JazzBaragge Wednesday Jam

Der JazzBaragge Wednesday Jam bietet eine wichtige Plattform für die Schweizer Jazz Jam Szene. Nach dem musikalischen Auftakt der Jam Band beginnen lebhafte und spannende Tongespräche zwischen Musikerinnen &amp; Musiker, welche spontan auf der Bühne aufeinandertreffen und so die Vielfalt des Jazz in allen Facetten widerspiegeln. Der JazzBaragge Wednesday Jam wird durch den gemeinnützigen Verein JazzBaragge getragen. Für die JazzBaragge gibt es keinen Vorverkauf, sondern nur Abendkasse.

Bassklarinette

Gitarre

Bass

Schlagzeug

Zurich Jazz Orchestra feat. Song Yi Jeon

Female Composers Series

Ein Abend im Zeichen von Komponistinnen und Arrangeurinnen: Im ersten Teil gibt&#x27;s Musik von Claudia Döffinger, Niki Illes, Cinzia Catania, Carla Köllner und Ursula Reicher. Im zweiten Teil steht eine Komponistin und Sängerin im Mittelpunkt, mit der das Zurich Jazz Orchestra zum ersten Mal zusammenarbeitet: die Südkoreanerin Song Yi Jeon. Song Yi Jeon ist nicht nur neue Gesangslehrerin an der ZHDK, sondern auch bekannt für ihre hypnotische Stimme, die mit einem formbaren, wortlosen Instrument verglichen wird, sowie für ihre unvergleichlichen Improvisationen. Ihre Kompositionen werden zum ersten Mal mit einem Jazzorchester in Arrangements von Ed Partyka präsentiert. Diese Zusammenarbeit könnte einer der künstlerischen Höhepunkte der Saison werden.

Leitung

Gesang

Altsaxophon

Tenorsaxophon

Baritonsaxophon

Trompete

Posaune

Bassposaune

Piano

Bixiga 70

Adalu & Moods present

Die zehnköpfige Band aus dem pulsierenden Stadtteil Bixiga in São Paulo hat seit ihrer Gründung im Jahr 2010 mit spektakulären Live-Shows für Furore gesorgt (Roskilde, WOMAD, Montreal Jazz Festival, Glastonbury, Sziget, North Sea Jazz Festival, Le Guess Who? und viele mehr). Inspiriert ist Bixiga 70 von der afro-brasilianischen Klangwelt und verschmilzt Samba-Rhythmen mit dem Freigeist des Jazz und ansteckenden Funk Grooves. Ihre Musik erweckt das musikalische Erbe Brasiliens zu neuem Leben. Brasilianischer Authentizität verschmilzt mit einer globalen Perspektive, wodurch ein Sound entsteht, der sowohl in der Tradition verwurzelt ist als auch in die Zukunft blickt. Mit kraftvollen Bläserarrangements, hypnotischer Perkussion und gefühlvollen Melodien haben sie eine einzigartige klangliche Identität geschaffen, die sowohl zeitlos als auch zukunftsorientiert ist.

Alma Negra

Das Basler DJ- und Produzentenkollektiv kombiniert House mit karibischen Klängen, Afro-Funk oder kolumbianischem Salsa zu einem innovativen Club-Sound. In der europäischen Klublandschaft haben sich die vier Freunde unaufgeregt einen exzellenten Ruf erarbeitet, wodurch sie ihren Sound und Spirit mittlerweile von Basel über London bis Lissabon verbreiten.

Keyboards

Perkussion

Vali Mayers Gypsy Dynasty

Gypsy Dynasty verkörpert als letztes lebendes Ensemble ihrer Generation die authentische und einzigartige Aura der Musik Deutscher Sinti in ihrer ursprünglichen Form. Willkommen bei Gypsy Dynasty, den Erben des Hot Club de France und des deutschen Gypsy Jazz. Die Musiker stehen in direkter Linie mit ihren ehemaligen Bandkollegen, die diese Musiktradition geprägt haben: Stephane Grappelli, Schnuckenack Reinhardt, Häns’che Weiss, Martin Weiss und Titi Winterstein. Gypsy Dynasty sind Musiker von aussergewöhnlicher Seltenheit. Sie spielen was sie leben: Mehr als nur ein klassisches Repertoire zeitloser und beliebter Melodien, feiert diese Musik ihren Lebensstil – echt, mitreissend und poetisch. Drei ist die magische Zahl, die dieses Trio aus Gigi Reinhardt, Holzmanno Winterstein und Vali Mayer verbindet.

Bill Frisell & Eyvind Kang Duo

Bill Frisell muss kaum mehr vorgestellt werden. Mit seiner Art, mühelos zwischen Jazz, Pop und zeitgenössischer Musik zu wechseln zählt Bill Frisell zusammen mit John Scofield, Pat Metheny und Marc Ribot zu den prägendsten Gitarristen der Gegenwart. Der Violist Eyvind Kang ist seit über 30 Jahren ein treuer Begleiter Bill Frisells und war schon auf zahlreichen Einspielungen zu hören. Daneben arbeitete der &quot;fearless explorer&quot;, wie Bill Frisell ihn liebevoll beschreibt, auch mit Künstler*innen wie Laurie Anderson, Skuli Sverrisson und Hildur Guðnadótti und arrangierte Musik für Bands wie Animal Collective und Sunn O))). Diese zahlreichen musikalischen Einflüsse finden sich in allen Nischen und Ecken der Musik des Duos. Frisells Kompositionen stehen dabei neben ausgewählten Stücken anderer Komponist*innen, wobei sich die Zusammensetzung des Sets wie auch Interpretationen und Improvisationen von Tag zu Tag unterscheiden.

