Cheibe Balagan

Klarinette

Violine

Cello

Gitarre

Akkordeon

Bass

Schlagzeug

Plattentaufe «Duschin Duschin»

In bester Klezmer Tradition greift Cheibe Balagan unterschiedliche musikalische Einflüsse auf – von Osteuropa über die Schweiz bis Japan – und verschmelzt sie zu mitreissenden, tanzbaren Stücken. Nationale Bekanntheit erlangte das Zürcher Septett über den Soundtrack des Kinohits «Wolkenbruch» und sorgt seither für ausgelassene Stimmung, egal ob am Montreux Jazz Festival, Strassenfesten oder in schummrigen Bars. Im Moods tauft Cheibe Balagan seine dritte CD und beantwortet dabei die essentiellen Fragen des Lebens wie: Was haben Einhornjäger mit Schwiegereltern gemeinsam? Wie grüsst man die Mäuse in der Küche? Und wie viele Zwiebeln gehören in einen Topf «Gefilte Fisch»?

Alina Amuri + Special Guests

Gesang

Keyboards

Sousaphon

Album Release im Moods

Alina Amuris Plattentaufe findet im Rahmen des Schiffbaufestes statt. Das Konzert ist gratis, wir bitten unsere Gäste aber über den Ticketlink einen Platz zu reservieren, um garantierten Einlass zu haben. Mit unterschiedlichen kulturellen Einflüssen sowie einer lebendigen und mutigen Botschaft gelingt es Alina Amuri, magische musikalische Momente zu kreieren. Die in der DR Kongo Kinshasa geborene und in der Schweiz aufgewachsene Sängerin und Multi-Instrumentalistin hat in den letzten zehn Jahren ihren eigenen, hausgemachten Stil zwischen Afro, Neo Soul und Trip Hop entwickelt. Eine unvergessliche Stimme trifft auf kongolesische Perkussionsfreude und überraschende Flöteneinlagen und setzt Kräfte frei, bei denen der Optimismus zurückkehrt und das Tanzen unausweichlich wird. Ein Sound, der ein neues Gefühl der Zusammengehörigkeit schafft und das Versprechen, dass alles gut werden wird. Alina Amuri verbindet in ihrer Musik Einflüsse aus Lauryn Hill, Nina Simone und Alicia Keys mit einem frischen, lebendigen Twist. Alina wurde schon für SRF 3 Best Talent ausgewählt, war schon für den wichtigsten Schweizer Musikpreis nominiert (Swiss Music Awards) und gewann mit ihrem letzten Album (Chasing Traces) den Swiss Live Talent Award. An diesem Konzert wird Alina Amuri ihr nächstes Studioalbum «Back To You» vorstellen. Es ist die bisher persönlichste Platte und erzählt von ihrer Reise zurück in ihre Geburtsstadt Kinshasa, zurück zu ihren familiären Wurzeln.

Flaira Ferro Duo

Multiinstrumentalist

Adalu Tropical

Die Performance des Duos ist eine Einladung, durch Musik, Tanz und Poesie Zugang zu emotionalen Universen der Freude zu finden. Ein Eintauchen in das Leben und das «offen sein» für Stimmungswechsel durch einen liebevollen Pakt mit der Dynamik und Unbeständigkeit des Lebens. Flaira Ferro mischt organische und traditionelle Elemente mit modernem Rock, Funk und Pop, in einer hybriden Sprache, tropisch und interaktiv. Die Instrumentierung besteht aus Akkordeon, Flöten, Synthesizern, Drumcomputern und Perkussion, die direkte Bezüge zu Rhythmen der brasilianischen Populärkultur wie Frevo, Capoeira, Forró, Caboclinho und Maracatu herstellen. Adalu, Tropical Gold &amp; Flaira Ferro laden zur Auftaktveranstaltung ihrer im Februar 2023 gegründeten NGO Adalu Tropical in Brasilien ein. Das Ziel der NGO ist es, Kunst- und Bildungsräume für Menschen in sozialer Not in Bahia und Pernambuco zu bauen.

Ayom

Perkussion

Ayom sind musikalische Seefahrer, die den schwarzen Atlantik von Brasilien bis Angola und Kap Verde mit einer deutlich mediterranen Identität überqueren. Ihr Sound ist eine Mischung aus brasilianischen, afrolateinischen und afrolusitanischen Klängen, die mit unwiderstehlichem Schwung gespielt werden, als würde die tropische Sonne dunkle Wolken durchdringen. Der Name Ayom bezieht sich auf den &quot;Herrn der Musik&quot;, der in der afro-brasilianischen Mythologie (Candomblè) im Tambor existiert und den Menschen das Musizieren und Singen beigebracht hat. Die multikulturelle Band besteht aus sechs Mitgliedern aus Brasilien, Angola, Italien und Griechenland, wobei die brasilianische Sängerin und Perkussionistin Jabu Morales im Mittelpunkt steht. 

