muralim

Saxophon

Komposition

Gitarre

Piano

Bass

Schlagzeug

Perkussion

Für muralim ist Musik etwas für Herz und Bauch. Es geht um Freiheit und um Momente, in denen man alles vergisst und nur im Jetzt sein kann. Ihre Melodien sind eingängig und gleichzeitig raffiniert, die Grooves laden zum Mitwippen ein. Getragen wird das Ganze von ihrer Spielfreude und Energie. Dabei entsteht Musik, der man sich kaum entziehen kann.

HOLD

Synthesizer

Kontrabass

Das Trio HOLD erkundet improvisierte Klangräume zwischen Jazz, Noise und Elektronik. Ihr Sound ist eine Mischung aus Melodie, Lärm und Überraschung. Er steht für Kompromisslosigkeit, Freiheit und Originalität. Ihre Konzerte sind Unikate und immer vollständig improvisiert. Es ist Musik, die im Hier und Jetzt entsteht – flüchtig und dennoch intensiv.

Espuma Antigua

Flöte

Gesang

Cello

Das Quartett Espuma Antigua verbindet Vergangenheit und Gegenwart zu Musik, die einen schweben lässt. Ihr Ziel: Altes und Neues in einem elektronischen und sanften Cocktail miteinander in Dialog zu bringen und so Melodien neu zu erzählen. Ihr Sound ist poetisch, intim und voller leiser Magie – wie Geschichten, die man sich in einer lauen Sommernacht erzählt.

Driftwood Quartet

Das Driftwood Quartet bewegt sich mit verspielter Leichtigkeit zwischen Contemporary Jazz und Alternative Rock. In ihrer Musik wachsen zarte Passagen zu kraftvollen Klängen und erhalten durch kantige Riffs einen Kontrast. Eingängige Melodien verbinden sich experimentellen Strukturen. Dabei bleibt die Band stets neugierig, dynamisch und überraschend.

Ulysse Loup Large Ensemble

Trompete

Flügelhorn

Posaune

E-Bass

Stürmisch und ruhig zugleich verschmilzt der Bassist und Komponist Ulysse Loup zeitgenössischen Jazz mit poetischer Tiefe. Sein zehnköpfiges Ensemble führt dabei durch organische und mechanische Klangwelten: zwei Schlagzeuge pulsieren, Bässe knarzen, Bläser rufen, eine Stimme erzählt. Musik wie eine Reise zwischen Sehnsucht, Weite und innerem Aufbruch.

Rufus D

Sampler

Electronics

Rhythmik, Loops und morphenden Patterns: Das ist die Welt von Rufus D. Ihr stetig treibender Sound entfaltet sich zwischen Postrock und Experiment. Langsam wachsende Strukturen kippen in überraschende Brüche, mal lyrisch schwebend, mal wuchtig und rau. Beats, Loops und Gitarren verschmelzen zu einem Mix, der sich verdichtet, übersteuert und schliesslich im Raum verhallt.

Elina Duni & Rob Luft

Album Release «Reaching for the Moon»

Die Wege der charismatischen albanisch-schweizerischen Vokalistin Elina Duni und dem Londoner Gitarristen Rob Luft kreuzten sich erstmals beim Montreux Jazz Festival 2017. Es war der Startschuss für ein einzigartiges Projekt. Seither touren sie um die Welt und haben in Quartettbesetzung zwei von der Kritik gefeierte Alben bei ECM Records veröffentlicht. Das für 2026 geplante Album «Reaching for the Moon» kehrt zur Essenz ihrer ersten Begegnung zurück: eine reduzierte Duo-Produktion. Gemeinsam steuern sie durch ein Universum aus Jazz, Chanson und Balkantraditionen und weben ein Geflecht aus Liedern, die das Geheimnis und die Freude der Nacht, des Mondes und der in uns allen lebenden Magie heraufbeschwören. Dunis Stimme verbindet sich mit Lufts kristallklaren Klängen zu einem hypnotisierenden Tanz. Der Abend wird eine musikalische Reise, der Hoffnung in der Dunkelheit schenkt und uns an den Trost unseres Zuhauses erinnert. Diese Konzertaufnahme entstand mit Unterstützung des Migros-Kulturprozent.