E-Gitarre

Bratsche

Marialy Pacheco Trio

«Reload»

Die kubanische Jazz-Pianistin Marialy Pacheco ist eine Geschichtenerzählerin. Jeder Ton, den sie spielt, hat eine Bedeutung. Egal ob sie ihren Flügel in vollen, fliessenden Akkorden sprechen lässt oder die Finger stürmisch über die Tasten fliegen, immer steckt dahinter eine Idee, ein Erlebnis. Und erlebt hat sie bereits so einiges. Mit «Reload» präsentiert sie jetzt ihr zwölftes Album. Man könnte meinen, es wäre eine Kampfansage. Immerhin bedeutet «Reload» nachladen, im Sinne von Munition nachlegen. Tatsächlich ist Marialy Pacheco eine Kämpferin. Sie muss es sein. Wie sonst wäre sie da, wo sie ist? Immerhin ist diese starke, kluge, charmante, lebensfrohe und überwältigend romantische Frau die einzige kubanische Jazzpianistin von Weltrang. Nicht aktuell, sondern in der gesamten Musikgeschichte. Ihr neuestes Werk enthält bis auf zwei kubanische «Standards» nur Eigenkompositionen. «Ich wollte meine Farbpalette erweitern», sagt sie über das Konzept dieses Albums. «Meine kubanischen Wurzeln wachsen hier in Richtung lateinamerikanischer Traditionen und meiner Einflüsse aus der klassischen Musik» Die Klänge sind authentisch, traditionell und trotzdem modern, auch durch die beiden jungen kolumbianischen Musiker Juan Camillo Villa am Bass und Miguel Altamar de la Torre am Schlagzeug. Es ist ein Schmelztiegel unterschiedlicher musikalischer Identitäten, ein Schatz umfangreicher, gesammelter Lebenserfahrungen – und vielleicht eines der eindrucksvollsten und emotionalsten Alben unserer Zeit.

Singer's Night

Saxophon

ENEMY

Kit Downes, Petter Eldh, James Maddren

ENEMY ist ein vor Energie und Charisma pulsierendes Trio aus Berlin und London, bestehend aus Kit Downes am Piano, Petter Eldh am Bass und James Maddren an den Drums. Das Line-up ist hochkarätig und lässt Jazzfans mit der Zunge schnalzen. Alle drei Mitglieder sind vielfach ausgezeichnet, alle drei prägen die internationale Jazzszene seit Jahren, alle drei verzücken die Kritiker*innen. Die Band ist der Gegenentwurf zum traditionell romantischen Pianotrio und setzt auf maximale Spannung: komplexe Strukturen, kryptische Rhythmen, «wonky beats» und ein Zusammenspiel, das von blitzschnellen Reaktionen und radikalem Fokus lebt. Mit ihren Stücken fordern sie sich bewusst selbst heraus – technisch wie kreativ. Daraus entsteht Musik, die kraftvoll, kantig und dynamisch ist, voller wechselnder Pulse, rasender Pianoläufe, reissenden Grooves und verschachtelter Schlagzeugfiguren ist. Gleichzeitig blitzen immer wieder eingängige Melodien und poetische Momente auf. Als ENEMY stehen die drei Musiker für Kompromisslosigkeit, Körperlichkeit, Spielwitz und eine Prise Extravaganz. Mit ihrem neuen Album «Fiend» welches im vergangenen Jahr erschienen ist, knüpfen sie nahtlos an diese Praxis an.

Tiger Lillies

«Serenade from the Sewer»

Die rastlose Band ist seit 36 Jahren auf permanenter Welttournee. Kein Jahr ohne 1-2 Alben, neues Programm, Theaterinszenierungen und permanenten, weltweiten Touren. Dunkle und abwegige Theatralik sind ihr Markenzeichen, das ab den frühen 2000ern populär gewordene Genre Dark Cabaret beruft sich zentral auf sie. 1998 erlebte die Band mit dem Musicalhit «Shockheaded Peter» ihren internationalen Durchbruch. 2003 wurden sie mit dem Album «The Gorey End» gemeinsam mit dem «Kronos Quartet» für einen Grammy nominiert. Auf den Theaterbühnen der Welt sind sie gern gesehener Gast, zuletzt sorgte ihre Shakespeare Variation «A Macbeth Song» in Barcelona 2½ Monate lang für ein volles Haus. Zuletzt steuerten sie auch Teile des Soundtracks für Johnny Depp’s Film «Modi: Three Days on Wings of Madness» bei und untermauerten damit ihren Stellenwert. Mit einem internationalen Renomée als eine der interessantesten Avantgarde Bands der Welt, hören die Tiger Lillies mit ihrem unimitierbaren Sound nie auf zu überraschen, zu schockieren und zu unterhalten. Und dabei die makabre Magie des Berlins der Vorkriegszeit mit der bissige Randständigkeit des Punk zu fusionieren. Die Welt der Tiger Lillies ist dunkel, eigentümlich und abwechslungsreich, mit Momenten schwarzen Humors und ungemeiner Schönheit.

Akkordeon

Ukulele

Theremin

Yasmine Hamdan

jazzhane & Moods present

Yasmine Hamdan machte sich mit dem Indie-Elektro-Duo «Soapkills» aus Beirut einen Namen, das sie Ende der 1990er Jahre gemeinsam mit Zeid Hamdan gründete. Nach ihrem Umzug nach Paris im Jahr 2005 arbeitete sie mit Madonnas Produzenten Mirwais am Projekt Y.A.S. zusammen und veröffentlichte 2009 das Album «Arabology» bei Universal – eine elegante, für Clubs konzipierte Platte. Seitdem hat sie sich als Singer-Songwriterin und Solo-Produzentin international einen Namen gemacht und eine reichhaltige Mischung aus verschiedenen Einflüssen geschaffen: panarabische Wurzeln, Pop und poetische Texte, Electro, Soul und gitarrenlastige Melodien. Yasmine hat mit Filmemachern wie Elia Suleiman und Jim Jarmusch zusammengearbeitet und war weltweit auf Tournee, um ihre Alben «Ya Nass» (2013) und «Al Jamilat» (2017) zu promoten. Ihr drittes Album mit dem Titel «I remember I forget» wurde am 19. September 2025 veröffentlicht.

