin, Soul, Reggae und Dance Music – ein mitreissendes, kraftvolles musikalisches Erlebnis.

Siselabonga

Perkussion

Siselabonga kehrt mit einer neuen EP namens «In Stone» zurück. Dieses Mal ergreift die südafrikanische Singer-Songwriterin Nongoma das Mikrofon, während sich die Formation in einer kaleidoskopischen Melange aus akustischen und elektronischen Sounds bewegt. Das rhythmische Fundament ist durch und durch westafrikanisch, in das sich ausgewählte Elemente aus Hip-Hop, Soul, Afrobeats und Elektro-Pop einfügen: ein imposantes Gesamtbild. Lebendig, sinnlich und transzendental.

Zurich Jazz Orchestra feat. Yumi Ito

Regie

Posaune

Flügelhorn

Tuba

Piano

Yumi Ito, Schweizer Sängerin mit polnisch-japanischen Wurzeln, bewegt sich mühelos zwischen den Genres sowie ihren Rollen als Sängerin, Pianistin, Komponistin und Improvisatorin. Mit dem ZJO ist sie bisher zweimal aufgetreten, und Ed Partyka freut sich riesig darauf, einige von Yumis brandneuen Kompositionen arrangieren zu dürfen. Das Publikum erwartet ein Abend voller ungewöhnlicher Klänge, erfrischender und inspirierender Momente – und Überraschungen: Da Yumi Itos Musik für kleinere Ensembles konzipiert und komponiert ist, eröffnen Ed Partykas Big-Band-Arrangements wirklich neue Klangwelten.

Heidi Happy feat. The Chor

Mandoline

E-Gitarre

Leitung

Album Release «Nid für Ewig»

Nach Auftritten mit Stephan Eicher und Patent Ochsner ist die Luzerner Songwriterin wieder mit ihrer eigenen Band unterwegs und bringt ihr neues Album «Nid für Ewig» und die frisch gepresste Live-Variante auf Vinyl ins Moods! Folkige Singer-Songwriter-Balladen, sphärisch verträumte Hippiewelten und Synthie-Pop mit französischem Charme, alles ist dabei. Mal ganz ruhig und unaufgeregt, mal so bewegend, dass es schwierig ist, nicht mitzutanzen oder tief berührt loszuheulen. Wir freuen uns auf einen einzigartigen und emotionalen Abend, auch dank der Mitgestaltung des Zürcher Chors „The Chor“, unter der Leitung von Heidi’s Schwester Anet Zemp.

Die untere Etage des Clubs ist ebenerdig und ohne Stufen erreichbar. Es gibt ein hindernisfreies WC, welches mit einem Eurokey zugänglich ist. Der Bartresen ist nicht hindernisfrei und ca. 1.20 Meter hoch. Sensorische Reize: Ein Grossteil der Konzerte wird von bewegtem Licht und Rauch begleitet.
Bei ausverkauften oder gut besuchten Konzerten lohnt es sich, früh vor Ort zu sein.

Kannst du nicht so lange stehen oder brauchst du sonstige Unterstützung für deinen Besuch? Dann melde dich per Mail oder Telefon: info@moods.ch oder 044 276 80 00.

Moods-Member haben zu jeder Veranstaltung garantierten Einlass bis 30 Minuten vor Konzertbeginn. Nur bei Shows mit einer hohen Nachfrage ist eine Anmeldung erforderlich. Die entsprechenden Konzerte sind auf der Webseite mit «Member-Reservation» gekennzeichnet.

Das Moods wird über den Haupteingang des Schiffbaus am Schiffbauplatz erreicht. Wir empfehlen die Anreise mit dem Öffentlichen Verkehr (Tram 4 oder 8 / Bus 72, 83 oder 33 bis Schiffbau; S-Bahn bis Station Hardbrücke und ab da ca. 2 Minuten zu Fuss).
Parkplätze sind unter der Hardbrücke und im Parkhaus Pfingstweid-/Hardstrasse vorhanden.

Jaimie Branch Solo

Live-Elektronik

Jury Konzert 

Für den Einlass benötigen alle Gäste ein gültiges Covid-Zertifikat aus der Schweiz oder EU (QR-Code) für Geimpfte, Getestete oder Genesene und einen amtlichen Ausweis (ID, Pass oder Führerausweis). Die detaillierten Einlassregeln sind hier aufgelistet: https://www.moods.club/de/programm/einlassregeln-covid Mit ihrer Trompete verleiht die New Yorkerin dem Jazz frische Impulse. Ihre experimentierfreudige Herangehensweise ist bisweilen zornig, oft tobend, frenetisch und ungezügelt. Ihr erstes Konzert im Moods (2020) war ein wilder Ritt durch alle möglichen Musikgenres, der so begeisternd war, dass daraus ein Live-Album entstanden ist.

Zurich Jazz Orchestra feat. Ola Onabulé

Musikalische Leitung

Horn

Vocal Artistry Series

Wenn bloss wenig mehr als ein Jahr vergeht, bis das ZJO einen Gast zum zweiten Mal einlädt, muss die Premiere ein voller Erfolg gewesen sein: Im November 2022 trat der britisch-nigerianische Vokalist und Songschreiber Ola Onabulé zum ersten Mal mit dem ZJO auf. Er ist ein virtuoser, selbstvergessener Sänger und ein Texter, der die heutige Welt im Blick und die Geschichte im Hinterkopf hat. Die Themen seiner Lieder lassen kaum etwas aus, von grundmenschlicher Liebe zum Leben bis zu politischen Inhalten. Dabei verzichtet er auf Stereotypisierungen, was seine Arbeit zwar aufwendiger, seine Songs aber um so authentischer macht.

Dominique Fils-Aimé

Dominique Fils-Aimé ist mit einem neuem Album zurück und bespielt nach mehrmaligen Anläufen zum ersten Mal endlich auch die Moods-Bühne. Nach ihrer erfolgreichen Album-Triologie, die der Geschiche der afroamerikanischen Kultur und Geschichte nachging und ihr 2020 sogar einen JUNO für Vocal Jazz Album des Jahres einbrachte, folgt nun ihre neuste Platte «Our Roots Run Deep», die im September 2023 bei Ensoul Records erscheinen wird. Inspiriert von den Soul-Ikonen wie Billie Holiday, Etta James und Nina Simone erzählt die Kanadierin mit haitianischen Wurzeln vom Quell ihrer Seele und hält das Publikum mit ihrer Stimme in einer wohltuenden klanglichen Umarmung.

