Manu Delago

Er ist wohl einer der besten Hang-Spieler weltweit: Manu Delago ist bekannt für sein virtuoses Spiel auf dem Schweizer Blechinstrument Hang, das sich im Vergleich zur Steel Pan durch einen weicheren und tieferen Klang auszeichnet. In den letzten Jahren hat der Perkussionist, Komponist und Produzent schon mit Björk und der Sitar-Spielerin Anoushka Shankar getourt und mit dem Cinematic Orchestra gespielt. Derzeit mit seinem Live-Trio auf Welttournee präsentiert Manu Delago das neue Soloalbum «Metromonk» in seiner ganzen Breite, wobei alle Genres von Pop und Jazz bis hin zu Minimal Music abgedeckt werden. Treibende Rhythmen, elektronische Klänge, melodiöse Streicher – an Vielfältigkeit fehlt es bestimmt nicht!

Majur

Gesang

Producer

Musikalische Leitung

Perkussion

Adalu & Moods present

Majur mischt R&amp;B, Blues und Rap mit Soul. Mit dem Song «AmarElo» legte die Künstlerin aus Bahia an der Seite von Emicida und Pablo Vittar einen steilen Karrierestart hin und war gleich für den Latin Grammy nominiert. Ihr Debütalbum «Ojunifé» dokumentiert ihre Reise der Selbstfindung und enthält Kollaborationen mit Liniker und Luedji Luna, die die Botschaft von Vielfalt und Zuneigung unterstreichen. Ihr internationales Debüt gab sie auf dem Roskilde Festival und war bei grossen brasilianischen Veranstaltungen wie Rock in Rio zu hören. Mit ihrer kraftvollen musikalischen Präsenz verschmilzt Majur afrikanische, indigene und moderne Einflüsse und festigt damit ihren Platz in der Musikszene.

Christoph Grab's ROOT AREA & Guests

Tenorsaxophon

Saxophon

Hammondorgel

Schlagzeug

Gitarre

Album Release «In Pursuit of Happiness»

ROOT AREA steht für «Seelen-Jazz». Nach drei Jahren meldet sich die hochkarätig besetzte Formation, bestehend aus Christoph Grab und Nicole Johänntgen an den Saxophonen, Marcel Thomi an der Hammond-Orgel und Elmar Frey an den Drums, nun mit ihrem neuen Album «In Pursuit Of Happiness» eindrucksvoll zurück. Für den Albumrelease im Moods wird zudem der Zürcher Gitarrist Michael Bucher die Formation begleiten. Mit dem neuen Album setzt ROOT AREA ihre Idee, verschiedenste Grooves in ihre Musik zu integrieren und sie als Fundament für ihre Eigenkompositionen und Improvisationen zu nutzen, konsequent fort. Ob bluesiger Boogaloo, gospelige Balladen, New Orleans Grooves, schräger Reggae oder Afrobeats – ROOT AREA verbinden tiefe musikalische Wurzeln mit dem Jetzt.

Carte Blanche Special

Akkordeon

Piano

Electronics

Franziska Bruecker, Roberto Domeniconi, Dave Gisler, Simon Grab, Victoria Mozalevskaya, Lucas Niggli, Jonas Ruther, Tizia Zimmermann

Die Carte-Blanche-Abende im Moods sind etwas Besonderes. Die Abende, die von führenden Schweizer Jazzmusiker*innen kuratiert werden, laden zum Entdecken ein, bieten Inspiration. Und was ist besser als ein Carte-Blanche-Abend eines Künstlers? Wenn alle zusammenspannen. Jedes Jahr wählt der Musiker*innenrat des Moods Schweizer Musiker*innen für eine Carte Blanche aus. Mit dem Budget von 11&#x27;000 Franken können sie frei ihre Projekte gestalten. Seien es Konzerte, Soundinstallationen, Einladungen für Gastmusiker*innen – Grenzen gibt es keine. Um die diesjährige Carte-Blanche-Saison im Moods gebührend ausklingen zu lassen, haben sich Dave Gisler, Franziska Bruecker, Jonas Ruther, Lucas Niggli, Roberto Domeniconi, Simon Grab, Tizia Zimmermann und Victoria Mozalevskaya etwas Besonderes einfallen lassen. Ob Solo, Trio, oder alle zusammen: Die Moods-Carte-Blanche-Künstler*innen werden am 6. Juni ihr Talent in unterschiedlichsten Konstellationen unter Beweis stellen. Denn anstatt ihr eigenes Musikschaffen in den Vordergrund zu stellen, wie sie dies an ihren persönlichen Shows getan haben, erschaffen sie an diesem Abend gemeinsam einzigartige Klangwelten. Dabei werden bekannte Schemen und Genregrenzen komplett ignoriert. Während beispielsweise Simon Grab – der Noisemaker schlechthin – komplett elektronisch unterwegs ist, kommt Victoria Mozalevskaya ursprünglich aus der klassischen Musik und hat sich nun dem Contemporary Jazz verschrieben. Welten werden aufeinandertreffen, versprochen.

