Palko!Muski

Gesang

Keyboards

Akkordeon

Gitarre

Bass

Saxophon

Schlagzeug

- am Schiffbautag «Bugs in the System Tour»

Es sind die kleinen Käfer, die vermeintlichen Fehler im Ganzen, die den transformativen Prozess voranbringen. Unter dieser Voraussetzung kommt das Kollektiv Palko!Muski in seinem 15. Jahr seines Bestehens wuchtiger den je zurück auf die Bühnen. Mit im Gepäck die neue EP «Bugs In The System» eine Collage aus dem Studio der letzten Monate, die danach schreit live umgesetzt zu werden. Sie lassen die Palko!Hunde, die für ihre wilden und legendären Abende geliebt werden, wieder raus!

Çiçek Taksi

Klarinette

Album Release «Bin Dilde»

Auch wenn man die Texte nicht versteht, die Musik von Çiçek Taksi geht direkt ins Herz. Die Band, welche die türkisch-kurdisch-schweizerische Sängerin Selin Dettwiler mit drei befreundeten Musikern in Bern gegründet hat, widmet sich auf dem neuen Album der Liebe zur Poesie; eine Liebe, die keine Sprachgrenzen kennt. «Bin Dilde» – auf tausend Sprachen – werden Texte über Liebe, Repression, Schmerz und Hoffnung zu Liedern verwoben. Die türkischen Gedichte, welche die Bandmitglieder als Grundlage für die Songs gesammelt haben, wurden von in der Schweiz lebenden Menschen verfasst. Sie geben berührende Einblicke in das Ankommen an einem unbekannten Ort und erzählen von den so verschiedenen Umständen, die im Herkunftsland der Schreibenden zu einem Aufbruch in neue Heimaten geführt haben.

BCUC

Congas

Basstrommel

Moods & On The Corner Records present

BCUC steht für Bantu Continua Uhuru Consciousness. Ihre Musik setzt sich aus indigenem Funk, Hip-Hop und Punk-Energie zusammen. Aber statt die Musik gross einordnen und analysieren zu wollen, sollte man einfach eine Live-Show besuchen. Eine absolute Wucht! BCUC spielte in den letzten Jahren mit Legenden wie Femi Kuti oder Saul Williams zusammen, faszinierte das Publikum an den bedeutendsten europäischen Festivals (Glastonbury, Roskilde, Womad, Fusion, Sziget u.v.m.) und gewann obendrein den prestigeträchtigen Womex Artist Award. Und sollte doch noch jemand Zweifel haben, ob es sich lohnt: «without a doubt the best live act I saw» – Gilles Peterson «Loved their set, it was one of my highlights of a great weekend» – Nick Dewey, Glastonbury Festival «guaranteed to touch untapped corners of your soul» – Okayafrica «the most impressive newcomers this year» – The Guardian Angefangen hat alles in einem Schiffscontainer in Soweto, Südafrika, wo sich die Bandmitglieder von BCUC trafen. Der Schiffscontainer wurde zu einem Gemeinschaftsrestaurant umfunktioniert und steht neben der Kirche, wo damals Desmond Tutu, die Flucht der meistgesuchten Anti-Apartheit-Aktivist*innen organisiert hatte. Dieser geschichtlicher Hintergrund widerhallt sich in der Musik von BCUC: Ihre Musik kann als hedonistische Trance, aber auch als Waffe für politische und spirituelle Befreiung bezeichnet werden. Das Konzertticket ist auch für die Party danach gültig.

Golnar Quintet

Piano

Perkussion

Moods & jazzhane present

Die in Teheran geborene und aufgewachsene iranisch-kanadische Sängerin und Multiinstrumentalistin Golnar Shahyar versteht Musik als politischen Akt. Sie schöpft gleichermassen aus den Traditionen Südwestasiens, Nordafrikas und der zeitgenössischen Musik Europas und Amerikas und schafft so eine aussergewöhnliche Mischung aus Sprachen und Stilen. Ihre letzte Tournee widmete sie vor dem Hintergrund der laufenden Revolution im Iran dem Slogan «Woman* Life Freedom». Mit ihrem aktuellen Song «Tell my mother she has no daughter anymore» berührte sie Tausende von Iranern im In- und Ausland. Mit dem Festivalpass für CHF 80.– kannst du beide Abende de Nowruz Festival 2024 besuchen: https://discover.smeetz.com/de/product/b2b/nowruz-2024-festivalpass?referrer=preview&amp;productId=65277

