Chamber Soul

Gesang

Posaune

Gitarre

Jurykonzert

«Es ist Kammermusik, aber einfach mit Soul, Jazz und Pop». So beschreibt die US-Sängerin Brandy Butler die Musik von Chamber Soul – einem akustischen Trio, das mit griffigen Arrangements einen verblüffend vollen Sound erzeugt. Reichhaltige Songs, viel Groove und mitreissende Dynamik. Und dafür reicht Gesang, Posaune und akustische Gitarre.

MISS C-LINE & The Rabidz

Saxophon

Piano

Keyboards

Bass

Schlagzeug

MISS C-LINE ist eine aufstrebende Neo-Soul Sängerin, Produzentin und Multiinstrumentalistin aus Bern/Basel. Ihre Musik vermischt Soul und Groove mit Elementen aus Hip-Hop und Jazz zu einem einzigartigen und einprägsamen Stil. Inspiriert von Grössen wie Erykah Badu, The Roots und Robert Glasper schreibt und produziert MISS C-LINE alle ihre Songs selbst. Das brachte ihr 2019 eine Nomination für den Kick Ass Award, drei Auftritte am SRF Bounce Cypher, ihr Debütalbum «Surreal» wurde in internationale Playlists aufgenommen und 2021 gewann sie den «New Generation Jazz Lab Contest». Das Konzertticket ist auch für die Party danach gültig.

Justina Lee Brown

Perkussion

Zwar begeistert die herzhafte und hochbegabte, nigerianische Sängerin Justina Lee Brown mit ihrer Band seit Jahren an sämtlichen Blues Challenges, doch spiegelt der Blues nur eine Facette ihrer Musik wider. Afrikanische und karibische Einflüsse, Gospel, Soul und R’n’B stehen ebenso im Mittelpunkt ihrer charismatischen Auftritte, bei denen sie als energiegeladene Performerin mit einer phänomenalen Stimme überzeugt. In ihrer Heimat Lagos hat sich Justina Ogunlolu als Strassenkind dem harten Überlebenskampf gestellt und kämpfte sich mit Beharrlichkeit und Durchhaltewillen bis auf die grossen Bühnen Europas durch. Nach einigen Auftritten in der Schweiz kreuzen sich die Wege von Justina und Nic Niedermann. Der Gitarrist, Komponist und Produzent gehört seit Jahren zu den treibenden Kräften in der Schweizer Blues-Szene. Nic wird neuer Bandleader und stellt für Justina eine hochkarätige Band zusammen. Dabei bekommt Justina Lee Brown endlich die langersehnte Möglichkeit ihre eigenen Songs, die sie aus einem riesigen Fundus an intensiven Erfahrungen schöpft, aufzunehmen und für ihre fulminanten Bühnenauftritte umzusetzen.

Zurich Jazz Orchestra Funk Night

Musikalische Leitung

Trompete

Zurich Jazz Orchestra Funk Night

Joseph Bowie’s Big Band Funk - The Legendary Music of Defunkt

Joseph Bowie ist der Bruder des Big-Band-Musikers Byron Bowie und des Mitbegründers des Art Ensemble of Chicago, Lester Bowie. Joe selbst gründete 1978 die Punk-Funk-Jazz-Gruppe «Defunkt». Die Band veröffentlichte in den 1980er Jahren mehrere genreübergreifende Alben, und ihre Musik wurde als «einer der abenteuerlichsten Sounds des letzten Viertels des 20 Jahrhunderts» bezeichnet. In den letzten 20 Jahren hat Joe Bowie auch daran gearbeitet, diese Musik für Big Band zu adaptieren. Einer der Arrangeure, mit denen Joe seit 2011 zusammenarbeitet, ist Ed Partyka. Das ZJO freut sich auf einen energiegeladenen Abend mit tanzbaren Hits aus der langen Geschichte von «Defunkt».

