Zwischen Grenzenüberschreitendem und klassischem Jazz  –  auch im Moods gilt: Die Zukunft ist weiblich.

Musikalische Heldinnen*

Rhoda Scott Lady Quartet

Orgel

Saxophon

Schlagzeug

«The Happy Birthday Tour!»

Geballte Frauenpower zum Saisonauftakt! «We free Queens» (2017) heisst das neue Album, mit dem die legendäre Orgelkönigin Rhoda Scott dieses Jahr ihren 80. Geburtstag feiert. Die «Barefoot Lady» wird von drei kraftvollen französischen Musikerinnen begleitet; Zusammen bewegt sich das Lady Quartet zwischen Hard Bop, Soul, Blues und Gospel. Eine herrlich fröhliche Frauentruppe, die vor Energie sprüht!

Yarima Blanco Y Son Latino

Gesang

Trompete

Gitarre

Bass

Perkussion

Yarima Blanco ist eine herausragende Tres-Cubano-Spielerin und eine der wenigen ausserhalb Kubas, die dieses einzigartige dreisaitige Instrument beherrschen. Mit ihrem eigenen Septett Son Latino verbindet sie verschiedene kubanische Stile mit lateinamerikanischen Einflüssen. Ihre mitreissenden Auftritte zeigen nicht nur ihre beeindruckende Technik auf der Tres, sondern auch ihre starke Stimme und ihr Charisma. Blanco perfektionierte ihr Können während eines mehrjährigen Studiums in Kuba und avancierte schnell zu einer gefragten Künstlerin, die auch mit dem Orchester ANACAONA in der internationalen Jazzszene für Aufsehen sorgte. Pancho Amat, internationaler Meister des Tres Cubanos, beschreibt Blancos Talent als aussergewöhnlich. Vor und nach dem Konzert lädt DJ Saltho zum tanzen ein.

Marie Krüttli Trio

Piano

Das Marie Krüttli Trio beeindruckt, ist aufregend, bunt und gewagt. Mit reifem Ton, eindeutiger Ästhetik und betörender Virtuosität manövriert die Welschschweizerin sich und Ihre Bandkollegen durch vertrackte Rhythmusgebilde und verwobene Akkordketten. Groovig schillern die Melodien, charmant und mit viel hintergründigem Witz erscheinen die Akteure, stets tief in der europäischen Klaviertradition verankert und von den Klangidealen eines Strawinsky und Debussy beeinflusst sind.

Evelinn Trouble Orchestra

Violine

Bratsche

Cello

Evelinn Trouble

Ein Jahr nachdem ihr fünftes Studioalbum Album «Longing Fever» den ‹Indie Suisse Album Of The Year Award› abgeräumt hat, ist Evelinn Trouble mit ihrer Band wieder auf Tour. Evelinn Trouble, bekannt für ihre kreative Rastlosigkeit, ihre virtuose Stimme und ihr eigenwilliges Songwriting hat ihrer Diskografie mit «Longing Fever» ein aufregendes Pop-Werk hinzugefügt – ein Bruch mit ihrer Psychedelic-Ära und trotzdem unverkennbar Trouble. Ein spannendes Album, das Höhen und Tiefen mit Inbrunst durchläuft und von beatlesken Liebesliedern zu euphorischen Melodien reicht, die von verzerrtem Hip-Hop getragen werden. Unerwartet gesellen sich neu Klänge von Streichinstrumenten zum sonst dunklen Klanguniversum der Zürcher Sängerin: Ein Streichtrio erweitert die Band zum «Evelinn Trouble Orchestra».