Korhan Futacı

Baritonsaxophon

Korhan Futacı ist eines der Aushängeschilder der alternativen Musikszene der Türkei. Wenn er seine Lippen an das Mundstück seines Saxophons legt, beginnt ein Ritual, das Zeit und Raum überwindet. Seine Konzerte entführen einen aus dem Grossstadt-Chaos in ein unbekanntes Reich voller Lebenskraft und Dunkelheit. Es ist ein Ort, an dem traditionelle türkische Musik und freien Improvisationen verschmelzen. Die Grenze zwischen dem Erbe der historischen Avantgarde und dem neuen Atem der mediterranen Avantgarde verschwimmt. Dass Korhan Futacı zu den ganz Grossen gehört, zeigt auch ein Blick auf seine Kooperationen. Mit seinem vielseitigen künstlerischen Ausdruck hat er mit prominenten Musiker*innen verschiedener Genres zusammengearbeitet, darunter Avantgarde-Ikonen wie Peter Brötzmann, Marshall Allen, Thurston Moore, Ken Vandermark und William Parker.

Yumi Ito

Die schweizerisch-polnisch-japanische Sängerin gilt unter Kritiker*innen als eine der aufregendsten Stimmen im zeitgenössischen Jazz. Kein Wunder, dass sie regelmässig ausverkaufte Shows an Fesivals wie dem JazzArt Festival oder dem Veneto Jazz Festival spielt. Mit ihrer Stimme erschafft Yumi Ito ganz eigene, grenzenlose Welten. Mühelos bewegt sich die Meisterin der Gesangsimprovisation zwischen Genres sowie ihren Tätigkeiten als Sängerin, Pianistin und Komponistin. Dementsprechend divers gestaltet sich Itos eigene Musik: ein wahrhaftiger Ozean aus Art-Pop, Jazz sowie Neoklassik. Ito agiert auf der Bühne wie eine Zen-Meisterin: klar, reflektiert und mit einer einzigartig-kraftvollen Energie. Unterstützt wird sie dabei auch von ihrer Band, bestehend aus «Schlagzeugpoet» Iago Fernández, Kontrabassist Nadav Erlich und Gitarrist Alessio Cazzetta. Gemeinsam haben sie nur einen Fokus: Das Erschaffen musikalischer Welten im Zeichen der Grenzenlosigkeit. Diese Konzertaufnahme entstand mit Unterstützung des Migros-Kulturprozent.

Zurich Jazz Orchestra feat. Thomas Gansch

Regie

Bassklarinette

Fagott

Bassposaune

Tuba

Harfe

100 Jahre Miles Davis

Zur Feier des hundertsten Geburtstags von Miles Davis spielt das Zurich Jazz Orchestra eine Auswahl an Stücken, die Gil Evans für Miles Davis geschrieben hat und die auf den legendären Alben «Sketches of Spain», «Miles Ahead», «Porgy &amp; Bess» und «Quiet Nights» zu finden sind. Das Programm ist ein echtes «Best Of»-Programm, bei dem die Highlights aus jedem Album in der Originalbesetzung und mit dem unvergleichlichen Thomas Gansch als Solist aufgeführt werden. Auf dem Programm steht auch der letzte Teil der Komposition von Ed Partyka zum 30-jährigen Jubiläum des ZJO, die für die erweiterte Besetzung von Gil Evans orchestriert wurde und in der traditionellen Bigband-Musik selten zu hören ist. Dieses Konzert wird unsere Moodskonzerte 2025–2026 mit einem Höhepunkt beenden und eine weitere Facette der stilistischen Breite und Tiefe des Zurich Jazz Orchestra zeigen.

