Ashley Henry Trio

Piano

Fender-Rhodes E-Piano

Bass

Schlagzeug

Hier werden Strukturen aufgebrochen und Grenzen ausgelotet! Der junge Londoner Pianist Ashley Henry mischt in seinen Kompositionen Jazz mit Neo-Soul, Hip-Hop und R’n’B auf und scheut nicht davor, seine Kreativität freien Lauf zu lassen – so hat er beispielsweise für seine EP «Easter» (2018) den Song «The World is Yours» von Rapper NAS neu arrangiert. Auf Henrys Debüt-Album, das im 2019 erscheinen wird, darf man gespannt sein!

Zurich Jazz Orchestra feat. Melissa Aldana

Leitung

Tenorsaxophon

Altsaxophon

Baritonsaxophon

Trompete

Posaune

Bassposaune

Gitarre

Zum Jahresabschluss präsentiert das Zurich Jazz Orchestra die Grammy-nominierte Blue Note-Künstlerin Melissa Aldana – eine der innovativsten und eigenständigsten Jazzmusikerinnen der internationalen Szene. Die in Santiago de Chile geborene Saxofonistin stammt aus einer Musikerfamilie: Ihr Vater und ihr Grossvater waren beide Saxofonisten. Bereits mit sechs Jahren begann sie unter Anleitung ihres Vaters mit dem Saxofonspiel. Zunächst beeinflusst von Charlie Parker und Cannonball Adderley auf dem Altsaxofon, wechselte sie nach dem Hören von Sonny Rollins zum Tenorsaxofon. Schon als Teenager spielte sie in Jazzclubs in Santiago und wurde 2005 vom Pianisten Danilo Pérez eingeladen, beim Panama Jazz Festival aufzutreten. Später zog sie in die USA, um am Berklee College of Music zu studieren. Bereits 2010 veröffentlichte sie ihr Debütalbum «Free Fall». Mit nur 24 Jahren gewann sie als erste Instrumentalistin und erste südamerikanische Musikerin den renommierten Thelonious Monk International Jazz Saxophone Competition. Die Washington Post lobte sie als Vertreterin «eines neuen Sinns für Möglichkeiten und einer neuen Richtung im Jazz». Ihr Album «Visions» (2019) brachte ihr eine Grammy-Nominierung in der Kategorie «Best Improvised Jazz Solo» ein. Nate Chinen (NPR Music) bezeichnete es als eines der besten Jazzalben des Jahres und würdigte Aldanas Fähigkeit, «technische Brillanz mit einer reichen emotionalen Palette zu verbinden». Das Konzertprogramm, das sie mit dem Zurich Jazz Orchestra im Moods präsentiert, stammt vollständig aus ihrer Feder. Ein Teil wurde von Jim McNeely für die HR Big Band arrangiert, der andere Teil von Ed Partyka eigens für das ZJO und dessen Solist:innen.

Muriel Grossmann Quartet

Saxophon

Komposition

Hammondorgel

Album Release «Breakthrough»

Muriel Grossmann gilt als Meisterin des Spiritual Jazz und hat mit Alben wie «Devotion» (Third Man Records, 2023) und «The Light Of the Mind» (RR Gems Records, 2024) eindrucksvolle Werke geschaffen. Die auf Ibiza lebende Multiinstrumentalistin verwebt modalen Jazz in der Tradition von John Coltrane mit spirituellem Post-Bop, freier Improvisation und klanglicher Tiefe. Ihre Kompositionen sind ihren Mitmusikern auf den Leib geschrieben und setzen deren individuelle Stärken eindrucksvoll in Szene. Grossmann lässt auf der Bühne eine dichte, meditative Atmosphäre entstehen, wie zuletzt auf dem Live-Album MGQ live im King Georg, Köln zu hören ist. Im Moods wird das Quartett das neustes Album «Breaktrough», welches Ende September 2025 erscheint, vorstellen – und beweisen, dass sie live noch lebendiger spielen als im Studio.

