OMAR + QCBA

Gesang

Synthesizer

Trompete

Flügelhorn

Saxophon

Flöte

Orgel

Schlagzeug

Spirit Music Society & Moods present

Omar gehört zu den prägendsten Soul-Stimmen Grossbritanniens. Seit vier Jahrzehnten gestaltet er den Sound des UK-Soul mit und kollaborierte mit Grössen wie Stevie Wonder, Erykah Badu oder auch D’Angelo. Das von der Hammond-Orgel getriebene Quartett QCBA, unter der Leitung des herausragenden Trompeter Quentin Collins und des dynamischen Saxophonisten Brandon Allen, bewegt sich souverän zwischen zeitgenössischem Groove und dem Geist der Blue-Note-Ära der 1960er Jahre. Wenn Omar auf QCBA trifft, entsteht eine musikalische Verbindung, die kaum besser passen könnte. Gemeinsam formen sie einen kraftvollen Mix aus Soul, Funk und modernem Jazz, der live eine besondere Wucht entfaltet.

muralim

Komposition

Gitarre

Piano

Bass

Perkussion

Für muralim ist Musik etwas für Herz und Bauch. Es geht um Freiheit und um Momente, in denen man alles vergisst und nur im Jetzt sein kann. Ihre Melodien sind eingängig und gleichzeitig raffiniert, die Grooves laden zum Mitwippen ein. Getragen wird das Ganze von ihrer Spielfreude und Energie. Dabei entsteht Musik, der man sich kaum entziehen kann.

Elina Duni & Rob Luft

Album Release «Reaching for the Moon»

Die Wege der charismatischen albanisch-schweizerischen Vokalistin Elina Duni und dem Londoner Gitarristen Rob Luft kreuzten sich erstmals beim Montreux Jazz Festival 2017. Es war der Startschuss für ein einzigartiges Projekt. Seither touren sie um die Welt und haben in Quartettbesetzung zwei von der Kritik gefeierte Alben bei ECM Records veröffentlicht. Das für 2026 geplante Album «Reaching for the Moon» kehrt zur Essenz ihrer ersten Begegnung zurück: eine reduzierte Duo-Produktion. Gemeinsam steuern sie durch ein Universum aus Jazz, Chanson und Balkantraditionen und weben ein Geflecht aus Liedern, die das Geheimnis und die Freude der Nacht, des Mondes und der in uns allen lebenden Magie heraufbeschwören. Dunis Stimme verbindet sich mit Lufts kristallklaren Klängen zu einem hypnotisierenden Tanz. Der Abend wird eine musikalische Reise, der Hoffnung in der Dunkelheit schenkt und uns an den Trost unseres Zuhauses erinnert. Diese Konzertaufnahme entstand mit Unterstützung des Migros-Kulturprozent.

Yumi Ito

Die schweizerisch-polnisch-japanische Sängerin gilt unter Kritiker*innen als eine der aufregendsten Stimmen im zeitgenössischen Jazz. Kein Wunder, dass sie regelmässig ausverkaufte Shows an Fesivals wie dem JazzArt Festival oder dem Veneto Jazz Festival spielt. Mit ihrer Stimme erschafft Yumi Ito ganz eigene, grenzenlose Welten. Mühelos bewegt sich die Meisterin der Gesangsimprovisation zwischen Genres sowie ihren Tätigkeiten als Sängerin, Pianistin und Komponistin. Dementsprechend divers gestaltet sich Itos eigene Musik: ein wahrhaftiger Ozean aus Art-Pop, Jazz sowie Neoklassik. Ito agiert auf der Bühne wie eine Zen-Meisterin: klar, reflektiert und mit einer einzigartig-kraftvollen Energie. Unterstützt wird sie dabei auch von ihrer Band, bestehend aus «Schlagzeugpoet» Iago Fernández, Kontrabassist Nadav Erlich und Gitarrist Alessio Cazzetta. Gemeinsam haben sie nur einen Fokus: Das Erschaffen musikalischer Welten im Zeichen der Grenzenlosigkeit. Diese Konzertaufnahme entstand mit Unterstützung des Migros-Kulturprozent.