Orchestra Baobab

Timbales

Saxophon

Posaune

Congas

Moods Summer Special

Letztes Jahr feierte das Orchestra Baobab, eine der grössten Bands Afrikas, ihr 50-jähriges Bestehen. Ihre Geschichte beginnt im Herzen der Medina von Dakar im Senegal der späten 1960er Jahren und erstreckt sich über die ganze Welt und bis ins 21. Jahrhundert. Die Gruppe aus Sängern und Musikern vom ganzen Kontinent spielen eine Mischung aus afro-und lateinamerikanischen Stilen, internationalem Pop und traditioneller Griot-Musik. Nach dem ausverkauften Konzert vom letzten Jahr kehrt die Band diesen August zurück ins Moods. Vor und nach dem Konzert werden die beiden DJs Afreekaya &amp; Voilà Tim auflegen.

Minyo Crusaders

Bongos

Was haben schon fast vergessene, volkstümliche japanische Lieder mit einem Cumbia-Beat zu tun? Die Antwort lautet: Minyo Crusaders! Das zehnköpfige Kollektiv überarbeitet traditionelle japanische Volkslieder, die Min&#x27;yō genannt werden, mit lateinamerikanischer Musik wie Cumbia, äthiopischem Jazz, Thai-Pop, Afro-Funk und Reggae. Das Ergebnis klingt zwar etwas verrückt, ist aber auf eine grossartige Art und Weise absolut genial. Minyo Crusaders sind die ansteckendste und heisseste Global-Beat-Party seit dem Buena Vista Social Club. Die druckvollen und erfinderischen Arrangements hauchen den alten japanischen Min&#x27;yō, die auch traditionelle Arbeiterlieder sind, jedenfalls ganz neues Leben ein. 

Luedji Luna

Die Sängerin und Songwriterin Luedji Luna ist ein prominenter Name in der brasilianischen Musikszene. Mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet und 2022 für den Latin Grammy «Best MPB Album» nominiert, erreichte sie bald auch Bekanntheit weit über die Landesgrenzen hinaus. In ihrer Musik untersucht und zelebriert sie die Verbindungen zwischen ihrem Heimatland und ihren afrikanischen Wurzeln und thematisiert die Marginalisierungen von Afrobrasilianer*innen und Frauen in Brasilien. Diese Thematik gepaart mit ihrer souligen Stimme trägt eine mitreissende Energie in sich, die schon in ihren Alben oder online beim NPR Tiny Desk Concert spürbar wird, sich aber vor allem live zu einem unvergesslichen Musikerlebnis entfaltet. DJ Sampa wird anschliessend die besten Tracks aus Forró, Samba-Rock, Gafieira und Tropicalia auflegen. Diese Veranstaltung findet in Zusammenarbeit mit Adalu statt: https://www.adalu.ch/

Corin Curschellas & The Recyclers Reloaded

Piano

50-jähriges Bühnenjubiläum

Seit 50 Jahren steht die Bündner Sängerin und Komponistin auf der Bühne. Bekannt sind hierzulande vor allem ihre romanischen Volksliedadaptionen der letzten Jahre. Fast völlig vergessen ging, dass die «Grande Dame der Chanzun Rumantscha» eine einzigartige musikalische Vita hat. Von 1990 – 2010 kollaborierte sie in Berlin, Paris, London, NYC und Wien mit einer erstaunlichen Vielzahl an internationalen Jazzgrössen. Mit ihrer Tour feiert Corin Curschellas ihr 50-jähriges Bühnenjubiläum mit ihrer Wunsch-Band bestehend aus ihren damaligen Pariser Musikgefährten dem Gitarristen Noël Akchoté, Pianisten Benoît Delbecq, Schlagzeuger Steve Argüelles und der Akkordeonistin Patricia Draeger, sowie dem Bassist Lukas Traxel.