Patrick Sommer Sextet – Rhythm Creature

Sopransaxophon

Perkussion

Guembri

E-Bass

Patrick Sommer

Mit Rhythm Creature hat Patrick Sommer ein Ensemble geschaffen, das sich wie ein pulsierender Organismus verhält. Die Band als Kreatur ist dabei nur marginal gezähmt und gibt sich lustvoll seinen Instinkten hin. Die musikalischen Ideen dazu entstammen meist aus der Beschäftigung von Patrick Sommer mit der marrokanischen Guembri, einem lautenähnlichen, dreisaitigen Instrument aus der Westsahara. Durch den daraus folgenden kreativen Output wurde auch sein Umgang mit seinen übrigen Bassinstrumenten, Rhythmen und Phrasierung nachhaltig beeinflusst. Die dabei entstandenen Stücke sind geprägt durch verflochtene Rhythmen, intensive Stimmungen und einnehmende Melodien. Die Bandmitglieder sind allesamt Groovespezialisten. Mit Gitarrist Michael Bucher verbindet Patrick seit zwanzig Jahren eine intensive musikalische Zusammenarbeit; mit Schlagzeuger Kaspar Rast, Keyboarder Peter Wagner, Saxofonist Dave Feusi und Perkussionist David Stauffacher spielt er fast ebenso lange in diversen Formationen. Rhythm Creature haucht diesen Stücken nun Leben ein und entlässt sie in die freie Wildbahn.

Manou Gallo

Gesang

Keyboards

Der Weg der energiegeladenen Bassistin, Schlagzeugerin und Sängerin führte von der kleinen Stadt Divo an der Elfenbeinküste auf die grössten Bühnen der Welt. Kein Geringerer als die Basslegende Bootsy Collins ebnete Manou Gallo den Weg zu einer der «Top 10 World Best Bass Players!» Gallo ist die pure Kraft am Bass, die Jazz, Funk, Groove und Afro-Beat mischt. Wer sie einmal erlebt hat, erkennt sofort ihre Einzigartigkeit: In ihren Händen wird der Bass manchmal zum Percussion-Element und treibt den Groove in faszinierende Höhen. Kein Wunder, dass Bootsy Collins sie die «African Queen of Bass» nennt. Auch andere Größen wie Manu Dibango, Mamady Keita, Wyclef Jean, Marcus Miller und Lucas van Meerwijk sind schon auf sie aufmerksam geworden und haben mit ihr die Bühne geteilt. Gallo ist stolz auf ihre afrikanischen Wurzeln und sagt, sie habe die musikalische Freiheit, alles zu spielen. Und genau diese Freiheit findet man auf der Bühne: eine explosive Mischung aus Funk, Jazz, afro-kubanischen Rhythmen und selbstbewussten Afro-Grooves. Mit ihrer Technik und ihrer Musik beweist Manou Gallo eindrucksvoll, dass sie zu den besten Bassisten der Welt gehört.

Monobloco

Cavaquinho

Snare Drum

Congas

Tamburin

Surdo

Adalu & Moods present

Wie viele Geschichten kann man in 25 Jahren unterbringen? Bei Monobloco lautet die Antwort: unendlich. Seit mehr als zwei Jahrzehnten steht die Band für ausufernde Feiern, intensive Begegnungen und Leidenschaft. So steht auch das Jubiläum unter dem Motto «Nossa História De Amor» (Unsere Liebesgeschichte). Monobloco war schon immer ein grosses Fest der Liebe: Freundschaften, die bei den Proben entstanden, Ehen, die zum Klang des Tamburins geschlossen wurden und Kinder, die mit dem Rhythmus der Batucada aufwuchsen. Ihr aktuelles Repertoire umfasst Klassiker, wie «Taj Mahal», «Fio Maravilha», «Explode Coração sowie neue Hits aus der Feder des berühmten Jorge Aragão (zum Beispiel «Vou Festejar», «Identidade» und «Coisinha do Pai»). Natürlich bleibt die perkussive, rhythmische und stilübergreifende Essenz, die Fans weltweit begeistert.

MKZ Big Band Summit

Big Band Summit 2025 Es heisst wieder: &quot;Drei Bands — Ein Ereignis!&quot; Alle drei Jahre kommt es im Moods zum fulminanten Gipfeltreffen dreier Big Bands. Eröffnet wird die Mattinee durch die Big Band MKZ unter der Leitung des Zürcher Saxophonisten Christoph Irniger. Danach betritt die SJMUZ BigBand unter der Leitung des Posaunisten Lukas Reinert die vorgeheizte Bühne. Im dritten Set sind dann die beiden Bandleader als Musiker mit 14 weiteren Lehrpersonen von Musikschule Konservatorium Zürich (MKZ) in der teachers@mkz.big.band unter der Leitung des Pianisten Andreas Christoph Szalatnay an ihren Instrumenten zu erleben. Die drei Bands spielen eine breite stilistische Palette von Kompositionen und Arrangements und begeistern mit ihrer geteilten Leidenschaft für orchestralen Jazz.