Inner Unity Ensemble & Sakina Teyna

Regie

Cello

Das Inner Unity Ensemble widersetzt sich dem kolonialistischen Begriff &quot;Weltmusik&quot; und verbindet Musiker*innen aus der Diaspora mit unterschiedlichen Hintergründen, um Musik über kulturelle, regionale und Genregrenzen hinweg zu schaffen. Ihre Musik ist geprägt von modalen und mikrotonalen Konzepten, wie sie im iranischen Radif oder in arabischen und türkischen Maqams zu finden sind, gemischt mit verschiedenen harmonischen Konzepten der klassischen europäischen Musik oder des Jazz. Die Band, in der Musiker aus dem Iran, Aserbaidschan, der Türkei, kurdischen Gebieten und Italien mitwirken, bietet rhythmische Akzente und melodische Harmonien, die so vielfältig sind wie ihr eigenes Erbe. Passend zum Nowruz-Festival wird das Inner Unity Ensemble erstmals auch Sakina Teyna, eine kurdisch-alevitische Sängerin aus Varto in der Türkei, begrüssen. Mit dem Festivalpass für CHF 80.– kannst du beide Abende de Nowruz Festival 2024 besuchen: https://discover.smeetz.com/de/product/b2b/nowruz-2024-festivalpass?referrer=preview&amp;productId=65277

David Virelles Trio

Der in Kuba geborene Pianist und Komponist David Virelles ist in einem musikalischen Haus aufgewachsen. Er begann schon in jungen Jahren das Klavierspiel zu lernen, sich in die vielfältige kubanische Musiktradition zu vertiefen und entdeckte Jazzgrössen wie Bud Powell, Thelonious Monk und Andrew Hill. Nach Aufnahmen mit Juan Pablo Torres und Jane Bunnett in Kuba, schloss Virelles am Humber College in Toronto ab und zog 2009 nach New York City, wo er beim Pulitzer-Preisträger Henry Threadgill Komposition studierte. Seither hat er mit so unterschiedlichen Musiker*innen wie Andrew Cyrille, Bill Frisell, Chris Potter, Tomasz Stanko, Wadada Leo Smith, Hermeto Pascoal, Ravi Coltrane, Marcus Gilmore und vielen mehr zusammengearbeitet. Für sein vielseitiges, kreatives Schaffen erhielt David Virelles diverse Auszeichnungen und Preise, darunter den Oscar Peterson Prize. 2023 erschien auf Intakt Records sein Trio-Album «Carta»: Acht der neun Kompositionen stammen aus der Feder von David Virelles, alle oszillierende zwischen Komposition und Improvisation und öffnen Türen zu freier Interpretation und Entwicklung.

Claudia Masika

Tanz

Claudia Masika ist «a natural born singer» aus Kenia, deren Talent schon früh von ihrer Grossmutter erkannt wurde. Von ihr lernte Claudia die Magie der traditionellen Gesänge in der Sprache der «Luo». Seit rund 15 Jahren hat Claudia in der Schweiz Fuss gefasst und sich als Musikerin mit ihrer internationalen Band als Top-Act etabliert. Ihre eigene Version des Afro-Fusion Sound findet weit über die Afro-Fangemeinde hinaus bei einem breiten Publikum im In- und Ausland Anklang. Auf der Bühne ist Claudia Masika eine Wucht und mit einer grossen Portion positiver Energie und Humor, gehaltvollen Songs und der versierten Band im Rücken zaubert sie dem Publikum ein Lächeln ins Gesicht und Rhythmus in die Beine. Vor und nach dem Konzert wird DJ Voilà Tim eine Auswahl afrikanischer Grooves auflegen.