Stéphane Galland & The Rhythm Hunters

Tenorsaxophon

Altsaxophon

Stéphane Galland &amp; The Rhythm Hunters wurde ins Leben gerufen, um Stéphane Gallands musikalische Reise mit anderen Musikern zu teilen. Das Ziel besteht darin, rhythmische Prinzipien, die er auf seinen Reisen in verschiedene Teile der Welt kennengelernt hat, in seine persönliche Musiksprache zu integrieren. Dies ist eine Fortsetzung von Stéphane Gallands vorherigem Projekt «(the mystery of) Kem». Dabei sollen verschiedene Ansätze zum Rhythmus erforscht werden, die auf den ersten Blick ungewöhnlich und komplex erscheinen, und in einen fließenden musikalischen Diskurs integriert werden. Dieser Prozess erfordert umfangreiche gemeinsame Arbeit, damit sich die gesamte Gruppe mit diesen neuen rhythmischen Konzepten und Herausforderungen vertraut macht. Die Gruppe besteht aus Shoko Igarashi (Tenorsaxophon, Japan), Sylvain Debaisieux (Altsaxophon), der bereits in «(the mystery of) KEM» (2018) mitwirkte, dem Trompeter Pierre-Antoine Savoyat (Frankreich), Wajdi Riahi (Klavier, Tunesien) und Louise van den Heuvel (E-Bass, Niederlande). Galland komponierte die Stücke als unterschiedliche musikalische Territorien, in denen wir uns auf die Jagd nach Rhythmen begeben.

Skyjack

Horn

Sopransaxophon

Album Release «Let The Sky Open Under Your Feet»

Das preisgekrönte Jazz-Kollektiv Skyjack, bestehend aus einigen der gefragtesten Jazzmusiker aus Südafrika und der Schweiz, befindet sich auf der Release-Tour ihres vierten Albums, «Let The Sky Open Under Your Feet». Ihr viertes Album wird im April 2026 beim legendären südafrikanischen Label As-Shams/The Sun Records erscheinen und wird sich weiter mit zeitgenössischen Grooves und einem modernen Verständnis von Jazz auseinandersetzen. Die Band besteht aus drei Mitgliedern aus Südafrika und zwei aus der Schweiz. Alle sind für sich genommen von der Kritik hochgelobt, doch Skyjack ist als Ganzes ebenso grossartig wie seine Einzelteile. Shane Cooper und Kyle Shepherd wurden jeweils mit dem begehrten Standard Bank Young Artist for Jazz Award ausgezeichnet. Die Schweizer Musiker Marc Stucki und Andreas Tschopp sind zwei der gefragtesten Bläser der Schweiz, die im Laufe der Jahre schwindelerregende kreative und berufliche Höhen erreicht haben. Jonno Sweetman kam 2022 zur Band und ist einer der gefragtesten Schlagzeuger Südafrikas. Ihr Sound ist ein Kraftwerk. Alle Mitglieder steuern Kompositionen bei, die sie für die Gruppe geschrieben haben. Von tiefen afrikanischen Grooves über kraftvolle Jazz-Rides bis hin zu wunderschönen Klanglandschaften – all das ist Teil der unglaublichen Reise, die Skyjack darstellt.

Vali Mayers Gypsy Dynasty

Gypsy Dynasty verkörpert als letztes lebendes Ensemble ihrer Generation die authentische und einzigartige Aura der Musik Deutscher Sinti in ihrer ursprünglichen Form. Willkommen bei Gypsy Dynasty, den Erben des Hot Club de France und des deutschen Gypsy Jazz. Die Musiker stehen in direkter Linie mit ihren ehemaligen Bandkollegen, die diese Musiktradition geprägt haben: Stephane Grappelli, Schnuckenack Reinhardt, Häns’che Weiss, Martin Weiss und Titi Winterstein. Gypsy Dynasty sind Musiker von aussergewöhnlicher Seltenheit. Sie spielen was sie leben: Mehr als nur ein klassisches Repertoire zeitloser und beliebter Melodien, feiert diese Musik ihren Lebensstil – echt, mitreissend und poetisch. Drei ist die magische Zahl, die dieses Trio aus Gigi Reinhardt, Holzmanno Winterstein und Vali Mayer verbindet.