Greg Foat

Keyboards

Synthesizer

Bass

Greg Foat ist Jazzpianist, Komponist, Musikproduzent – und eine feste Grösse der Londoner Jazz-Szene. Er mischt in seinen Stücken Jazz und Ambient mit elektronischen Einflüssen und schafft damit einzigartige Klanglandschaften, die zum Eintauchen und Erforschen einladen. Foat ist ein Innovator und verfolgt in seiner Musik immer wieder neue Ansätze. So kooperierte er erst vor Kurzem mit der venezianischen Elektro-Legende Gigi Masin auf dem Album «Dolphin», welches von der Kritik hoch gelobt wurde. Seine Kreativität kennt fast keine Grenzen. Ein Beweis dafür sind seine Live-Releases. So lässt er beispielsweise auf «Live at Can Rudayla, Ibiza» analoge Synthesizer mit Ambient House und Space Jazz verschmelzen, während er auf «Live at Villa Maximus, Mykonos» eher kosmische Jazz-Klänge mit psychedelischen Elementen verbindet. Foat wird im Moods mit der lebenden Groove-Maschine Moses Boyd auftreten. Der junge Jazzdrummer – er wird dieses Jahr 34 – wird vom Guardian liebevoll als «Posterboy des London-Jazz-Revivals» bezeichnet!

Zurich Jazz Orchestra feat. Thomas Gansch

Leitung

Trompete

Altsaxophon

Baritonsaxophon

Posaune

Bassposaune

Tuba

Album Release «Neat Little Songs»

Die lange und sehr fruchtbare künstlerische Beziehung zwischen Thomas Gansch und dem ZJO ist nun auf einer Studioaufnahme verewigt worden. Diese neue CD wird am 22. Mai im Moods vorgestellt. Das Programm besteht ausschliesslich aus Kompositionen von Thomas Gansch, arrangiert von Ed Partyka. Neben Thomas sind auch die Solisten des ZJO ausgiebig zu hören. Die Musik ist tiefgründig und humorvoll zugleich und verbindet Elemente des Jazz, der Klassik und der Volksmusik mit unerwarteten Abstechern in die Welt der Filmmusik und der Popkultur des 20. Jahrhunderts. Ziemlich genau elf Jahre sind vergangen seit dem ersten Auftritt von Thomas Gansch mit dem ZJO. Heute ist er ein guter Freund der Band und ein Liebling des ZJO-Publikums. Gleich bleibt deshalb das Grundkonzept auch für die gemeinsame CD: musikalisches Feuerwerk, Spass, Unkonventionelles, Durchgeknalltes. Gansch und das ZJO haben schon alles Erdenkliche gemeinsam aufgeführt: Gil Evans, Don Ellis, Eigenes. Und Eigenes von Thomas Gansch ist nun auf der neuen CD zu hören. Thomas Gansch und Ed Partyka kennen sich schon seit einer halben Ewigkeit. Sie lernten sich 1999 beim Vienna Art Orchestra kennen, und später spielte Ed Partyka auch in Thomas Ganschs Band «Gansch &amp; Roses». «Wir kennen uns so lange, aber bisher hatte ich noch nie die Gelegenheit, seine Musik für Jazzorchester zu arrangieren. Ich freue mich sehr, dass dies nun endlich möglich geworden ist und wir dieses besondere Programm mit neuen Arrangements mit dem ZJO auf einer gemeinsamen Scheibe präsentieren können», sagt Ed Partyka. Thomas Gansch hat nicht nur ein ausgeprägtes Bewusstsein für die Geschichte der populären Musik und des Jazz, seine Wurzeln reichen auch bis in die alpenländische Volksmusik und die gesamte Geschichte der europäischen Klassik. All dieses profunde Wissen wird in Wiener Schmäh verpackt und mit einer grossen Bühnenshow und virtuosem Trompetenspiel präsentiert. Wenn man ihm zuhört, hat man den Eindruck, dass das Trompete-Spielen ganz einfach sei.