WITCH (We Intend To Cause Havoc)

WITCH (We Intend To Cause Havoc) waren in den 1970er Jahren die grösste Rockband Sambias und standen an der Spitze eines neuen Genres, das als Zamrock bezeichnet wurde. Sie verschmolzen Einflüsse, die von den Rolling Stones über Black Sabbath bis hin zu James Brown reichten, und vermischten sie mit traditionellen afrikanischen Rhythmen und Liedern. Auf dem Höhepunkt ihrer Popularität brauchte die Band oft die Polizei, um die Fans in Schach zu halten, während ihr Leadsänger Jagari - dessen Name eine Afrikanisierung des Namens von Mick Jagger ist - die Menge aufmischte. Als Sambias Wirtschaft stagnierte und das Land unter der AIDS-Krise litt, löste sich WITCH auf. Jagari, heute der einzige überlebende der Originalbesetzung, zog sich in ein Leben der Quasi-Anonymität als Musikprofessor an der Universität zurück, bevor er in Sambias schwerster Stunde zu Unrecht verhaftet wurde. Heute ist er über 60 und verbringt seine Zeit mit dem Abbau von Edelsteinen. Ausserhalb ihres Heimatlandes erhielten WITCH erst 2012 grössere Aufmerksamkeit, als Now Again Records ihre gesamte Diskografie neu auflegte. 2016 begann Jagari eine Zusammenarbeit mit den niederländischen Musikern Jacco Gardner und Nic Mauskoviç, und gemeinsam mit ihnen kommt WITCH im November ins Moods.

Boubacar Traoré

Mundharmonika

In den ersten Jahren von Malis Unabhängigkeit griff der 20-jährige Boubacar Traoré zur E-Gitarre und prägte den Sound des jungen Staates. Doch mit dem Militärputsch 1968 wurden seine Songs aus dem Radio verbannt und Traoré musste als Bauer und Kleinhändler seine Familie ernähren. Ende der 1980er Jahre wurde sein Comeback durch den Tod seiner Frau abermals jäh unterbrochen. Traoré ging nach Paris und schlug sich als Bauarbeiter durch. 1990 schliesslich trat er wieder als Musiker in Erscheinung und nahm in kurzen Abständen sechs Alben auf. Sehr bald war die Mundharmonika von Vincent Bucher das klangliche Alter Ego von Traorés Stimme und Gitarrenspiel. Spätestens seit der Jahrtausendwende wird er als einer der großen Väter und Botschafter moderner Mandingo-Musik gefeiert und verbindet charakteristische Spieltechniken und Ideen aus Westafrika mit der Philosophie des Blues aus dem Süden der USA.

Summer Pearl

Aus ihrer Heimatstadt London heraus erobert die Sängerin Summer Pearl zur Zeit die Musikwelt im Sturm. Ihr Sound aus Jazz, Soul, Hip-Hop und Dub, der an diejenigen der grossen Eryka Badu erinnert, ist mächtig und zugleich berührend. Summer Pearl beschreibt ihn als «eine Meditation über meine Vergangenheit und eine Reflexion über unsere Gegenwart. Sie ist sowohl eine persönliche als auch eine politische Botschaft, die sich mit der schwarzen und weiblichen Befreiung sowie mit gewonnener und verlorener Liebe beschäftigt.»

Elina Duni Trio feat. Rabih Abou-Khalil

Jurykonzert

Die 1981 als Tochter einer Schriftstellerin und eines Regisseurs in der albanischen Hauptstadt Tirana geborene Elina Duni stand im Alter von nur funf Jahren erstmals auf einer Bühne. Seit ihren ersten musikalischen Schritten in Radio und Fernsehen hat sich viel getan: Heute ist Elina Duni ECM-Künstlerin und seit 2017 Preisträgerin des Schweizer Musikpreises. In diesem ZKB Jazzpreis Special trifft der Oud-Virtuose Rabih Abou-Khalil auf das Elina Duni Trio mit Marc Méan und Matthieu Michel. Eine einmalige Konstellation, die wohl so einige goldene Momente mit sich bringen wird. Festivalpass (Ausscheidungsabende, Finale und Jurykonzert) für CHF 70.– erhältlich via https://discover.smeetz.com/de/product/b2b/zkb-jazzpreis-festival-2023?referrer=preview&amp;productId=63456

Alina Amuri + Special Guests

Flöte

Electronics

Synthesizer

Sousaphon

Album Release im Moods

Alina Amuris Plattentaufe findet im Rahmen des Schiffbaufestes statt. Das Konzert ist gratis, wir bitten unsere Gäste aber über den Ticketlink einen Platz zu reservieren, um garantierten Einlass zu haben. Mit unterschiedlichen kulturellen Einflüssen sowie einer lebendigen und mutigen Botschaft gelingt es Alina Amuri, magische musikalische Momente zu kreieren. Die in der DR Kongo Kinshasa geborene und in der Schweiz aufgewachsene Sängerin und Multi-Instrumentalistin hat in den letzten zehn Jahren ihren eigenen, hausgemachten Stil zwischen Afro, Neo Soul und Trip Hop entwickelt. Eine unvergessliche Stimme trifft auf kongolesische Perkussionsfreude und überraschende Flöteneinlagen und setzt Kräfte frei, bei denen der Optimismus zurückkehrt und das Tanzen unausweichlich wird. Ein Sound, der ein neues Gefühl der Zusammengehörigkeit schafft und das Versprechen, dass alles gut werden wird. Alina Amuri verbindet in ihrer Musik Einflüsse aus Lauryn Hill, Nina Simone und Alicia Keys mit einem frischen, lebendigen Twist. Alina wurde schon für SRF 3 Best Talent ausgewählt, war schon für den wichtigsten Schweizer Musikpreis nominiert (Swiss Music Awards) und gewann mit ihrem letzten Album (Chasing Traces) den Swiss Live Talent Award. An diesem Konzert wird Alina Amuri ihr nächstes Studioalbum «Back To You» vorstellen. Es ist die bisher persönlichste Platte und erzählt von ihrer Reise zurück in ihre Geburtsstadt Kinshasa, zurück zu ihren familiären Wurzeln.