Süperfly

Warm Up & Afterparty

Aufgewachsen in zwei «Funky Towns» – München und Istanbul – erforscht Süperfly aka Tuncay Acar die tiefsten Tiefen des Norientalismus, indem er permanent die Grenzen von kulturellen, ethnischen, geographischen, chronologischen und fiktiven Regionen und musikalischen Genres überschreitet. Das Ziel ist es, die omnipräsente Dominanz von Identitätskonzepten in der Tanzmusik zu dekonstruieren, um Platz zu schaffen für die unbefangene transkulturelle Ekstase. Seine exquisite Vinylsammlung erweitert er durch digitale Fundstücke aus verschiedenen Genres: Kurdischer Halay, Gazinomüzik, Arabesk, Anatolian &amp; Arabian Psychedelia, Electro- und Hip Hop-Mashups, Edits und Remixes von mediterranen und nahöstlichen Psychedelic-Klassikern, Schlager aus der Türkei, Griechenland, dem Nahen Osten, Israel, Ägypten, Maghreb, Nordafrika, dem Balkan und auch aus Memphis/Tennessee amalgamieren zusammen mit einer Prise Latin Boogaloo im Sud der Leidenschaft und der Hitze des Südostens. Der vielseitige Kulturaktivist, Netzwerker, Veranstalter, Blogger, DJ, Musiker und studierte Klassische Archäologe gehört unter dem Künstlernamen «Blash» auch zur ersten Riege der Graffitipioniere in Europa. Unter www.triptown.de ist seit 2011 sein eigener Blog online. Seit der Spielzeit 2020/21 wirkt er im Programm des Habibi Kiosk der Münchner Kammerspiele mit und moderiert dort die monatliche Talkreihe «Dies Das».

Afel Bocoum

The Return of the Messenger

Der gefeierte malische Sänger und Gitarrist Afel Bocoum gehört zu den letzten Vertretern einer bahnbrechenden Generation afrikanischer Musiker, die als erste ihre eigene traditionelle Musik mit den neuen Klängen, die im Laufe des 20. Jahrhunderts aus der ganzen Welt kamen, in Verbindung brachten. Bocoum stammt aus Niafunké in der Region Timbuktu in Mali, einem Gebiet, das innerhalb der kulturellen Reichtümer und der politischen Spannungen zwischen den nördlichen und südlichen Landesteilen liegt. Er tourte jahrzehntelang mit dem Wüstenblues-Pionier Ali Farka Touré und hat mit ihm zusammen auch Aufnahmen gemacht. Im September 2020 veröffentlichte er sein aktuelles Studioalbum «Lindé» bei World Circuit Records. Damon Albarn, der neben Nick Gold von World Circuit als ausführender Produzent des Albums fungierte, sagte darüber: «Afel&#x27;s Stimme ist einer der Schätze Malis, und diese Platte ist ein Geschenk an uns alle.»

Calebasse

Skyjack

Album Release «Let The Sky Open Under Your Feet»

Das preisgekrönte Jazz-Kollektiv Skyjack, bestehend aus einigen der gefragtesten Jazzmusiker aus Südafrika und der Schweiz, befindet sich auf der Release-Tour ihres vierten Albums, «Let The Sky Open Under Your Feet». Ihr viertes Album wird im April 2026 beim legendären südafrikanischen Label As-Shams/The Sun Records erscheinen und wird sich weiter mit zeitgenössischen Grooves und einem modernen Verständnis von Jazz auseinandersetzen. Die Band besteht aus drei Mitgliedern aus Südafrika und zwei aus der Schweiz. Alle sind für sich genommen von der Kritik hochgelobt, doch Skyjack ist als Ganzes ebenso grossartig wie seine Einzelteile. Shane Cooper und Kyle Shepherd wurden jeweils mit dem begehrten Standard Bank Young Artist for Jazz Award ausgezeichnet. Die Schweizer Musiker Marc Stucki und Andreas Tschopp sind zwei der gefragtesten Bläser der Schweiz, die im Laufe der Jahre schwindelerregende kreative und berufliche Höhen erreicht haben. Jonno Sweetman kam 2022 zur Band und ist einer der gefragtesten Schlagzeuger Südafrikas. Ihr Sound ist ein Kraftwerk. Alle Mitglieder steuern Kompositionen bei, die sie für die Gruppe geschrieben haben. Von tiefen afrikanischen Grooves über kraftvolle Jazz-Rides bis hin zu wunderschönen Klanglandschaften – all das ist Teil der unglaublichen Reise, die Skyjack darstellt.

Horn

Sopransaxophon

Eddie Henderson feat. Piero Odorici Group

Miles Legacy

Eddie Henderson ist ein wahrer Tausendsassa. Er verliebte sich als Kind in den Klang der Trompete, wollte dann Eiskunstläufer werden, war praktizierender Arzt und ist eine lebende Jazzlegende. Das kommt nicht von ungefähr. Henderson stammt aus einer musikalischen Familie – die Mutter war Tänzerin, der Vater Sänger bei den damals berühmten Charioteers – und lernte sein musikalisches Handwerk von den ganz Grossen. Seine erste Trompetenlektion erhielt er von Louis Armstrong, vom Familienfreund Miles Davis – ein grosser Fan von Hendersons Klang – wurde er überzeugt, eine Musikerlaufbahn einzuschlagen. In dieser seit Dekaden andauernden Karriere spielte er unter anderem mit Grössen wie John Hardy, Philly Joe Jones, Herbie Hancock Pharoah Sanders oder auch Mike Nock und veröffentlichte wegweisende Alben wie «Heritage», «Sunburst» oder auch «Phantoms». Hendersons Spiel zeichnet sich durch seine lyrische Phrasierung, seine einfallsreichen Improvisationen und den Einsatz von Raum und Stille in seinen Soli aus. Zudem schafft er es, traditionelle Jazzstile mit zeitgenössischeren Elementen wie Funk und Soul zu verbinden. Mit einer All-Star-Besetzung bestehend aus Piero Odorici, Danny Grisset, Doug Weiss und Headhunters Mike Clark, wird dies ein Abend, den Sie nicht verpassen sollten.

Lea Gasser 5tet

«Circles»

Mit «Circles» präsentiert die Schweizer Akkordeonistin ihr zweites Album: intime Klangbilder, rhythmische Vielfalt und die Einflüsse einer Island-Residenz. Gemeinsam mit ihrem preisgekrönten Quintett – sie gewannen den ZKB Jazzpreis 2024! – nimmt sie uns über Jazz, Kammermusik und Volksmusik auf eine unverwechselbaren Klangreise. Das Lea Gasser 5tet entstand durch den lang gehegten Wunsch der Akkordeonistin, ihre eigene musikalische Sprache auf die Bühne zu bringen. Eingebettet im Quintett-Klang ihres kleinen Jazz-Orchesters lässt die Musikerin persönliche Kompositionen entstehen, die scheinbar unscheinbare Alltagsmomente auf der Bühne beschreiben, und jedes Mal aufs Neue lebendige Geschichten erzählen Mal tanzt die Musik, bebt vor Lebenslust, dann entschleunigt sie verträumt und lässt Raum für die Entfaltung von solistischen Erzählungen.