Zurich Jazz Orchestra feat. Thomas Gansch

Regie

Bassklarinette

Fagott

Posaune

Bassposaune

Tuba

Harfe

100 Jahre Miles Davis

Zur Feier des hundertsten Geburtstags von Miles Davis spielt das Zurich Jazz Orchestra eine Auswahl an Stücken, die Gil Evans für Miles Davis geschrieben hat und die auf den legendären Alben «Sketches of Spain», «Miles Ahead», «Porgy &amp; Bess» und «Quiet Nights» zu finden sind. Das Programm ist ein echtes «Best Of»-Programm, bei dem die Highlights aus jedem Album in der Originalbesetzung und mit dem unvergleichlichen Thomas Gansch als Solist aufgeführt werden. Auf dem Programm steht auch der letzte Teil der Komposition von Ed Partyka zum 30-jährigen Jubiläum des ZJO, die für die erweiterte Besetzung von Gil Evans orchestriert wurde und in der traditionellen Bigband-Musik selten zu hören ist. Dieses Konzert wird unsere Moodskonzerte 2025–2026 mit einem Höhepunkt beenden und eine weitere Facette der stilistischen Breite und Tiefe des Zurich Jazz Orchestra zeigen.

Skyjack

Horn

Tenorsaxophon

Sopransaxophon

Album Release «Let The Sky Open Under Your Feet»

Das preisgekrönte Jazz-Kollektiv Skyjack, bestehend aus einigen der gefragtesten Jazzmusiker aus Südafrika und der Schweiz, befindet sich auf der Release-Tour ihres vierten Albums, «Let The Sky Open Under Your Feet». Ihr viertes Album wird im April 2026 beim legendären südafrikanischen Label As-Shams/The Sun Records erscheinen und wird sich weiter mit zeitgenössischen Grooves und einem modernen Verständnis von Jazz auseinandersetzen. Die Band besteht aus drei Mitgliedern aus Südafrika und zwei aus der Schweiz. Alle sind für sich genommen von der Kritik hochgelobt, doch Skyjack ist als Ganzes ebenso grossartig wie seine Einzelteile. Shane Cooper und Kyle Shepherd wurden jeweils mit dem begehrten Standard Bank Young Artist for Jazz Award ausgezeichnet. Die Schweizer Musiker Marc Stucki und Andreas Tschopp sind zwei der gefragtesten Bläser der Schweiz, die im Laufe der Jahre schwindelerregende kreative und berufliche Höhen erreicht haben. Jonno Sweetman kam 2022 zur Band und ist einer der gefragtesten Schlagzeuger Südafrikas. Ihr Sound ist ein Kraftwerk. Alle Mitglieder steuern Kompositionen bei, die sie für die Gruppe geschrieben haben. Von tiefen afrikanischen Grooves über kraftvolle Jazz-Rides bis hin zu wunderschönen Klanglandschaften – all das ist Teil der unglaublichen Reise, die Skyjack darstellt.

Vali Mayers Gypsy Dynasty

Gypsy Dynasty verkörpert als letztes lebendes Ensemble ihrer Generation die authentische und einzigartige Aura der Musik Deutscher Sinti in ihrer ursprünglichen Form. Willkommen bei Gypsy Dynasty, den Erben des Hot Club de France und des deutschen Gypsy Jazz. Die Musiker stehen in direkter Linie mit ihren ehemaligen Bandkollegen, die diese Musiktradition geprägt haben: Stephane Grappelli, Schnuckenack Reinhardt, Häns’che Weiss, Martin Weiss und Titi Winterstein. Gypsy Dynasty sind Musiker von aussergewöhnlicher Seltenheit. Sie spielen was sie leben: Mehr als nur ein klassisches Repertoire zeitloser und beliebter Melodien, feiert diese Musik ihren Lebensstil – echt, mitreissend und poetisch. Drei ist die magische Zahl, die dieses Trio aus Gigi Reinhardt, Holzmanno Winterstein und Vali Mayer verbindet.