Corin Curschellas & The Recyclers Reloaded

Komposition

Akkordeon

50-jähriges Bühnenjubiläum

Seit 50 Jahren steht die Bündner Sängerin und Komponistin auf der Bühne. Bekannt sind hierzulande vor allem ihre romanischen Volksliedadaptionen der letzten Jahre. Fast völlig vergessen ging, dass die «Grande Dame der Chanzun Rumantscha» eine einzigartige musikalische Vita hat. Von 1990 – 2010 kollaborierte sie in Berlin, Paris, London, NYC und Wien mit einer erstaunlichen Vielzahl an internationalen Jazzgrössen. Mit ihrer Tour feiert Corin Curschellas ihr 50-jähriges Bühnenjubiläum mit ihrer Wunsch-Band bestehend aus ihren damaligen Pariser Musikgefährten dem Gitarristen Noël Akchoté, Pianisten Benoît Delbecq, Schlagzeuger Steve Argüelles und der Akkordeonistin Patricia Draeger, sowie dem Bassist Lukas Traxel.

Evelinn Trouble Orchestra

Violine

Bratsche

Cello

Evelinn Trouble

Ein Jahr nachdem ihr fünftes Studioalbum Album «Longing Fever» den ‹Indie Suisse Album Of The Year Award› abgeräumt hat, ist Evelinn Trouble mit ihrer Band wieder auf Tour. Evelinn Trouble, bekannt für ihre kreative Rastlosigkeit, ihre virtuose Stimme und ihr eigenwilliges Songwriting hat ihrer Diskografie mit «Longing Fever» ein aufregendes Pop-Werk hinzugefügt – ein Bruch mit ihrer Psychedelic-Ära und trotzdem unverkennbar Trouble. Ein spannendes Album, das Höhen und Tiefen mit Inbrunst durchläuft und von beatlesken Liebesliedern zu euphorischen Melodien reicht, die von verzerrtem Hip-Hop getragen werden. Unerwartet gesellen sich neu Klänge von Streichinstrumenten zum sonst dunklen Klanguniversum der Zürcher Sängerin: Ein Streichtrio erweitert die Band zum «Evelinn Trouble Orchestra».

Erik Truffaz Quartet Show 3

Bekannt wurde Erik Truffaz in den 90er Jahren durch die Vermischung von Jazz mit elektronischer Clubmusik. Nicht nur sein lyrischer Ton erinnert an Miles Davis, sondern auch die geschickte Auswahl seiner Mitspieler und die unbändige Experimentierlust: So arbeitete er in den letzten Jahren u.a. mit Bugge Wesseltoft, Talvin Singh, Ed Harcourt, Sophie Hunger sowie Anna Aaron zusammen und veröffentlichte 10 Alben auf dem legendären Jazzlabel Blue Note. Sein neuestes, «Lune Rouge», stellt er im Moods vor.

Cheibe Balagan

Klarinette

Plattentaufe «Duschin Duschin»

In bester Klezmer Tradition greift Cheibe Balagan unterschiedliche musikalische Einflüsse auf – von Osteuropa über die Schweiz bis Japan – und verschmelzt sie zu mitreissenden, tanzbaren Stücken. Nationale Bekanntheit erlangte das Zürcher Septett über den Soundtrack des Kinohits «Wolkenbruch» und sorgt seither für ausgelassene Stimmung, egal ob am Montreux Jazz Festival, Strassenfesten oder in schummrigen Bars. Im Moods tauft Cheibe Balagan seine dritte CD und beantwortet dabei die essentiellen Fragen des Lebens wie: Was haben Einhornjäger mit Schwiegereltern gemeinsam? Wie grüsst man die Mäuse in der Küche? Und wie viele Zwiebeln gehören in einen Topf «Gefilte Fisch»?

Akku Quintet

Visuals

Album Release «Kinema»

Akku Quintet ist das Langzeit-Projekt des Berner Drummers Manuel Pasquinelli. Mit viel Spielfreude zelebriert die Band hinreißend die Lust an der Repetition, dehnt in unaufgeregten Bewegungen Raum und Zeit. Nach ihrem 2022 erschienenen Live-Album präsentiert das Quintett nun sein fünftes Studio-Album «Kinema». Die fünf Musikerinnen und Musiker spielen pulsierenden, treibenden Minimal-Jazz mit rockigen und sphärischen Elementen. Es hört sich an wie ein Tauchgang in unergründliche Tiefen. Wann immer man denkt, dieses Meer könne nicht noch weiter runter gehen, sinkt man schon hinab ins nächste Level. Live-Visuals unterstützen die musikalische Tauchexkursion. 2020 wurde das Akku Quintet mit dem Kantonalen Berner Musikpreis ausgezeichnet.

Shabaka & The Ancestors

Er stand schon mit The Comet is Coming und Sons of Kemet auf der Moods-Bühne: der umtriebige Saxofonist Shabaka Hutchings. Eines seiner weiteren Projekte ist die südafrikanische Band The Ancestors. Mit ihnen erzeugt er einen tiefgründigen Vibe, der dem spirituellen Jazz von Ayler und Coltrane dicht auf den Fersen ist. Hutchings ekstatischer Groove-Jazz macht dieses Genre auch für ein jüngeres Publikum wieder interessant. Denn Jazz ist bei Hutchings kein limitierter Begriff, sondern etwas, das sich eigenständig weiterentwickelt – mit Sicherheit auch an diesem Abend im Moods! Unterstützt von SüdKulturFonds

Andrina Bollinger

Finale

Das Konzert ist ausverkauft, es können keine Reservationen mehr vorgenommen werden. Durch ihre Musik dringt die Zürcherin Andrina Bollinger in immer neue Räumlichkeiten vor und erkundet dabei mit Stimme und Körper unzählige Themen, von Kunst über Natur bis zu Architektur. Diese Vielfalt zelebrierte sie zuvor bereits bei Eclecta, JPTR oder Erik Truffaz. Und nun neu solo, wo alles zu einem grossen Ganzen wird.