Flöte

Komposition

Fender-Rhodes E-Piano

Kontrabass

V.I.P. Session by JUR Records – LTJ Bukem (UK)

JUR Records & Moods present

Danny Williamson alias LTJ Bukem gehört zum Drum’n’Bass wie die Luft zum Atmen. Bukems Sound ist geprägt von komplexen Rhythmen, tiefen Basslines und vor allem seiner einzigartigen Fusion aus Jazz- und Souleinflüssen. Seine Sets sind zeitlos und verbinden die Jahrzehnte des Drum’n’Bass zu einem tanzbaren Erlebnis für alle, egal ob Kenner oder Neuling der Szene. Bukem ist bekannt dafür , neue, aufregende und richtungsweisende Musik zu produzieren, ohne dabei seine Wurzeln und die ihn zu Beginn inspirierenden Einflüsse aus den Augen zu verlieren. Man kann ohne Übertreibung sagen, dass Bukem wesentliche Kapitel zum Buch der Breakbeat-Kultur beigetragen hat. Und genauso gehört Bukem auch zu unseren VIP Nächten. Was im Kiff begann, zieht sich weiter ins Moods und wir freuen uns, dass LTJ Bukem immer wieder bei uns einkehrt. Abendkasse CHF 30.– / Vorverkauf CHF 25.–

K.O.G für Familien

Kweku Sackey, auch bekannt als K.O.G. (Kweku of Ghana), ist ein äusserst vielseitiger Kreativkopf. Er kombiniert seine Schreibkünste mit schamanistischen Live-Auftritten, kraftvollen Raps und perfektem Gesang über einen beeindruckenden Stimmumfang mit erstaunlichen Dance-Moves. Hinzu kommen seine Fähigkeiten als Perkussionist, Arrangeur, Bandleader und Art Director. Als Poet und Geschichtenerzähler verwendet er eine Mischung aus Englisch, Pidgin und Ga, um Klangbilder zu malen, die tief in die Seele eindringen. Geboren in Accra, Ghana, als Sohn einer Krankenschwester und eines in England ausgebildeten Schiffsingenieurs, wuchs mit ghanaischen sowie internationalen Einflüssen auf. Zu seinen musikalischen Vorbildern zählen Tom Waits, Quincy Jones, Bob Marley, Sizzla, Ladysmith Black Mambazo, Ebo Taylor, Gyedu Blay Ambolley, Atongo Simba, George Clinton, Pavarotti und die Warsaw Village Band. Kweku ist sich seines Erbes und seiner Rolle als Botschafter über Raum und Zeit bewusst. Er vermittelt kulturell zwischen afrikanischen und westlichen Einflüssen sowie zwischen Tradition und Moderne. Er ist stets offen für neue Innovationen und Ideen, während er gleichzeitig fest in einer tiefen Tradition verwurzelt ist. Diese Offenheit hat zu zahlreichen Kollaborationen geführt, darunter mit Léon Phal, Jembaa Groove, Zed Bias, iZem, Afriquoi, Congo Natty, Scrimshire, Dark Sky, Dizraeli, Chiminyo, Umoja und weiteren, die noch in Planung sind.

Balafon

K.O.G

Afropfingsten & Moods present

K.O.S Crew Dancehall Mood

Party

Dancehall Mood ist die monatliche Reggae- und Dancehall-Party im Moods. Wie jeden ersten Samstag im Monat wird die K.O.S-Crew das Moods mit heissen Riddims zum Kochen bringen. Das verspricht ein Abend voller Dancehall-Hits und Reggae-Raritäten, perfekt abgestimmt auf das jeweilige Publikum und makellos präsentiert von der K.O.S-Crew und ihrem Gast.

Petros Klampanis, Kristjan Randalu, Ziv Ravitz

«Latent Info»

Latent Info, das neue Projekt des vom Bass Player Magazine als «Bass Ace» titulierten Klampanis, mit dem estnischen Pianisten Kristjan Randalu und dem israelischen Drummer Ziv Ravitz zeigt, dass Instrumentalmusik durchaus zum Storytelling fähig ist. Sie erzählen ihre Geschichte als «latente Information» eines Stückes, genauso real, aber ungreifbar wie unausgesprochene Gedanken, unerreichte Ziele oder Blumen im Asphalt – ungesehen und weitgehend ignoriert. Um die unerforschten Klanginformationen ins Bewusstsein zu bringen, wurde das im Februar 2025 auf Enja erscheinende gleichnamige Album – im Gegensatz zur aktuell üblichen Aufnahmepraxis – dann auch eingespielt, während sich alle drei Musiker zugleich den Raum teilten, wobei die jeweiligen Mikrophone subtil den im Raum schwebenden Subtext einfingen. Dabei wird mal über dezente Calypso-Rhythmen improvisiert, mal sich der verträumten Elegie hingegeben, dann wieder stark Synkopiertem der Vortritt gelassen, immer aber dominiert von perlenden Pianoklängen, die ihre Kraft aus dem Subtilen beziehen. Durchgehend werfen die musikalischen Dia- und Trialoge von Klampanis, Randalu und Ravitz dabei ein Spotlight auf das Reich des Unausgesprochenen, Übersehenen und natürlich Un- bzw. Überhörten – und fächern nicht zuletzt die Schönheit und Kraft auf, die in allen unbemerkten Dingen liegt.