Asmâa Hamzaoui & Bnat Timbouktou

Qraqeb

Asmâa Hamzaoui und Bnat Timbouktou (die Töchter von Timbuktu) repräsentieren eine neue Generation junger Gnawa-Künstlerinnen, die in einer traditionell patriarchalischen Welt neue Wege beschreiten. Asmâa Hamzaoui eignete sich die musikalische Tradition der Gnawa durch ihren Vater, den berühmten Musiker Rachid Hamzaoui, an. Sie lernte von klein auf Gimbri (eine dreisaitige Laute) zu spielen und begleitete ihn später auf Festen. 2012 gründete sie die Gruppe Bnat Timbuktu, mit der sie nach und nach das Publikum für sich gewann, bis sie 2017 eine Einladung zum Gnaoua-Festival in Essaouira erhielt und damit den Durchbruch schaffte. Ihr tabubrechender Auftritt brachte Einladungen zu grossen Festivals in Europa und den USA ein. Trotz der weltweiten Erfolge stösst Asmâa immer noch auf den Widerstand einiger Gnawa-Traditionalisten, worauf sie trocken zu entgegnen pflegt: «Sie können reden, aber hier bin ich und arbeite, während sie nur reden.»

Yàbas

Yàbas, ein Projekt bestehend aus den Musikerinnen, Komponistinnen und Performerinnen Anna Tréa, Dandara Modesto und Jabú Morales, sind die Inhaberinnen der diesjährigen Artist Residency des Solar Festivals. Zu dritt bringen sie eine bunte Farbpalette auf die Bühne, in deren Mittelpunkt die Verschmelzung von Synthesizern, Gitarren und Stimmen mit brasilianischen Pop- und Folkrhythmen steht. Mit einem Repertoire, das aus eigenen Liedern und Neuinterpretationen besteht, nehmen sie das Publikum mit auf eine historische Reise durch rhythmische Traditionen und mündliche Überlieferungen afrikanischer Reminiszenzen bis zu deren musikalischen Einflüsse im heutigen Brasilien. Erzählt aus der Sicht der Frauen unterstreichen Yàbas die historische Stellung der brasilianischen Frauen als grundlegendes Glied in der Kette der Kulturweitergabe.

Ester Poly

WET WET WET

Das Duo Ester Poly besteht aus der Zürcherin Martina Berther am E-Bass und der Genferin Béatrice Graf am Schlagzeug. Ihre Musik bewegt sich zwischen Psychedelic Rock, Punk und New Wave mit politischen und sozialkritischen Liedtexten. Seit der Gründung 2013 hat das Duo schon über 160 Konzerte im In- und Ausland gespielt, von grossen Club - und Festivalbühnen bis hin zu kleinen DIY-Konzerten. Auf ihrem zweiten Album «WET» (erschien am 20. August 2021 beim Schweizer Label Hummus Records) erweitern die beiden Musikerinnen nun Möglichkeiten des Bass-Schlagzeug-Tandems mit ungeahnten Sounds und Einflüssen aus der improvisierten Musik. Der Mix ergibt einen frisch gepressten Ester-Poly-Saft mit einem bitteren sozialkritischen Nachgeschmack. Für den Einlass benötigen alle Gäste ein gültiges Covid-Zertifikat aus der Schweiz oder EU (QR-Code) für Geimpfte, Getestete oder Genesene und einen amtlichen Ausweis (ID, Pass oder Führerausweis). Die detaillierten Einlassregeln sind hier aufgelistet: https://www.moods.club/de/programm/einlassregeln-covid

Jaimie Branch Solo

Jury Konzert 

Für den Einlass benötigen alle Gäste ein gültiges Covid-Zertifikat aus der Schweiz oder EU (QR-Code) für Geimpfte, Getestete oder Genesene und einen amtlichen Ausweis (ID, Pass oder Führerausweis). Die detaillierten Einlassregeln sind hier aufgelistet: https://www.moods.club/de/programm/einlassregeln-covid Mit ihrer Trompete verleiht die New Yorkerin dem Jazz frische Impulse. Ihre experimentierfreudige Herangehensweise ist bisweilen zornig, oft tobend, frenetisch und ungezügelt. Ihr erstes Konzert im Moods (2020) war ein wilder Ritt durch alle möglichen Musikgenres, der so begeisternd war, dass daraus ein Live-Album entstanden ist.