Kyoto Jazz Massive

Trompete

Moods & Spirit Music Society present

Kyoto Jazz Massive wurde vor über 30 Jahren von den Brüdern Shūya und Yoshihiro Okino gegründet und von Gilles Peterson entdeckt. Nach einer 15-jährigen Pause von den europäischen Bühnen kehrt das genreübergreifende Grossprojekt nun mit einer brandneuen Live-Band zurück. Eine fantastische Gelegenheit, 20 Jahre nach ihrem bahnbrechenden Debütalbum «Spirit Of The Sun», ihr neuestes Album «Message From A New Dawn» und einige mit Spannung erwartete exklusive Stücke zu feiern. Musik, die sich von Jazz-Funk, Broken Beat bis hin zu souligem House, kosmischen Grooves und allem dazwischen erstreckt!

Crossing Bosporus

Alex Wilson, Heiri Känzig, Burhan Öçal

In diesem Trio kommen kulturelle Eigenheiten und Weltoffenheit mit viel Können und Inspiration zusammen: Burhan Öçals türkische Rhythmen verbinden sich mit dem melodiösen, poetischen Jazz Europas und dem kraftvoll pulsierendem Beat des kulturellen Schmelztiegels Londons von Heiri Känzig und Alex Wilson. Drei aussergewöhnliche Musiker haben sich gefunden! Mutig, lustvoll und mit Freude am Experimentieren loten sie Grenzen aus und schaffen Neues. Inspiration, Improvisation und Kreation aus drei Kulturkreisen begegnen sich und führen zu einem einzigartigen Musik- und Hörerlebnis. Die Musik wird zur Weltsprache!

Yoni Mayraz

Yoni Mayraz, in Tel Aviv aufgewachsen, in London lebend, hat sich seit 2020 mit ein paar Singles und der EP «Rough Cuts» einen Namen in der britischen New-Jazz-Szene gemacht. Auf seinem Debütalbum «Dybbuk Tse!» verbindet er Jazz mit Elementen des New Yorker Hip-Hop der 90er Jahre, Old-School-Breakbeats und nahöstlicher Musik. Der «Dybbuk» im Titel ist im jüdischen Volksglauben der Geist eines in Sünde Verstorbenen, der in einen lebenden Köper fährt. «Dybbuk Tse!» ist der Befehl an den Geist, den befallenen Körper zu verlassen. In diesem Sinn kann das Debütalbum als der Exorzismus von bösen Geistern gelesen werden. 

WITCH (We Intend To Cause Havoc)

WITCH (We Intend To Cause Havoc) waren in den 1970er Jahren die grösste Rockband Sambias und standen an der Spitze eines neuen Genres, das als Zamrock bezeichnet wurde. Sie verschmolzen Einflüsse, die von den Rolling Stones über Black Sabbath bis hin zu James Brown reichten, und vermischten sie mit traditionellen afrikanischen Rhythmen und Liedern. Auf dem Höhepunkt ihrer Popularität brauchte die Band oft die Polizei, um die Fans in Schach zu halten, während ihr Leadsänger Jagari - dessen Name eine Afrikanisierung des Namens von Mick Jagger ist - die Menge aufmischte. Als Sambias Wirtschaft stagnierte und das Land unter der AIDS-Krise litt, löste sich WITCH auf. Jagari, heute der einzige überlebende der Originalbesetzung, zog sich in ein Leben der Quasi-Anonymität als Musikprofessor an der Universität zurück, bevor er in Sambias schwerster Stunde zu Unrecht verhaftet wurde. Heute ist er über 60 und verbringt seine Zeit mit dem Abbau von Edelsteinen. Ausserhalb ihres Heimatlandes erhielten WITCH erst 2012 grössere Aufmerksamkeit, als Now Again Records ihre gesamte Diskografie neu auflegte. 2016 begann Jagari eine Zusammenarbeit mit den niederländischen Musikern Jacco Gardner und Nic Mauskoviç, und gemeinsam mit ihnen kommt WITCH im November ins Moods.