Sélène Saint-Aimé String Trio

Violine

Cello

Erst vor wenigen Jahren in der Musiklandschaft aufgetaucht, hat Sélène Saint-Aimé bereits eine starke, eigenständige Stimme entwickelt. Mit einem Vater aus Martinique und einer Franko-Ivorischen Mutter, bezeichnet sie sich selbst als «Afro-Descendant». Entsprechend ist auch ihre musikalische Identität klar kosmopolitisch, da sie sowohl von ihren Wurzeln als auch von ihren Reisen geprägt ist. In dieser exklusiven Konzertreihe wird sie Lieder aus Louisiana, den Antillen und La Réunion neu interpretieren und ihrer kreolischen Identität auf den Grund gehen. Begleitet wird sie vom französischen Violinisten Thèo Ceccaldi, der schon einen Victoire du Jazz als «Offenbarung des Jahres» gewonnen hat und mit dem Französich-Äthiopischen Projekt «Kutu» seine Vielseitigkeit unter Beweis stellte; sowie Guillaume Latil, einem der gefragtesten Jazz Cellisten.

Lea Maria Fries

Album Release «Cleo»

Eine faszinierende Stimme, die an Mélanie De Biasio und Beth Gibbons erinnert: Lea Maria Fries (et.nu, 22° Halo) veröffentlicht am 4. April 2025 ihr erstes Solo-Album «Cleo». Darauf erzählt die Schweizer Sängerin selbstbewusst von der intimen Suche einer Künstlerin nach ihrer Zukunft, Reife und Sensibilität. Es handelt von der Begegnungen mit der Welt, vom Dasein als Frau in Gesellschaft und Kultur und davon, wie man selbst zu einer Königin wird, wie diejenige, die sie seit ihrer Kindheit begeistert: Cleopatra. «Cleo» ist stark, gefühlvoll, kraftvoll, frisch und voller Überraschungen und fesselt die Hörer*innen mit jedem Ton.

Dr.O.G.E

E-Gitarre

Orgel

Dave Gisler

Zwei Musiker und eine Musikerin erfinden einen neuen Rauschzustand: Ganz ohne Droge, allein mit Drums, Orgel und Elektrischer Gitarre. Valeria Zangger, Dominik Blum und Dave Gisler lassen Zeiten und Stile hinter sich, wenn sie ihre Musik kreieren. Aus dem Fundus von Rockmusik, Pop und eigenen musikalischen Welten werden Motive, Essenzen und Zitate genommen und improvisatorisch in neue Dimensionen katapultiert. Daraus kann sich schon mal die Schnittmenge aus Pink Floyd und Free Jazz ergeben, oder ein Noise-Gebet mit Jimi Hendrix und Arnold Schönberg. Initiiert wurde dieses Trio noch mit dem Schlagzeuger Fredy Studer, der im August 2022 unerwartet gestorben ist. Neu ist Valeria Zangger an Bord, mit einem stilistischen Spektrum von Popmusik bis zu experimenteller und freier Improvisation. Das Verweben von unterschiedlichsten Musik-Halluzinationen zeichnet das Trio aus und ist die chemische Formel für ihren explosiven Treibstoff. Gemeinsam ist ihnen die Lust, energetische Soundprozesse zu kreieren, die von der Rock- und Jazzgeschichte inspiriert sind und im freien Spiel der Begegnungen atmosphärisch vibrieren und zu kraftvollen Erschütterungen wachsen können.

Flo Stoffner

«Free improvisation at its best», das verkörpert der Schweizer Gitarrist Flo Stoffner in einzigartiger Art und Weise. Unverkennbar und eigen ist seine Art des Gitarrenspiels, oder vielmehr der Dekonstruktion des Gitarrenspiels, die auch schon als «eine Art Autopsie des Gitarrenklangs» betitelt wurde. Solo oder im Zusammenspiel mit Musikern wie John Butcher, Chris Corsano, Paul Lovens, Rudi Mahall,  Albert Cirera und Hans Koch, aber auch mit der Spokenword-Künstlerin Anna Frey oder mit Anna &amp; Stoffner: Er mauserte sich zu einer der herausragenden Figuren der europäischen Impro- Szene. Ebenso rückwärtsgewandt wie vorwärts schauend hält er die Fahne des Instant Composing hoch und beweist immer wieder wie lebendig, überraschend und aktuell die Tradition der freien Improvisation heute ist.