Leyla McCalla

Cello

Banjo

Tief beeinflusst von kreolischer Musik sowie von amerikanischem Jazz und Folk ist Leyla McCallas Musik gleichzeitig erdig, elegant, gefühlvoll und witzig. Ihre Musik vibriert mit drei Jahrhunderten Geschichte, fühlt sich aber dennoch auffallend frisch und einzigartig an. Leyla McCalla lässt sich von ihrer Vergangenheit und ihrer Gegenwart inspirieren, sei es von ihrem haitianischen Erbe oder ihrer Wahlheimat New Orleans. Die zweisprachige Multiinstrumentalistin und ehemalige Mitglied der mit einem Grammy ausgezeichneten afroamerikanischen Stringband, the Carolina Chocolate Drops, hat einen unverwechselbaren Sound entwickelt, der ihre Wurzeln und ihre Erfahrungen widerspiegelt. Ihr neuestes Album «Breaking the Thermometer to Hide the Fever» erforscht das Erbe von Radio Haiti, dem ersten privaten kreolischsprachigen Radiosender in Haiti, sowie der Journalist*innen, die ihr Leben riskierten und verloren, um fast 50 Jahre lang auf Sendung zu gehen. Das Ergebnis ist gleichzeitig ein Werk radikaler Performance Art, historischer Wissenschaft und persönlicher Erinnerungen, eine weitreichende und kraftvolle Meditation über Familie, Demokratie und freie Meinungsäusserung, die zu keinem besseren Zeitpunkt hätte kommen können.

Masterclass with Azymuth

Als eine der einflussreichsten und am längsten bestehenden Bands Brasiliens, hat Azymuth einen völlig neuen Sound kreiert: Jazz-Funk und Samba verschmelzen zu einer mitreissenden Mischung, die als «Samba Doido» bezeichnet wird. Während Brasiliens goldenen Jahren von MPB, Jazz, Soul und Funk haben Azymuth mit so ziemlich jedem gespielt, der Rang und Namen hat (Jorge Ben, Milton Nascimento, Tim Maia, Elis Regina und Marcos Valle, um nur einige zu nennen). Neben ihrem Einfluss auf Jazz und Funk ist Azymuths weltweiter Beitrag zur elektronischen Musik und Hip-Hop unbestritten. Sie haben mit Grössen wie 4hero, Madlib und Jazzanova zusammengearbeitet und sind in diversen Remixes zu hören. 50 Jahre nach ihrer Gründung haben Azymuth über dreissig Alben veröffentlicht und sind immer noch fleissig am Schreiben, Aufnehmen und Spielen. Und das mit der gleichen Energie, wie zum Beginn ihrer Karriere. Auch nach dem unerwarteten Tod des Schlagzeugers und Gründungsmitgliedes Ivan «Mamão» Conti im Frühling 2023 sind keine Zeichen von Müdigkeit zu erkennen. Mit Renato Massa, einem der renommiertesten Drummer Brasiliens, wurde eine mehr als würdiger Ersatz aufgebaut, um Mamaos Andenken und Vermächtnis zu ehren und den Geist von Azymuth lebendig zu halten. Diese Masterclass gibt sowohl Musiker*innen wie auch Musikinteressierten die Möglichkeit, die Jazz Funk Legenden mit allen Fragen zu löchern, die einem auf der Zunge brennen. Das Gespräch entwickelt sich dann aus der Zusammensetzung der Teilnehmenden. Keine Anmeldung erforderlich. Die Masterclass findet in portugiesischer Sprache mit deutscher Simultanübersetzung statt.

Schmidi Schmidhauser & The Hasta Luegos

Akkordeon

Abschiedskonzert

Welch ein Glück: Frau Schmidhauser ersteht eine Gitarre, findet jedoch nicht genug Zeit, um zu üben. Also übereignet sie das Instrument ihren Buben. Beat und Jürg machen nicht lange Federlesens und rocken los. Einige Zeit danach spielt Beat, inzwischen zum Schmidi gereift, mit 14 Jahren seinen ersten Gig. Heute, rund 1500 Konzerte und 46 Jährchen später, beglückt uns Schmidi zum letzten Mal live, denn – und zu unserem Bedauern – «es ist genug des Guten.» Er will sich fortan Dingen widmen, die in all den Jahren zu kurz gekommen sind und somit zwar nicht kürzertreten, aber breiter wirken. Unbeschreibliches hat Schmidi auf tausendundeiner Bühne erlebt, unterwegs mit «Stop the Shoppers», «HOT DC», «Los Hobos», «Chica Torpedo», «Traktorkestar», «Oso loco», mit Polo, Kuno, Endo, Büne, Sina, Lo &amp; Leduc – und immer wieder mit Jürg/Jiri, dem geliebten Brüetsch. Also dann: Bühne frei! Vor unseren Augen und Ohren schaltet Schmidi seinen Modus um: vom Künstlerleben zum Lebenskünstler.