Den Dala

Synthesizer

Album Release «Say Hi to the Storks»

Bei Störchen denkt man schnell an Nachwuchs und Neues. Und die flattern mit der Zürcher Band Den Dala ins Moods zu Plattentaufe, wenn sie ihr neues Album «Say Hi to the Storks» präsentieren. Dabei bleiben Den Dala ihren Wurzeln treu. Sie verschmelzen in ihren Songs Jazz, Indie und Psychedelic Rock zu einer groovigen Mischung, bei der Stillstehen kaum möglich ist. Die Band ist dabei nicht allein. Junes, Rye (Chestnut Bakery) und Tim Bond, die ebenfalls auf dem Album vertreten sind, werden ebenfalls mit von der Partie sein. Zudem kannst du den Störchen nicht nur Hi sagen, sondern mit deinem Ticket auch etwas Gutes für sie tun. Es gibt die Option, beim Ticketkauf auch an die Gesellschaft Storch Schweiz zu spenden. Und zu einer echten Plattentaufe gehört auch immer ein wenig Schabernack. Was ein Rasierer, der Gitarrist und 200 verkaufte Tickets wohl damit zu tun haben? Du wirst es am Konzert erfahren.

Gansch & Roses

Flügelhorn

Tuba

50 Jahre Thomas Gansch Anniversary Band

Thomas Gansch muss nicht gross vorgestellt werden. Der österreichische Trompeter, Komponist und Kopf hinter Mnozil Brass hat das Moods bereits einige Male beehrt – und es hat ihm gefallen. So sehr, dass er eine seiner nur vier Shows mit Gansch &amp; Roses zu seinem 50. Geburtstag bei uns spielt – notabene die einzige ausserhalb Österreichs und auf eigenen Wunsch. Das Geburtstagsgeschenk hat er sich gleich selbst gemacht: eine Band, die einen ins Schwärmen bringt. Grössen wie Randy Brecker, James Morrison, Peter Erskine und Wolfgang Puschnig erweisen Gansch die Ehre und musizieren gemeinsam mit Michael Hornek, Albert Wieder, Florian Trübsbach, Fabian Rucker, Robert Hedemann – und natürlich dem Geburtstagskind persönlich. Die JAM MUSIC LAB University ist Kooperationspartner für diese Konzertveranstaltung. Thomas Gansch ist Professor, Peter Erskine und Randy Brecker sind Guest Artists an der JAM University. Das Konzert ist ausverkauft, es wird keine Abendkasse geben.

Tomoki Sanders

Electronics

E-Gitarre

Nonbinär, musikverrückt und in der japanischen wie auch in der afroamerikanischen Kultur zuhause: Tomoki Sanders ist ein freies Elektron, das gierig die Great Black Music, die Urban Music, die elektronische Musik und die Avantgarde erforscht. Das 31-jährige Talent, das am diesjährigen Winter JazzFest in New York entdeckt wurde, ist ein Versprechen für die Zukunft. Tomoki hat die Musik zwar als Kind der Saxofon-Legende Pharoah Sanders in die Wiege gelegt bekommen, hat sich aber selbst einen Namen gemacht. Beispielsweise durch die mehrjährige Zusammenarbeit mit der Supergroup von Kassa Overall oder gemeinsamen Auftritten mit Moses Sumney, Ravi Coltrane oder Maurice «Mobetta» Brown. Erst nach all diesen Streifzügen produzierte Tomoki Sanders das erste Album der Band, das 2026 auf Impuls! erscheinen wird. Es knüpft an die reiche Geschichte des Labels an und stürmt mit seiner ganzen fantastischen Persönlichkeit durch die von Kamasi Washington und Shabaka Hutchings wieder geöffnete Tür.

LINA_

Violine

Portugal: nova geração

Adalu, Moods und das portugiesische Konsulat in Zürich präsentieren das «Lusosonic Festival» – ein intimes Festival mit einer gewaltigen musikalischen Präsenz. Eine kraftvolle Soundreise durch die zeitgenössische lusophone Musik. Das Programm vereint vielversprechende Talente aus Portugal, Kap Verde, Angola und Brasilien und demonstriert die Vielfalt und Stärke der aktuellen Musiklandschaft in der lusophonen Welt. Eine unverwechselbare, ausdrucksstarke Stimme und raumgreifende Musik auf der Basis des Fado: Das ist «Fado Camões», das im Frühjahr 2024 veröffentlichte Album der portugiesischen Sängerin und Komponistin LINA_. «Fado Camões» sind einzigartige Kompositionen, deren Texte der klassischen Poesie von Portugals berühmtestem historischen Dichter, Luís Vaz de Camões, entstammen. «Ich wurde neugierig, ich wollte mehr wissen, jenseits der ‹Lusíadas› oder der ‹Sonetos›», erklärt LINA_, «und ich entdeckte, dass seine Themen – Veränderung, Kindheit, Liebe, Liebeskummer oder die Beschreibung der Natur – in den Kontext des Fado und seine Metrik passen.» Die schlichte Eleganz der jüngsten Vergangenheit ist immer noch da, aber jetzt gibt LINA_ ihr eine neue Räumlichkeit, in der die Stimme inmitten einer Stille aus Gitarre und Violine hervorsticht. Es geht um Sprache, das Schreiben, Poesie und die Struktur der Gedichte von Camões, kombiniert mit dem Ausdruck und Weltschmerz des Fado.