Bixiga 70

Keyboards

Adalu & Moods present

Die zehnköpfige Band aus dem pulsierenden Stadtteil Bixiga in São Paulo hat seit ihrer Gründung im Jahr 2010 mit spektakulären Live-Shows für Furore gesorgt (Roskilde, WOMAD, Montreal Jazz Festival, Glastonbury, Sziget, North Sea Jazz Festival, Le Guess Who? und viele mehr). Inspiriert ist Bixiga 70 von der afro-brasilianischen Klangwelt und verschmilzt Samba-Rhythmen mit dem Freigeist des Jazz und ansteckenden Funk Grooves. Ihre Musik erweckt das musikalische Erbe Brasiliens zu neuem Leben. Brasilianischer Authentizität verschmilzt mit einer globalen Perspektive, wodurch ein Sound entsteht, der sowohl in der Tradition verwurzelt ist als auch in die Zukunft blickt. Mit kraftvollen Bläserarrangements, hypnotischer Perkussion und gefühlvollen Melodien haben sie eine einzigartige klangliche Identität geschaffen, die sowohl zeitlos als auch zukunftsorientiert ist.

Zurich Jazz Orchestra feat. Song Yi Jeon

Leitung

Zurich Jazz Orchestra feat. Song Yi Jeon 

Female Composers Series

Ein Abend im Zeichen von Komponistinnen und Arrangeurinnen: Im ersten Teil gibt&#x27;s Musik von Claudia Döffinger, Niki Illes, Cinzia Catania, Carla Köllner und Ursula Reicher. Im zweiten Teil steht eine Komponistin und Sängerin im Mittelpunkt, mit der das Zurich Jazz Orchestra zum ersten Mal zusammenarbeitet: die Südkoreanerin Song Yi Jeon. Song Yi Jeon ist nicht nur neue Gesangslehrerin an der ZHDK, sondern auch bekannt für ihre hypnotische Stimme, die mit einem formbaren, wortlosen Instrument verglichen wird, sowie für ihre unvergleichlichen Improvisationen. Ihre Kompositionen werden zum ersten Mal mit einem Jazzorchester in Arrangements von Ed Partyka präsentiert. Diese Zusammenarbeit könnte einer der künstlerischen Höhepunkte der Saison werden.

Nik Bärtschs RONIN & Simone Felbers iheimisch – «Wätterglüüt»

Kontrabassklarinette

Akkordeon

Nik Bärtschs RONIN & Simone Felbers iheimisch – «Wätterglüüt»

Exil und Moods präsentieren Montags 1115

Live Ambient Guitar Support: Joel Gilardini Nik Bärtsch und Simone Felber haben für das Festival Alpentöne 2025 einen Kompositionsauftrag erhalten. Sie haben sich entschieden, gemeinsam ein Projekt zu verfolgen. So trifft RONIN mit «Wätterglüüt» auf iheimisch. Brauchtum und Tradition werden zu Musik und Musik wird zu Brauchtum. Was war zuerst, der Brauch oder die Musik? Geschichten verweben sich mit der Wirklichkeit, Grooves mit Reimen. «Wätterglüüt» pendelt zwischen archaischen, zeitgenössischen und politischen Einflüssen, balanciert Beständiges und Neues aus. Das Programm würdigt wichtige Aspekte und Menschen unserer Tradition und setzt ihnen zugleich neue Bräuche vor die Nase. Nik Bärtschs RONIN und Simone Felbers iheimisch gehen mit dieser Komposition vorwärts zu den Wurzeln und damit zurück in die Zukunft. Nach dem Konzert im Moods im Oktober 2025 wurde das Programm weiterentwickelt und wird wieder aufgenommen.