Zurich Jazz Orchestra feat. Song Yi Jeon

Leitung

Altsaxophon

Baritonsaxophon

Zurich Jazz Orchestra feat. Song Yi Jeon 

Female Composers Series

Ein Abend im Zeichen von Komponistinnen und Arrangeurinnen: Im ersten Teil gibt&#x27;s Musik von Claudia Döffinger, Niki Illes, Cinzia Catania, Carla Köllner und Ursula Reicher. Im zweiten Teil steht eine Komponistin und Sängerin im Mittelpunkt, mit der das Zurich Jazz Orchestra zum ersten Mal zusammenarbeitet: die Südkoreanerin Song Yi Jeon. Song Yi Jeon ist nicht nur neue Gesangslehrerin an der ZHDK, sondern auch bekannt für ihre hypnotische Stimme, die mit einem formbaren, wortlosen Instrument verglichen wird, sowie für ihre unvergleichlichen Improvisationen. Ihre Kompositionen werden zum ersten Mal mit einem Jazzorchester in Arrangements von Ed Partyka präsentiert. Diese Zusammenarbeit könnte einer der künstlerischen Höhepunkte der Saison werden.

Nik Bärtschs RONIN & Simone Felbers iheimisch – «Wätterglüüt»

Kontrabassklarinette

Cello

Akkordeon

Nik Bärtschs RONIN & Simone Felbers iheimisch – «Wätterglüüt»

Exil und Moods präsentieren Montags 1115

Live Ambient Guitar Support: Joel Gilardini Nik Bärtsch und Simone Felber haben für das Festival Alpentöne 2025 einen Kompositionsauftrag erhalten. Sie haben sich entschieden, gemeinsam ein Projekt zu verfolgen. So trifft RONIN mit «Wätterglüüt» auf iheimisch. Brauchtum und Tradition werden zu Musik und Musik wird zu Brauchtum. Was war zuerst, der Brauch oder die Musik? Geschichten verweben sich mit der Wirklichkeit, Grooves mit Reimen. «Wätterglüüt» pendelt zwischen archaischen, zeitgenössischen und politischen Einflüssen, balanciert Beständiges und Neues aus. Das Programm würdigt wichtige Aspekte und Menschen unserer Tradition und setzt ihnen zugleich neue Bräuche vor die Nase. Nik Bärtschs RONIN und Simone Felbers iheimisch gehen mit dieser Komposition vorwärts zu den Wurzeln und damit zurück in die Zukunft. Nach dem Konzert im Moods im Oktober 2025 wurde das Programm weiterentwickelt und wird wieder aufgenommen.

Zurich Jazz Orchestra feat. Yasek Manzano Silva

Latin Night – Rompiendo La Rutina

Wir hatten uns sehr darauf gefreut, am kommenden Konzert zusammen mit dem in Spanien lebenden kubanischen Trompeten-Doyen Juan Munguía eine musikalische Reise in die Karibik anzutreten. Leider ist es ihm aus gesundheitlichen Gründen nicht möglich, ins Moods zu kommen. Trotzdem muss nicht auf einen aufregenden Konzertabend im Moods verzichtet werden. Yasek Manzano Silva wird an diesem Abend einspringen. Daniel Schenker hat den kubanischen Trompeter und Komponisten 2002 in New York kennen gelernt. Er wurde dort anlässlich eines Konzertes seines Mentors Roy Hargrove dem New Yorker-Jazzpublikum vorgestellt. Wie es der Zufall will, ist der in Havanna geborene Musiker seit gut zwei Wochen für einen Aufenthalt in der Schweiz und hat zum Glück sofort zugesagt. Yasek Manzano Silva begann sein Musikstudium am Konservatorium Alejandro Garcia Caturla in Marianao und spielte die Musik nach, die er auf den LPs seiner Eltern hörte. 1995 trat Manzano in das Konservatorium Amadeo Roldán in Havanna ein, wo er sich für Jazzmusik zu interessieren begann. Später besuchte er die Kunst- und Musikschule von Havanna. 1997 schenkte ihm der amerikanische Jazztrompeter Roy Hargrove seine erste Trompete, und Silva begann, bei verschiedenen Jam-Sessions in der Stadt zu spielen. Später reiste er nach New York und erhielt ein Stipendium an der Juilliard School of Music, wo er beim Jazztrompeter Wynton Marsalis studierte und im Juilliard Jazz Orchestra spielte. Seit seiner Rückkehr 2003 nach Kuba trat er gemeinsam mit Celia Cruz, Los Van Van, Irakere, Bobby Carcassés und den britischen Bands Manic Street Preachers und Simply Red auf. Das Publikum darf sich also auf ein mitreissendes Programm freuen: Gut möglich, dass es an diesem Abend schwierig sein wird, ruhig sitzen zu bleiben. Neben Salsa-Stücken wird es sicher auch die eine oder andere Bearbeitung mit lateinamerikanischem Einfluss von Ed Partyka zu hören geben.