Ludivine Issambourg feat. Brian Jackson

Flöte

Spirit Music Society & Moods present

Sie gehört zu den bekanntesten französischen Flötist*innen, Komponist*innen und Produzent*innen der letzten 15 Jahre. Die Rede ist von Ludivine Issambourg. Mit ihrem Talent hat sie Künstler*innen wie Wax Taylor oder auch Catherine Ringer als Fans gewonnen. Dazu beigetragen hat unter anderem ihr legendäres Album «Outlaws», welches eine gefeierte Hommage an Hubert Laws Jazz-Funk und seine CTI-Jahre war. Im Moods wird Issambourg diese Geschichte mit ihrem neuen Werk «Above the Law» weitererzählen. Sie erkundet dabei die Einflüsse legendärer Flötisten wie Jeremy Steig oder Ronald Snijders und lässt sich von Soul-Rare-Groove-Inspirationen à la Gil Scott-Heron leiten. Es wird ein Abend, der im Zeichen Ludivines aktueller Vision des modernen Jazz steht. Neben ihren Eigenkompositionen wird sie auch ausgewählte Covers spielen. Dafür hat sie einen besonderen Gast eingeladen: Brian Jackson. Der legendäre Pianist, Flötist und Komponist, der gemeinsam mit Gil Scott-Heron Musikgeschichte schrieb, wird Issambourg und ihre Band im Schiffbau unterstützen.

Karriem Riggins & J. Rocc

Hip Hop Zoo & Moods present

Die beiden US-Künstler sind in der Hip-Hop-Welt so etwas wie Leuchttürme. Man sieht von weitem nur ihr Licht und merkt gar nicht, wie gross sie sind. Fangen wir bei Riggins an, der auch eine beeindruckende Jazz-Karriere vorzuweisen hat. Der Drummer produzierte beispielsweise bereits in den 90ern den Rapper Common oder arbeitete mit Grössen wie Erykah Badu, The Roots, J. Dilla, Talib Kweli, Kaytranada oder auch Madlib zusammen. Zudem ist er Teil der Emmy-ausgezeichneten Supergroup August Greene (Common und Robert Glasper). J. Rocc ist eine Koryphäe unter den Turntablists, hat als einer der ersten DJs Hip-Hop in Südkalifornien gespielt, ist Gründer der Beat Junkies, DJ von Madlib und war Mitglied von Jaylib. Karriem Riggins und J. Roccs gemeinsame Musik klingt ein wenig nach einem klassischen Beat-Tape, ist aber so viel mehr. Sie spannen Narrative über Tracks und ganze Alben, sodass es dem Ganzen einen Suite-Charakter verleiht. Gemeinsam werden die beiden Leuchttürme das Moods-Schiff durch einen stürmischen Abend, vorbei an wogenden Drumrolls, brechenden Beats und Cuts, die schneller als der Blitz sind, navigieren. Dieses Konzert findet stehend statt.

I Never Took My Ritalin

Sousaphon

Lamborghini Tarot, das Alter Ego der Schweizer Rapperin, Schauspielerin und Clownin Martina Momo Kunz, und Belinda, das Alter Ego des französischen Sousaphonisten, Rappers und Produzenten Victor Hege, vermischen ihre ungewöhnlichen Fähigkeiten zu einer verrückten, hyperaktiven, theatralischen, musikalischen Reise. Komplexe Arrangements und schöne Melodien werden von primitiven Beats und absurden Texten zerstört. Ursprünglich während einer gemeinsamen Corona-Weihnacht-Quarantäne in einem Theater in Zürich geboren, bringt das Duo seine Lebensfreude auf die Bühne – durch wilden Twerk, Tutuutututu-Sousaphone und geilem Rap.

