Lincke – Menzi – Härtel

Violine

Hackbrett

Bass

Gesang

Schlagzeug

Altfrentsche Besetzung – «Monk bis Moser»

An diesem Abend gibt es ungewohnte Klänge im Spannungsfeld zwischen kauzigem Jazz eines Thelonious Monk und klassischer Appenzeller Streichmusik im Stil der Musikantenfamilie Moser zu hören. Der Programmtitel lautet passenderweise «Monk bis Moser» und dieses wird in der traditionellen Altfrentscher Besetzung, bestehend aus Geige, Hackbrett und Kontrabass, gespielt. PS: «Altfrentsch», ein heute nur noch selten gebrauchter Begriff im Appenzeller Dialekt, geht zurück auf den deutschen Ausdruck &quot;altfränkisch&quot;. Vom mittelhochdeutschen «altvrenkisch» herrührend («in der Art der alten Franken») bedeutet er soviel wie «altmodisch», «nach altem Brauch».

Zurich Jazz Orchestra

Regie

Saxophon

Trompete

Posaune

Gitarre

Piano

Best of: Arranging Jazz

Die Kunst des Jazz-Arrangements gibt es seit 100 Jahren. Das Zurich Jazz Orchestra wird die Entwicklung dieser Kunstform für Big Band zurückverfolgen – ein Best-of-Programm als Rückblick auf unser Saison-Thema «The Art of Arranging». Die Reise beginnt in den 1920er-Jahren, geht weiter mit der Swing- und Big-Band-Ära der 1930er- und 40er-Jahre und führt in die Nachkriegszeit. Einflussreiche Arrangeure wie Bob Brookmeyer, Gil Evans, Carla Bley, Billy Strayhorn, George Gruntz oder Mathias Rüegg werden im Rampenlicht stehen und aufzeigen, wohin sich «The Art of Arranging» in den vergangenen 50 Jahren entwickelt hat.

Çiçek Taksi

Klarinette

Akkordeon

Album Release «Bin Dilde»

Auch wenn man die Texte nicht versteht, die Musik von Çiçek Taksi geht direkt ins Herz. Die Band, welche die türkisch-kurdisch-schweizerische Sängerin Selin Dettwiler mit drei befreundeten Musikern in Bern gegründet hat, widmet sich auf dem neuen Album der Liebe zur Poesie; eine Liebe, die keine Sprachgrenzen kennt. «Bin Dilde» – auf tausend Sprachen – werden Texte über Liebe, Repression, Schmerz und Hoffnung zu Liedern verwoben. Die türkischen Gedichte, welche die Bandmitglieder als Grundlage für die Songs gesammelt haben, wurden von in der Schweiz lebenden Menschen verfasst. Sie geben berührende Einblicke in das Ankommen an einem unbekannten Ort und erzählen von den so verschiedenen Umständen, die im Herkunftsland der Schreibenden zu einem Aufbruch in neue Heimaten geführt haben.

Raphael Jost Quintett

Flügelhorn

Sänger und Pianist Raphael Jost versteht sich als moderner Crooner. Seine Songs sind Momentaufnahmen aus seinem Leben, catchy und stets raffiniert verpackt, und mit seiner kraftvollen, warmen Stimme überrascht er immer wieder aufs Neue. Im Moods präsentiert Jost erstmals sein neu formiertes Quintett und viel neue Musik, darunter frische Eigenkompositionen, die in den vergangenen Monaten entstanden und gereift sind. Mit dabei sind Bastien Rieser an der Trompete und Alex Hendriksen am Tenor Sax, Josts langjähriger Weggefährte Raphael Walser am Kontrabass, sowie der Londoner Drummer Luke Tomlinson. Die fünf Musiker vereint ihre unbändige Spielfreude und ganz viel Liebe zur Jazz-Tradition.