Sc'ööf

Sc’ööf gelten in Europa als das nächste grosse Ding. Die experimentelle Band, die unter anderem auch schon mit dem Zenith Award des European Jazz Network ausgezeichnet wurde, hat ihre eigene radikale Klangsprache entwickelt, die erfrischend abenteuerlich und provokativ ist. Mit ihrer Vorliebe für faszinierend seltsame Grooves und ihrer überschwänglichen Live-Energie ist jeder Auftritt von Sc’ööf wieder eine Überraschung. Das in der Schweiz ansässige Quartett besteht aus Schlagzeug und Laptop, E-Gitarre, zwei Saxophonen mit Elektronik und Sounddesign. Die Band kreiert damit akustische Glitch-Musik, indem sie erweiterte Techniken auf ihren Instrumenten einsetzen, atonale Melodien zu dichten, komplexen Rhythmen flechten und eine Vielzahl musikalischer Ideen, Jazz, Rock, Metal, Punk und experimentelle Musik zu etwas ganz Eigenem vermengen. Ihre Auftritte sind technisch beeindruckend und basieren auf starker individueller Musikalität und ihrer jahrelangen Zusammenarbeit. Die langen, repetitiven, sehr rhythmischen Strukturen hypnotisieren und die physische Energie ihres Spiels ist einfach unheimlich intensiv.

Antistatic

Das dänische Instrumental-Trio Antistatic schafft es, nur mit zwei Gitarren und einem Schlagzeug komplexe Soundlandschaften zu kreieren. Die Instrumente greifen dabei scheinbar mühelos ineinander und verzahnen sich mit perkussiven Gitarrenlinien und vertrackten Polyrhythmen zu hypnotischen Grooves zwischen Post-Punk und Math-Rock. Ihr Debutalbum «Relics» ist 2024 auf dem renommierten US Label Cuneiform Records erschienen und erhielt weltweit begeisterte Kritiken. In diesem Jahr wird die Band nun nachlegen und ein neues Werk veröffentlichen. Antistatic sind vor allem live ein Erlebnis. Sie schaffen es, Dynamik zwischen kontrollierter Präzision und kathartischem Ausbruch aufzubauen. Mit repetitiven, treibenden Rhythmen versetzen sie einen in Trance, nur um mit überraschenden Wendungen immer wieder neue Spannung zu erzeugen.

Zurich Jazz Orchestra feat. Karin Meier

Horn (Cornet)

Karin Meier kommt zurück, um die langjährige, tolle Zusammenarbeit mit dem Zurich Jazz Orchestra weiterzuführen. Neben Karins eigenen Kompositionen stehen auch neue Interpretationen von Jazz-Standards und Pop-Klassikern auf dem Programm, die alle von Ed Partyka für das ZJO arrangiert wurden. Das Orchester wird in erweiterter Besetzung auftreten, mit Waldhorn, Tuba und einer ganzen Reihe von Holzblasinstrumenten, um der Musik zusätzliche Texturen und Klangfarben zu verleihen. Ausserdem wird das Orchester auch Instrumentalmusik von Ed Partyka spielen, darunter die Fortsetzung und Weiterentwicklung der Komposition, die zum 30-Jahr-Jubiläum des Orchesters geschrieben wurde. Der erste Satz des Werks, «There Will Be Another You», wurde am 2. Oktober uraufgeführt, und das Stück wird sich bis Mai 2026 weiterentwickeln und wachsen. Wie immer werden sowohl die Instrumental- als auch die Vokalarrangements von den herausragenden Solistinnen und Solisten des Zurich Jazz Orchestra interpretiert.