Minyo Crusaders

Bongos

Congas

Timbales

Moods Summer Special

Was haben schon fast vergessene, volkstümliche japanische Lieder mit einem Cumbia-Beat zu tun? Die Antwort lautet: Minyo Crusaders! Das zehnköpfige Kollektiv überarbeitet traditionelle japanische Volkslieder, die Min&#x27;yō genannt werden, mit lateinamerikanischer Musik wie Cumbia, äthiopischem Jazz, Thai-Pop, Afro-Funk und Reggae. Das Ergebnis klingt zwar etwas verrückt, ist aber auf eine grossartige Art und Weise absolut genial. Minyo Crusaders sind die ansteckendste und heisseste Global-Beat-Party seit dem Buena Vista Social Club. Die druckvollen und erfinderischen Arrangements hauchen den alten japanischen Min&#x27;yō, die auch traditionelle Arbeiterlieder sind, jedenfalls ganz neues Leben ein. 

Julie Campiche Quartet

Harfe

Video

Es gibt Stücke, die schon mit dem ersten Ton eine einzigartige, ergreifende Atmosphäre erschaffen. «Flash Info» vom Julie Campiche Quartet ist so eines. Alle vier Musiker setzen elektronische Effekte ein und kreieren so ein zerbrechliches und doch kraftvolles Klangbild, in dem sich Komposition und Improvisation die Waage halten. Dabei lässt die Musik viel Raum zum Atmen und schafft eindrückliche klangliche Kontraste. Julie Campiches musikalische Sprache ist geprägt von den grossen Fragen ihrer Generation: Die Unmengen an radioaktivem Abfall, die multimediale Reizüberflutung und die Suche nach Identität im digitalen Zeitalter. Die musikalische Sprache der experimentellen Jazz-Harfenistin, Sängerin, Komponistin, Produzentin und Bandleaderin Julie Campiche ist das Resultat von ständiger Neugier und Innovation in Sachen Musik und ihrem großen Interesse an der Weltlage. Jazz, Klassik, Elektronische Musik und nicht zuletzt avantgardistische Züge durchsetzen ihre Musik – und legen eine unmittelbare Zerbrechlichkeit frei, die manchmal zart, manchmal kraftvoll am Limit kratzt, ohne es je zu überschreiten. Auf diese Weise hat Campiche, die man eine Pionierin des Harfenjazz nennen muss, ihre ganz eigene Musik geschaffen, die ihresgleichen sucht. Entdecker-Ticket kaufen: https://qrco.de/bdutxz Mit dem Entdecker-Ticket für 49.- Franken kann man die lokale Jazz-Szene günstig entdecken. Folgende Konzerte sind in dem Ticket inkludiert: Sa 3. Juni • Sandman’s Calling • Plattentaufe «Fata Morgana» Mo 5. Juni • Garn Di 6. Juni • Julie Campiche Quartet  Fr 9. Juni • Florian Arbenz feat. Nelson Veras &amp; Hermon Mehari  Sa 10. Juni • Laura Schuler Quartett • Plattentaufe «Sueños Paralelos» So 11. Juni • Dalia Donadio • Plattentaufe «Zinnarella» Mo 12. Juni • Jochen Baldes • «Bloom Effect» Di 13. Juni • Matthieu Mazué Trio Do 15. Juni • Carte Blanche Rafael Schilt mit Rafael Schilt - Peter Frei - Paul Amereller

Bombino

Desert-Blues von einem der verheissungsvollsten Musiker aus Afrika! Der Sänger und Gitarrist Omara «Bombino» Moctar hegt als Angehöriger eines Tuareg-Stammes im zentralafrikanischen Niger ein tiefes Bewusstsein für die Musik der Nomaden. In den letzten zehn Jahren hat sich Bombino zu einem international bekannten und bewunderten Musiker mit einer beachtlichen Liste an Fans und musikalischen Kollaborateuren entwickelt. Dazu gehören Stevie Wonder, Keith Richards, Robert Plant, Dave Longstreth, Dan Auerbach und viele mehr. 2016 war er das letzte Mal im Moods, jetzt kommt er mit seinem sechsten Album «Deran» – was so viel bedeutet wie «mit besten Wünschen» – zurück. In Casablanca entstanden, ist es Bombinos bislang fesselndstes und vielschichtigstes Album mit Wünschen an eine Welt, die momentan voller Schmerz und Chaos ist. Unterstützt von SüdKulturFonds

Derya Yıldırım & Grup Şimşek

Pfeifen-Orgel

Psychedelic Music Explosion

Fünf Länder, eine Band - Zwischen Deutschland, Grossbritannien, Frankreich, Italien und der Türkei spinnen Derya Yildirim &amp; Grup Şimşek mitreissende türkische Popmusik. Seit einem ersten gemeinsamen Auftritt im Rahmen des New Hamburg Festival 2014 wandelt das Quintett gemeinsam auf den Spuren von anatolischen Folkikonen wie Selda Bağcan, Barış Manço oder Özdemir Erdoğan und gibt dem musikalischen Erbe der Türkei seinen ganz eigenen, von zurückgelehnter Psychedelia und dem Schellenkranz umrahmten Anstrich. Yildirims betörender Gesang, ihr Saz-Spiel und die von Jazz, Funk und Pop beflügelten Instrumentierungen der Grup Şimşek verstehen sich dabei nicht nur in durchdachter Komposition, sondern einer Kunst des Improvisierens, von der man sich dringend auch live überzeugen sollte. Wer dazu einen interessanten Stream sucht, sollte sich am besten die Lesung von Daniel Spicer aus seinem Buch über türkischen Psychedelic Rock ansehen. Schau es dir an: https://www.moods.ch/streaming/daniel-spicer-2022-04-29

60° Alliance

Im Grenzbereich zwischen Jazz, Neuer Musik, Rock und Improvisation gehört Lucas Niggli zu den gefragtesten Schlagzeugern Europas. Im Trio 60° Alliance spielt er erstmals mit seinen beiden Söhnen Gaudenz und Felix Niggli im Moods. Und die drei Musiker streuen ordentlich Groove ins Alltags-Getriebe: Gaudenz dreht an den Reglern Big Beats, Drones, heavy Flirr-Sounds und zauberhafte Field-Recordings durch den Musikwolf. Felix findet immer wieder überraschende Melodielinien, derweil sich Lucas mit Händen und Füssen um Kopf und Kragen spielt. Groove und Sounds werden pulverisiert und wieder zusammengebaut. Eine mitreissende Mischung von Spicy-Risiko-Trance-Sound-Improvisation. WeStream Das Moods stellt seine Räumlichkeiten für zwei- bis dreitätige Arbeits-Residenzen zur Verfügung, um den Musiker*innen genügend Zeit und Raum zur Erarbeitung von spannende Streams zu gewähren. Die Übertragungen finden nur online (also ohne Publikum) auf www.moods.digital statt.