Golnar Quintet

Perkussion

Moods & jazzhane present

Die in Teheran geborene und aufgewachsene iranisch-kanadische Sängerin und Multiinstrumentalistin Golnar Shahyar versteht Musik als politischen Akt. Sie schöpft gleichermassen aus den Traditionen Südwestasiens, Nordafrikas und der zeitgenössischen Musik Europas und Amerikas und schafft so eine aussergewöhnliche Mischung aus Sprachen und Stilen. Ihre letzte Tournee widmete sie vor dem Hintergrund der laufenden Revolution im Iran dem Slogan «Woman* Life Freedom». Mit ihrem aktuellen Song «Tell my mother she has no daughter anymore» berührte sie Tausende von Iranern im In- und Ausland. Mit dem Festivalpass für CHF 80.– kannst du beide Abende de Nowruz Festival 2024 besuchen: https://discover.smeetz.com/de/product/b2b/nowruz-2024-festivalpass?referrer=preview&amp;productId=65277

Zurich Jazz Orchestra feat. Thomas Gansch

Tuba

Ziemlich genau zehn Jahre sind vergangen seit dem ersten Auftritt von Thomas Gansch mit dem ZJO. Heute ist er ein guter Freund der Band und ein Liebling des ZJO-Publikums. Gleich bleibt deshalb das Grundkonzept des Abends: musikalisches Feuerwerk, Spass, Unkonventionelles. Dieses Jahr wird der österreichische Über-Trompeter mit dem ZJO die Musik aus seinem Folk-Crossover-Album «Alpen &amp; Glühen» zelebrieren. Ed Partyka wird die volksmusikalisch inspirierten Originalkompositionen von Thomas Gansch, die ursprünglich von einem Kammerensemble aufgeführt wurden, mit Jazz-Sounds und Big-Band-Power satt bereichern.

Florian Favre

Euphonium

Cello

Komposition

Arrangement

Album Release «Idantitâ # revisited»

Nach dem Erfolg seines Soloalbums Idantitâ, das 2022 veröffentlicht wurde, setzt der Freiburger Pianist die Neugestaltung seiner Folklore fort, indem er diesmal eine revisited Version vorschlägt, in der er andere Musiker und Musikerinnen einlädt, sich mit dieser Identität zu vermischen, um die Barrieren noch weiter zu sprengen und ein musikalisches Crossover vorzuschlagen, das die imaginären Potenziale vervielfacht. In diesem bunten Projekt im Kammermusikformat werden Künstler mit vielfältigen Einflüssen zu hören sein: der Geiger Baiju Bhatt, die Sängerin Claire Huguenin, der Gitarrist Louis Matute, die Cellistin Lucie Gockel und der Euphonist Raphael Rossé.

Christoph Grab’s REFLECTIONS feat. Alex Sipiagin

Album Release «Oneness»

«Spitze, in den solistischen Flügen aller Beteiligten wie in den arrangierten Passagen», lobt der Schweizer Jazzkritiker Peter Rüedi Christoph Grabs Ensemble REFLECTIONS – ein Ensemble, das in seinem Zusammenspiel mittlerweile so stark harmoniert, dass es zu einem einzigen Organismus zusammenwächst. Daher rührt auch der Titel ihrer neusten Platte «Oneness» (2024 Lamento Rec), zu deutsch «Eins-Sein», der auch das Eins-Sein mit der Welt beinhaltet, Empathie und ein Modell für einen Konstruktiven Umgang untereinander – Qualitäten, die gerade in der heutigen Zeit besonders relevant sind. Die Basis für die Musik von «Oneness» sind wie im vorangegangenen Album «Live at Haberhaus» (Lamento Rec) Kompositionen von Thelonious Monk, denen Christoph Grab durch seine Arrangements einen eigenen Dreh verleiht. Daraus entsteht nun ein quicklebendiges, inspiriertes Album, das zeigt, dass Neues und Unerhörtes auch auf der Basis von ikonischem Material aus der Jazzgeschichte entstehen kann. Als besonderes Zückerchen lädt die Band für dieses Konzert im Moods niemand Geringeres als den russisch-amerikanischen Trompeter Alex Sipiagin ein. Ein einzigartiger Abend ist also vorprogrammiert.