Masterclass mit WITCH (We Intend To Cause Havoc)

Offen für Musiker*innen und Musikinteressierte. Dauer: 2h Sprache: Englisch Eintritt: Gratis WITCH (We Intend To Cause Havoc) waren in den 1970er Jahren die grösste Rockband Sambias und standen an der Spitze eines neuen Genres, das als Zamrock bezeichnet wurde. Sie verschmolzen Einflüsse, die von den Rolling Stones über Black Sabbath bis hin zu James Brown reichten, und vermischten sie mit traditionellen afrikanischen Rhythmen und Liedern. Auf dem Höhepunkt ihrer Popularität brauchte die Band oft die Polizei, um die Fans in Schach zu halten, während ihr Leadsänger Jagari - dessen Name eine Afrikanisierung des Namens von Mick Jagger ist - die Menge aufmischte. Als Sambias Wirtschaft stagnierte und das Land unter der AIDS-Krise litt, löste sich WITCH auf. Jagari, heute der einzige überlebende der Originalbesetzung, zog sich in ein Leben der Quasi-Anonymität als Musikprofessor an der Universität zurück, bevor er in Sambias schwerster Stunde zu Unrecht verhaftet wurde. Heute ist er über 60 und verbringt seine Zeit mit dem Abbau von Edelsteinen. Die Mastercalss wird von Jagari Chanda, Patrick Mwondela und Jacco Gardner gehalten und behandelt die Geschichte und die Arbeitsweise von Zamrock von den Anfängen bis zur Gegenwart.

Leyla McCalla

Banjo

Tief beeinflusst von kreolischer Musik sowie von amerikanischem Jazz und Folk ist Leyla McCallas Musik gleichzeitig erdig, elegant, gefühlvoll und witzig. Ihre Musik vibriert mit drei Jahrhunderten Geschichte, fühlt sich aber dennoch auffallend frisch und einzigartig an. Leyla McCalla lässt sich von ihrer Vergangenheit und ihrer Gegenwart inspirieren, sei es von ihrem haitianischen Erbe oder ihrer Wahlheimat New Orleans. Die zweisprachige Multiinstrumentalistin und ehemalige Mitglied der mit einem Grammy ausgezeichneten afroamerikanischen Stringband, the Carolina Chocolate Drops, hat einen unverwechselbaren Sound entwickelt, der ihre Wurzeln und ihre Erfahrungen widerspiegelt. Ihr neuestes Album «Breaking the Thermometer to Hide the Fever» erforscht das Erbe von Radio Haiti, dem ersten privaten kreolischsprachigen Radiosender in Haiti, sowie der Journalist*innen, die ihr Leben riskierten und verloren, um fast 50 Jahre lang auf Sendung zu gehen. Das Ergebnis ist gleichzeitig ein Werk radikaler Performance Art, historischer Wissenschaft und persönlicher Erinnerungen, eine weitreichende und kraftvolle Meditation über Familie, Demokratie und freie Meinungsäusserung, die zu keinem besseren Zeitpunkt hätte kommen können.

Leo Middea Solo

Moods & Adalu present

Das Solar – Brazil Music Festival ist eine Veranstaltung des Vereins Adalu, die den kulturellen Reichtum Brasiliens mit einem frischen, aktiven und bewussten Ansatz präsentiert. Es ist eine mutige Bewegung zur Förderung der multikulturellen Synergie Brasiliens durch Dialoge zwischen populären Traditionen und moderner experimenteller Musik. Das Solar 2023 ist die vierte Ausgabe des Festivals und präsentiert vier Konzerte von Künstlern, die in Brasilien wohnhaft sind, aber auch brasilianische Künstler, die in Europa leben. Leo Middea stammt aus einem Vorort von Rio de Janeiro, hat mit seinen 27 Jahren bereits die ganze Welt mit seiner Gitarre bereist und lebt derzeit in der portugiesischen Hauptstadt Lissabon. Wer ihn auf der Bühne sieht, wird sofort von der Energie seiner charmanten und eingängigen Lieder und seiner unermüdlichen Präsenz gepackt. Nun ist im Mai diesen Jahres sein neustes Album «Gente» erschienen. Den Festivalpass für beide Tage gibt es für CHF 85.– unter: https://discover.smeetz.com/de/product/b2b/solar-2023-festivalpass?referrer=preview&amp;productId=63405