New Regency Orchestra

Keyboards

Musikalische Leitung

Bongos

Congas

Das New Regency Orchestra hat in den letzten vier Jahren mit seiner mächtigen zwölfköpfigen Bläsersektion, seiner eingespielten fünfköpfigen Rhythmusgruppe und den New-Regency-Orchestra-Tänzer*innen für Furore gesorgt und der Blütezeit des Latin Jazz und der Salsa neue Energie und Arrangements verliehen. Das Orchester ist die Idee seines künstlerischen Leiters Lex Blondin, dem Mann hinter dem Total Refreshment Centre und Mitbegründer der Church of Sound. Durch seine langjährige Leidenschaft für Jazz entdeckte er die explosiven afro-kubanischen Rhythmen, die im New York der 40er Jahre durch den Paten des afro-kubanischen Jazz, Mario Bauzá, en Vogue waren. Dieser lebendige Sound war Musik zum Tanzen und fand im New York Palladium eine Heimat, einem prägenden Ort der Freiheit und des Ausdrucks, der für die Entwicklung der Szene von entscheidender Bedeutung war. Die 18-köpfige afro-kubanische Jazz-Bigband ist eine der mitreissendsten Ensembles Londons. Es lässt das New York der 50er mit der zeitgenössischen Kraft und Energie einer ganzen Reihe der besten Latin- und Jazzmusiker Londons erklingen. Das Repertoire von NRO interpretiert einige der besten Stücke aus dieser goldenen Ära neu. Von René Hernandez und Tito Puente aus den frühen 1950ern bis hin zur Salsa von Rafael Labasta und Orlando Marin aus den 1970ern, produziert und aufgeführt mit frischem Londoner Feuer.

Chip Wickham

Fender-Rhodes E-Piano

Chip Wickham ist ein Grenzgänger zwischen Clubkultur und Jazz, geprägt durch frühe Kollaborationen mit The Pharcyde, Nightmares on Wax oder Matthew Halsall. Seine Musik lebt von emotionaler Klarheit, spielerischer Offenheit und stilistischer Vielfalt – getragen von Flöte, Saxophon und einem hochkarätig besetzten Ensemble aus der britischen Jazzszene. Im Moods präsentiert Wickham sein neues Album «The Eternal Now» (2025, Gondwana Records), eine Hommage an den schöpferischen Moment jenseits von Zeit – eine Reise in neue klangliche Räume mit Anleihen bei Lonnie Liston Smith oder David Axelrod. Co-produziert von Matthew Halsall, ist es Wickhams bisher experimentierfreudigstes Werk – ein Album, das durch Verspieltheit, emotionale Tiefe und musikalische Weite beeindruckt.

Zurich Jazz Orchestra playing Rob McConnell

Rob McConnell (1935 – 2010) war ein kanadischer Posaunist, Komponist und Arrangeur. Er ist vor allem dafür bekannt, dass er die mit einem Grammy ausgezeichnete Big Band The Boss Brass gegründet und von 1967 bis 1999 geleitet hat. Die Big-Band-Musik von Rob McConnell ist fest in der Jazztradition verankert, bietet aber clevere Interpretationen bekannter Jazzstandards, die (für die Musiker) anspruchsvolle und (für das Publikum) spannende Ensemblepassagen sowie viel Raum für die Solisten des Orchesters bieten. Weitere Markenzeichen der Musik von Rob McConnell sind die erweiterte Instrumentierung (elf Blechblasinstrumente, darunter zwei Waldhörner) und der hintergründige Humor, der sich durch alle seine Kompositionen zieht. Ed Partyka hat Rob 1989 kennengelernt, und die beiden blieben bis zu Rob McConnells Tod in Kontakt. Partyka erinnert sich: «Er war ein unglaublich warmherziger und lustiger Mensch, was man auch in seinen Kompositionen hören kann. Meiner Meinung nach war er auch ein unterschätzter Solist auf der Ventilposaune, der in Ausdruck und Virtuosität nur von Bob Brookmeyer übertroffen wurde.»