Quiet Tree

Synthesizer

Quiet Tree sind Simon Spiess (reeds), Jonas Ruther (dr) und Marc Méan (p, synth). Die Musik des Trios wurzelt im reichen Boden dieses Dings, das wohl am ehesten als Jazz bezeichnet werden könnte. Folgt man der Baummetapher dem Stamm entlang, ergeben sich jedoch verästeltere Analogien: Die Krone greift nach den kosmischen Dimensionen des Unvernünftigen und öffnet sich zugleich allen Arten von klanglicher Zukunft und Anklängen an jenseitige Welten. Schliesslich kann Musik nie schief gehen, wenn Bewusstsein für Raum transportiert wird. Oder kurz: 80er-Pop-Wärme mit Space-Jazz-Ansatz, die irgendwo um das Jahr 2040 herum angehoben und zurücktransportiert wird. Das Hauptaugenmerk der drei Schweizer liegt hierbei auf der Arbeit mit der Songform. Jedes Bandmitglied ist für das Einreichen von Kompositionen verantwortlich und jedes Stück erhält beim Spielen ein leichtes, improvisatorisches Facelifting. Das Manifest lautet klar: Durch Klang vielseitige Geschichten erzählen und Farbe sowie Energie mit Melodien einfangen, bis tief ins Erdreich rein und zugleich auf die höchsten Wipfel rauf.

MISS C-LINE & The Rabidz

Keyboards

MISS C-LINE ist eine aufstrebende Neo-Soul Sängerin, Produzentin und Multiinstrumentalistin aus Bern/Basel. Ihre Musik vermischt Soul und Groove mit Elementen aus Hip-Hop und Jazz zu einem einzigartigen und einprägsamen Stil. Inspiriert von Grössen wie Erykah Badu, The Roots und Robert Glasper schreibt und produziert MISS C-LINE alle ihre Songs selbst. Das brachte ihr 2019 eine Nomination für den Kick Ass Award, drei Auftritte am SRF Bounce Cypher, ihr Debütalbum «Surreal» wurde in internationale Playlists aufgenommen und 2021 gewann sie den «New Generation Jazz Lab Contest». Das Konzertticket ist auch für die Party danach gültig.

Zurich Jazz Orchestra feat. Matthias Knoche

Lieder von Georg Kreisler: von Jazz-Satire bis Schmäh-Tango

Leider musste Theo Bleckmann seinen Auftritt für den 9. Februar krankheitsbedingt absagen. Glücklicherweise hat sich Matthias Knoche aus Berlin dazu bereit erklärt, die Georg-Kreisler-Songs zu interpretieren. Es bleibt also bei einem Abend voller feinem Humor, bissiger Satire und fetten Big-Band-Sounds im Jazzclub Moods. Vielen Dank an Matthias fürs Einspringen! Wir wünschen Theo gute Besserung und setzen alles daran, das Konzert mit ihm so schnell wie möglich nachholen zu können. An manchen Abenden ist alles aussergewöhnlich: eine Big Band, die die Lieder des Kabarettisten, Komponisten und Schriftsteller Georg Kreisler spielt. Ein Grammy-nominierter Vokalist, der Jazz-Grenzen sprengt. Und der auf poetisch-lyrische Art den bald beissenden, bald wutentbrannten Texten Kreislers, des «Klassenbesten in der Schule des schwarzen Humors» (Die Zeit) einen völlig neuen Charakter gibt. Bleckmann, ZHdK-Dozent für Jazzgesang, ECHO-Award-Besitzer und die Stimme der Aliens in «Men in Black», hat schon mit Grössen wie Laurie Anderson oder Philip Glass zusammengearbeitet. Die Arrangements stammen wie gewohnt von Ed Partyka.

David Virelles Trio

Der in Kuba geborene Pianist und Komponist David Virelles ist in einem musikalischen Haus aufgewachsen. Er begann schon in jungen Jahren das Klavierspiel zu lernen, sich in die vielfältige kubanische Musiktradition zu vertiefen und entdeckte Jazzgrössen wie Bud Powell, Thelonious Monk und Andrew Hill. Nach Aufnahmen mit Juan Pablo Torres und Jane Bunnett in Kuba, schloss Virelles am Humber College in Toronto ab und zog 2009 nach New York City, wo er beim Pulitzer-Preisträger Henry Threadgill Komposition studierte. Seither hat er mit so unterschiedlichen Musiker*innen wie Andrew Cyrille, Bill Frisell, Chris Potter, Tomasz Stanko, Wadada Leo Smith, Hermeto Pascoal, Ravi Coltrane, Marcus Gilmore und vielen mehr zusammengearbeitet. Für sein vielseitiges, kreatives Schaffen erhielt David Virelles diverse Auszeichnungen und Preise, darunter den Oscar Peterson Prize. 2023 erschien auf Intakt Records sein Trio-Album «Carta»: Acht der neun Kompositionen stammen aus der Feder von David Virelles, alle oszillierende zwischen Komposition und Improvisation und öffnen Türen zu freier Interpretation und Entwicklung.