Gilsons

Das 2018 gegründete Trio Gilsons, bestehend aus Francisco, João und José Gil erobert zur Zeit die Musikwelt im Sturm. Mit dem verheissungsvollen, wie auch naheliegenden Bandnamen «Gilsons», der auf ihren Familiennamen verweist, spielen sie auch musikalisch unter der Einbeziehung von Elementen des Pop-Rock, Samba, Reggae und Bahiano auch auf die klassische MPB-Musik ihres Vaters und Großvaters Gilberto Gil an. Nach einer Reihe erfolgreicher Hits, darunter «Várias Queixas» und «Devagarinho», veröffentlichte die Band letztes Jahr ihr Debütalbum «Pra Gente Acordar», das im September 2022 für den Latin Grammy in der Kategorie «Bestes zeitgenössisches Pop-Album in portugiesischer Sprache» nominiert wurde. Darin singen sie voller Zuversicht über Reisen und Begegnungen, über Licht und über die Liebe, der man sich ohne Angst hingeben soll.

Da Cruz

Electronics

Posaune

Beherzte Lieder für konfuse Zeiten: Das sechste Album der aus São Paolo stammenden und in Bern lebenden Da Cruz heisst “Baladas da Luta” (“Balladen für den Kampf”), und genau so klingt es auch. Es ist tiefsinnige, urbane Musik in Angriffsstellung gegen Hass, Verblendung und politische Kurzsichtigkeit. Es ist eine musikalische Aufarbeitung der letzten vier Jahre, in denen Brasilien politisch und sozial eine unheimliche Wandlung durchgemacht hat.

Mauricio Caruso Solo

Das Solar – Brazil Music Festival ist eine Veranstaltung des Vereins Adalu, die den kulturellen Reichtum Brasiliens mit einem frischen, aktiven und bewussten Ansatz präsentiert. Es ist eine mutige Bewegung zur Förderung der multikulturellen Synergie Brasiliens durch Dialoge zwischen populären Traditionen und moderner experimenteller Musik. Das Solar 2023 ist die vierte Ausgabe des Festivals und präsentiert vier Konzerte von Künstlern, die in Brasilien wohnhaft sind, aber auch brasilianische Künstler, die in Europa leben. In seiner musikalischen Vielfalt hat der an der Universität von São Paulo ausgebildete Gitarrist und Komponist Mauricio Caruso in den letzten zwei Jahren mit der Erforschung von Gitarrenkomponisten begonnen, die für die brasilianische Musik des frühen 20. Jahrhunderts von enormer Relevanz sind. Diese Musiker nutzten Elemente der Popmusik aus verschiedenen Regionen Brasiliens sowie Elemente der Natur und ihrer regionalen Kultur. Darunter sind Villa Lobos, Garoto, Guerra Peixe, João Pernambuco sowie Astor Piazzolla (Argentinien) und Leo Brouwer (Kuba). Den Festivalpass für beide Tage gibt es für CHF 85.– unter: https://discover.smeetz.com/de/product/b2b/solar-2023-festivalpass?referrer=preview&amp;productId=63405

Leenalchi

Leenalchi führt uns vor Augen, wie experimentell und avantgardistisch die K-Pop-Szene sein kann. Die Band aus Seoul hat sich der Neuinterpretation des koreanischen Erzählgenres «Pansori» verschrieben, das sich durch eine besondere Vortragsweise mit Gesang und Perkussion auszeichnet. Die Band singt Verse traditioneller koreanischer Märchen und lässt sich musikalisch von Alt-Rock und achtziger New Wave inspirieren. Durch die Zerlegung und Neuanordnung traditioneller Elemente entsteht eine Musik, die zwar zukunftsorientiert, aber gleichzeitig stark in der Tradition verankert ist. In Korea selbst ist die Band längst etabliert, füllt Konzerthallen, gewann diverse Korean Music Awards und tritt in einer Netflix-Produktion auf. Internationale Aufmerksamkeit erfuhr Leenalchi 2020 mit dem Song «Tiger Is Coming» und begeisterte anschliessend das Publikum an renommierten Festivals wie Roskilde, Pohoda, Womad, Fusion und FMM Festival.