Dandara - Estrangeira

Poetisch und stark: Durch ihre Stimme und ihren Körper bringt die Sängerin Dandara die moderne brasilianische Musik zum Ausdruck. Auf ihrem Album «Estrangeira» singt sie aus einer weiblichen Perspektive über Migration, Vertreibung und Identität. Ihre Erfahrungen präsentiert sie in Zusammenarbeit mit Flo Reichle (Schlagzeug), Juninho Ibituruna (Percussion), Rodrigo Avanera (Bass) und Philipp Schlotter (Tasten) live auf der Moods-Bühne. Für den Einlass benötigen alle Gäste ein gültiges Covid-Zertifikat aus der Schweiz oder EU (QR-Code) für Geimpfte, Getestete oder Genesene und einen amtlichen Ausweis (ID, Pass oder Führerausweis). Die detaillierten Einlassregeln sind hier aufgelistet: https://www.moods.club/de/programm/einlassregeln-covid Unterstützt von SüdKulturFonds

Big Zis

Keyboards

Dieses Konzert ist abgesagt, das Konzert um 20:30 wird als Live-Stream auf moods.digital übertragen. Einige Jahre war es ruhig um die grossmäulige Rapperin Big Zis, die mit cleveren Texten und ausgelebter Emanzipation Ende der 90er und in den Nullerjahren die Schweizer Musikszene aufrüttelte. Seit letztem Jahr ist sie zurück! Im Moods spielte sie einen grossartigen und schweisstreibenden Gig. Diesen Sommer legte sie mit ihrem neuen Album 4xLove:2 nach und wurde mit einem Schweizer Musikpreis geehrt. Mit iCare hat sie die Hymne für den nächsten Frauenstreik geschrieben, mit FCV «Funky Cool Vagina» eine groovige Ode an das weibliche Geschlechtsteil. Nun spielt sie die neuen Songs im Moods, was aus gegebenem Anlass weniger schweisstreibend wird, aber bestimmt nicht weniger grossartig.

Elina Duni - Rob Luft - Fred Thomas

"Lost Ships"

Während Elina Dunis Moods Carte Blanche im Februar bekamen die Moods-Gäste zum ersten Mal einen Einblick in ihr aktuelles Schaffen mit Rob Luft – dem Rising Star der boomenden Londoner Jazzszene. Sein origineller und heiterer Sound ist die perfekte Ergänzung zu Elinas Gesang. Einige intensive Monate später steht das neue Album «Lost Ships» in den Startlöchern und wird im November bei ECM veröffentlicht. Bevor die CD zu kaufen ist, nehmen Elina Duni und Rob Luft das Publikum gemeinsam mit dem Schlagzeuger Fred Thomas auf die Reise durch die neuen Songs: Zu hören gibt es zeitlose Jazzballaden, Französische Chansons bis hin zu irisch-amerikanischem Folk.

Andrina Bollinger

Finale

Das Konzert ist ausverkauft, es können keine Reservationen mehr vorgenommen werden. Durch ihre Musik dringt die Zürcherin Andrina Bollinger in immer neue Räumlichkeiten vor und erkundet dabei mit Stimme und Körper unzählige Themen, von Kunst über Natur bis zu Architektur. Diese Vielfalt zelebrierte sie zuvor bereits bei Eclecta, JPTR oder Erik Truffaz. Und nun neu solo, wo alles zu einem grossen Ganzen wird.

Immer donnerstags und sonntags überträgt das Moods in Zusammenarbeit mit der Stadt ein Live-Konzert einer Zürcher Band kostenlos auf www.moods.digital und Facebook. Die Konzerte dieser Reihe sind keine öffentliche Veranstaltungen und finden daher ohne Publikum statt. In einem exklusiven Live-Stream präsentiert Evelinn Trouble Songs von ihrem fünften Studioalbum, dass noch auf seine Vollendung wartet. Angefangen als Crowndfunding-Aktion ertönen die neuen Songs zum ersten Mal live. Begleitet wird sie dabei von mehreren Mitgliedern der psychedelischen Explosionsjazzer District 5, die seit Jahren die Zürcher Szene umtreiben. Die Avantgarde des Jazz trifft auf die Avantgarde des Pop. Und dazu eingeladen ist noch ein Streicherduo. Eine Premiere.