Anupama Bhagwat & Manish Madankar

Sitar

Tabla

Indian Music Circle & Moods present

Anupama Bhagwat gilt als eine der führenden Vertreterinnen des Imdadkhani-Gharana, eine Stilrichtung der nordindischen klassischen Musik, und ist weltweit bekannt für ihre Virtuosität. Ihre musikalische Laufbahn begann mit einer Ausbildung in Violine und Gesang, bevor die Sitar zu ihrer lebenslangen Begleiterin wurde. Als angesehene Schülerin des legendären Pandit Bimalendu Mukherjee hat sie den nuancierten Gayaki-Stil gemeistert und verleiht der Sitar eine lyrische Ausdruckskraft, die der menschlichen Stimme nachempfunden ist. Seit 1995 tritt Anupama weltweit auf, wurde an führende Festivals eingeladen, hat mit namhaften Musiker*innen zusammengearbeitet und wurde von Kritiker*innen für ihre emotionale Tiefe, ihre funkelnden Taans und ihre meditativen Alaaps gelobt. Ihr Spiel wird oft als nahtlose Verschmelzung von technischer Brillanz und spiritueller Sensibilität beschrieben, welche die Zuhörer*innen in eine reichhaltige Welt aus Melodie, Introspektion und künstlerischer Finesse entführt. Begleitet wird sie von Manish Madankar, einem versierten Tabla-Spieler, der bereits in Indien, Europa, China, Singapur und Russland aufgetreten ist. Als vielseitiger Künstler ist er gleichermassen als Solist und als Begleiter für Instrumental-, Gesangs-, Kathak- und Fusion-Aufführungen zu Hause. Ausgebildet von bedeutenden Meistern wie Pandit Sandesh Popatkar und Pandit Yogesh Samsi, unterrichtet er derzeit Tabla in Italien. Gemeinsam verspricht dieses Duo eine eindringliche musikalische Reise durch die reichhaltige Vielfalt der klassischen hindustanischen Tradition – einen im Zeichen von Melodien, Rhythmen und künstlerischem Dialog. Diese Konzertaufnahme entstand mit Unterstützung des Migros-Kulturprozent.

Stella & The Longos

«Amour Propre»

Nach der gefeierten Veröffentlichung von «Détends-Toi» im Jahr 2022, der ersten mitreissenden Zusammenarbeit zwischen der Leadsängerin Stella Zekri und dem Produzenten Ed Longo, krönt «Amour Propre» zwei Jahre unermüdlicher Tourneen, Wachstum und Entwicklung. Auf Tournee schmiedete das Duo ein kraftvolles Live-Ensemble aus den besten Musikern Berlins. Diese Synergie explodiert nun auf der Platte und erweitert den Sound von Stella &amp; The Longos zu etwas Organischerem, Gewagterem und zutiefst Lebendigem. Auf Amour Propre webt sich Stellas sinnliche, magnetische Stimme durch üppige Schichten von Live-Drums und Percussion, funkigen Gitarrenriffs, schimmernden Keyboards, komplexen Bläsersätzen und dem unverkennbaren Hi-Fi-Produktionsflair von Ed Longo. Die Rhythmen oszillieren in einem Schmelztiegel musikalischer Stile, in dem afro-karibische Einflüsse sich mit Vintage-Boogie-Beats überlagern und knisternde Synthesizer mit rauchigen Pariser Mitternachtsstimmungen flirten. Stellas Stimme bleibt das Herzstück des Ganzen, sinnlich, rau und voller roher Emotionen. Ihre Texte beschäftigen sich mit Liebe, Sehnsucht und Reflexion, fangen aber auch Momente der Euphorie auf der Tanzfläche und universeller Verbundenheit ein. Mit The Longos als ihrer kraftvollen Begleitband strahlt jeder Track die Energie einer Live-Performance aus: intim, bezaubernd und unvergesslich. Stella ist nicht nur die Sängerin dieser Band, sondert ist auch hinter den Plattentellern als Stella Zekri beim auflegen zu hören. Für Fans von Asha Puthli, Nu Genea und Kassav. Diese Konzertaufnahme entstand mit Unterstützung des Migros-Kulturprozent.