Yarima Blanco Y Son Latino

Trompete

Yarima Blanco ist eine herausragende Tres-Cubano-Spielerin und eine der wenigen ausserhalb Kubas, die dieses einzigartige dreisaitige Instrument beherrschen. Mit ihrem eigenen Septett Son Latino verbindet sie verschiedene kubanische Stile mit lateinamerikanischen Einflüssen. Ihre mitreissenden Auftritte zeigen nicht nur ihre beeindruckende Technik auf der Tres, sondern auch ihre starke Stimme und ihr Charisma. Blanco perfektionierte ihr Können während eines mehrjährigen Studiums in Kuba und avancierte schnell zu einer gefragten Künstlerin, die auch mit dem Orchester ANACAONA in der internationalen Jazzszene für Aufsehen sorgte. Pancho Amat, internationaler Meister des Tres Cubanos, beschreibt Blancos Talent als aussergewöhnlich. Vor und nach dem Konzert lädt DJ Saltho zum tanzen ein.

آبان |Aban Ensemble

Moods & Jazzhane present

Moods und jazzhane laden herzlich zum Nowruz Festival ein und heissen den Frühling und das neue Jahr willkommen. Kurz vor der Tagundnachtgleiche feiern wir am Samstag, 18. März 2023 zum ersten Mal das Nowruz Fest im Moods. Nowruz bedeutet «neuer Tag» und wird seit 3000 Jahren von über 300 Millionen Menschen auf dem Balkan, im Schwarzmeerraum, im Kaukasus, in Zentralasien und im Nahen Osten gefeiert. Freut euch auf ein Volksfest mit persischer Dastgah Musik und auf einen Abend, an dem armenische, kurdische, türkische, arabische und persische Liedtraditionen auf explosive Rhythmen und Popelemente treffen. Mit dabei sind das persische MusikerInnen-Trio Aban Ensemble um Mitra Behpoori (Tar, Oud, Vocals), Sara Hasti (Kamancheh, Vocals) und Nora Thiele (Perkussion, Daf, Rahmentrommel und Tombak) aus Deutschland und das Collectif-Medz-Bazar aus Paris.

Collectif Medz Bazar

Alle Mitglieder dieses kulturübergreifenden Quintetts sind sowohl Sänger*innen als auch Multiinstrumentalist*innen. Ihre Musik ist durchdrungen von alten und neuen Volkstraditionen, ihre Botschaft handelt von Emanzipation und Brüderlichkeit. Sie singen in ihren Muttersprachen (Türkisch, Armenisch, Englisch und Französisch) und erzählen die Geschichte einer inneren Heimat, die an Exil, kulturelle Vermischung und Erneuerung gewöhnt ist. Das 2012 in Paris gegründete Kollektiv hat zahlreiche Reisen durch Europa hinter sich, tritt aber auch regelmässig in Nordamerika und im Nahen Osten auf. Sie lieben Begegnungen und Austausch, egal ob sie in Grossstädten oder abgelegenen Dörfern auftreten. 

Šuma Čovjek

Support Act: Blind Boy De Vita

Šuma Čovjek räumen mit den Klischees des klassischen Balkanpops auf. Die Schweizer mit Migrationshintergrund singen auf Französisch, Kroatisch und Arabisch. Die Sprachen fliessen so harmonisch ineinander, dass mensch das Gefühl hat, sie alle zu verstehen. Das liegt sicher nicht zuletzt an den liebevoll arrangierten Songs: melancholische Balladen, rhythmische Pop-Rock-Stücke und Rap-Tracks, gespickt mit furiosen Bläsersätzen.

Sababa5

Das Erdbeben, das den Südosten der Türkei, die kurdischen Gebiete und Syrien erschütterte, hat unzählige Menschen in Not gebracht. Unsere Gedanken sind bei den Überlebenden, Freunden und Angehörigen der Erdbebenopfer. Wir wünschen allen viel Kraft und wollen helfen: Deshalb werden wir bei den Konzerten Spenden sammeln und an ausgewählte NGOs weiterleiten. Sababa5 ist das, wofür die Reihe Psychedelic Music Explosion steht! Das heisst, unregelmässige Rhythmen, Disco-Grooves, Psychedelia, Funk und deren Synthese mit westlichem Pop aus den 70er Jahren, wiederentdeckt und neu interpretiert im 21. Jahrhundert. Sababa 5 spielen eine moderne Interpretation der Mizrahi-Musik, ein Genre, das in Israel ursprünglich von syrischen, marokkanischen oder irakischen Juden gespielt wurde und beinhaltet Stilelemente aus Europa, dem Nahen Osten und Nordafrika. Ein Mix, der auf jeden Fall sehr tanzbar ist!