Zurich Jazz Orchestra feat. Thomas Gansch

Die langjährige und sehr fruchtbare Partnerschaft zwischen Thomas Gansch und dem Zurich Jazz Orchestra wird auch dieses Jahr fortgesetzt. Neben Repertoire aus der Vergangenheit wird es auch neue Arrangements geben, die von Ed Partyka speziell für dieses Konzert geschrieben wurden und die Thomas Gansch als Komponisten und Multi-Instrumental-Solisten, aber auch als liebenswürdiges ‹Enfant terrible› präsentieren. Sicher ist, dass die wunderbaren Musiker*innen des ZJO für einige musikalische Überraschungen sorgen werden. Sicher ist auch: Band und Publikum werden einen unvergesslichen Abend erleben.

Zurich Jazz Orchestra Funk Night

Joseph Bowie’s Big Band Funk - The Legendary Music of Defunkt

Joseph Bowie ist der Bruder des Big-Band-Musikers Byron Bowie und des Mitbegründers des Art Ensemble of Chicago, Lester Bowie. Joe selbst gründete 1978 die Punk-Funk-Jazz-Gruppe «Defunkt». Die Band veröffentlichte in den 1980er Jahren mehrere genreübergreifende Alben, und ihre Musik wurde als «einer der abenteuerlichsten Sounds des letzten Viertels des 20 Jahrhunderts» bezeichnet. In den letzten 20 Jahren hat Joe Bowie auch daran gearbeitet, diese Musik für Big Band zu adaptieren. Einer der Arrangeure, mit denen Joe seit 2011 zusammenarbeitet, ist Ed Partyka. Das ZJO freut sich auf einen energiegeladenen Abend mit tanzbaren Hits aus der langen Geschichte von «Defunkt».

Orchestra Baobab

Letztes Jahr feierte das Orchestra Baobab, eine der grössten Bands Afrikas, ihr 50-jähriges Bestehen. Ihre Geschichte beginnt im Herzen der Medina von Dakar im Senegal der späten 1960er Jahren und erstreckt sich über die ganze Welt und bis ins 21. Jahrhundert. Die Gruppe aus Sängern und Musikern vom ganzen Kontinent spielen eine Mischung aus afro-und lateinamerikanischen Stilen, internationalem Pop und traditioneller Griot-Musik. Nach dem ausverkauften Konzert vom letzten Jahr kehrt die Band diesen August zurück ins Moods. Vor und nach dem Konzert werden die beiden DJs Afreekaya &amp; Voilà Tim auflegen.

Schmidi Schmidhauser & The Hasta Luegos

Abschiedskonzert

Welch ein Glück: Frau Schmidhauser ersteht eine Gitarre, findet jedoch nicht genug Zeit, um zu üben. Also übereignet sie das Instrument ihren Buben. Beat und Jürg machen nicht lange Federlesens und rocken los. Einige Zeit danach spielt Beat, inzwischen zum Schmidi gereift, mit 14 Jahren seinen ersten Gig. Heute, rund 1500 Konzerte und 46 Jährchen später, beglückt uns Schmidi zum letzten Mal live, denn – und zu unserem Bedauern – «es ist genug des Guten.» Er will sich fortan Dingen widmen, die in all den Jahren zu kurz gekommen sind und somit zwar nicht kürzertreten, aber breiter wirken. Unbeschreibliches hat Schmidi auf tausendundeiner Bühne erlebt, unterwegs mit «Stop the Shoppers», «HOT DC», «Los Hobos», «Chica Torpedo», «Traktorkestar», «Oso loco», mit Polo, Kuno, Endo, Büne, Sina, Lo &amp; Leduc – und immer wieder mit Jürg/Jiri, dem geliebten Brüetsch. Also dann: Bühne frei! Vor unseren Augen und Ohren schaltet Schmidi seinen Modus um: vom Künstlerleben zum Lebenskünstler.

Yarima Blanco Y Son Latino

Tres

Yarima Blanco ist eine herausragende Tres-Cubano-Spielerin und eine der wenigen ausserhalb Kubas, die dieses einzigartige dreisaitige Instrument beherrschen. Mit ihrem eigenen Septett Son Latino verbindet sie verschiedene kubanische Stile mit lateinamerikanischen Einflüssen. Ihre mitreissenden Auftritte zeigen nicht nur ihre beeindruckende Technik auf der Tres, sondern auch ihre starke Stimme und ihr Charisma. Blanco perfektionierte ihr Können während eines mehrjährigen Studiums in Kuba und avancierte schnell zu einer gefragten Künstlerin, die auch mit dem Orchester ANACAONA in der internationalen Jazzszene für Aufsehen sorgte. Pancho Amat, internationaler Meister des Tres Cubanos, beschreibt Blancos Talent als aussergewöhnlich. Vor und nach dem Konzert lädt DJ Saltho zum tanzen ein.

OORT CLOUD

OORT CLOUD konzentriert sich auf die Erweiterung des klassischen Gitarrentrio-Sounds und findet neue, unkonventionelle Wege der Interaktion, Komposition und Improvisation. Durch das Experimentieren mit Präparationen, elektronischen Hilfsmitteln, Spieltechniken sowie ausgereiften Improvisations- und Kompositions-Konzepten verlieren Instrumentierung und deren Rollenbilder an Bedeutung.