Schmidi Schmidhauser & The Hasta Luegos

Abschiedskonzert

Welch ein Glück: Frau Schmidhauser ersteht eine Gitarre, findet jedoch nicht genug Zeit, um zu üben. Also übereignet sie das Instrument ihren Buben. Beat und Jürg machen nicht lange Federlesens und rocken los. Einige Zeit danach spielt Beat, inzwischen zum Schmidi gereift, mit 14 Jahren seinen ersten Gig. Heute, rund 1500 Konzerte und 46 Jährchen später, beglückt uns Schmidi zum letzten Mal live, denn – und zu unserem Bedauern – «es ist genug des Guten.» Er will sich fortan Dingen widmen, die in all den Jahren zu kurz gekommen sind und somit zwar nicht kürzertreten, aber breiter wirken. Unbeschreibliches hat Schmidi auf tausendundeiner Bühne erlebt, unterwegs mit «Stop the Shoppers», «HOT DC», «Los Hobos», «Chica Torpedo», «Traktorkestar», «Oso loco», mit Polo, Kuno, Endo, Büne, Sina, Lo &amp; Leduc – und immer wieder mit Jürg/Jiri, dem geliebten Brüetsch. Also dann: Bühne frei! Vor unseren Augen und Ohren schaltet Schmidi seinen Modus um: vom Künstlerleben zum Lebenskünstler.

Boubacar Traoré

Mundharmonika

In den ersten Jahren von Malis Unabhängigkeit griff der 20-jährige Boubacar Traoré zur E-Gitarre und prägte den Sound des jungen Staates. Doch mit dem Militärputsch 1968 wurden seine Songs aus dem Radio verbannt und Traoré musste als Bauer und Kleinhändler seine Familie ernähren. Ende der 1980er Jahre wurde sein Comeback durch den Tod seiner Frau abermals jäh unterbrochen. Traoré ging nach Paris und schlug sich als Bauarbeiter durch. 1990 schliesslich trat er wieder als Musiker in Erscheinung und nahm in kurzen Abständen sechs Alben auf. Sehr bald war die Mundharmonika von Vincent Bucher das klangliche Alter Ego von Traorés Stimme und Gitarrenspiel. Spätestens seit der Jahrtausendwende wird er als einer der großen Väter und Botschafter moderner Mandingo-Musik gefeiert und verbindet charakteristische Spieltechniken und Ideen aus Westafrika mit der Philosophie des Blues aus dem Süden der USA.

Elina Duni Trio feat. Rabih Abou-Khalil

Flügelhorn

Jurykonzert

Die 1981 als Tochter einer Schriftstellerin und eines Regisseurs in der albanischen Hauptstadt Tirana geborene Elina Duni stand im Alter von nur funf Jahren erstmals auf einer Bühne. Seit ihren ersten musikalischen Schritten in Radio und Fernsehen hat sich viel getan: Heute ist Elina Duni ECM-Künstlerin und seit 2017 Preisträgerin des Schweizer Musikpreises. In diesem ZKB Jazzpreis Special trifft der Oud-Virtuose Rabih Abou-Khalil auf das Elina Duni Trio mit Marc Méan und Matthieu Michel. Eine einmalige Konstellation, die wohl so einige goldene Momente mit sich bringen wird. Festivalpass (Ausscheidungsabende, Finale und Jurykonzert) für CHF 70.– erhältlich via https://discover.smeetz.com/de/product/b2b/zkb-jazzpreis-festival-2023?referrer=preview&amp;productId=63456

Orchestra Baobab

Timbales

Moods Summer Special

Letztes Jahr feierte das Orchestra Baobab, eine der grössten Bands Afrikas, ihr 50-jähriges Bestehen. Ihre Geschichte beginnt im Herzen der Medina von Dakar im Senegal der späten 1960er Jahren und erstreckt sich über die ganze Welt und bis ins 21. Jahrhundert. Die Gruppe aus Sängern und Musikern vom ganzen Kontinent spielen eine Mischung aus afro-und lateinamerikanischen Stilen, internationalem Pop und traditioneller Griot-Musik. Nach dem ausverkauften Konzert vom letzten Jahr kehrt die Band diesen August zurück ins Moods. Vor und nach dem Konzert werden die beiden DJs Afreekaya &amp; Voilà Tim auflegen.