Masterclass mit Ida Nielsen

kostenlos

Die Masterclass wurde ursprünglich für den 13. Oktober 2023 angekündigt. Ida Nielsens Leben wurde auf den Kopf gestellt, als sie sich 2010 der Musiklegende Prince anschloss und mit «The New Power Generation» sowie der 4-köpfigen PowerhouseRockband «3rdeyegirl» zu touren begann. Doch es würde der Musikalität Ida Nielsens nicht gerecht werden, sie nur auf diese Zeit zu reduzieren, denn sie spielt seit Jahren nicht nur in vielen verschiedenen Formationen, sondern ist auch mit ihrem eigenen Projekt unterwegs. Auf ihrem sechsten Solo-Album «More Sauce, Please!» kombiniert die Songwriterin und Bandleaderin sichtlich beeinflusst von ihrem musikalischen Hintergrund funkige Beats, Slap-Bass Virtuosität, lebhaften Rap und Pop-Ohrwürmer. Was fasziniert die Bass-Virtuosin am Funk? Wie ist sie zu ihrem eigenen Signature-Instrument, einem 4-saitigen Sandberg California E-Bass, gekommen? Diese Masterclass gibt sowohl Musiker*innen wie auch Musikinteressierten die Möglichkeit, Ida Nielsen mit allen Fragen zu löchern, die einem auf der Zunge brennen. Das Gespräch entwickelt sich dann aus der Zusammensetzung der Teilnehmenden. Keine Anmeldung erforderlich.

Summer Pearl

Aus ihrer Heimatstadt London heraus erobert die Sängerin Summer Pearl zur Zeit die Musikwelt im Sturm. Ihr Sound aus Jazz, Soul, Hip-Hop und Dub, der an diejenigen der grossen Eryka Badu erinnert, ist mächtig und zugleich berührend. Summer Pearl beschreibt ihn als «eine Meditation über meine Vergangenheit und eine Reflexion über unsere Gegenwart. Sie ist sowohl eine persönliche als auch eine politische Botschaft, die sich mit der schwarzen und weiblichen Befreiung sowie mit gewonnener und verlorener Liebe beschäftigt.»

Alina Amuri + Special Guests

Flöte

Electronics

Synthesizer

Sousaphon

Tuba

Album Release im Moods

Alina Amuris Plattentaufe findet im Rahmen des Schiffbaufestes statt. Das Konzert ist gratis, wir bitten unsere Gäste aber über den Ticketlink einen Platz zu reservieren, um garantierten Einlass zu haben. Mit unterschiedlichen kulturellen Einflüssen sowie einer lebendigen und mutigen Botschaft gelingt es Alina Amuri, magische musikalische Momente zu kreieren. Die in der DR Kongo Kinshasa geborene und in der Schweiz aufgewachsene Sängerin und Multi-Instrumentalistin hat in den letzten zehn Jahren ihren eigenen, hausgemachten Stil zwischen Afro, Neo Soul und Trip Hop entwickelt. Eine unvergessliche Stimme trifft auf kongolesische Perkussionsfreude und überraschende Flöteneinlagen und setzt Kräfte frei, bei denen der Optimismus zurückkehrt und das Tanzen unausweichlich wird. Ein Sound, der ein neues Gefühl der Zusammengehörigkeit schafft und das Versprechen, dass alles gut werden wird. Alina Amuri verbindet in ihrer Musik Einflüsse aus Lauryn Hill, Nina Simone und Alicia Keys mit einem frischen, lebendigen Twist. Alina wurde schon für SRF 3 Best Talent ausgewählt, war schon für den wichtigsten Schweizer Musikpreis nominiert (Swiss Music Awards) und gewann mit ihrem letzten Album (Chasing Traces) den Swiss Live Talent Award. An diesem Konzert wird Alina Amuri ihr nächstes Studioalbum «Back To You» vorstellen. Es ist die bisher persönlichste Platte und erzählt von ihrer Reise zurück in ihre Geburtsstadt Kinshasa, zurück zu ihren familiären Wurzeln.