Bergerausch

Immer donnerstags und sonntags überträgt das Moods in Zusammenarbeit mit der Stadt ein Live-Konzert einer Zürcher Band kostenlos auf www.moods.digital und Facebook. Die Konzerte dieser Reihe sind keine öffentliche Veranstaltungen, es werden ausschliesslich Member und Freunde der Band zugelassen. Das Duo Bergerausch hat eine eigene musikalische Sprache entwickelt, um die «vergessenen, verkannten und verdrängten Lieder aus einer leidenschaftlichen und verqueren Schweiz» neu zu erzählen. Die Texte erzählen von sozialen Gefällen, von Grössenwahn, vom Fortgehen, der Liebe oder vom Tanzen; Themen die auch heute noch relevant sind. Betinkos Gesang berührt, kann kraftvoll oder zart sein, Vera Kappelers Spiel am Klavier und Harmonium verleiht den Songs Tiefe. So klingen die Volkslieder aktuell und bleiben gerade deswegen authentisch.

Shake Stew

An Shake Stew, Österreichs Jazzband der Stunde, ist vieles aussergewöhnlich. Angefangen bei der Besetzung: Zwei Schlagzeuger, zwei Bassisten, zwei Saxophone, eine Trompete. Zwei Trios plus eins, quasi. Auch ihr kometenhafter Aufstieg sucht seinesgleichen: Ein ausverkauftes Debütalbum, eine viel beachtete Zusammenarbeit mit Shabaka Hutchings und Auftritte an sämtlichen renommierten Jazzfestivals von Frankfurt bis Montreal, von Istanbul bis Mexiko, sprechen für sich. Und dann dieser Sound: Treibende Rhythmen, die Bläser mal schmetternd, mal virtuos, mal melodiös, Anleihen aus Afrobeats, Funk und Swing. Musik, die einen hypnotischen Bann entfaltet, man möchte jeden Ton aufsaugen, tanzen, sich schütteln und hofft, dass es niemals aufhört.

Kush K

Immer donnerstags und sonntags überträgt das Moods in Zusammenarbeit mit der Stadt ein Live-Konzert einer Zürcher Band kostenlos auf www.moods.digital und Facebook. Die Konzerte dieser Reihe sind keine öffentliche Veranstaltungen, es werden ausschliesslich Member und Freunde der Band zugelassen. Mit der Indie-Hymne «Forever Only» katapultiert sich Kush K an die Spitze der meisterwarteten CH-Alben des Jahres. Und mit «Lotophagi» veröffentlichten sie Ende April ein Debüt-Album, das die hohen Erwartungen mehr als erfüllte. Acht Lieder vom Rausch; von Narkose und Ekstase, zwischen schnellen sommerlichen Songs und langsamen Balladen. Kush K versetzen das rhythmische Drängen der frühen 60er- Jahre in psychotrope Schwingungen, glauben an die Narration des Folksongs ebenso wie an dessen komplette Auflösung im Kollektiv.

District Five

Immer donnerstags und sonntags überträgt das Moods in Zusammenarbeit mit der Stadt ein Live-Konzert einer Zürcher Band kostenlos auf www.moods.digital und Facebook. Die Konzerte dieser Reihe sind keine öffentliche Veranstaltungen, es werden ausschliesslich Member und Freunde der Band zugelassen. Musik voller Ideen und Spannungsbögen mit wuchtiger Energie und Selbstbewusstsein – immer auf Draht, heraus aus dem Moment und hinein ins Geschehen. District Five (Gamut-Kollektiv) greift Strömungen des heutigen Jazz auf und formt daraus eine eigene Klangsprache mit Blick auf die Tradition. Auch dank ihrem Mut Grenzen auszuloten und zu verschieben, zählt District Five zur Speerspitze der jungen Zürcher Jazz-Szene.

Mara Micciche aka IOKOI vertont «Häxan»

Unter dem Titel #ZüriStream überträgt das Moods in Zusammenarbeit mit der Stadt Live-Konzerte von Zürcher Bands kostenlos auf www.moods.digital und Facebook. Die Ausgaben vom 06. und 07. Juni werden vom IOIC – Institute of Incoherent Cinematography - kuratiert. Die Konzerte finden ohne Publikum statt und werden ausschliesslich gestreamt. Häxan: Hexerei im Wandel der Zeiten «Häxan» ist ein hybrides Wesen. Sowohl dokumentarisch als auch mit dramatischen Szenen erzählt Benjamin Christensens Film die Geschichte der Hexerei vom Mittelalter bis zur Neuzeit und ist zugleich eine Studie darüber, wie Aberglauben und das Missverstehen von Krankheiten zur Hysterie der Hexenverfolgungen führen konnten. Aufgrund der bildlichen Darstellung von Folter, Nacktheit und Perversion wurde der Film in vielen Ländern gekürzt, zensiert oder gar ganz verboten. Heute fesselt er in erster Linie wegen der expressionistischen Inszenierung und den düster-burlesken Gruselvisionen. Seit den 60er Jahren erfährt «Häxan» immer wieder neue Vertonungen. An diesem Abend wird die originale Fassung von 1922 mit einer neuen Live-Vertonung der Schweizer Sängerin und Elektronikerin Iokoi (Mara Micciche) gezeigt. Ihre Musik liegt irgendwo zwischen Avant-Pop, Dark Ambient und Glam-Doom und beinhaltet alle notwendigen Ingredienzen, um der visuellen Orgie auch akustisch gerecht zu werden.

Nina Reiter MetaLogue

Arrangement

Album Release «evolving»

Das neu geformte 10-köpfige Ensemble MetaLogue rund um die Sängerin Nina Reiter lässt die Musik des 1997 verstorbenen und beinahe in Vergessenheit geratenen Luzerner Komponisten Mani Planzer wieder aufleben. Planzer prägte die zentralschweizer Kulturlandschaft als Musiker, Komponist, Organist, Lehrer, Chorleiter und Bigbandleader massgeblich mit, 1981 wurde ihm der Kunst- und Kulturpreis der Stadt Luzern, sowie 1998 postum der Luzerner Lebensraumpreis verliehen. Der Bandname «MetaLogue» knüpft an Planzers Vorliebe für Wortspiele an und versinnbildlicht die Symbiose der unterschiedlichen Elemente, die in diesem Projekt aufeinander treffen. Zum Einen sind es die jungen Musiker*innen, die Planzers Musik ins Licht der Gegenwart rücken und das Publikum an einem musikalischen Dialog teilhaben lassen, der sich fernab des Mainstreams abspielt. Zum Anderen sind es die Texte aus der Feder von Sängerin Nina Reiter, die Planzers Pioniergeist in der Synthese von Jazz und Lyrik aufgreifen und dadurch eine Metaebene zu den vormals instrumentalen Kompositionen bilden. Anlässlich des bevorstehenden Jubiläums – Planzer hätte 2024 seinen 85. Geburtstag gefeiert – wird dem musikalischen Brückenbauer, Wegbereiter und Pionier mit von Nina Reiter arrangierten Werken der Mani Planzer Big Band und des MorschAchBlasorCHesters Tribut gezollt.