Zurich Jazz Orchestra feat. Theo Bleckmann

Flügelhorn

Zurich Jazz Orchestra feat. Theo Bleckmann 

Ed Partyka und Theo Bleckmann haben seit 2007 bei mehreren Projekten in Deutschland und Finnland zusammengearbeitet, und da Theo der neue Jazzgesangslehrer an der ZHDK ist, lag eine Zusammenarbeit mit dem ZJO nahe. Ursprünglich sollte dies schon in der letzten Saison geschehen, aber unglückliche Umstände machten einen Aufschub nötig. Ed Partyka wird Theos Eigenkompositionen sowie ein breites Repertoire von Jazzstandards bis hin zu Songs von Kate Bush für Theos einzigartige Stimme arrangieren und mit den vielen interessanten instrumentalen Texturen und Klangfarben des Zurich Jazz Orchestra kombinieren. Ein ganz besonderes Vokaljazz-Konzert. Theo Bleckmann ist ein mehrfach GRAMMY®-nominierter Sänger, Komponist und ECM-Aufnahmekünstler, der mehr als 17 Alben aufgenommen und mit Künstlern wie Ambrose Akinmusire, Sheila Jordan, Kneebody, Ben Monder, John Hollenbeck, Phil Kline, David Lang, Ulysses Owens, Bang on a Can All-Stars und seit 1994 vor allem mit Meredith Monk zusammengearbeitet hat. Bleckmann wurde von Terry Gross in der NPR-Sendung Fresh Air interviewt und trat zusammen mit Laurie Anderson in der David Letterman Show auf. In den DownBeat-Umfragen belegt er immer wieder Spitzenplätze, und in seinem Heimatland Deutschland wurde er mit dem renommierten JAZZ ECHO der Deutschen Phono-Akademie ausgezeichnet.

Tomorrow Tribal Quartet

Lucas Niggli – GLUT4

«Tomorrow Tribal» steht für das Spiel, für das Risiko, für das Unmittelbare – und gleichzeitig für höchste Präzision. Lucas Nigglis Auftragswerk für das Tomorrow Tribal Quartet, dem neben ihm selbst am Schlagzeug auch Brian Archinal (No-Input-Mixer, Vibrafon, Megafon, Perkussion), Gilles Grimaître (Klavier, Korg-Orgel) und Sascha Armbruster (Sopransaxofon, Tubax) angehören, basiert auf einem Set von 16 Spielkarten, die die Dramaturgie der Musik diktieren. Auf jeder Karte ist ein spezifisches musikalisches Motiv abgebildet, inspiriert vom gemeinsamen Musizieren der vier Musiker sowie durch einzigartige Ausdrücke in verschiedenen, teilweise obskuren Sprachen. «Lagom» (schwedisch für «nicht zu viel und nicht zu wenig, genau richtig»), «Ukiyo» (japanisch für «im Augenblick lebend») oder «Kephaloporosis» (altgriechisch für einen zumeist temporären Zustand geistiger Verwirrtheit nach intensivem Stress) übertiteln die Motivkarten; es sind Begriffe, für die es keine wörtlichen Übersetzungen gibt – die einzigartig sind, genau wie die Klangsprachen der vier Musiker. Jeder im Quartett besitzt alle 16 Karten und kann jede einmal spielen. Dafür steht in der Mitte des ‘Boiler Rooms’ ein Spieltisch. Wenn eine neue Karte gespielt wird, können die anderen Musiker entscheiden, ob sie direkt zum neuen Motiv springen, vom alten zum neuen ‘morphen’, oder nicht darauf reagieren. Das Stück lebt von spontanen, intuitiven musikalischen Handlungen und so wird jede Aufführung einzigartig sein. Auskomponiert ist lediglich der groovig-melodische Final-Kanon, auf den das Quartett kurz vor Ende der 45 Minuten einbiegen wird. «Tomorrow Tribal» wird ein explosiver und spielerischer musikalischer Rausch voller Überraschungen – und die eine oder andere Joker-Karte kommt sicher auch noch zum Einsatz.

Ashley Henry

Hier werden Strukturen aufgebrochen und Grenzen ausgelotet! Der Londoner Pianist und Sänger Ashley Henry mischt in seinen Kompositionen Jazz mit Neo-Soul, Hip-Hop und R’n’B auf. Daraus entsteht ein grooviger Sound, der gleichwohl Raum für Breakbeats wie Henrys lyrische bis verspielte Pianosolos bietet. Ashley Henry hat sich in kurzer Zeit vom Newcomer zu einer wichtigen Stimme in der britischen Jazzszene entwickelt. 

Zürich Jazz Kollektiv feat. Alex Sipiagin

Sopransaxophon

Flöte

Victoria Mozalevskaya

Das Zürich Jazz Kollektiv ist ein neues Contemporary Jazz Large-Ensemble, das aus dem Wunsch entstanden ist, ein kreatives Netzwerk lokaler Musiker*innen zu schaffen, das den zeitgenössischen Jazz in der Schweiz repräsentiert, pflegt und weiterentwickelt. Das Ensemble versteht sich als Plattform für musikalische Innovation und Zusammenarbeit, die sowohl das Genre bereichert, als auch die Community der lokalen Jazzmusiker*innen stärkt und inspiriert. Die Musik des Kollektivs stammt aus der Feder der Gründerin, der Tenorsaxophonistin Victoria Mozalevskaya, und entfaltet sich durch die gemeinschaftliche Vision des Ensembles in energiegeladenen Live-Performances und raffinierten Arrangements. Zum grossen Auftakt stösst niemand geringeres als Alex Sipiagin hinzu; langjähriges Mitglied in den Big Bands von Charles Mingus und George Gruntz und Mitmusiker von Jazzgrösen wie Dave Holland und Randy Brecker.