James Brandon Lewis

«Ein Saxophonist, der die Tradition verkörpert und über sie hinausgeht», schrieb die New York Times über James Brandon Lewis. In nur etwas mehr als einem Jahrzehnt ist er zu einem der gefeiertsten Jazzmusikern geworden. Ein Künstler, der sich mit seiner einzigartigen Mischung aus Gospel, Blues, R&amp;B und den aufrüttelnden Saxophon-Erkundungen von John Coltrane, Albert Ayler und Sonny Rollins eine Nische geschaffen hat. Sein Auftritt fällt mit der Veröffentlichung seiner neuen ANTI Records-Aufnahme «Eye and I» zusammen, auf der er im Trio mit dem E-Bassisten Josh Werner und dem Schlagzeuger Chad Taylor zu hören ist.

Malia

«The Garden Of Eve»

Es ist lange her, dass eine zeitgenössische Künstlerin dem Blues ein so schönes Denkmal gesetzt hat. Ein Stil, der es verdient, im Jahr 2020 ein wenig entstaubt zu werden. Mit «The Garden Of Eve» legt die Echo Jazz-Preisträgerin Malia ein neues Meisterwerk vor, das sich dem Blues in all seinen Facetten widmet. Es ist ein organisches Album, das von echten Musikern in einer sehr lebendigen Atmosphäre produziert wurde. Und auch wenn der Blues seit dem Tod von B.B. King seinen treuesten Missionar verloren hat, bieten Malia und «The Garden Of Eve» eine schöne Verjüngungskur, die dem Genre eine moderne Note verleiht und neue Gruppen von Bluesliebhabern begeistern wird.

Judith Hill

Die mehrfach mit dem Grammy ausgezeichnete Multi-Instrumentalistin Judith Hill arbeitete schon mit Weltstars wie Robbie Williams, Stevie Wonder und Elton John zusammen und wurde über Nacht weltberühmt, als sie an der Trauerfeier von Michael Jackson «Heal The World» sang – über 2 Milliarden Menschen schauten am Fernseher zu. Sie trat im mit einem Oscar ausgezeichneten Dokumentarfilm «20 Feet From Stardom» auf, sorgte bei The Voice in den USA für Begeisterungsstürme und das Rolling Stone Magazin lobte sie für ihre «herausragenden Powerhouse-Vocals». Kein geringerer als Prince produzierte 2015 ihr Debütalbum «Back in Time». Nachdem sie 2019 mit ihrem zweiten Album «Golden Child» eine sensationelle Show im Moods gespielt hat, kommt sie nun mit einem neuen Werk im Gepäck zurück: «Baby, I&#x27;m Hollywood!». Wir freuen uns auf knackigen, groovenden Funk, Soul, R&#x27;n&#x27;B, auf jazzige Balladen, auf Judith&#x27;s beeindruckende, markante Stimme und ihr grossartiges Klavier- und Gitarrenspiel. Für den Einlass benötigen alle Gäste ein gültiges Covid-Zertifikat aus der Schweiz oder EU (QR-Code) für Geimpfte, Getestete oder Genesene und einen amtlichen Ausweis (ID, Pass oder Führerausweis). Die detaillierten Einlassregeln sind hier aufgelistet: https://www.moods.club/de/programm/einlassregeln-covid

SOUL DEPARTMENT

JAZZBARAGGE IN Concert - LIVE-STREAM

Live Stream: wegen einem technischen Problem, kann das Konzert nicht auf www.moods.digital live gestreamt werden, sondern nur auf der Facebook Page von Jazzbaragge und dem Youtube-Kanal von Jazzclub Moods. Die Arrangements von Soul Department spielen gekonnt mit Rock- und Popklischees, durchpflügen die Genres, lassen den Blues in vielen Facetten erklingen, streifen Swing, machen halt beim Soul und huldigen den Funk mit vertrackten Grooves der Rhythm Section. Die aus einem Orgel Trio entstandene Formation verbindet ein erdiges Groovegefühl mit inspirierenden Melodielinien und viel Improvisationsspass. So wird das Publikum durch das interaktive, leidenschaftliche Spiel auf eine spannende musikalische Reise geschickt. Aufgrund der aktuellen COVID-19 Situation, kann der wöchentliche Jam vorübergehend bedauerlicherweise nicht durchgeführt werden. Anstelle organisiert der Verein JazzBaragge moderierte Konzerte im Rahmen der vom BAG vorgeschriebenen Vorsichtsmassnahmen - ab Mai wieder mit Publikum (max. 50 Personen). Nebst grossartiger Musik vermitteln wir dir die Welt der teilnehmenden Musiker mit Informationen über ihre Motivation, ihr Werdegang und ihre Zukunftsprojekte. So bekommst du einen tieferen Einblick in die Musiker Realität, bist live dabei und falls zuhause, unterstützt du auf moods.digital mit deinem finanziellen Beitrag die Kultur- und Musikszene der Schweiz. Weitere Infos unter: www.jazzbaragge.ch