Electronics

Stéphane Galland & The Rhythm Hunters

Stéphane Galland &amp; The Rhythm Hunters wurde ins Leben gerufen, um Stéphane Gallands musikalische Reise mit anderen Musikern zu teilen. Das Ziel besteht darin, rhythmische Prinzipien, die er auf seinen Reisen in verschiedene Teile der Welt kennengelernt hat, in seine persönliche Musiksprache zu integrieren. Dies ist eine Fortsetzung von Stéphane Gallands vorherigem Projekt «(the mystery of) Kem». Dabei sollen verschiedene Ansätze zum Rhythmus erforscht werden, die auf den ersten Blick ungewöhnlich und komplex erscheinen, und in einen fließenden musikalischen Diskurs integriert werden. Dieser Prozess erfordert umfangreiche gemeinsame Arbeit, damit sich die gesamte Gruppe mit diesen neuen rhythmischen Konzepten und Herausforderungen vertraut macht. Die Gruppe besteht aus Shoko Igarashi (Tenorsaxophon, Japan), Sylvain Debaisieux (Altsaxophon), der bereits in «(the mystery of) KEM» (2018) mitwirkte, dem Trompeter Pierre-Antoine Savoyat (Frankreich), Wajdi Riahi (Klavier, Tunesien) und Louise van den Heuvel (E-Bass, Niederlande). Galland komponierte die Stücke als unterschiedliche musikalische Territorien, in denen wir uns auf die Jagd nach Rhythmen begeben.

E-Bass

25 YEARS VINTAGE JAM BAND

Der JazzBaragge Wednesday Jam bietet eine wichtige Plattform für die Schweizer Jazz Jam Szene. Nach dem musikalischen Auftakt der Jam Band beginnen lebhafte und spannende Tongespräche zwischen Musikerinnen &amp; Musiker, welche spontan auf der Bühne aufeinandertreffen und so die Vielfalt des Jazz in allen Facetten widerspiegeln. Der JazzBaragge Wednesday Jam wird durch den gemeinnützigen Verein JazzBaragge getragen. Zum 25-jährigen Jubiläum des JazzBaragge Wednesday Jam engagiert der Verein jeweils einmal monatlich eine Jam Band, bei welcher mindestens 1 MusikerIn beim Gründungsjahr als Jam Band MusikerIn mitgewirkt hat. 25 Jahre später – eine Retrospektive! Für die JazzBaragge gibt es keinen Vorverkauf, sondern nur Abendkasse.

Zurich Jazz Orchestra feat. Thomas Gansch

100 Jahre Miles Davis

Zur Feier des hundertsten Geburtstags von Miles Davis spielt das Zurich Jazz Orchestra eine Auswahl an Stücken, die Gil Evans für Miles Davis geschrieben hat und die auf den legendären Alben «Sketches of Spain», «Miles Ahead», «Porgy &amp; Bess» und «Quiet Nights» zu finden sind. Das Programm ist ein echtes «Best Of»-Programm, bei dem die Highlights aus jedem Album in der Originalbesetzung und mit dem unvergleichlichen Thomas Gansch als Solist aufgeführt werden. Auf dem Programm steht auch der letzte Teil der Komposition von Ed Partyka zum 30-jährigen Jubiläum des ZJO, die für die erweiterte Besetzung von Gil Evans orchestriert wurde und in der traditionellen Bigband-Musik selten zu hören ist. Dieses Konzert wird unsere Moodskonzerte 2025–2026 mit einem Höhepunkt beenden und eine weitere Facette der stilistischen Breite und Tiefe des Zurich Jazz Orchestra zeigen.

Regie

Flügelhorn

Fagott

Tuba

Harfe

Magnifico

Kultur Shock & Moods present

Magnifico hat seine Wurzeln in Slowenien und Serbien, musikalisch lässt er sich jedoch nicht eindeutig einordnen. Er vermischt Balkan-Bläsersätze mit Disko-Beats, amerikanischen Folk, Ex-Jugoslawien-Rock und Liebeschnulzen. Auf Serbisch, Romanes und bewusst gebrochenem Englisch stellt er Stereotype und Vorurteile bloss und macht mit Humor gegen Machismo, Fremdenfeindlichkeit und Homophobie Front. Eine furiose Zusammenführung von Surfgitarren, Turbofolk und Balkanfunk.

Mario Peric

Warm Up & Afterparti

Global Beats weit über die Grenzen des Balkan hinaus: Bei der BalkanEkstra Parti wird weder vor orientalischen Klängen noch vor arabischen Rhythmen Halt gemacht – Hauptsache tanzbar heisst die Devise! Mit der legendären Konzert- und Partyreihe «Kultur Shock» gehört Mario Peric als Veranstalter, DJ und Produzent zu den Pionieren der Balkanszene. Seit vielen Jahren begeistert er mit abwechslungsreichen, explosiven und verrückten Klängen das Publikum. Sein musikalisches Spektrum kann nicht auf eine Richtung festgelegt werden. Hauptsache, es rockt!

Violine

MKZ Bandfestival

Ob Blues-Rock-Trio oder Bigband, Fortgeschrittenen-Workshops oder Einzelperformances, Eigenkompositionen und Standards, die Pop/Rock/Jazz-Abteilung von Musikschule Konservatorium Zürich (MKZ) ist in ihrer ganzen Breite hervorragend vertreten. Das bewährte Konzept mit Haupt- und Nebenbühne sorgt für echten Festival-Charakter.

Yves Theiler Trio+ feat. Bardia Charaf

«OMEGA»

Mit ihrem fünften Album «OMEGA», bei dem sie von dem Gastmusiker Bardia Charaf am Tenorsaxophon unterstützt werden, entführt das Yves Theiler Trio die Zuhörer in eine Klangwelt voller Verspieltheit, Tiefe und raffinierter Kompositionen. Der Pianist Yves Theiler fungiert erneut als Komponist und Arrangeur aller Stücke und schafft zusammen mit Luca Sisera am Kontrabass und Lukas Mantel am Schlagzeug eine pulsierende Einheit, in der sich Jazz mit Pop-Einflüssen und sogar Anklängen moderner klassischer Musik verbindet. Das Album beginnt mit «For Four», das den spielerischen Dialog zwischen den Musikern zelebriert. Es geht über in «Béla Bartók is Lost» – eine Hommage an den großen Komponisten, inspiriert von seinen strukturellen Formen, aber durchdrungen von einem frischen Gefühl improvisatorischer Freiheit. «The Circle» und der Titeltrack «Omega» verweben eine hypnotische Dramaturgie und schließen den Zyklus musikalischer Ideen elegant ab. «The Legacy of an Old Feeling» fängt einen Hauch von Nostalgie ein, während das Schlussstück «Broken Dreams» die Zuhörer*innen anmutig aus diesem Tagtraum zurück in den gegenwärtigen Moment holt. «OMEGA» ist ein Album, das Struktur und freien Fluss, Tradition und Moderne meisterhaft in Einklang bringt. Es lädt das Publikum ein, sich von dynamischen Interaktionen, ausdrucksstarken Melodien und lebhaften Rhythmen mitreißen zu lassen – ein weiterer Meilenstein in der künstlerischen Entwicklung des Yves Theiler Trios.