Nikki Hill

Wer bereits erlebt hat, wie sich Nikki Hill die Seele aus dem Leib singt, weiss, diese Frau ist wie ein Donnerschlag! Laut, hell und elektrifizierend. Zusammen mit Ehemann und Gitarrist Matt Hill und ihrer «Pirate Crew» bringt die aus North Carolina stammende Sängerin ihren unverwechselbaren Deep South Soul endlich wieder zurück ins Moods. Mit ungefilterter Energie nehmen sie alle Varianten amerikanischer Roots-Musik auf und liefern einen Sound, der wieder an Rock and Roll glauben lässt. Diese Konzertaufnahme entstand mit Unterstützung des Migros-Kulturprozent.

Jacob Karlzon, Benjamin Koppel, Scott Colley, Magnus Öström

Portable Infinity

Das All-Star-Quartett mit vier ganz großen Namen der internationalen Jazzszene: Benjamin Koppel (sax), Jacob Karlzon (p), Scott Colley (b) &amp; Magnus Ôström (dr) »Portable Infinity« – tragbare Unendlichkeit – nennt sich das skandinavisch-amerikanische Projekt. Im Gepäck trägt das All-Star-Quartet nicht nur die Jazzgeschichte, sondern auch die persönlichen Begegnungen mit Größen wie Pat Metheny, Herbie Hancock, John Scofield oder Esbjörn Svensson. Vieles kommt hier zusammen: die lange Erfahrung, die Offenheit für Neues und die pure Lust aufs Spielen. »Als Kind habe ich immer etwas erfunden«, sagt Benjamin Koppel. »Ich habe eine ganze Welt erfunden und eine Sprache für diese Welt. All das verwende ich in meiner Musik.« Der dänische Saxofonist und preisgekrönte Romanautor ist eine prägende Figur des europäischen Jazz, immer im Austausch mit der amerikanischen Tradition. Im Quartett trifft er auf den magisch groovenden Schlagzeuger Magnus Öström – einstiges Mitglied des legendären e.s.t. –, den verblüffend vielseitigen Bassisten Scott Colley und den energiegeladenen Pianisten Jacob Karlzon, für den jedes Konzert ein Ereignis ist: »Live vor Publikum aufzutreten ist für mich der ›ursprüngliche Ort der Musik‹, eine ekstatische Erfahrung für beide Seiten.«

Zurich Jazz Orchestra

Tribute to Bill Holman 

Big-Band-Musiker auf der ganzen Welt trauern um den Meisterkomponisten und Arrangeur Bill Holman, der am 6. Mai 2024 im Alter von 97 Jahren verstarb. Seine lange und produktive Karriere erstreckte sich über sieben Jahrzehnte und brachte Hunderte von Kompositionen und Arrangements hervor, die zum beliebten Kernrepertoire von Big Bands und zu Favoriten ihres Publikums auf der ganzen Welt geworden sind. Das letzte Mal, als Bill Holman in der Schweiz war (2014), dirigierte er ein Konzert seiner Musik mit dem Zurich Jazz Orchestra, das immer noch zu den denkwürdigsten Auftritten in der langen Geschichte des ZJO zählt. Unsere musikalischen Leiter Daniel Schenker und Ed Partyka lernten sich 1996 als Mitglieder der Generations Festival Big Band in Frauenfeld kennen, die von – Sie ahnen es sicher schon – Bill Holman dirigiert wurde. Das Zurich Jazz Orchestra wird am 27. März die wunderbare Musik und das lange Leben von Bill Holman feiern und einige seiner populärsten Werke sowie einige selten gehörte Perlen aufführen, die das Orchester und seine hervorragenden Solistinnen und Solisten den Vordergrund rücken.

Mark Lettieri

Mark Lettieri ist sowohl ein äusserst vielseitiger Gitarrist als auch ein viel beschäftigter Mann. In praktisch jedem Genre zuhause, ist er aktuell einer der gefragtesten Studiomusiker und war mit einer Vielzahl bedeutender Künstler auf Tournee. 2008 wurde Lettieri fester Bestandteil der Jazz/World-Gruppe Snarky Puppy, wo er als Gitarrist, Arrangeur und Komponist mitwirkt. Ausserhalb von Snarky Puppy hat Lettieri fünf Alben als Leader veröffentlicht, 2018 schloss sich Lettieri mit dem Vulfpeck-Ableger The Fearless Flyers zusammen, zu dem Cory Wong und Joe Dart von Vulfpeck an der Gitarre bzw. am Bass sowie der Schlagzeuger Nate Smith (Chris Potter, Pat Metheny) gehören. Zu seinen jüngsten Aufnahmen gehören David Crosby, 50 Cent, Snoop Dogg, Eminem, Adam Levine, Kirk Franklin, Fred Hammond, Tori Kelly, Ledisi, Tamela Mann, Eric Roberson, Lecrae, Lupe Fiasco, Keyshia Cole, Xzibit sowie zahlreiche Radio- und Fernsehjingles.