Julie Campiche Quartet

«Onkalo»

Es gibt Stücke, die schon mit dem ersten Ton eine einzigartige, ergreifende Atmosphäre erschaffen. «Flash Info» vom Julie Campiche Quartet ist so eines. Alle vier Musiker setzen elektronische Effekte ein und kreieren so ein zerbrechliches und doch kraftvolles Klangbild, in dem sich Komposition und Improvisation die Waage halten. Dabei lässt die Musik viel Raum zum Atmen und schafft eindrückliche klangliche Kontraste. Julie Campiches musikalische Sprache ist geprägt von den grossen Fragen ihrer Generation: Die Unmengen an radioaktivem Abfall, die multimediale Reizüberflutung und die Suche nach Identität im digitalen Zeitalter. Im Februar erscheint ihr Album «Onkalo», das an diesem Abend im Moods getauft wird.

Maya Kamaty

Mit einer Mischung aus elektronischen Elementen, den inseltypischen Perkussions- und Saiteninstrumenten und dem poetischen Klang des Kreolisch erfindet Maya Kamaty gerade die Musik der Insel La Réunion neu. Dabei wollte sie eigentlich gar nie Musikerin werden…  Erst als sie zum Studieren in Frankreich war und sie das Heimweh packte, begann sie mit dem Schreiben von Liedern, vermischte zunächst die französischen Chanson Tradition mit Einflüssen aus La Reunion und begann anschliessend immer mehr Elektronik in ihre Musik einfliessen zu lassen. So gelingt ihr ein faszinierendes Gleichgewicht zwischen Lokal und Global, zwischen Akustik und Elektronik zwischen Vergangenheit und Zukunft.

Hannah Williams & The Affirmations

Posaune

Was für eine Sängerin! Die Britin Hannah Williams zieht einen unmittelbar in den Bann mit ihrer kräftigen Stimme. Als der Hip-Hop-Superstar Jay-Z 2017 ihren spektakulären Song «Late Nights &amp; Heartbreak» für sein Album sampelte, wurden Musikfans auf der ganzen Welt auf sie aufmerksam. Mit ihrer Band The Affirmations legt sie nun ihr neues Album «50 Foot Woman» (2019) vor, worauf sie Soul aus den 60ern mit Einflüssen aus Funk und Rock zu einer groovigen Masse verarbeiten. Wer Beth Ditto oder Aretha Franklin mag, darf sich dieses Konzert auf keinen Fall entgehen lassen!

Jaimie Branch

«FLY OR DIE»

Jaimie Branch hat schon zu einer breiten Palette von Projekten beigetragen, nicht nur im Jazz, sondern auch im Punk, Noise, Indie-Rock und Hip-Hop. Noch etwas weniger bekannt, aber genauso umwerfend, ist ihre Arbeit als Komponistin und Produzentin. Die gibt es erstmals auf ihrem Debütalbum «Fly or Die» zu entdecken: Ein 35-Minütiger Ritt durch alle möglichen Musikgenres, der keine Grenzen kennt — immer zusammengehalten von den geisterhaften Sounds, die sie ihrer Trompete entlockt.