Asmâa Hamzaoui & Bnat Timbouktou

Qraqeb

Asmâa Hamzaoui und Bnat Timbouktou (die Töchter von Timbuktu) repräsentieren eine neue Generation junger Gnawa-Künstlerinnen, die in einer traditionell patriarchalischen Welt neue Wege beschreiten. Asmâa Hamzaoui eignete sich die musikalische Tradition der Gnawa durch ihren Vater, den berühmten Musiker Rachid Hamzaoui, an. Sie lernte von klein auf Gimbri (eine dreisaitige Laute) zu spielen und begleitete ihn später auf Festen. 2012 gründete sie die Gruppe Bnat Timbuktu, mit der sie nach und nach das Publikum für sich gewann, bis sie 2017 eine Einladung zum Gnaoua-Festival in Essaouira erhielt und damit den Durchbruch schaffte. Ihr tabubrechender Auftritt brachte Einladungen zu grossen Festivals in Europa und den USA ein. Trotz der weltweiten Erfolge stösst Asmâa immer noch auf den Widerstand einiger Gnawa-Traditionalisten, worauf sie trocken zu entgegnen pflegt: «Sie können reden, aber hier bin ich und arbeite, während sie nur reden.»

Lincke – Menzi – Härtel

Hackbrett

Altfrentsche Besetzung – «Monk bis Moser»

An diesem Abend gibt es ungewohnte Klänge im Spannungsfeld zwischen kauzigem Jazz eines Thelonious Monk und klassischer Appenzeller Streichmusik im Stil der Musikantenfamilie Moser zu hören. Der Programmtitel lautet passenderweise «Monk bis Moser» und dieses wird in der traditionellen Altfrentscher Besetzung, bestehend aus Geige, Hackbrett und Kontrabass, gespielt. PS: «Altfrentsch», ein heute nur noch selten gebrauchter Begriff im Appenzeller Dialekt, geht zurück auf den deutschen Ausdruck &quot;altfränkisch&quot;. Vom mittelhochdeutschen «altvrenkisch» herrührend («in der Art der alten Franken») bedeutet er soviel wie «altmodisch», «nach altem Brauch».

Athanas’ ContempArabic Ensemble

Flöte

 «Tarbaka Blues»

Ägypten - Tunesien - Schweiz: Das ContempArabic Jazz Ensemble tingelt bereits seit 25 Jahren quer durch Nordafrika und Europa. Dabei vermischen sie spielerisch Einflüsse der arabischen Musik mit europäischem Jazz. Im Moods präsentiert das Ensemble ihre neue CD «Tabarka Blues», ein erfrischendes Jubiläumsprogramm und spannender Dialog über die Stile und Kulturen hinweg.

Joanina & Batucada

Joanina ist ein junges musikalisches Projekt, das 2019 von João Vettore und Nina Barbieri in São Paulo gegründet wurde. Mit Originals und Neuinterpretationen brasilianischer Musik-Ikonen fanden sie eine harmonische, kraftvolle Verschmelzung von Samba und afro-brasilianischen Rhythmen, gespickt mit lyrischen Momenten. Somit schaffen Joanina gemeinsam mit ihrer Band eine anregende Atmosphäre, die bis zur Decke mit Energie zum Tanzen, Lächeln und Singen geladen ist.

Lia de Itamaracá

Tuba

Vom östlichsten Zipfel Brasiliens kommt eine Frau, die unverkennbarer nicht sein könnte: Lia de Itamaracá. Die Sängerin und Tänzerin ist eine Ikone der Kultur des nordöstlichen Brasiliens und eine Schlüsselfigur des Ciranda, einem typischen Tanz der Insel Itamaracá. Den Erzählungen nach sollen die Frauen der Fischer den Ciranda gesungen und getanzt haben, während sie auf die Rückkehr ihrer Männer von hoher See warteten, wozu der Rhythmus das Kommen und Gehen der Wellen nachahmt. Das Repertoire der «Rainha da Ciranda» reicht allerdings weit darüber hinaus bis in Coco und Maracatu und zeigt die Facetten ihrer rauen, warmen Stimme von ganz neuen, unerwarteten Seiten. Das Solar – Brazil Music Festival ist eine Veranstaltung des Vereins Adalu, die den kulturellen Reichtum Brasiliens mit einem frischen, aktiven und bewussten Ansatz präsentiert. In diesem für die brasilianische Kultur kritischen Moment, in dem die Künstler unter Zensur und mangelnder Unterstützung leiden, versucht das Solar Festival, die Lücke zwischen populärer Tradition und moderner experimenteller Musik zu feiern. Für die dritte Edition geladene Künstler sind Luiz Gabriel Lopes, Lia de Itamaracá &amp; Band, Yabás (Solar Artistic Residence mit Anna Tréa, Dandara Modesto und Jabu Morales), Joanina &amp; Batucada und DJ Sampa, die vereint den Reichtum und die Diversität der brasilianischen Kultur repräsentieren. Die Musik reicht hierbei von der Jugend, zur Tradition und dem Ahnenkult Brasiliens sowie der Stärke, Kraft und dem täglichen Kampf der brasilianischen Künstler.