Ingoma Busuku

Jonas Ruther

Die Geschichte von Ingoma Busuku begann mit einem ersten Kontakt zwischen Jonas Ruther und dem südafrikanischen Saxofonisten Linda Sikakhane. Vermittelt durch Nduduzo Makhathini, planten die beiden ursprünglich 2020 eine Tour durch die Schweiz. Aufgrund der Pandemie musste die Tour jedoch mehrfach verschoben werden, bis sie 2022 endlich stattfinden konnte. Auf der darauffolgenden Tour in Südafrika, traten sie neu auch zusammen mit dem Sänger Paras Dlamini auf. Dies ist Dlaminis erste Tour in Europa. Auch der Name der Band «Ingoma Busuku» kommt aus der südafrikanischen Gesangstradition und bedeutet auf isiZulu «Lied der Nacht» und verweist auf die Texte, die tief in der Zulu-Tradition verwurzelt sind und gleichzeitig universelle Themen wie Liebe, Spiritualität und die Verbindung zu den Ahnen reflektieren. Diese vereint die Band mit groovigen Rhythmen, spirituellen Melodien und feiner Improvisation. Während ihrer Tournee in Südafrika nahm die Band ihr erstes Album auf, «Isambulo» (2022), das von niemand geringerem als Nduduzo Makhathini produziert wurde.

Erst rückte die Welt enger zusammen, dann wurden die Grenzen wieder hochgezogen. Das ist die schlechte Nachricht. Die gute aber lautet, dass OY dabei nicht mitspielen. Sängerin/Keyboarderin Joy Frempong und Produzent/Drummer Melodydreamer machen seit einem Jahrzehnt über alle musikalischen, sprachlichen und kulturellen Grenzen hinweg Musik. Das Wahlberliner Duo mit Roots in Ghana und der Schweiz begeistert auf Bühnen der Welt, sei es an Festivals wie Eurockéenes in Frankreich, Rec Beat in Brasilien oder in Club Shows in Downtown Kairo und New York. 2022 waren sie mit der kolumbianischen Band Bomba Estéreo als Supportact auf Europatour. Es ist also nur folgerichtig, dass der Titel ihres aktuellen Albums «World Wide We» lautet Polyglotte Verhandlungen politischer und persönlicher Themen werden musikalisch umgesetzt. Von Electronica Afrobeats Avant-Pop über Hip-Hop, Trap und Jazz. Die Musik von OY ist vielseitiger und einheitlicher, stilistisch offener und in sich geschlossener denn je. «World Wide We» ist eine offene Einladung an alle, die auf den gefeierten Konzerten des Duos alle Klischees in Grund und Boden tanzen wollen. Diese Konzertaufnahme entstand mit Unterstützung des Migros-Kulturprozent.

Millà – Guy – Niggli

Lucas Niggli – GLUT3

Dieses ganz neue Trio pflegt einen absolut entstaubten Umgang mit der belasteten und doch großartigen Besetzungsformel des Jazz: dem Piano-Trio, vielleicht etwa mit der Symbolträchtigkeit eines Streichquartetts in der klassischen Musik zu vergleichen, ist immer noch ein an Farben und Interaktionsmöglichkeiten enorm reiches Spielfeld. In dieser Konstellation treffen aber hier nicht nur drei mit vielen Wassern gewaschene Improvisatoren und eine hierzulande noch zu entdeckende Improvisatorin aufeinander, die allesamt auch zu den Erneuerern der Spielweisen ihrer Instrumente gehören, sondern hier begegnen sich drei Musiker*innen, die sich alle auch als Komponist:innen im Bereich von zeitgenössischer Musik, Performance und aktuellen Formen des Jazz betätigen. Die Pianistin wird hier nicht von einer Rhythmus-Sektion begleitet, die eingefahrenen Rollen werden konstant demontiert, und es entsteht so eine äußerst agile, intensive Trio-Musik, die geprägt ist von hohem formalen Bewusstsein, flinken Wendungen, schönen Klängen, Witz und einer Disziplin, die den Improvisationen eine besondere Dringlichkeit gibt. Das sehr eingespielte Gespann Barry Guy – Lucas Niggli, das bereits auf eine 25 jährige Geschichte zurückblicken kann (im Trio Demierre – Guy – Niggli, im Quintett Lucas Niggli BIG ZOOM, in Barry Guys London Jazz Composers Orchestra, im Trio mit Maya Homburger sowie im „HexenTrio“ mit dem legendären kanadischen Pianisten Paul Plimely) wird hier wieder zum Dreieck erweitert, und findet mit Jordina Millà die kongeniale Partnerin für einen Tanz auf dem hohem Seil ohne Netz und doppelten Boden.