Liniker E Os Caramelows

Flöte

Liniker e os Caramelows sind eine Feier des Lebens, bunt und offen. Mit ihrer charismatischen Performance, der markanten Soulstimme und dem lustvollen Spiel mit Identitäten hat sich die afrobrasilianische Transgender-Sängerin Liniker innerhalb weniger Jahre zur Ikone der brasilianischen Gegenkultur emporgeschwungen. Gemeinsam mit ihrer Band Os Caramelows gehört sie fraglos zu den aufregendsten musikalischen Acts, die die Millionenmetropole São Paulo derzeit zu bieten hat. Sie mixen brasilianischen Soul mit dem Erbe der Música Popular Brasileira. Heraus kommt mal gefühlvoller, mal energetischer und definitiv intensiver, tanzbarer Sound. Die rhythmische Vielfalt variiert zwischen kraftvollen Bläsern, Rockelementen und Flötenfunk. Man muss kein Portugiesisch sprechen, um sich von dieser Musik und den vielen aussergewöhnlichen Elementen der Show völlig mitreissen zu lassen.  Anschliessend ans Konzert heizen die DJs Cris Tropica und Upa Chalupa dem tanzfreudigen Publikum ein. Unterstützt von SüdKulturFonds

Malia

«Ripples»

Eine bewegende Geschichtenerzählerin war die aus dem ostafrikanischen Malawi stammende Sängerin schon immer. Doch stilistisch hat Malia sich immer wieder gewandelt und weiterentwickelt. Nach dem Nina-Simone-Album «Black Orchid» oder dem späteren «Malawi Blues», welches Elemente des traditionellen Kwela-Sounds ihrer Heimat mit erdigem Blues verband, veröffentlicht die Echo-Preisträgerin nun ihr neues Jazzalbum «Ripples». Bei den Songs handelt es sich um radikal entkernte und neu arrangierte Stücke vom 14 Jahre alten Album «Echoes of Dreames». Einfühlsam begleitet vom Pianisten Alexandre Saada und seinen Arrangements für ein Streicher-Trio, bewegen sich die Songs weg vom verspielten Pop-Jazz hin zu einem blues- und soulgetränkten Sound, der mehr denn je auf die Kraft ihrer Stimme setzt. «Manchmal erhält man im Leben eine zweite Chance, um mit sich ins Reine zu kommen», spricht Malia über die Beweggründe, die Echos ihrer Träume auf musikalische Weise neu zu ergründen: «Viele meiner Songzeilen haben für mich heute eine viel tiefere Bedeutung bekommen, und ich habe einen starken inneren Drang verspürt, sie mit meinen heutigen Erfahrungen, auch mit den durchlebten harten Phasen meines Lebens, zu gestalten.»

Sheila Jordan & Big Band der Hochschule Luzern

Die «First Lady des Bebop» trifft auf den Schweizer Jazz-Nachwuchs: Im Frühling dieses Jahres ist die Big Band der Hochschule Luzern mit Sheila Jordan unterwegs. Die inzwischen 90-jährige Jazzsängerin ist bekannt für ihren Scat-Gesang, spontane Textimprovisationen und gefühlvolle Songinterpretationen, die sie mit einer fesselnden Ausstrahlung präsentiert. Als persönliche Freundin und Bühnenpartnerin von Charlie Parker und George Gruntz ist wohl niemand geeigneter, zusammen mit der Big Band der Hochschule Luzern das Erbe dieser beiden Jazzlegenden wiederaufleben zu lassen.

Lilly Martin

«Minetta»

Kraftvoller Grossstadt-Blues, eine raue Stimme und ein intimer Charme, dafür stehen Lilly Martin und ihre Band. Dank ihrer Auftritte mit Philipp Fankhauser, Michael Bublé, Ellis Hall und Polo Hofer ist sie längst nicht mehr nur in der Soulszene ein Begriff. Auch als Vocal Coach im SRF machte die Wahlschweizerin von sich reden. Das neue Album «Minetta» macht deutlich, warum die New Yorkerin mit kubanischen Wurzeln und so schnell internationales Niveau erreicht hat: Sie singt Blues mit Leidenschaft, Soul mit Sinnlichkeit. Die Songs sind geprägt von persönlichen Geschichten ihrer urbanen Vergangenheit in der Minetta Street, in der sie in New York aufgewachsen ist.

Rhoda Scott Lady Quartet

«The Happy Birthday Tour!»

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