Nik Bärtschs RONIN & Simone Felbers iheimisch – «Wätterglüüt»

Bassklarinette

Kontrabassklarinette

Cello

Akkordeon

Exil und Moods präsentieren Montags 1090

Live Ambient Guitar Support: Joel Gilardini Nik Bärtsch und Simone Felber haben für das Festival Alpentöne 2025 einen Kompositionsauftrag erhalten. Sie haben sich entschieden, gemeinsam ein Projekt zu verfolgen. So trifft RONIN mit «Wätterglüüt» auf iheimisch. Brauchtum und Tradition werden zu Musik und Musik wird zu Brauchtum. Was war zuerst, der Brauch oder die Musik? Geschichten verweben sich mit der Wirklichkeit, Grooves mit Reimen. «Wätterglüüt» pendelt zwischen archaischen, zeitgenössischen und politischen Einflüssen, balanciert Beständiges und Neues aus. Das Programm würdigt wichtige Aspekte und Menschen unserer Tradition und setzt ihnen zugleich neue Bräuche vor die Nase. Nik Bärtschs RONIN und Simone Felbers iheimisch gehen mit dieser Komposition vorwärts zu den Wurzeln und damit zurück in die Zukunft.

Andreas Schaerer’s Hildegard Lernt Fliegen

Reeds

20 Years Celebration 

Hildegard lernt Fliegen ist keine Band, sondern ein Sturm. Man kauft ein Ticket und erwartet ein Konzert, doch was man bekommt, ist ein theatralischer Anschlag auf das Musikverständnis, eine Dada-Party, eine einzige Aufregung. Bandkopf Andreas Schaerer lässt seine sprudelnde Fantasie mit Vollgas aufs Publikum los und das feiert das Schweizer Sextett wie die Rettung der Kunst vor sich selbst. Das namenlose Debütalbum schlug ein, der Nachfolger ebenso, und die Band tourte mit ihrer Mischung aus Jazzrock, Tarantella, Zirkus-Blues, Swing und Oper durch halb Europa, Russland und China. Nach der Präsentation des 2020 erschienenen Albums «The Waves Are Rising, Dear!» feiert die Bande ihr 20-jähriges bestehen im Moods. Bekannt für seine hochenergetischen, unkonventionellen Bühnen-Performances wird dieses Sextett hier einmal mehr unter Beweis stellen, dass Ernsthaftigkeit und Spass in der Musik sich nicht ausschliessen müssen, sondern ganz im Gegenteil, sich gegenseitig beflügeln.

Annie & The Caldwells

Annie Caldwell musiziert am liebsten mit ihren Liebsten. Wenn sie nicht gerade mit ihren Brüdern als Staples Jr Singers unterwegs ist, predigt sie mit Annie and the Caldwells den Soul aus Westpoint, Mississippi. Auch diese Band ist eine Familiensache. Mit dabei sind ihre beiden Töchter Deborah und Anjessica sowie ihre Patentochter Toni Rivers, die sie gesanglich unterstützen. Annies Mann Joe spielt Gitarre, ihr ältester Sohn Willie Jr. spielt den Bass und der jüngste Sohn Abel Aquirius das Schlagzeug. Da die Band eine Familie ist, ist es nur natürlich, dass ihre Geschichte – und ihre Musik – mit dem wirklichen Leben der Familie übereinstimmt. Ihre wirklichen Probleme und Erfahrungen – als eine von Frauen geführte, generationsübergreifende Familie – stehen im Mittelpunkt ihrer Musik: Erinnerungen an die Geburt einer Tochter oder die Genesung eines Bruders von einer Krankheit münden in transzendente Momente auf der Bühne. Mit diesen Momenten haben sie es geschafft, Ex-Talking-Heads-Mastermind David Byrne zu überzeugen, auf dessen Label Luaka Bop die Band ihr neustes Album «Can’t Lose My Soul» zu veröffentlichen. Allgemein scheinen die Caldwells Eindruck zu machen. So nennt sie das Mojo-Magazin «die aufregendste, dynamischste Glaubensfamilie, die man sich vorstellen kann». Und wer es nicht glaubt, der sollte sich selbst im Moods von der Musiker*innen-Familie bekehren lassen.