Zurich Jazz Orchestra feat. Yasek Manzano Silva

Latin Night – Rompiendo La Rutina

Wir hatten uns sehr darauf gefreut, am kommenden Konzert zusammen mit dem in Spanien lebenden kubanischen Trompeten-Doyen Juan Munguía eine musikalische Reise in die Karibik anzutreten. Leider ist es ihm aus gesundheitlichen Gründen nicht möglich, ins Moods zu kommen. Trotzdem muss nicht auf einen aufregenden Konzertabend im Moods verzichtet werden. Yasek Manzano Silva wird an diesem Abend einspringen. Daniel Schenker hat den kubanischen Trompeter und Komponisten 2002 in New York kennen gelernt. Er wurde dort anlässlich eines Konzertes seines Mentors Roy Hargrove dem New Yorker-Jazzpublikum vorgestellt. Wie es der Zufall will, ist der in Havanna geborene Musiker seit gut zwei Wochen für einen Aufenthalt in der Schweiz und hat zum Glück sofort zugesagt. Yasek Manzano Silva begann sein Musikstudium am Konservatorium Alejandro Garcia Caturla in Marianao und spielte die Musik nach, die er auf den LPs seiner Eltern hörte. 1995 trat Manzano in das Konservatorium Amadeo Roldán in Havanna ein, wo er sich für Jazzmusik zu interessieren begann. Später besuchte er die Kunst- und Musikschule von Havanna. 1997 schenkte ihm der amerikanische Jazztrompeter Roy Hargrove seine erste Trompete, und Silva begann, bei verschiedenen Jam-Sessions in der Stadt zu spielen. Später reiste er nach New York und erhielt ein Stipendium an der Juilliard School of Music, wo er beim Jazztrompeter Wynton Marsalis studierte und im Juilliard Jazz Orchestra spielte. Seit seiner Rückkehr 2003 nach Kuba trat er gemeinsam mit Celia Cruz, Los Van Van, Irakere, Bobby Carcassés und den britischen Bands Manic Street Preachers und Simply Red auf. Das Publikum darf sich also auf ein mitreissendes Programm freuen: Gut möglich, dass es an diesem Abend schwierig sein wird, ruhig sitzen zu bleiben. Neben Salsa-Stücken wird es sicher auch die eine oder andere Bearbeitung mit lateinamerikanischem Einfluss von Ed Partyka zu hören geben.

20 Jahre Heidi Happy – die Jubiläumsshow

Mandoline

mit Büne Huber, Wallis Bird, Rebekka Lindauer und Handsome Hank

Folkige Singer-Songwriter-Balladen, sphärisch verträumte Hippiewelten und Synthie-Pop mit französischem Charme: Das alles steckt in der Musik der Luzerner Songwriterin Heidi Happy. Um ihr Jubiläum zu feiern, hat Heidi Happy mit zwanzig ihrer inspirierendsten Begegnungen der vergangenen zwanzig Jahre je einen Song geschrieben. Das daraus entstandene Album «20», das am 6. Februar 2026 erscheint, präsentiert Heidi Happy auch im Moods – und dies mit illustren Gästen! Büne Huber, Wallis Bird, Rebekka Lindauer und Handsome Hank werden mit Heidi zusammen auf ihre bisherige musikalische Karriere zurückblicken. Mal ganz ruhig und unaufgeregt, mal so bewegend, dass es schwierig ist, nicht mitzutanzen oder tief berührt loszuheulen. Diese Konzertaufnahme entstand mit Unterstützung des Migros-Kulturprozent.

Elina Duni Trio feat. Rabih Abou-Khalil

Jurykonzert

Die 1981 als Tochter einer Schriftstellerin und eines Regisseurs in der albanischen Hauptstadt Tirana geborene Elina Duni stand im Alter von nur funf Jahren erstmals auf einer Bühne. Seit ihren ersten musikalischen Schritten in Radio und Fernsehen hat sich viel getan: Heute ist Elina Duni ECM-Künstlerin und seit 2017 Preisträgerin des Schweizer Musikpreises. In diesem ZKB Jazzpreis Special trifft der Oud-Virtuose Rabih Abou-Khalil auf das Elina Duni Trio mit Marc Méan und Matthieu Michel. Eine einmalige Konstellation, die wohl so einige goldene Momente mit sich bringen wird. Das Konzert fand im Rahmen des ZKB Jazzpreis statt.

Musikalische Leitung

Die langjährige und sehr fruchtbare Partnerschaft zwischen Thomas Gansch und dem Zurich Jazz Orchestra wird auch dieses Jahr fortgesetzt. Neben Repertoire aus der Vergangenheit wird es auch neue Arrangements geben, die von Ed Partyka speziell für dieses Konzert geschrieben wurden und die Thomas Gansch als Komponisten und Multi-Instrumental-Solisten, aber auch als liebenswürdiges ‹Enfant terrible› präsentieren. Sicher ist, dass die wunderbaren Musiker*innen des ZJO für einige musikalische Überraschungen sorgen werden. Sicher ist auch: Band und Publikum werden einen unvergesslichen Abend erleben.