Makaya McCraven

2015 veröffentlichte der Drummer, Produzent und Klangkünstler Makaya McCraven sein bahnbrechendes Album «In The Moment». Dies brachte ihm den Ruf als eine der führenden Stimmen in Jazz und beatlastiger Musik ein. Zehn Jahre später kehrt McCraven nun mit einem spannenden Projekt zurück, welches seinen Sound weiter vorantreibt. Der Drummer hat im Herbst 2025 nämlich gleich vier EPs gleichzeitig veröffentlicht. McCraven bleibt dabei seinem Ansatz treu, Musik auf neue und unerwartete Weise umzugestalten und in einen neuen Kontext zu setzen. Die vier EPs mit den Titeln «Techno Logic», «PopUp Shop», «Hidden Out!» und «The People&#x27;s Mixtape» wurden in seinem charakteristischen «Organic Beat Music»-Stil produziert, den der Klangkünstler erstmals auf «In The Moment» vorgestellt und seither kontinuierlich weiterentwickelt hat. Sein Geheimrezept: Er unterzieht Live-Aufnahmen von Improvisationen, die er am Schlagzeug leitet, einer intensiven Nachbearbeitung.

Aaron Parks Little Big

Mit seinem bei Blue Note erschienenen Debütalbum «Invisible Cinema» stellte sich Pianist Aaron Parks 2008 als spannende neue Stimme im Jazz vor. Er überzeugt nicht nur an den Tasten, sondern auch als Komponist ebenso komplexer wie dennoch eingängiger Melodien. Parks&#x27; Musik verbindet nahtlos Elemente des Modern Jazz, Indie-Rock und östlicher Musikstile und schafft so einen einzigartigen und persönlichen Sound. Sein Spiel zeichnet sich durch seine lyrische Schönheit, rhythmische Komplexität und harmonische Raffinesse aus. Diese Eigenschaften zeichnen auch seine Band Little Big, bestehend aus Gitarrist Greg Tuohey, Bassist David Ginyard Jr. und Drummer Jongkuk Kim, aus. Im Moods werden sie ihr aktuelles Album «Little Big III» präsentieren, welches von Blue-Note-Chef Don Was höchstpersönlich co-produziert wurde. Die Platte strahlt eine aussergewöhnliche Vitalität aus, die irgendwie gleichermassen schön und rau ist – und unterstreicht das kraftvolle, moderne, genreübergreifende Konzept der Band für improvisierte Musik im 21. Jahrhundert.

Style Bakery meets Bounce Cypher Artists

Drei Wochen vor dieser Style Bakery-Ausgabe steigt die legendäre SRF Bounce Cypher – jährlicher Treffpunkt der Schweizer Rap-Szene und inoffizielle Standortbestimmung am Mic. Sechs Stunden Ausnahmezustand, enorme YouTube-Livezahlen und maximale Sichtbarkeit für die Beteiligten. Gemeinsam mit Moderator Pablo laden wir eine Auswahl gefeierter Artists ein, ihre exklusiven Cypher-Parts live zu performen – mit Live-Band und Publikum. Ebenso zelebrieren Band und die handverlesenen Freestyle-Vocalists gemeinsam das Ungeahnte. Eine Cypher-Edition der besonderen Art – roh, echt und unvergesslich.

Host

Yumi Ito

Die schweizerisch-polnisch-japanische Sängerin gilt unter Kritiker*innen als eine der aufregendsten Stimmen im zeitgenössischen Jazz. Kein Wunder, dass sie regelmässig ausverkaufte Shows an Fesivals wie dem JazzArt Festival oder dem Veneto Jazz Festival spielt. Mit ihrer Stimme erschafft Yumi Ito ganz eigene, grenzenlose Welten. Mühelos bewegt sich die Meisterin der Gesangsimprovisation zwischen Genres sowie ihren Tätigkeiten als Sängerin, Pianistin und Komponistin. Dementsprechend divers gestaltet sich Itos eigene Musik: ein wahrhaftiger Ozean aus Art-Pop, Jazz sowie Neoklassik. Ito agiert auf der Bühne wie eine Zen-Meisterin: klar, reflektiert und mit einer einzigartig-kraftvollen Energie. Unterstützt wird sie dabei auch von ihrer Band, bestehend aus «Schlagzeugpoet» Iago Fernández, Kontrabassist Nadav Erlich und Gitarrist Alessio Cazzetta. Gemeinsam haben sie nur einen Fokus: Das Erschaffen musikalischer Welten im Zeichen der Grenzenlosigkeit.

Samson Philipps & Special Guests

Album Release «Once Upon a Now»

Das Zürcher Duo Samson Philipps legt mit «Once Upon a Now» sein Debut-Album vor. Mit dem Album reihen sie sich in eine neu gedachte Jazz-Bewegung ein, die Dancefloor und Tradition in beflügelnder Symbiose versteht, in der melodische Spielweise auf rhythmische Vielschichtigkeit trifft. Samson Philipps sind Philipp Bucholtz und Samuel Schmassmann – zwei Freunde mit geteilter Vision: In reduziertem Set-up – Keys und Drums – steuern beide zu einem Sound bei, der weit über die Kombination seiner Einzelteile hinausgeht, ineinandergreift und verschmilzt. Das Duo verbindet zeitgenössischen Jazz mit Einflüssen aus Drum’n’Bass, Jungle, Trip Hop und Ambient-Electronica zu einem weitläufigen, cineastischen Sound bestehend aus analoger Wärme, tiefen Subbässen, jazzigen Rhodes-Linien und elektronisch verzierte Drum-Patterns. Dass diese Mischung Anklang findet, haben sie 2025 am ZKB Jazzpreis Festival bewiesen, wo sie den Publikumspreis abgeräumt haben. Nun werden sie im Moods ihr neuestes Album «Once Upon a Now» feiern, das auf dem Berliner Label XJAZZ! Music erscheint. Ihr Ziel: Jazz wieder im Nachtleben verankern. Daher findet dieses Sonntagskonzert auch etwas später als sonst statt.