Yàbas

Yàbas, ein Projekt bestehend aus den Musikerinnen, Komponistinnen und Performerinnen Anna Tréa, Dandara Modesto und Jabú Morales, sind die Inhaberinnen der diesjährigen Artist Residency des Solar Festivals. Zu dritt bringen sie eine bunte Farbpalette auf die Bühne, in deren Mittelpunkt die Verschmelzung von Synthesizern, Gitarren und Stimmen mit brasilianischen Pop- und Folkrhythmen steht. Mit einem Repertoire, das aus eigenen Liedern und Neuinterpretationen besteht, nehmen sie das Publikum mit auf eine historische Reise durch rhythmische Traditionen und mündliche Überlieferungen afrikanischer Reminiszenzen bis zu deren musikalischen Einflüsse im heutigen Brasilien. Erzählt aus der Sicht der Frauen unterstreichen Yàbas die historische Stellung der brasilianischen Frauen als grundlegendes Glied in der Kette der Kulturweitergabe.

LUIZGA

Luiz Gabriel Lopes ist ein brasilianischer Künstler, der auf dem Lande in Minas Gerais aufgewachsen ist und seine Wurzeln in vielen verschiedenen Regionen seines Heimatlandes hat. Seine grösste Inspirationsquelle: die Lieder seiner Familie. Dieses Erbe trägt LUIZGA jetzt in die ganze Welt und durchquert seit 2010 unermüdlich und mit Gitarre auf dem Rücken ganz Brasilien, Lateinamerika, Europa, die Vereinigten Staaten und Asien. Seine Musik zählt zur Música Popular Brasileira und enthält Einflüsse aus Pop, Folk und Weltmusik, aus denen sich seine Stimme und Gitarre entfalten. Das Ergebnis ist ein betörendes Amalgam mit Klängen aus Samba, Ijexás, Xotes und Maracatus, lebendig und gefühlsbetont mit allerlei Schattierungen der brasilianischen Musik. Das Solar – Brazil Music Festival ist eine Veranstaltung des Vereins Adalu, die den kulturellen Reichtum Brasiliens mit einem frischen, aktiven und bewussten Ansatz präsentiert. In diesem für die brasilianische Kultur kritischen Moment, in dem die Künstler unter Zensur und mangelnder Unterstützung leiden, versucht das Solar Festival, die Lücke zwischen populärer Tradition und moderner experimenteller Musik zu feiern. Für die dritte Edition geladene Künstler sind Luiz Gabriel Lopes, Lia de Itamaracá &amp; Band, Yabás (Solar Artistic Residence mit Anna Tréa, Dandara Modesto und Jabu Morales), Joanina &amp; Batucada und DJ Sampa, die vereint den Reichtum und die Diversität der brasilianischen Kultur repräsentieren. Die Musik reicht hierbei von der Jugend, zur Tradition und dem Ahnenkult Brasiliens sowie der Stärke, Kraft und dem täglichen Kampf der brasilianischen Künstler.

Palko!Muski

- am Schiffbautag «Bugs in the System Tour»

Es sind die kleinen Käfer, die vermeintlichen Fehler im Ganzen, die den transformativen Prozess voranbringen. Unter dieser Voraussetzung kommt das Kollektiv Palko!Muski in seinem 15. Jahr seines Bestehens wuchtiger den je zurück auf die Bühnen. Mit im Gepäck die neue EP «Bugs In The System» eine Collage aus dem Studio der letzten Monate, die danach schreit live umgesetzt zu werden. Sie lassen die Palko!Hunde, die für ihre wilden und legendären Abende geliebt werden, wieder raus!

Global Sounds

Rap / R'n'B / Brass

Experimental

Jazz Experimental

Alle

Jazz

Soul / Blues / Funk

Rap / R'n'B

Pop / Rock / Singer / Songwriter

Jazz Modern Creative

Electronic / Party

Dich erwarten über 700 Videos-on-Demand, kuratiert mit Playlisten und Empfehlungen von unserem Programm-Team. Das Moods Archiv wächst jährlich um rund 40 Live-Streams aus den Sparten Jazz, Global, Blues, Funk, Soul und Rap. 70% der Abo-Einnahmen gehen direkt an die Musiker*innen, die Teil unserer Plattform sind. Mit einem Abo unterstützt du die Künstler*innen und dieses Projekt.

Cheibe Balagan

Plattentaufe «Duschin Duschin»

Links

Weitere Streams