Dan Nicholls

Electronics

Dan Nicholls ist ein Keyboarder, Produzent und Kurator, der mit viel Herz und seltener Kunstfertigkeit Improvisation und Sound einsetzt, um alles zu erforschen. Von den intimsten Hörkonzerten bis hin zum gemeinschaftlichen, politischen und ekstatischen Raum der Tanzfläche. Er hat mit einigen der weltweit einflussreichsten Pionieren der elektronischen Musik sowie mit Künstlern der europäischen Jazz- und Improvisationsmusikszene zusammengearbeitet und sich mit Tanz, Film und bildender Kunst beschäftigt. Für Dan sind Instrumente wie das Keyboard, das Klavier, der modulare Synthesizer und der Computer intime Werkzeuge, die in einen spielerischen Ansatz eingebunden sind, der auf Raum und Verbindung achtet.

Zurich Jazz Orchestra feat. Karolina Strassmayer

Gil Evans' «New Bottle Old Wine»

Das Zurich Jazz Orchestra wird das komplette Programm der Originalarrangements von Gil Evans Album-Klassiker «New Bottle Old Wine» aus dem Jahr 1958 präsentieren, wobei die Altsaxophonsolistin Karolina Strassmayer die ursprünglich von Cannonball Adderley gespielten Teile interpretiert. Kompositionen wie «King Porter Stomp», «St. Louis Blues» und «Round Midnight» werden zu hören sein. Bevor Strassmayer 2004 als erste Frau in die WDR Big Band eintrat, war sie über 15 Jahre lang Teil der New Yorker Jazzszene und spielte etwa mit Chico Hamilton und dem Diva Jazz Orchestra. Heute ist sie Professorin für Jazz-Saxofon an der Folkwang Universität in Essen, wo sie ein Empowerment-Programm für Frauen im Jazz ins Leben gerufen hat und nach wie vor leitet. Im zweiten Set des Konzerts stehen Jazzstandards auf dem Programm, die von Ed Partyka für die herausragenden Solisten des ZJO arrangiert und für dieselbe einzigartige Besetzung wie Gil Evans instrumentiert wurden: Trompeten und Posaunen sind von je vier auf drei reduziert, dafür kommen Horn und Tuba zum Einsatz. Das Piano fehlt gänzlich und die Saxofone werden grösstenteils Flöten und Klarinetten ersetzt.

Emilio Giovanoli Quintet

Das Projekt entstand auf Initiative von Emilio Giovanoli, einem Tessiner Kontrabassisten und Komponisten, der in der Schweizer Musikszene bereits als vielseitiger Sideman bekannt ist. Sein Ziel ist es, Musiker mit einer gemeinsamen Vision zusammenzubringen, die er während ihres Studiums am renommierten Jazzcampus in Basel kennengelernt hat. Der resonante, erdige Klang von Emilio Giovanolis Kontrabass vermischt sich mit den Klanglandschaften, die durch den brillanten Anschlag von Alexandre Cahen am Klavier (Frankreich), den reaktiven Groove des Schlagzeugers Max Liebenberg (Südafrika), das immersive Spiel des Gitarristen Martin Theurillat (Chile/Schweiz) und die luftigen Linien des Saxophonisten Lennard Fiehn (Deutschland) geschaffen werden. Ihre Vorstellungskraft speist sich aus der breiten Tradition des Jazz, die durch die meditativen Landschaften der Alpen gefiltert wird. Diese allgegenwärtigen natürlichen Hindernisse mit ihren Gipfeln, Seen und Wäldern liefern eine meditative Inspirationsquelle und erzeugen so eine strahlende, verletzliche und kommunikative Musik. Die erste selbstproduzierte EP des Projekts ist für Ende 2023 geplant.

Zurich Jazz Orchestra feat. Ola Onabulé

Musikalische Leitung

Horn

Vocal Artistry Series

Wenn bloss wenig mehr als ein Jahr vergeht, bis das ZJO einen Gast zum zweiten Mal einlädt, muss die Premiere ein voller Erfolg gewesen sein: Im November 2022 trat der britisch-nigerianische Vokalist und Songschreiber Ola Onabulé zum ersten Mal mit dem ZJO auf. Er ist ein virtuoser, selbstvergessener Sänger und ein Texter, der die heutige Welt im Blick und die Geschichte im Hinterkopf hat. Die Themen seiner Lieder lassen kaum etwas aus, von grundmenschlicher Liebe zum Leben bis zu politischen Inhalten. Dabei verzichtet er auf Stereotypisierungen, was seine Arbeit zwar aufwendiger, seine Songs aber um so authentischer macht.