Damily

Album Release «Fihisa»

Gewisse Musiker*innen stehen Pate für ein ganzes Genre, wie zum Beispiel Fela Kuti für Afrobeat oder, etwas weniger bekannt, Damily für Tsapiky. Der Stil entstand in den 80er aus ostafrikanischen Einflüssen und madagassischen Traditionen und ertönt zu allen möglichen Gelegenheiten (Beerdigungen, Wahlen, Hochzeiten, Heilungszeremonien...). Geladene Riffs auf abgenutzten E-Gitarren und durchdringende Stimmen werden über treibende Trommelbeats gespielt; alles in einem Tempo, das sich unwiderstehlich in den Körper drängt. Seit fast vierzig Jahren tourt Damily als Botschafter dieser Musik durch die Welt und kommt jetzt mit einem neuen Album zum ersten Mal ins Moods. «Fihisa» (Bongo Joe) wurde 2023 unter freiem Himmel aufgenommen, mit den Füssen im Regen und den Mikrofonen in den Winden des Zyklons Freddy. Es ist roh, es ist treibend, es ist fantastisch! Für Fans von rohen, ungeschliffenen Sounds, vom Label Bongo Joe und von klirrende Gitarren à l&#x27;Etran de L&#x27;Aïr und Bombino.

Mira Lu Kovacs

Mira Lu Kovacs ist die Stimme der avantgardistischen Supergroup 5K HD, Bandleaderin, Grunge-Pop-Gitarristin bei My Ugly Clementine, klangliche Corporate Designerin des Wiener Belvedere Museums und Theatermusikerin. In dieser aufregenden Vielseitigkeit überrascht Mira Lu Kovacs&#x27; Soloprojekt auf ihrem jüngsten Album «Please, Save Yourself» (2024) mit einer aussergewöhnlichen Ruhe. Ihre Stimme, introspektive Lyrics und Gitarre entfalten sich zu raffinierten Kompositionen – perfekt zum Tagträumen und Tränchen verdrücken.

30 Jahre Zurich Jazz Orchestra

Horn

30 Jahre Zurich Jazz Orchestra

Seit seiner Gründung vor drei Jahrzehnten hat sich das Zurich Jazz Orchestra (ZJO) als eine der führenden professionellen Big Bands Europas etabliert. Mit unermüdlicher Energie, künstlerischer Neugier und einer tiefen Liebe zur Big-Band-Tradition hat das Ensemble die Zürcher Jazzszene massgeblich geprägt – mit einem unverkennbaren Sound zwischen swingender Eleganz, experimenteller Offenheit und orchestraler Wucht. Die musikalische Entwicklung des ZJO wurde dabei massgeblich durch die verschiedenen musikalischen Leiter geprägt, die mit ihrer Handschrift neue Impulse gesetzt und die stilistische Vielfalt des Orchesters erweitert haben. Jede Ära – ob geprägt von eigenen Kompositionen und Arrangements, internationalen Kooperationen oder programmatischer Neugier – hat das ZJO in seiner künstlerischen Identität weitergebracht. Zum 30-jährigen Bestehen blickt das ZJO auf eine beeindruckende musikalische Reise zurück. Das Jubiläums-Konzertprogramm vereint Höhepunkte aus dem Repertoire der vergangenen Jahrzehnte – Werke, die das Ensemble und sein Publikum besonders geprägt haben. Gleichzeitig öffnen wir das Archiv und bringen einige verborgene Schätze zurück auf die Bühne: weniger oft gespielte Kompositionen und Arrangements, die das künstlerische Spektrum des ZJO eindrucksvoll erweitern. Es ist ein Abend voller Erinnerungen, Entdeckungen und Perspektiven – eine musikalische Hommage an die Vergangenheit und ein klingender Ausblick auf die Zukunft eines Orchesters, das sich stets im Wandel befindet und doch seiner Vision treu bleibt.

Floriano Inacio

Album Release Tour «Duas Moradas»

Der Pianist und Komponist Floriano Inacio Jr. hat «Duas Moradas» (zwei Zuhause) – von der Weltmetropole São Paulo zog es ihn nach Bülach. Und so heisst denn auch sein fünftes Album, das von dieser Reise erzählt, «Duas Moradas». Entstanden sind die Songs auf der ganzen Welt, aufgenommen wurden sie in einem Studio im brasilianischen Hinterland. Inspiriert wurde Inacio Jr. von der Natur, seiner Familie und seinen Musiker- und Dichterfreunden, deren Andenken in jedem Ton mitschwingt. Das Album besticht mit einer Vielfalt an brasilianischen Rhythmen, die auch stark von der Ästhetik des Jazz beeinflusst sind. Mit einnehmenden Melodien, zeitgenössischen Harmonien und einer ausdrucksstarken Improvisation offenbart das Werk Florianos Leidenschaft für den Jazz, insbesondere den brasilianischen Jazz.