Die langjährige und sehr fruchtbare Partnerschaft zwischen Thomas Gansch und dem Zurich Jazz Orchestra wird auch dieses Jahr fortgesetzt. Neben Repertoire aus der Vergangenheit wird es auch neue Arrangements geben, die von Ed Partyka speziell für dieses Konzert geschrieben wurden und die Thomas Gansch als Komponisten und Multi-Instrumental-Solisten, aber auch als liebenswürdiges ‹Enfant terrible› präsentieren. Sicher ist, dass die wunderbaren Musiker*innen des ZJO für einige musikalische Überraschungen sorgen werden. Sicher ist auch: Band und Publikum werden einen unvergesslichen Abend erleben.

Elina Duni Trio feat. Rabih Abou-Khalil

Jurykonzert

Die 1981 als Tochter einer Schriftstellerin und eines Regisseurs in der albanischen Hauptstadt Tirana geborene Elina Duni stand im Alter von nur funf Jahren erstmals auf einer Bühne. Seit ihren ersten musikalischen Schritten in Radio und Fernsehen hat sich viel getan: Heute ist Elina Duni ECM-Künstlerin und seit 2017 Preisträgerin des Schweizer Musikpreises. In diesem ZKB Jazzpreis Special trifft der Oud-Virtuose Rabih Abou-Khalil auf das Elina Duni Trio mit Marc Méan und Matthieu Michel. Eine einmalige Konstellation, die wohl so einige goldene Momente mit sich bringen wird. Das Konzert fand im Rahmen des ZKB Jazzpreis statt.

Zurich Jazz Orchestra Funk Night

Joseph Bowie’s Big Band Funk - The Legendary Music of Defunkt

Joseph Bowie ist der Bruder des Big-Band-Musikers Byron Bowie und des Mitbegründers des Art Ensemble of Chicago, Lester Bowie. Joe selbst gründete 1978 die Punk-Funk-Jazz-Gruppe «Defunkt». Die Band veröffentlichte in den 1980er Jahren mehrere genreübergreifende Alben, und ihre Musik wurde als «einer der abenteuerlichsten Sounds des letzten Viertels des 20 Jahrhunderts» bezeichnet. In den letzten 20 Jahren hat Joe Bowie auch daran gearbeitet, diese Musik für Big Band zu adaptieren. Einer der Arrangeure, mit denen Joe seit 2011 zusammenarbeitet, ist Ed Partyka. Das ZJO freut sich auf einen energiegeladenen Abend mit tanzbaren Hits aus der langen Geschichte von «Defunkt».

Orchestra Baobab

Timbales

Congas

Moods Summer Special

Letztes Jahr feierte das Orchestra Baobab, eine der grössten Bands Afrikas, ihr 50-jähriges Bestehen. Ihre Geschichte beginnt im Herzen der Medina von Dakar im Senegal der späten 1960er Jahren und erstreckt sich über die ganze Welt und bis ins 21. Jahrhundert. Die Gruppe aus Sängern und Musikern vom ganzen Kontinent spielen eine Mischung aus afro-und lateinamerikanischen Stilen, internationalem Pop und traditioneller Griot-Musik. Nach dem ausverkauften Konzert vom letzten Jahr kehrt die Band diesen August zurück ins Moods. Vor und nach dem Konzert werden die beiden DJs Afreekaya &amp; Voilà Tim auflegen.

Schmidi Schmidhauser & The Hasta Luegos

Abschiedskonzert

Welch ein Glück: Frau Schmidhauser ersteht eine Gitarre, findet jedoch nicht genug Zeit, um zu üben. Also übereignet sie das Instrument ihren Buben. Beat und Jürg machen nicht lange Federlesens und rocken los. Einige Zeit danach spielt Beat, inzwischen zum Schmidi gereift, mit 14 Jahren seinen ersten Gig. Heute, rund 1500 Konzerte und 46 Jährchen später, beglückt uns Schmidi zum letzten Mal live, denn – und zu unserem Bedauern – «es ist genug des Guten.» Er will sich fortan Dingen widmen, die in all den Jahren zu kurz gekommen sind und somit zwar nicht kürzertreten, aber breiter wirken. Unbeschreibliches hat Schmidi auf tausendundeiner Bühne erlebt, unterwegs mit «Stop the Shoppers», «HOT DC», «Los Hobos», «Chica Torpedo», «Traktorkestar», «Oso loco», mit Polo, Kuno, Endo, Büne, Sina, Lo &amp; Leduc – und immer wieder mit Jürg/Jiri, dem geliebten Brüetsch. Also dann: Bühne frei! Vor unseren Augen und Ohren schaltet Schmidi seinen Modus um: vom Künstlerleben zum Lebenskünstler.