Akku Quintet

Visuals

Album Release «Kinema»

Akku Quintet ist das Langzeit-Projekt des Berner Drummers Manuel Pasquinelli. Mit viel Spielfreude zelebriert die Band hinreißend die Lust an der Repetition, dehnt in unaufgeregten Bewegungen Raum und Zeit. Nach ihrem 2022 erschienenen Live-Album präsentiert das Quintett nun sein fünftes Studio-Album «Kinema». Die fünf Musikerinnen und Musiker spielen pulsierenden, treibenden Minimal-Jazz mit rockigen und sphärischen Elementen. Es hört sich an wie ein Tauchgang in unergründliche Tiefen. Wann immer man denkt, dieses Meer könne nicht noch weiter runter gehen, sinkt man schon hinab ins nächste Level. Live-Visuals unterstützen die musikalische Tauchexkursion. 2020 wurde das Akku Quintet mit dem Kantonalen Berner Musikpreis ausgezeichnet.

Crossing Bosporus

Alex Wilson, Heiri Känzig, Burhan Öçal

In diesem Trio kommen kulturelle Eigenheiten und Weltoffenheit mit viel Können und Inspiration zusammen: Burhan Öçals türkische Rhythmen verbinden sich mit dem melodiösen, poetischen Jazz Europas und dem kraftvoll pulsierendem Beat des kulturellen Schmelztiegels Londons von Heiri Känzig und Alex Wilson. Drei aussergewöhnliche Musiker haben sich gefunden! Mutig, lustvoll und mit Freude am Experimentieren loten sie Grenzen aus und schaffen Neues. Inspiration, Improvisation und Kreation aus drei Kulturkreisen begegnen sich und führen zu einem einzigartigen Musik- und Hörerlebnis. Die Musik wird zur Weltsprache!

Zurich Jazz Orchestra Funk Night

Joseph Bowie’s Big Band Funk - The Legendary Music of Defunkt

Joseph Bowie ist der Bruder des Big-Band-Musikers Byron Bowie und des Mitbegründers des Art Ensemble of Chicago, Lester Bowie. Joe selbst gründete 1978 die Punk-Funk-Jazz-Gruppe «Defunkt». Die Band veröffentlichte in den 1980er Jahren mehrere genreübergreifende Alben, und ihre Musik wurde als «einer der abenteuerlichsten Sounds des letzten Viertels des 20 Jahrhunderts» bezeichnet. In den letzten 20 Jahren hat Joe Bowie auch daran gearbeitet, diese Musik für Big Band zu adaptieren. Einer der Arrangeure, mit denen Joe seit 2011 zusammenarbeitet, ist Ed Partyka. Das ZJO freut sich auf einen energiegeladenen Abend mit tanzbaren Hits aus der langen Geschichte von «Defunkt».

Dominique Fils-Aimé

Dominique Fils-Aimé ist mit einem neuem Album zurück und bespielt nach mehrmaligen Anläufen zum ersten Mal endlich auch die Moods-Bühne. Nach ihrer erfolgreichen Album-Triologie, die der Geschiche der afroamerikanischen Kultur und Geschichte nachging und ihr 2020 sogar einen JUNO für Vocal Jazz Album des Jahres einbrachte, folgt nun ihre neuste Platte «Our Roots Run Deep», die im September 2023 bei Ensoul Records erscheinen wird. Inspiriert von den Soul-Ikonen wie Billie Holiday, Etta James und Nina Simone erzählt die Kanadierin mit haitianischen Wurzeln vom Quell ihrer Seele und hält das Publikum mit ihrer Stimme in einer wohltuenden klanglichen Umarmung.