Zurich Jazz Orchestra feat. Thomas Gansch

Musikalische Leitung

Die langjährige und sehr fruchtbare Partnerschaft zwischen Thomas Gansch und dem Zurich Jazz Orchestra wird auch dieses Jahr fortgesetzt. Neben Repertoire aus der Vergangenheit wird es auch neue Arrangements geben, die von Ed Partyka speziell für dieses Konzert geschrieben wurden und die Thomas Gansch als Komponisten und Multi-Instrumental-Solisten, aber auch als liebenswürdiges ‹Enfant terrible› präsentieren. Sicher ist, dass die wunderbaren Musiker*innen des ZJO für einige musikalische Überraschungen sorgen werden. Sicher ist auch: Band und Publikum werden einen unvergesslichen Abend erleben.

Elina Duni Trio feat. Rabih Abou-Khalil

Jurykonzert

Die 1981 als Tochter einer Schriftstellerin und eines Regisseurs in der albanischen Hauptstadt Tirana geborene Elina Duni stand im Alter von nur funf Jahren erstmals auf einer Bühne. Seit ihren ersten musikalischen Schritten in Radio und Fernsehen hat sich viel getan: Heute ist Elina Duni ECM-Künstlerin und seit 2017 Preisträgerin des Schweizer Musikpreises. In diesem ZKB Jazzpreis Special trifft der Oud-Virtuose Rabih Abou-Khalil auf das Elina Duni Trio mit Marc Méan und Matthieu Michel. Eine einmalige Konstellation, die wohl so einige goldene Momente mit sich bringen wird. Das Konzert fand im Rahmen des ZKB Jazzpreis statt.

Zurich Jazz Orchestra Funk Night

Joseph Bowie’s Big Band Funk - The Legendary Music of Defunkt

Joseph Bowie ist der Bruder des Big-Band-Musikers Byron Bowie und des Mitbegründers des Art Ensemble of Chicago, Lester Bowie. Joe selbst gründete 1978 die Punk-Funk-Jazz-Gruppe «Defunkt». Die Band veröffentlichte in den 1980er Jahren mehrere genreübergreifende Alben, und ihre Musik wurde als «einer der abenteuerlichsten Sounds des letzten Viertels des 20 Jahrhunderts» bezeichnet. In den letzten 20 Jahren hat Joe Bowie auch daran gearbeitet, diese Musik für Big Band zu adaptieren. Einer der Arrangeure, mit denen Joe seit 2011 zusammenarbeitet, ist Ed Partyka. Das ZJO freut sich auf einen energiegeladenen Abend mit tanzbaren Hits aus der langen Geschichte von «Defunkt».

Orchestra Baobab

Timbales

Moods Summer Special

Letztes Jahr feierte das Orchestra Baobab, eine der grössten Bands Afrikas, ihr 50-jähriges Bestehen. Ihre Geschichte beginnt im Herzen der Medina von Dakar im Senegal der späten 1960er Jahren und erstreckt sich über die ganze Welt und bis ins 21. Jahrhundert. Die Gruppe aus Sängern und Musikern vom ganzen Kontinent spielen eine Mischung aus afro-und lateinamerikanischen Stilen, internationalem Pop und traditioneller Griot-Musik. Nach dem ausverkauften Konzert vom letzten Jahr kehrt die Band diesen August zurück ins Moods. Vor und nach dem Konzert werden die beiden DJs Afreekaya &amp; Voilà Tim auflegen.

Schmidi Schmidhauser & The Hasta Luegos

Abschiedskonzert

Welch ein Glück: Frau Schmidhauser ersteht eine Gitarre, findet jedoch nicht genug Zeit, um zu üben. Also übereignet sie das Instrument ihren Buben. Beat und Jürg machen nicht lange Federlesens und rocken los. Einige Zeit danach spielt Beat, inzwischen zum Schmidi gereift, mit 14 Jahren seinen ersten Gig. Heute, rund 1500 Konzerte und 46 Jährchen später, beglückt uns Schmidi zum letzten Mal live, denn – und zu unserem Bedauern – «es ist genug des Guten.» Er will sich fortan Dingen widmen, die in all den Jahren zu kurz gekommen sind und somit zwar nicht kürzertreten, aber breiter wirken. Unbeschreibliches hat Schmidi auf tausendundeiner Bühne erlebt, unterwegs mit «Stop the Shoppers», «HOT DC», «Los Hobos», «Chica Torpedo», «Traktorkestar», «Oso loco», mit Polo, Kuno, Endo, Büne, Sina, Lo &amp; Leduc – und immer wieder mit Jürg/Jiri, dem geliebten Brüetsch. Also dann: Bühne frei! Vor unseren Augen und Ohren schaltet Schmidi seinen Modus um: vom Künstlerleben zum Lebenskünstler.