Dumama

Kay Zhang – ANCESTRAL ROOTS

ANCESTRAL ROOTS lädt Menschen zu einer Feier ein, die Herkunft und Kultur würdigt, gelebte und durchlebte Diaspora sowie Third-Culture-Identitäten, durch Klang, Erzählkunst und Gesang. Die Einladung ist dabei weit, lebendig und inklusiv. Die südafrikanische Musikerin, Soundpoetin und Kulturforscherin Gugulethu Duma (alias Dumama) kritisiert und dekonstruiert die archaischen Darstellungsweisen von südafrikanischer Klang- und Performancekultur. Als Geschichtenerzählerin und Texterin verwebt sie Lieder ihrer Kindheit, Geschichten und persönliche Erinnerungen mit elektronischen Klängen und Gesten und experimentiert dabei mit der Kluft zwischen traditioneller mündlicher Kultur und futuristischer, global orientierter Poetik, und verkörpert dadurch ein neues afrikanisches technologisches Bewusstsein. Für ihre Performances und Aufnahmen arbeitet sie vorwiegend mit Stimme, uHadi (einem traditionellen Xhosa-Bogeninstrument), Live-Vocal-Effekt-Loops, Prozessoren, Feldaufnahmen und Verzerrungen. Diese Veranstaltung wurde von Tracy September mitkuratiert. Tracy September ist eine in Südafrika geborene und in Zürich lebende Musikerin, Performerin und Musikforscherin. Ausgehend von Jazz, traditionellem Xhosa-Gesang und elektronischen Experimenten erforscht sie in ihren Arbeiten Erinnerung, Geist und Protest durch Improvisation. Tracy verwebt dabei Stimme, Elektronik, Texte und Field Recordings zu Geschichten, die in Ritualen und Gemeinschaft verwurzelt sind. Sie komponiert auch für Film, Theater und Tanz, tritt mit der Band Black Pitch auf und legt unter dem Pseudonym youngseptember als DJ auf.

Lea Lu & Juan Medina with Nils Wogram & Alejandra Lopez

«Vergel»

Die Zürcher Singersongwriterin trifft auf den Flamenco Gitarristen Juan Medina- eine Begegnung zwischen den beiden MusikerInnen, in der die musikalischen Welten von Folk, Flamenco und Jazz miteinander verschmelzen – etwas Neues entsteht. Schon beim zweiten Zusammentreffen haben Lea und Juan begonnen, Songs zu schreiben, die Inspiration sprudelte. Daraus ist ihr Erstlingswerk «Vergel» entstanden, was so viel heisst wie: Blumenfeld und im Januar auf dem Spanischen Label Satelite K erscheint und im Moods getauft wird. Die Songs handeln von Neuanfängen, der Neugierde auf das Leben und der Sonne des Januars. Eine Musik, die die Herzen des Publikums bewegen und berühren mag. Juans virtuose Spielart trifft auf Lea’s minimalistische SingerSongswriter-Arrangements: Ihre sanft samtige Stimme fliegt über der rohen Energie von Juan’s Gitarre. Offene Harmonien zwischen Flamenco und Jazz bilden das Grundgerüst, darüber schwebt Lea’s tanzende, samtene Stimme. Für das Release-Konzert haben Lea und Juan die Kontrabassistin Alejandra Lopez aus Madrid und den Jazz-Posaunisten Nils Wogram als Gäste mit dabei.

Zurich Jazz Orchestra feat. Melissa Aldana

Zum Jahresabschluss präsentiert das Zurich Jazz Orchestra die Grammy-nominierte Blue Note-Künstlerin Melissa Aldana – eine der innovativsten und eigenständigsten Jazzmusikerinnen der internationalen Szene. Die in Santiago de Chile geborene Saxofonistin stammt aus einer Musikerfamilie: Ihr Vater und ihr Grossvater waren beide Saxofonisten. Bereits mit sechs Jahren begann sie unter Anleitung ihres Vaters mit dem Saxofonspiel. Zunächst beeinflusst von Charlie Parker und Cannonball Adderley auf dem Altsaxofon, wechselte sie nach dem Hören von Sonny Rollins zum Tenorsaxofon. Schon als Teenager spielte sie in Jazzclubs in Santiago und wurde 2005 vom Pianisten Danilo Pérez eingeladen, beim Panama Jazz Festival aufzutreten. Später zog sie in die USA, um am Berklee College of Music zu studieren. Bereits 2010 veröffentlichte sie ihr Debütalbum «Free Fall». Mit nur 24 Jahren gewann sie als erste Instrumentalistin und erste südamerikanische Musikerin den renommierten Thelonious Monk International Jazz Saxophone Competition. Die Washington Post lobte sie als Vertreterin «eines neuen Sinns für Möglichkeiten und einer neuen Richtung im Jazz». Ihr Album «Visions» (2019) brachte ihr eine Grammy-Nominierung in der Kategorie «Best Improvised Jazz Solo» ein. Nate Chinen (NPR Music) bezeichnete es als eines der besten Jazzalben des Jahres und würdigte Aldanas Fähigkeit, «technische Brillanz mit einer reichen emotionalen Palette zu verbinden». Das Konzertprogramm, das sie mit dem Zurich Jazz Orchestra im Moods präsentiert, stammt vollständig aus ihrer Feder. Ein Teil wurde von Jim McNeely für die HR Big Band arrangiert, der andere Teil von Ed Partyka eigens für das ZJO und dessen Solist:innen.