Evelinn Trouble Orchestra

Bratsche

Evelinn Trouble

Ein Jahr nachdem ihr fünftes Studioalbum Album «Longing Fever» den ‹Indie Suisse Album Of The Year Award› abgeräumt hat, ist Evelinn Trouble mit ihrer Band wieder auf Tour. Evelinn Trouble, bekannt für ihre kreative Rastlosigkeit, ihre virtuose Stimme und ihr eigenwilliges Songwriting hat ihrer Diskografie mit «Longing Fever» ein aufregendes Pop-Werk hinzugefügt – ein Bruch mit ihrer Psychedelic-Ära und trotzdem unverkennbar Trouble. Ein spannendes Album, das Höhen und Tiefen mit Inbrunst durchläuft und von beatlesken Liebesliedern zu euphorischen Melodien reicht, die von verzerrtem Hip-Hop getragen werden. Unerwartet gesellen sich neu Klänge von Streichinstrumenten zum sonst dunklen Klanguniversum der Zürcher Sängerin: Ein Streichtrio erweitert die Band zum «Evelinn Trouble Orchestra». Diese Konzertaufnahme entstand mit Unterstützung des Migros-Kulturprozent.

Yarima Blanco Y Son Latino

Tres

Yarima Blanco ist eine herausragende Tres-Cubano-Spielerin und eine der wenigen ausserhalb Kubas, die dieses einzigartige dreisaitige Instrument beherrschen. Mit ihrem eigenen Septett Son Latino verbindet sie verschiedene kubanische Stile mit lateinamerikanischen Einflüssen. Ihre mitreissenden Auftritte zeigen nicht nur ihre beeindruckende Technik auf der Tres, sondern auch ihre starke Stimme und ihr Charisma. Blanco perfektionierte ihr Können während eines mehrjährigen Studiums in Kuba und avancierte schnell zu einer gefragten Künstlerin, die auch mit dem Orchester ANACAONA in der internationalen Jazzszene für Aufsehen sorgte. Pancho Amat, internationaler Meister des Tres Cubanos, beschreibt Blancos Talent als aussergewöhnlich.

Alina Amuri + Special Guests

Sousaphon

Album Release im Moods

Alina Amuris Plattentaufe findet im Rahmen des Schiffbaufestes statt. Das Konzert ist gratis, wir bitten unsere Gäste aber über den Ticketlink einen Platz zu reservieren, um garantierten Einlass zu haben. Mit unterschiedlichen kulturellen Einflüssen sowie einer lebendigen und mutigen Botschaft gelingt es Alina Amuri, magische musikalische Momente zu kreieren. Die in der DR Kongo Kinshasa geborene und in der Schweiz aufgewachsene Sängerin und Multi-Instrumentalistin hat in den letzten zehn Jahren ihren eigenen, hausgemachten Stil zwischen Afro, Neo Soul und Trip Hop entwickelt. Eine unvergessliche Stimme trifft auf kongolesische Perkussionsfreude und überraschende Flöteneinlagen und setzt Kräfte frei, bei denen der Optimismus zurückkehrt und das Tanzen unausweichlich wird. Ein Sound, der ein neues Gefühl der Zusammengehörigkeit schafft und das Versprechen, dass alles gut werden wird. Alina Amuri verbindet in ihrer Musik Einflüsse aus Lauryn Hill, Nina Simone und Alicia Keys mit einem frischen, lebendigen Twist. Alina wurde schon für SRF 3 Best Talent ausgewählt, war schon für den wichtigsten Schweizer Musikpreis nominiert (Swiss Music Awards) und gewann mit ihrem letzten Album (Chasing Traces) den Swiss Live Talent Award. An diesem Konzert wird Alina Amuri ihr nächstes Studioalbum «Back To You» vorstellen. Es ist die bisher persönlichste Platte und erzählt von ihrer Reise zurück in ihre Geburtsstadt Kinshasa, zurück zu ihren familiären Wurzeln.

Summer Pearl

Aus ihrer Heimatstadt London heraus erobert die Sängerin Summer Pearl zur Zeit die Musikwelt im Sturm. Ihr Sound aus Jazz, Soul, Hip-Hop und Dub, der an diejenigen der grossen Eryka Badu erinnert, ist mächtig und zugleich berührend. Summer Pearl beschreibt ihn als «eine Meditation über meine Vergangenheit und eine Reflexion über unsere Gegenwart. Sie ist sowohl eine persönliche als auch eine politische Botschaft, die sich mit der schwarzen und weiblichen Befreiung sowie mit gewonnener und verlorener Liebe beschäftigt.»

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Manu Delago

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