Masterclass with Azymuth

Als eine der einflussreichsten und am längsten bestehenden Bands Brasiliens, hat Azymuth einen völlig neuen Sound kreiert: Jazz-Funk und Samba verschmelzen zu einer mitreissenden Mischung, die als «Samba Doido» bezeichnet wird. Während Brasiliens goldenen Jahren von MPB, Jazz, Soul und Funk haben Azymuth mit so ziemlich jedem gespielt, der Rang und Namen hat (Jorge Ben, Milton Nascimento, Tim Maia, Elis Regina und Marcos Valle, um nur einige zu nennen). Neben ihrem Einfluss auf Jazz und Funk ist Azymuths weltweiter Beitrag zur elektronischen Musik und Hip-Hop unbestritten. Sie haben mit Grössen wie 4hero, Madlib und Jazzanova zusammengearbeitet und sind in diversen Remixes zu hören. 50 Jahre nach ihrer Gründung haben Azymuth über dreissig Alben veröffentlicht und sind immer noch fleissig am Schreiben, Aufnehmen und Spielen. Und das mit der gleichen Energie, wie zum Beginn ihrer Karriere. Auch nach dem unerwarteten Tod des Schlagzeugers und Gründungsmitgliedes Ivan «Mamão» Conti im Frühling 2023 sind keine Zeichen von Müdigkeit zu erkennen. Mit Renato Massa, einem der renommiertesten Drummer Brasiliens, wurde eine mehr als würdiger Ersatz aufgebaut, um Mamaos Andenken und Vermächtnis zu ehren und den Geist von Azymuth lebendig zu halten. Diese Masterclass gibt sowohl Musiker*innen wie auch Musikinteressierten die Möglichkeit, die Jazz Funk Legenden mit allen Fragen zu löchern, die einem auf der Zunge brennen. Das Gespräch entwickelt sich dann aus der Zusammensetzung der Teilnehmenden. Keine Anmeldung erforderlich. Die Masterclass findet in portugiesischer Sprache mit deutscher Simultanübersetzung statt.

Die langjährige und sehr fruchtbare Partnerschaft zwischen Thomas Gansch und dem Zurich Jazz Orchestra wird auch dieses Jahr fortgesetzt. Neben Repertoire aus der Vergangenheit wird es auch neue Arrangements geben, die von Ed Partyka speziell für dieses Konzert geschrieben wurden und die Thomas Gansch als Komponisten und Multi-Instrumental-Solisten, aber auch als liebenswürdiges ‹Enfant terrible› präsentieren. Sicher ist, dass die wunderbaren Musiker*innen des ZJO für einige musikalische Überraschungen sorgen werden. Sicher ist auch: Band und Publikum werden einen unvergesslichen Abend erleben.

Elina Duni Trio feat. Rabih Abou-Khalil

Jurykonzert

Die 1981 als Tochter einer Schriftstellerin und eines Regisseurs in der albanischen Hauptstadt Tirana geborene Elina Duni stand im Alter von nur funf Jahren erstmals auf einer Bühne. Seit ihren ersten musikalischen Schritten in Radio und Fernsehen hat sich viel getan: Heute ist Elina Duni ECM-Künstlerin und seit 2017 Preisträgerin des Schweizer Musikpreises. In diesem ZKB Jazzpreis Special trifft der Oud-Virtuose Rabih Abou-Khalil auf das Elina Duni Trio mit Marc Méan und Matthieu Michel. Eine einmalige Konstellation, die wohl so einige goldene Momente mit sich bringen wird. Festivalpass (Ausscheidungsabende, Finale und Jurykonzert) für CHF 70.– erhältlich via https://discover.smeetz.com/de/product/b2b/zkb-jazzpreis-festival-2023?referrer=preview&amp;productId=63456

Zurich Jazz Orchestra feat. Cinzia Catania

Die Stimme der jungen Schweizer Sängerin und Komponistin Cinzia Catania ist einzigartig – kristallklar und dennoch warm und weich. Federleicht und mit rhythmischer Präzision singt sie Bossa Nova und Swing. Aufgrund ihrer Vielseitigkeit und stimmlichen Flexibilität ist sie in zahlreichen nationalen und internationalen Projekten unterschiedlicher Stilrichtungen aktiv; von Jazz, Latin, World, Pop und elektronischer Musik bis hin zu Schweizer Volksmusik. Cinzia studierte in Luzern bei Ed Partyka Jazzkomposition und hat sich als eine der interessantesten Komponistinnen von Musik für Jazzorchester ihrer Generation etabliert.

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Lincke – Menzi – Härtel

Altfrentsche Besetzung – «Monk bis Moser»

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