Muriel Grossmann Quartet

Hammondorgel

Album Release «Breakthrough»

Muriel Grossmann gilt als Meisterin des Spiritual Jazz und hat mit Alben wie «Devotion» (Third Man Records, 2023) und «The Light Of the Mind» (RR Gems Records, 2024) eindrucksvolle Werke geschaffen. Die auf Ibiza lebende Multiinstrumentalistin verwebt modalen Jazz in der Tradition von John Coltrane mit spirituellem Post-Bop, freier Improvisation und klanglicher Tiefe. Ihre Kompositionen sind ihren Mitmusikern auf den Leib geschrieben und setzen deren individuelle Stärken eindrucksvoll in Szene. Grossmann lässt auf der Bühne eine dichte, meditative Atmosphäre entstehen, wie zuletzt auf dem Live-Album MGQ live im King Georg, Köln zu hören ist. Im Moods wird das Quartett das neustes Album «Breaktrough», welches Ende September 2025 erscheint, vorstellen – und beweisen, dass sie live noch lebendiger spielen als im Studio. Diese Konzertaufnahme entstand mit Unterstützung des Migros-Kulturprozent.

Elina Duni Trio feat. Rabih Abou-Khalil

Jurykonzert

Die 1981 als Tochter einer Schriftstellerin und eines Regisseurs in der albanischen Hauptstadt Tirana geborene Elina Duni stand im Alter von nur funf Jahren erstmals auf einer Bühne. Seit ihren ersten musikalischen Schritten in Radio und Fernsehen hat sich viel getan: Heute ist Elina Duni ECM-Künstlerin und seit 2017 Preisträgerin des Schweizer Musikpreises. In diesem ZKB Jazzpreis Special trifft der Oud-Virtuose Rabih Abou-Khalil auf das Elina Duni Trio mit Marc Méan und Matthieu Michel. Eine einmalige Konstellation, die wohl so einige goldene Momente mit sich bringen wird. Das Konzert fand im Rahmen des ZKB Jazzpreis statt.

Die langjährige und sehr fruchtbare Partnerschaft zwischen Thomas Gansch und dem Zurich Jazz Orchestra wird auch dieses Jahr fortgesetzt. Neben Repertoire aus der Vergangenheit wird es auch neue Arrangements geben, die von Ed Partyka speziell für dieses Konzert geschrieben wurden und die Thomas Gansch als Komponisten und Multi-Instrumental-Solisten, aber auch als liebenswürdiges ‹Enfant terrible› präsentieren. Sicher ist, dass die wunderbaren Musiker*innen des ZJO für einige musikalische Überraschungen sorgen werden. Sicher ist auch: Band und Publikum werden einen unvergesslichen Abend erleben.

Zurich Jazz Orchestra Funk Night

Joseph Bowie’s Big Band Funk - The Legendary Music of Defunkt

Joseph Bowie ist der Bruder des Big-Band-Musikers Byron Bowie und des Mitbegründers des Art Ensemble of Chicago, Lester Bowie. Joe selbst gründete 1978 die Punk-Funk-Jazz-Gruppe «Defunkt». Die Band veröffentlichte in den 1980er Jahren mehrere genreübergreifende Alben, und ihre Musik wurde als «einer der abenteuerlichsten Sounds des letzten Viertels des 20 Jahrhunderts» bezeichnet. In den letzten 20 Jahren hat Joe Bowie auch daran gearbeitet, diese Musik für Big Band zu adaptieren. Einer der Arrangeure, mit denen Joe seit 2011 zusammenarbeitet, ist Ed Partyka. Das ZJO freut sich auf einen energiegeladenen Abend mit tanzbaren Hits aus der langen Geschichte von «Defunkt».