Synthesizer

Rhodes

Visuals

Francesca Tandoi

Francesca Tandoi ist eine italienische Pianistin, Sängerin, Komponistin und Bandleaderin, die für ihre Kunstfertigkeit, Virtuosität und unvergesslichen Auftritte gefeiert wird. Sie verbrachte ihre prägenden Jahre in den Niederlanden, wo sie am Königlichen Konservatorium in Den Haag und später am Codarts-Konservatorium in Rotterdam studierte, bevor sie ihre internationale Karriere startete. Im Laufe der Jahre hat Francesca ihre Ensembles auf einigen der renommiertesten Bühnen weltweit geleitet, darunter Dizzy&#x27;s Jazz Club im Lincoln Center, Bimhuis in Amsterdam und Hakuju Hall in Tokio. Seit 2014 hat Francesca sieben Alben als Bandleaderin veröffentlicht und an über zwanzig weiteren Aufnahmen mitgewirkt. Ihr von der Kritik gefeiertes Album Wind Dance (Atelier Sawano, Japan) wurde vom Jazz Life Magazine zu einem der zehn besten Jazzalben des Jahres 2017 gekürt, das auch ihr Arrangement von «Just You, Just Me» als eine der herausragendsten Interpretationen des Jahres würdigte und sie als „eines der aufregendsten Nachwuchstalente der internationalen Jazzszene“ bezeichnete. Verwurzelt in der Jazztradition des vergangenen Jahrhunderts, wird ihr neuestes Album, das im Frühjahr 2026 erscheinen soll, ihre Position in der heutigen Jazzszene weiter festigen.

Vincent Courtois & Colin Vallon

«A Simple Fall»

«A Simple Fall» vereint zwei der markantesten Stimmen der zeitgenössischen Improvisationsmusik Europas: den französischen Cellisten Vincent Courtois und den Schweizer Pianisten Colin Vallon. Das bei BMC Records, einem der renommiertesten europäischen Labels für zeitgenössische Klassik und Jazz, erschienene Album bietet zwölf Stücke von ungewöhnlicher Intimität und emotionaler Klarheit im zeitgenössischen Minimalismus. Courtois, der bereits mit Rita Mitsouko, Christian Escoudé, Michel Petrucciani und sogar Michel Portal zusammengearbeitet hat, ist im BMC-Katalog kein Unbekannter. Sein Ton, der gleichermassen lyrisch wie zurückhaltend sein kann, findet in Vallons einzigartigem Gespür für das richtige Mass am Klavier eine bemerkenswerten Gegenpart. Der international gefeierte Solist Vallon, der durch seine Veröffentlichungen bei ECM Records bekannt wurde, ist berühmt für seinen Anschlag, der Zerbrechlichkeit und stille Intensität in Einklang bringt. Die Sessions, aus denen «A Simple Fall» hervorging, waren von einem schweren persönlichen Verlust geprägt. Der Schatten der Trauer verleiht dem Album eine unruhige Tiefe, seine Musik schwebt oft zwischen Stille und Turbulenz. Daher wird das Album von einer unerbittlichen Konfrontation mit der Abwesenheit überschattet. Minimalismus prägt hier die Sprache des Duos. Jeder Satz wirkt sorgfältig ausgearbeitet, jede Pause bewusst gewählt. Die rauen Klänge des Cellos und der gedämpfte Klang des Klaviers schaffen eine fragile Architektur, die niemals ornamental, sondern stets essenziell ist. Diese Kargheit verstärkt die zugrunde liegenden Emotionen: Resignation, Zärtlichkeit und Widerstandsfähigkeit.

Cello

Charlotte Dos Santos

Charlotte Dos Santos ist eine norwegisch-brasilianische Künstlerin, Komponistin und Produzentin, deren Werk sich durch eine ausdrucksstarke Mischung aus Jazz, Soul und R&amp;B auszeichnet. Ihr Debütalbum Cleo (2017) wurde von Pitchfork, Bandcamp und The Fader international gefeiert und positionierte sie früh als einzigartige Stimme mit einem cineastischen, persönlichen Sound. Mit ihrem Folgealbum «Morfo» (Because Music, UK/FR) konnte sie ihr Renomee weiter steigern, was ihr den Spellemann Award für RnB/Soul einbrachte. Auch die grossen Kulturplattformen wie Wonderland, Vogue Hong Kong, Hypebeast, Sunday Times Culture und The Cut wurden auf Dos Santos aufmerksam. Mit über 30 Millionen Streams, einer COLORS-Session, einem Auftritt in den Abbey Road Studios, der Unterstützung von Namen wie Big Boi von Outkast, Questlove und Raphael Saadiq sowie Kollaborationen mit Blood Orange (Dev Hynes), Jordan Rakei und dem irischen Rapper Kojaque baut sie ihre internationale Präsenz stetig aus. Mit der Veröffentlichung ihrer neuen EP Neve Azul (Oktober 2025) vertieft Dos Santos ihre Auseinandersetzung mit dem brasilianischen Erbe durch eine gefühlvolle, spirituelle und emotional bewegende Perspektive.

loophole

Das Trio loophole agiert am Puls der zeitgenössischen Musik. Durch jahrelanges Forschen und kreatives Experimentieren haben sie einen unverwechselbaren Sound entwickelt, der die Ausdruckskraft des Jazz mit atmosphärischen, beatlastigen Klanglandschaften verbindet. Dave, Michel und Claude bilden zwar den Kern des Projekts, arbeiten jedoch regelmässig mit Gastmusikern zusammen, wodurch sich das musikalische Universum von loophole mit jedem Beitrag erweitert und entwickelt.

Melodiesinfonie & Chrigi G. us Z.