Zurich Jazz Orchestra Funk Night

Joseph Bowie’s Big Band Funk - The Legendary Music of Defunkt

Joseph Bowie ist der Bruder des Big-Band-Musikers Byron Bowie und des Mitbegründers des Art Ensemble of Chicago, Lester Bowie. Joe selbst gründete 1978 die Punk-Funk-Jazz-Gruppe «Defunkt». Die Band veröffentlichte in den 1980er Jahren mehrere genreübergreifende Alben, und ihre Musik wurde als «einer der abenteuerlichsten Sounds des letzten Viertels des 20 Jahrhunderts» bezeichnet. In den letzten 20 Jahren hat Joe Bowie auch daran gearbeitet, diese Musik für Big Band zu adaptieren. Einer der Arrangeure, mit denen Joe seit 2011 zusammenarbeitet, ist Ed Partyka. Das ZJO freut sich auf einen energiegeladenen Abend mit tanzbaren Hits aus der langen Geschichte von «Defunkt».

Orchestra Baobab

Timbales

Congas

Moods Summer Special

Letztes Jahr feierte das Orchestra Baobab, eine der grössten Bands Afrikas, ihr 50-jähriges Bestehen. Ihre Geschichte beginnt im Herzen der Medina von Dakar im Senegal der späten 1960er Jahren und erstreckt sich über die ganze Welt und bis ins 21. Jahrhundert. Die Gruppe aus Sängern und Musikern vom ganzen Kontinent spielen eine Mischung aus afro-und lateinamerikanischen Stilen, internationalem Pop und traditioneller Griot-Musik. Nach dem ausverkauften Konzert vom letzten Jahr kehrt die Band diesen August zurück ins Moods. Vor und nach dem Konzert werden die beiden DJs Afreekaya &amp; Voilà Tim auflegen.

Schmidi Schmidhauser & The Hasta Luegos

Abschiedskonzert

Welch ein Glück: Frau Schmidhauser ersteht eine Gitarre, findet jedoch nicht genug Zeit, um zu üben. Also übereignet sie das Instrument ihren Buben. Beat und Jürg machen nicht lange Federlesens und rocken los. Einige Zeit danach spielt Beat, inzwischen zum Schmidi gereift, mit 14 Jahren seinen ersten Gig. Heute, rund 1500 Konzerte und 46 Jährchen später, beglückt uns Schmidi zum letzten Mal live, denn – und zu unserem Bedauern – «es ist genug des Guten.» Er will sich fortan Dingen widmen, die in all den Jahren zu kurz gekommen sind und somit zwar nicht kürzertreten, aber breiter wirken. Unbeschreibliches hat Schmidi auf tausendundeiner Bühne erlebt, unterwegs mit «Stop the Shoppers», «HOT DC», «Los Hobos», «Chica Torpedo», «Traktorkestar», «Oso loco», mit Polo, Kuno, Endo, Büne, Sina, Lo &amp; Leduc – und immer wieder mit Jürg/Jiri, dem geliebten Brüetsch. Also dann: Bühne frei! Vor unseren Augen und Ohren schaltet Schmidi seinen Modus um: vom Künstlerleben zum Lebenskünstler.

Evelinn Trouble Orchestra

Violine

Bratsche

Evelinn Trouble

Ein Jahr nachdem ihr fünftes Studioalbum Album «Longing Fever» den ‹Indie Suisse Album Of The Year Award› abgeräumt hat, ist Evelinn Trouble mit ihrer Band wieder auf Tour. Evelinn Trouble, bekannt für ihre kreative Rastlosigkeit, ihre virtuose Stimme und ihr eigenwilliges Songwriting hat ihrer Diskografie mit «Longing Fever» ein aufregendes Pop-Werk hinzugefügt – ein Bruch mit ihrer Psychedelic-Ära und trotzdem unverkennbar Trouble. Ein spannendes Album, das Höhen und Tiefen mit Inbrunst durchläuft und von beatlesken Liebesliedern zu euphorischen Melodien reicht, die von verzerrtem Hip-Hop getragen werden. Unerwartet gesellen sich neu Klänge von Streichinstrumenten zum sonst dunklen Klanguniversum der Zürcher Sängerin: Ein Streichtrio erweitert die Band zum «Evelinn Trouble Orchestra». Diese Konzertaufnahme entstand mit Unterstützung des Migros-Kulturprozent.