Dominique Fils-Aimé

Dominique Fils-Aimé ist mit einem neuem Album zurück und bespielt nach mehrmaligen Anläufen zum ersten Mal endlich auch die Moods-Bühne. Nach ihrer erfolgreichen Album-Triologie, die der Geschiche der afroamerikanischen Kultur und Geschichte nachging und ihr 2020 sogar einen JUNO für Vocal Jazz Album des Jahres einbrachte, folgt nun ihre neuste Platte «Our Roots Run Deep», die im September 2023 bei Ensoul Records erscheinen wird. Inspiriert von den Soul-Ikonen wie Billie Holiday, Etta James und Nina Simone erzählt die Kanadierin mit haitianischen Wurzeln vom Quell ihrer Seele und hält das Publikum mit ihrer Stimme in einer wohltuenden klanglichen Umarmung.

Nubiyan Twist

Hochgelobt von Presse und Kritik, gefeiert von Fans, Teil der Crème de la Crème des britischen Jazz: In Nubiyan Twist aus Leeds vereinen sich unter der Leitung von Tom Excell virtuose Musiker*innen, erfahrene Produzent*innen und inspirierte Komponist*innen. Zusammen kreieren sie einen unverwechselbaren, ansteckenden Big Band-Sound mit Einflüssen aus Jazz, Hip-Hop, Afrobeat, Latin, Soul, Reggae und Dance Music – ein mitreissendes, kraftvolles musikalisches Erlebnis.

Gansch & Roses

50 Jahre Thomas Gansch Anniversary Band

Thomas Gansch muss nicht gross vorgestellt werden. Der österreichische Trompeter, Komponist und Kopf hinter Mnozil Brass hat das Moods bereits einige Male beehrt – und es hat ihm gefallen. So sehr, dass er eine seiner nur vier Shows mit Gansch &amp; Roses zu seinem 50. Geburtstag bei uns spielt – notabene die einzige ausserhalb Österreichs und auf eigenen Wunsch. Das Geburtstagsgeschenk hat er sich gleich selbst gemacht: eine Band, die einen ins Schwärmen bringt. Grössen wie Randy Brecker, James Morrison, Peter Erskine und Wolfgang Puschnig erweisen Gansch die Ehre und musizieren gemeinsam mit Michael Hornek, Albert Wieder, Florian Trübsbach, Fabian Rucker, Robert Hedemann – und natürlich dem Geburtstagskind persönlich. Die JAM MUSIC LAB University ist Kooperationspartner für diese Konzertveranstaltung. Thomas Gansch ist Professor, Peter Erskine und Randy Brecker sind Guest Artists an der JAM University. Das Konzert ist ausverkauft, es wird keine Abendkasse geben.

Zurich Jazz Orchestra

Best of: Arranging Jazz

Die Kunst des Jazz-Arrangements gibt es seit 100 Jahren. Das Zurich Jazz Orchestra wird die Entwicklung dieser Kunstform für Big Band zurückverfolgen – ein Best-of-Programm als Rückblick auf unser Saison-Thema «The Art of Arranging». Die Reise beginnt in den 1920er-Jahren, geht weiter mit der Swing- und Big-Band-Ära der 1930er- und 40er-Jahre und führt in die Nachkriegszeit. Einflussreiche Arrangeure wie Bob Brookmeyer, Gil Evans, Carla Bley, Billy Strayhorn, George Gruntz oder Mathias Rüegg werden im Rampenlicht stehen und aufzeigen, wohin sich «The Art of Arranging» in den vergangenen 50 Jahren entwickelt hat.

Zurich Jazz Orchestra feat. Ola Onabulé

Vocal Artistry Series

Wenn bloss wenig mehr als ein Jahr vergeht, bis das ZJO einen Gast zum zweiten Mal einlädt, muss die Premiere ein voller Erfolg gewesen sein: Im November 2022 trat der britisch-nigerianische Vokalist und Songschreiber Ola Onabulé zum ersten Mal mit dem ZJO auf. Er ist ein virtuoser, selbstvergessener Sänger und ein Texter, der die heutige Welt im Blick und die Geschichte im Hinterkopf hat. Die Themen seiner Lieder lassen kaum etwas aus, von grundmenschlicher Liebe zum Leben bis zu politischen Inhalten. Dabei verzichtet er auf Stereotypisierungen, was seine Arbeit zwar aufwendiger, seine Songs aber um so authentischer macht.

Jazz

Rap / R'n'B / Brass

Experimental

Jazz Experimental

Alle

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Rap / R'n'B

Pop / Rock / Singer / Songwriter

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