Zurich Jazz Orchestra

Best of: Arranging Jazz

Die Kunst des Jazz-Arrangements gibt es seit 100 Jahren. Das Zurich Jazz Orchestra wird die Entwicklung dieser Kunstform für Big Band zurückverfolgen – ein Best-of-Programm als Rückblick auf unser Saison-Thema «The Art of Arranging». Die Reise beginnt in den 1920er-Jahren, geht weiter mit der Swing- und Big-Band-Ära der 1930er- und 40er-Jahre und führt in die Nachkriegszeit. Einflussreiche Arrangeure wie Bob Brookmeyer, Gil Evans, Carla Bley, Billy Strayhorn, George Gruntz oder Mathias Rüegg werden im Rampenlicht stehen und aufzeigen, wohin sich «The Art of Arranging» in den vergangenen 50 Jahren entwickelt hat.

Caroline Chevin ft. Rose Ann Dimalanta

Zwei aussergewöhnliche Musikerinnen, deren Wege sich im Laufe der Jahre immer wieder gekreuzt haben, erfüllen sich erstmals den Wunsch gemeinsam aufzutreten: Caroline Chevin ist bekannt für ihre starke Stimme, ihre gefühlvollen Songs, die authentische Geschichten erzählen. Obendrauf kommt ihr hochklassiges Entertainment, mit dem sie jedes Publikum in ihren Bann zieht. Rose Ann Dimalanta, international gefragte Pianistin, Sängerin und Komponistin, bekannt von ihren Auftritten mit Prince und hierzulande mit Seven, beherrscht mit ihrem virtuosen Spiel die Bühne. Ihre musikalische Vielseitigkeit macht sie zu einer faszinierenden Künstlerin. Die Kollaboration der beiden Musikerinnen verspricht eine grossartige musikalische Synergie. Sie werden Songs spielen, die sie zu dem gemacht haben, was sie heute sind und erzählen sich gegenseitig Geschichten aus ihrem musikalischen Leben. Begleitet werden die beiden von den Koriphäen Oli Keller an der Gitarre und Jwan Steiner am Schlagzeug.

Çiçek Taksi

Album Release «Bin Dilde»

Auch wenn man die Texte nicht versteht, die Musik von Çiçek Taksi geht direkt ins Herz. Die Band, welche die türkisch-kurdisch-schweizerische Sängerin Selin Dettwiler mit drei befreundeten Musikern in Bern gegründet hat, widmet sich auf dem neuen Album der Liebe zur Poesie; eine Liebe, die keine Sprachgrenzen kennt. «Bin Dilde» – auf tausend Sprachen – werden Texte über Liebe, Repression, Schmerz und Hoffnung zu Liedern verwoben. Die türkischen Gedichte, welche die Bandmitglieder als Grundlage für die Songs gesammelt haben, wurden von in der Schweiz lebenden Menschen verfasst. Sie geben berührende Einblicke in das Ankommen an einem unbekannten Ort und erzählen von den so verschiedenen Umständen, die im Herkunftsland der Schreibenden zu einem Aufbruch in neue Heimaten geführt haben.

BCUC

Basstrommel

Moods & On The Corner Records present

BCUC steht für Bantu Continua Uhuru Consciousness. Ihre Musik setzt sich aus indigenem Funk, Hip-Hop und Punk-Energie zusammen. Aber statt die Musik gross einordnen und analysieren zu wollen, sollte man einfach eine Live-Show besuchen. Eine absolute Wucht! BCUC spielte in den letzten Jahren mit Legenden wie Femi Kuti oder Saul Williams zusammen, faszinierte das Publikum an den bedeutendsten europäischen Festivals (Glastonbury, Roskilde, Womad, Fusion, Sziget u.v.m.) und gewann obendrein den prestigeträchtigen Womex Artist Award. Und sollte doch noch jemand Zweifel haben, ob es sich lohnt: «without a doubt the best live act I saw» – Gilles Peterson «Loved their set, it was one of my highlights of a great weekend» – Nick Dewey, Glastonbury Festival «guaranteed to touch untapped corners of your soul» – Okayafrica «the most impressive newcomers this year» – The Guardian Angefangen hat alles in einem Schiffscontainer in Soweto, Südafrika, wo sich die Bandmitglieder von BCUC trafen. Der Schiffscontainer wurde zu einem Gemeinschaftsrestaurant umfunktioniert und steht neben der Kirche, wo damals Desmond Tutu, die Flucht der meistgesuchten Anti-Apartheit-Aktivist*innen organisiert hatte. Dieser geschichtlicher Hintergrund widerhallt sich in der Musik von BCUC: Ihre Musik kann als hedonistische Trance, aber auch als Waffe für politische und spirituelle Befreiung bezeichnet werden. Das Konzertticket ist auch für die Party danach gültig.

Raphael Jost Quintett

Sänger und Pianist Raphael Jost versteht sich als moderner Crooner. Seine Songs sind Momentaufnahmen aus seinem Leben, catchy und stets raffiniert verpackt, und mit seiner kraftvollen, warmen Stimme überrascht er immer wieder aufs Neue. Im Moods präsentiert Jost erstmals sein neu formiertes Quintett und viel neue Musik, darunter frische Eigenkompositionen, die in den vergangenen Monaten entstanden und gereift sind. Mit dabei sind Bastien Rieser an der Trompete und Alex Hendriksen am Tenor Sax, Josts langjähriger Weggefährte Raphael Walser am Kontrabass, sowie der Londoner Drummer Luke Tomlinson. Die fünf Musiker vereint ihre unbändige Spielfreude und ganz viel Liebe zur Jazz-Tradition.