Evelinn Trouble Orchestra

Bratsche

Evelinn Trouble

Ein Jahr nachdem ihr fünftes Studioalbum Album «Longing Fever» den ‹Indie Suisse Album Of The Year Award› abgeräumt hat, ist Evelinn Trouble mit ihrer Band wieder auf Tour. Evelinn Trouble, bekannt für ihre kreative Rastlosigkeit, ihre virtuose Stimme und ihr eigenwilliges Songwriting hat ihrer Diskografie mit «Longing Fever» ein aufregendes Pop-Werk hinzugefügt – ein Bruch mit ihrer Psychedelic-Ära und trotzdem unverkennbar Trouble. Ein spannendes Album, das Höhen und Tiefen mit Inbrunst durchläuft und von beatlesken Liebesliedern zu euphorischen Melodien reicht, die von verzerrtem Hip-Hop getragen werden. Unerwartet gesellen sich neu Klänge von Streichinstrumenten zum sonst dunklen Klanguniversum der Zürcher Sängerin: Ein Streichtrio erweitert die Band zum «Evelinn Trouble Orchestra». Diese Konzertaufnahme entstand mit Unterstützung des Migros-Kulturprozent.

Alina Amuri + Special Guests

Album Release im Moods

Alina Amuris Plattentaufe findet im Rahmen des Schiffbaufestes statt. Das Konzert ist gratis, wir bitten unsere Gäste aber über den Ticketlink einen Platz zu reservieren, um garantierten Einlass zu haben. Mit unterschiedlichen kulturellen Einflüssen sowie einer lebendigen und mutigen Botschaft gelingt es Alina Amuri, magische musikalische Momente zu kreieren. Die in der DR Kongo Kinshasa geborene und in der Schweiz aufgewachsene Sängerin und Multi-Instrumentalistin hat in den letzten zehn Jahren ihren eigenen, hausgemachten Stil zwischen Afro, Neo Soul und Trip Hop entwickelt. Eine unvergessliche Stimme trifft auf kongolesische Perkussionsfreude und überraschende Flöteneinlagen und setzt Kräfte frei, bei denen der Optimismus zurückkehrt und das Tanzen unausweichlich wird. Ein Sound, der ein neues Gefühl der Zusammengehörigkeit schafft und das Versprechen, dass alles gut werden wird. Alina Amuri verbindet in ihrer Musik Einflüsse aus Lauryn Hill, Nina Simone und Alicia Keys mit einem frischen, lebendigen Twist. Alina wurde schon für SRF 3 Best Talent ausgewählt, war schon für den wichtigsten Schweizer Musikpreis nominiert (Swiss Music Awards) und gewann mit ihrem letzten Album (Chasing Traces) den Swiss Live Talent Award. An diesem Konzert wird Alina Amuri ihr nächstes Studioalbum «Back To You» vorstellen. Es ist die bisher persönlichste Platte und erzählt von ihrer Reise zurück in ihre Geburtsstadt Kinshasa, zurück zu ihren familiären Wurzeln.

Summer Pearl

Aus ihrer Heimatstadt London heraus erobert die Sängerin Summer Pearl zur Zeit die Musikwelt im Sturm. Ihr Sound aus Jazz, Soul, Hip-Hop und Dub, der an diejenigen der grossen Eryka Badu erinnert, ist mächtig und zugleich berührend. Summer Pearl beschreibt ihn als «eine Meditation über meine Vergangenheit und eine Reflexion über unsere Gegenwart. Sie ist sowohl eine persönliche als auch eine politische Botschaft, die sich mit der schwarzen und weiblichen Befreiung sowie mit gewonnener und verlorener Liebe beschäftigt.»

Yarima Blanco Y Son Latino

Tres

Yarima Blanco ist eine herausragende Tres-Cubano-Spielerin und eine der wenigen ausserhalb Kubas, die dieses einzigartige dreisaitige Instrument beherrschen. Mit ihrem eigenen Septett Son Latino verbindet sie verschiedene kubanische Stile mit lateinamerikanischen Einflüssen. Ihre mitreissenden Auftritte zeigen nicht nur ihre beeindruckende Technik auf der Tres, sondern auch ihre starke Stimme und ihr Charisma. Blanco perfektionierte ihr Können während eines mehrjährigen Studiums in Kuba und avancierte schnell zu einer gefragten Künstlerin, die auch mit dem Orchester ANACAONA in der internationalen Jazzszene für Aufsehen sorgte. Pancho Amat, internationaler Meister des Tres Cubanos, beschreibt Blancos Talent als aussergewöhnlich.

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Ashley Henry Trio

#2

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