Yarima Blanco Y Son Latino

Tres

Yarima Blanco ist eine herausragende Tres-Cubano-Spielerin und eine der wenigen ausserhalb Kubas, die dieses einzigartige dreisaitige Instrument beherrschen. Mit ihrem eigenen Septett Son Latino verbindet sie verschiedene kubanische Stile mit lateinamerikanischen Einflüssen. Ihre mitreissenden Auftritte zeigen nicht nur ihre beeindruckende Technik auf der Tres, sondern auch ihre starke Stimme und ihr Charisma. Blanco perfektionierte ihr Können während eines mehrjährigen Studiums in Kuba und avancierte schnell zu einer gefragten Künstlerin, die auch mit dem Orchester ANACAONA in der internationalen Jazzszene für Aufsehen sorgte. Pancho Amat, internationaler Meister des Tres Cubanos, beschreibt Blancos Talent als aussergewöhnlich. Vor und nach dem Konzert lädt DJ Saltho zum tanzen ein.

Alina Amuri + Special Guests

Flöte

Synthesizer

Sousaphon

Tuba

Album Release im Moods

Alina Amuris Plattentaufe findet im Rahmen des Schiffbaufestes statt. Das Konzert ist gratis, wir bitten unsere Gäste aber über den Ticketlink einen Platz zu reservieren, um garantierten Einlass zu haben. Mit unterschiedlichen kulturellen Einflüssen sowie einer lebendigen und mutigen Botschaft gelingt es Alina Amuri, magische musikalische Momente zu kreieren. Die in der DR Kongo Kinshasa geborene und in der Schweiz aufgewachsene Sängerin und Multi-Instrumentalistin hat in den letzten zehn Jahren ihren eigenen, hausgemachten Stil zwischen Afro, Neo Soul und Trip Hop entwickelt. Eine unvergessliche Stimme trifft auf kongolesische Perkussionsfreude und überraschende Flöteneinlagen und setzt Kräfte frei, bei denen der Optimismus zurückkehrt und das Tanzen unausweichlich wird. Ein Sound, der ein neues Gefühl der Zusammengehörigkeit schafft und das Versprechen, dass alles gut werden wird. Alina Amuri verbindet in ihrer Musik Einflüsse aus Lauryn Hill, Nina Simone und Alicia Keys mit einem frischen, lebendigen Twist. Alina wurde schon für SRF 3 Best Talent ausgewählt, war schon für den wichtigsten Schweizer Musikpreis nominiert (Swiss Music Awards) und gewann mit ihrem letzten Album (Chasing Traces) den Swiss Live Talent Award. An diesem Konzert wird Alina Amuri ihr nächstes Studioalbum «Back To You» vorstellen. Es ist die bisher persönlichste Platte und erzählt von ihrer Reise zurück in ihre Geburtsstadt Kinshasa, zurück zu ihren familiären Wurzeln.

Luedji Luna

Sampler

Die Sängerin und Songwriterin Luedji Luna ist ein prominenter Name in der brasilianischen Musikszene. Mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet und 2022 für den Latin Grammy «Best MPB Album» nominiert, erreichte sie bald auch Bekanntheit weit über die Landesgrenzen hinaus. In ihrer Musik untersucht und zelebriert sie die Verbindungen zwischen ihrem Heimatland und ihren afrikanischen Wurzeln und thematisiert die Marginalisierungen von Afrobrasilianer*innen und Frauen in Brasilien. Diese Thematik gepaart mit ihrer souligen Stimme trägt eine mitreissende Energie in sich, die schon in ihren Alben oder online beim NPR Tiny Desk Concert spürbar wird, sich aber vor allem live zu einem unvergesslichen Musikerlebnis entfaltet. DJ Sampa wird anschliessend die besten Tracks aus Forró, Samba-Rock, Gafieira und Tropicalia auflegen. Diese Veranstaltung findet in Zusammenarbeit mit Adalu statt: https://www.adalu.ch/

Global Sounds

Rap / R'n'B / Brass

Experimental

Jazz Experimental

Alle

Jazz

Soul / Blues / Funk

Rap / R'n'B

Pop / Rock / Singer / Songwriter

Jazz Modern Creative

Electronic / Party

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Palko!Muski

- am Schiffbautag «Bugs in the System Tour»

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