Golnar Quintet

Moods & jazzhane present

Die in Teheran geborene und aufgewachsene iranisch-kanadische Sängerin und Multiinstrumentalistin Golnar Shahyar versteht Musik als politischen Akt. Sie schöpft gleichermassen aus den Traditionen Südwestasiens, Nordafrikas und der zeitgenössischen Musik Europas und Amerikas und schafft so eine aussergewöhnliche Mischung aus Sprachen und Stilen. Ihre letzte Tournee widmete sie vor dem Hintergrund der laufenden Revolution im Iran dem Slogan «Woman* Life Freedom». Mit ihrem aktuellen Song «Tell my mother she has no daughter anymore» berührte sie Tausende von Iranern im In- und Ausland. Mit dem Festivalpass für CHF 80.– kannst du beide Abende de Nowruz Festival 2024 besuchen: https://discover.smeetz.com/de/product/b2b/nowruz-2024-festivalpass?referrer=preview&amp;productId=65277 Unterstützt durch den Südkulturfonds.

Inner Unity Ensemble & Sakina Teyna

Das Inner Unity Ensemble widersetzt sich dem kolonialistischen Begriff &quot;Weltmusik&quot; und verbindet Musiker*innen aus der Diaspora mit unterschiedlichen Hintergründen, um Musik über kulturelle, regionale und Genregrenzen hinweg zu schaffen. Ihre Musik ist geprägt von modalen und mikrotonalen Konzepten, wie sie im iranischen Radif oder in arabischen und türkischen Maqams zu finden sind, gemischt mit verschiedenen harmonischen Konzepten der klassischen europäischen Musik oder des Jazz. Die Band, in der Musiker aus dem Iran, Aserbaidschan, der Türkei, kurdischen Gebieten und Italien mitwirken, bietet rhythmische Akzente und melodische Harmonien, die so vielfältig sind wie ihr eigenes Erbe. Passend zum Nowruz-Festival wird das Inner Unity Ensemble erstmals auch Sakina Teyna, eine kurdisch-alevitische Sängerin aus Varto in der Türkei, begrüssen. Mit dem Festivalpass für CHF 80.– kannst du beide Abende de Nowruz Festival 2024 besuchen: https://discover.smeetz.com/de/product/b2b/nowruz-2024-festivalpass?referrer=preview&amp;productId=65277 Unterstützt durch den Südkulturfonds.

Ziemlich genau zehn Jahre sind vergangen seit dem ersten Auftritt von Thomas Gansch mit dem ZJO. Heute ist er ein guter Freund der Band und ein Liebling des ZJO-Publikums. Gleich bleibt deshalb das Grundkonzept des Abends: musikalisches Feuerwerk, Spass, Unkonventionelles. Dieses Jahr wird der österreichische Über-Trompeter mit dem ZJO die Musik aus seinem Folk-Crossover-Album «Alpen &amp; Glühen» zelebrieren. Ed Partyka wird die volksmusikalisch inspirierten Originalkompositionen von Thomas Gansch, die ursprünglich von einem Kammerensemble aufgeführt wurden, mit Jazz-Sounds und Big-Band-Power satt bereichern.

Schweissgebadet

für Liebhaber*innen der schwarz-weissen Tasten

Piano Sounds

Mascha's Favourites

Musikalische Heldinnen*

Guitar Heroes

psychedeliziöse Häppchen aus dem Archiv

Psychedelicious

Entdecke die Vielfalt der Schweizer Musik-Szene.

Discover Switzerland

Neo-Soul

Soul

Rap & R'n'B

Gasandji

Die kongolesische Powerfrau hat ihren eigenen Kopf und fasziniert auf der Bühne mit ihrer Präsenz, ihrer Feinheit und ihrem Einfühlungsvermögen. Gasandji bedeutet so viel wie «Die, die das Bewusstsein weckt». Treffender könnte man die Absicht die hinter ihrer Musik steht nicht beschreiben. Mit ihrer hohen, hellen Stimme, mal sanft melancholisch, mal voller Kraft beschwört sie grosse Themen wie Liebe, Hoffnung und Schmerz. Dabei wandert sie zwischen Jazz, Soul, Reggae und den Klängen ihrer Vorfahren. «Ich will den Menschen meine Heimat näherbringen, ohne dabei mein Hier und Jetzt aus den Augen zu verlieren», sagt sie über ihre Musik. Im November 2017 veröffentlicht sie ihr Album «Le Sacré». Unterstützt von SüdKulturFonds

Julian Lage Trio

Der Jazzgitarrist Julian Lage ist ein Ausnahmetalent: Schon als Achtjähriger begann er mit Musikern wie Carlos Santana, Pat Metheny, Kenny Werner, Toots Thielemans und Gary Burton zu spielen. Sein unverkrampftes, leicht zugängliches Jazzverständnis bescherte ihm viel Aufmerksamkeit und wurde schon mit Grammy-Nominierungen belohnt. Obwohl als Virtuose gefeiert, schlägt sich Lages Können niemals in der Zur-Schau-Stellung spektakulärer Technik nieder. Viel wichtiger ist ihm der emotionale Gehalt seiner Musik. Ein wahres Ausnahmetalent eben. Begleitet wird er an diesem Abend vom Bassisten Jorge Roeder und dem Schlagzeuger Kenney Wollesen. Gemeinsam entwickeln sie die Mischung aus Jazz-Fusion, Blues und Rock’n’Roll weiter. Für den Einlass benötigen alle Gäste ein gültiges Covid-Zertifikat aus der Schweiz oder EU (QR-Code) für Geimpfte, Getestete oder Genesene und einen amtlichen Ausweis (ID, Pass oder Führerausweis). Die detaillierten Einlassregeln sind hier aufgelistet: https://www.moods.club/de/programm/einlassregeln-covid

Eine kurze Geschichte: Afrobeat

Hier findest du handerlesene Konzertstreams unserer Praktikantin

Streaming-Playlist: Psychedelicious Concerts

Dich erwarten über 700 Videos-on-Demand, kuratiert mit Playlisten und Empfehlungen von unserem Programm-Team. Das Moods Archiv wächst jährlich um rund 40 Live-Streams aus den Sparten Jazz, Global, Blues, Funk, Soul und Rap. 70% der Abo-Einnahmen gehen direkt an die Musiker*innen, die Teil unserer Plattform sind. Mit einem Abo unterstützt du die Künstler*innen und dieses Projekt.

Jaimie Branch Solo

Jury Konzert

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