Han Sue Lee 60s BoogieTrashBash

Han Sue Lee Tischhauser wird 60. Ein Wunschkonzert mit seinen Liedern aus 45 Jahren musikalischem Treiben und Forschen. Dabei original Member der verschiedenen Dekaden und Formationen. Ein wildes Dutzend! Mexikanische Todes-Walzer, Swamp-Blues und biologisch abbaubare Jungle-Beats wechseln sich ab, mit Twang-Gitarren, Surf-Themen und Boogie-Trash. Zeitnah, zeitlos, zeitgeistig angerichtet. Ein musikalischer Maskenball in die Tiefen Han Sue Lee&#x27;s Fantasien. WeStream Das Moods stellt seine Räumlichkeiten für zwei- bis dreitätige Arbeits-Residenzen zur Verfügung, um den Musiker*innen genügend Zeit und Raum zur Erarbeitung von spannende Streams zu gewähren. Die Übertragungen finden nur online (also ohne Publikum) auf www.moods.digital statt.

Neal Sugarman & The Soul Pleasers

Congas

Wer Soul liebt, kennt «Daptone Records» – kaum ein anderes Label bestimmte das Soul-Revival zu Beginn des 21. Jahrhunderts so stark mit. Geführt wird es von Neal Sugarman. Der New Yorker Saxofonist spielte selbst in der Label-Hausband The Dap-Kings, die unter anderem die grosse Sharon Jones begleitete. Seit Kurzem lebt Sugarman in Zürich und gründete hier seine neue Band The Soul Pleasers, besetzt mit einigen der «most soulful hard hitting» Jazzmusiker der Schweiz, wie Neal selbst sagt. Die Band spielt Soul-Jazz à la Ramsey Lewis, Young Holt Unlimited und Jimmy Smith. WeStream Das Moods stellt seine Räumlichkeiten für zwei- bis dreitätige Arbeits-Residenzen zur Verfügung, um den Musiker*innen genügend Zeit und Raum zur Erarbeitung von spannende Streams zu gewähren. Die Übertragungen finden nur online (also ohne Publikum) auf www.moods.digital statt.

Rislane & The Lovers

LIVE-STREAM

Das Konzert wird ohne Publikum stattfinden und als Live-Stream auf moods.digital übertragen. Da ist Wärme, da ist Schärfe. Da ist Honig mit Chili. Da sind Tiefe und Authentizität. Und da ist etwas Geheimnisvolles. All das schwingt in der facettenreichen Stimme von Rislane El Harat mit. Die Schweiz-Marokkanerin, geboren 1988 in Genf, kreiert mit ihrer Band Rislane And The Lovers samtener Soul der Siebzigerjahre und mischt ihn mit aktueller Popästhetik. In ihren Liedern verarbeitet die Sängerin und Komponistin persönliche Erlebnisse und Erfahrungen, es fliessen Begegnungen mit ein, Fantasien, Wünsche. Wir verdanken es den Zeichen der Zeit, dass Rislane and The Lovers ihr Album für einen intimen konzertanten Rahmen neu arrangiert haben. Sie tauschen animierende Bläsersätze gegen eine Solotrompete und fette Gitarrenlicks gegen Jazzakkorde. Darüber Rislanes Stimme - ganz nah. Ein Abend, den man sich nicht entgehen lassen sollte.  Obendrauf wird das Konzert aufgezeichnet. Die limitierte Auflage in Vinyl kann auf Platz vorbestellt werden und kommt als Erinnerung an den Abend zu dir nach Hause.