Alina Amuri + Special Guests

Sousaphon

Album Release im Moods

Alina Amuris Plattentaufe findet im Rahmen des Schiffbaufestes statt. Das Konzert ist gratis, wir bitten unsere Gäste aber über den Ticketlink einen Platz zu reservieren, um garantierten Einlass zu haben. Mit unterschiedlichen kulturellen Einflüssen sowie einer lebendigen und mutigen Botschaft gelingt es Alina Amuri, magische musikalische Momente zu kreieren. Die in der DR Kongo Kinshasa geborene und in der Schweiz aufgewachsene Sängerin und Multi-Instrumentalistin hat in den letzten zehn Jahren ihren eigenen, hausgemachten Stil zwischen Afro, Neo Soul und Trip Hop entwickelt. Eine unvergessliche Stimme trifft auf kongolesische Perkussionsfreude und überraschende Flöteneinlagen und setzt Kräfte frei, bei denen der Optimismus zurückkehrt und das Tanzen unausweichlich wird. Ein Sound, der ein neues Gefühl der Zusammengehörigkeit schafft und das Versprechen, dass alles gut werden wird. Alina Amuri verbindet in ihrer Musik Einflüsse aus Lauryn Hill, Nina Simone und Alicia Keys mit einem frischen, lebendigen Twist. Alina wurde schon für SRF 3 Best Talent ausgewählt, war schon für den wichtigsten Schweizer Musikpreis nominiert (Swiss Music Awards) und gewann mit ihrem letzten Album (Chasing Traces) den Swiss Live Talent Award. An diesem Konzert wird Alina Amuri ihr nächstes Studioalbum «Back To You» vorstellen. Es ist die bisher persönlichste Platte und erzählt von ihrer Reise zurück in ihre Geburtsstadt Kinshasa, zurück zu ihren familiären Wurzeln.

Yarima Blanco Y Son Latino

Tres

Yarima Blanco ist eine herausragende Tres-Cubano-Spielerin und eine der wenigen ausserhalb Kubas, die dieses einzigartige dreisaitige Instrument beherrschen. Mit ihrem eigenen Septett Son Latino verbindet sie verschiedene kubanische Stile mit lateinamerikanischen Einflüssen. Ihre mitreissenden Auftritte zeigen nicht nur ihre beeindruckende Technik auf der Tres, sondern auch ihre starke Stimme und ihr Charisma. Blanco perfektionierte ihr Können während eines mehrjährigen Studiums in Kuba und avancierte schnell zu einer gefragten Künstlerin, die auch mit dem Orchester ANACAONA in der internationalen Jazzszene für Aufsehen sorgte. Pancho Amat, internationaler Meister des Tres Cubanos, beschreibt Blancos Talent als aussergewöhnlich.

Dominique Fils-Aimé

Dominique Fils-Aimé ist mit einem neuem Album zurück und bespielt nach mehrmaligen Anläufen zum ersten Mal endlich auch die Moods-Bühne. Nach ihrer erfolgreichen Album-Triologie, die der Geschiche der afroamerikanischen Kultur und Geschichte nachging und ihr 2020 sogar einen JUNO für Vocal Jazz Album des Jahres einbrachte, folgt nun ihre neuste Platte «Our Roots Run Deep», die im September 2023 bei Ensoul Records erscheinen wird. Inspiriert von den Soul-Ikonen wie Billie Holiday, Etta James und Nina Simone erzählt die Kanadierin mit haitianischen Wurzeln vom Quell ihrer Seele und hält das Publikum mit ihrer Stimme in einer wohltuenden klanglichen Umarmung.

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