The Clients

Seit Jahren steht diese Formation als unwiderstehliche Groove Maschine mit geölten Zahnrädern am Schweizer Soul- und Funk-Himmel. Die schiere Spielfreude sowie der unbändige, ehrliche Sound, den diese fünf erfahrenen Musiker zusammen auf die Bühne zaubern, ringt selbst designierten Tanzmuffel ein Zucken in den Hüften ab. Im Moods präsentieren die Clients u.a. unveröffentlichte Grooves und neue Songs.

Ana Popovic Show 1

Ana Popović ist Blues-Power pur. Mit unglaublicher Ausstrahlung, unbändiger Energie und Virtuosität spielt die serbische Gitarristin und Sängerin rockigen, funky Blues. Der europäische Durchbruch gelang ihr 2001 mit dem Album «Hush», das ihr zu begeisterter Medienresonanz verhalf. Sie wurde als brillante Gitarristin gefeiert und erhielt zahlreiche Auszeichnungen. Zu ihrem 20-jährigen Jubiläum als Tourneemusikerin veröffentlich Ana Popovic nun ein neues Album: «Live for Live» und zeigt noch einmal eindrücklich, warum sie stolz auf eine Karriere mit Tausenden von Shows weltweit zurückblicken kann.

Brandy Butler & Roman Hosek's «Balcony Session»

Now on stage

Einlass nur mit Anmeldung: https://www.moods.club/de/programm/registration/ Austausch, Wissen und Cover Songs Brandy Butler (Musikerin &amp; Community Aktivistin) und Roman Hošek (Musiker &amp; Radiojournalist) streamten während des Corona-Lockdowns über fünfzig Folgen ihrer «Balcony Session». Jetzt bringen die beiden ihre lebendige Music- und Talkshow von ihrem Zürcher Balkon auf die Bühne und involvieren nicht nur Followers auf Social Media, sondern auch ein Live Publikum. Im Zentrum steht die Frage: Wie und warum fühlen wir Menschen uns via Musik (z.B. einen Hit) miteinander verbunden? Antworten dazu kommen unter anderem auch von der Musikpsychologin Prof. Dr. Stefanie Stadler Elmer. Interaktion Während ihrer «Balcony Sessions» haben Brandy Butler und Roman Hošek ganz simple via Smartphone von ihrem Balkon aus gestreamt und sind direkt mit der Online Community in Kontakt getreten. Und das wird genauso auch beim Liveautritt im Moods passieren. Bring dich ein! Lass&#x27; sie wissen, dass du da bist und diskutiere mit. Über das Facebook Profil von Roman Hošek bekommst du einen direkten Draht auf die Bühne. Wegen den Auflagen des BAG und zum Schutz aller Gäste und Mitarbeitenden, kann man sich ausschliesslich folgendes Formular für die Sommerkonzerte des Moods anmelden: https://www.moods.club/de/programm/registration/

Ella Ronen

Omanut & Moods present Live Stream

«Tradition gemischt mit Avantgarde; als hätten Etta James und Florence Welch gemeinsam ein Kind bekommen» lässt sich Ella Ronens Stil treffend beschreiben. Ihre samtige, aber dennoch durchdringende und leidenschaftliche Stimme kommt besonders während ihrer Live-Auftritte zum Tragen. Die Geschichten, die sie erzählt, sind fesselnd und die Themen, die sie behandelt zeitlos. Nach dem Vorprogramm von Emiliana Torrini und einem Auftritt am Montreux Jazz Festival feiert die Liedermacherin aus Tel Aviv die Veröffentlichung ihrer neuen Single «Bubble» bei einem Live-Stream-Konzert im Moods.

Soul / Blues / Funk

Rap / R'n'B / Brass

Experimental

Jazz Experimental

Alle

Jazz

Rap / R'n'B

Pop / Rock / Singer / Songwriter

Jazz Modern Creative

Global Sounds

Electronic / Party

Dich erwarten über 700 Videos-on-Demand, kuratiert mit Playlisten und Empfehlungen von unserem Programm-Team. Das Moods Archiv wächst jährlich um rund 40 Live-Streams aus den Sparten Jazz, Global, Blues, Funk, Soul und Rap. 70% der Abo-Einnahmen gehen direkt an die Musiker*innen, die Teil unserer Plattform sind. Mit einem Abo unterstützt du die Künstler*innen und dieses Projekt.

Chamber Soul

Jurykonzert

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