Warm Up & Cool Down

Melodiesinfonie ist Produzent, Komponist und DJ aus Zürich. Er hat seit 2012 über zehn Alben veröffentlicht und ist immer wieder mit Band auch international auf Tour. Als DJ spielt er genrefluide Musik, welche sich immer wieder neu erfindet aber definitiv sehr stark von Black American Music inspiriert ist. Musik sammeln tut Chrigi G. us Z. schon lange. Eigentlich schon fast krankhaft. Schön hat er nun mit GDS.FM einen Weg gefunden, diese auch zugänglich zu machen. Im Programm stellt er täglich passende Playlists zusammen. In den Live-Shows lädt er Gäste ein und stellt die neuesten Entdeckungen vor. In Clubs und Bars oder an Festivals präsentiert er schliesslich seine Lieblinge noch gemixt.

Tschopp X Lang

Was ist besser als ein Barisax? Zwei! Das Duo Tschopp X Lang bringt zwei Baritonsaxophone auf die Bühne – eine seltene Kombination, die neue Klangwelten eröffnet. Matthias Tschopp und Charlotte Lang zeigen, wie zwei identische Instrumente zu einem faszinierenden Ganzen verschmelzen können. Mit dieser einzigartigen Formation erschliesst das Duo einen bisher kaum gehörten Raum im Jazz: dicht, resonant und überraschend facettenreich.

Christoph Irniger - Marc Perrenoud

Album Release «New Lines»

Die Zusammenarbeit von Christoph Irniger und Marc Perrenoud ist eine einzigartige Kombination aus kreativer Energie und musikalischem Können. Beide haben ihre Wurzeln im Jazz und sind technisch versierte Instrumentalisten mit sprühendem Temperament. Im Duo vereinen sie auf einzigartige Weise die kreativen Energien zweier in der internationalen Jazzszene profilierter Musiker und Komponisten. Mit ihrem gemeinsamen Programm «New Lines» präsentieren Perrenoud und Irniger im Frühling 2026 ihre erste Aufnahme bei Unit Records. Die Musik ist eine faszinierende Mischung aus Eigenkompositionen und innovativen Neuinterpretationen klassischer Jazzstandards, wobei die Musiker ihren Kompositionen die Freiheit geben, sich von ihren Vorlagen zu emanzipieren. Changes und Melodien umtanzen einander, fordern sich gegenseitig heraus, motivieren und inspirieren sich und entfalten ein symbiotisches Eigenleben, genau wie auch die Intuitionen von Irniger und Perrenoud traumwandlerisch ineinandergreifen. Die beiden Musiker kennen und schätzen sich schon lange und haben 2022 beschlossen erstmals im Duo aufzutreten. «Es ist für uns beide das erste Mal, dass wir in einem eher traditionellen Kontext an die Öffentlichkeit gehen», resümiert Irniger, «und jetzt hatten wir aber einfach Lust dazu.» Und genau diese Lust ist in jedem Song, jeder Linie, jedem Ton und jeder Interaktion greifbar.

LaTasha N. Nevada Diggs

Kay Zhang – ANCESTRAL ROOTS

ANCESTRAL ROOTS lädt Menschen zu einer Feier ein, die Herkunft und Kultur, gelebte und durchlebte Diaspora sowie Third-Culture-Identitäten, durch Klang, Erzählkunst und Gesang würdigt. Die Einladung ist dabei weit, lebendig und inklusiv. Die in Harlem lebende Schriftstellerin, Sängerin und Performance-/Soundkünstlerin LaTasha N. Nevada Diggs ist Autorin von In Search of Sugar Cane (Dia Arts Foundation, 2025), Village (Coffee House Press, 2023) und TwERK (Belladonna, 2013). Diggs’ interdisziplinäre Arbeiten wurden in Ausstellungen mehrerer New Yorker Museen gezeigt, darunter dem Whitney und dem Museum of Modern Art, sowie auf der Biennale von Venedig im Jahr 2015. An diesem Abend präsentiert sie eine etwa 40-minütige Lesung ausgewählter Gedichte aus ihren Büchern TwERK, Village und anderen aktuellen Werken. Aufbauend auf ihrer mehrsprachigen, polyphonen Praxis reagiert sie auf die Themen Third Culture Kids (TCKs) und Ancestral Roots und verwebt hierfür Klang, Sprache und poetische Gesten. Ihre Performance reflektiert Herkunft und erkundet Spannung und Freude von Identitäten, die über Distanz, Erinnerung und (Fehl-)Übersetzungen geformt werden. Mit Stimme, Looping und Text erschafft sie einen Raum, in dem sich geistiges Erbe und diasporische Imagination in experimentellem Sound und Poesie begegnen. Dieses Event wurde co-kuratiert von Stanford Chen: Stanford Chen ist interdisziplinärer Künstler und Dichter mit beruflichem Hintergrund in Krebsbiologie. In der Nähe von Washington, D.C. als Kind taiwanischer Einwanderer geboren, lebt er heute in Zürich und untersucht in seiner künstlerischen Arbeit queere Identitäten, migrantische Geschichten und die asiatische Diaspora. Durch partizipative Installationen, Storytelling und gemeinschaftliche Rituale erforscht Stanford Zugänge zu Heilung, gegenseitiger Fürsorge und kollektiver Zugehörigkeit.

Korhan Futaci

Korhan Futacı ist eines der Aushängeschilder der alternativen Musikszene der Türkei. Wenn er seine Lippen an das Mundstück seines Saxophons legt, beginnt ein Ritual, das Zeit und Raum überwindet. Seine Konzerte entführen einen aus dem Grossstadt-Chaos in ein unbekanntes Reich voller Lebenskraft und Dunkelheit. Es ist ein Ort, an dem traditionelle türkische Musik und freien Improvisationen verschmelzen. Die Grenze zwischen dem Erbe der historischen Avantgarde und dem neuen Atem der mediterranen Avantgarde verschwimmt. Dass Korhan Futacı zu den ganz Grossen gehört, zeigt auch ein Blick auf seine Kooperationen. Mit seinem vielseitigen künstlerischen Ausdruck hat er mit prominenten Musiker*innen verschiedener Genres zusammengearbeitet, darunter Avantgarde-Ikonen wie Peter Brötzmann, Marshall Allen, Thurston Moore, Ken Vandermark und William Parker.

SPECIAL: SOFIA (Support Of Female Improvising Artists)

Der JazzBaragge Wednesday Jam bietet eine wichtige Plattform für die Schweizer Jazz Jam Szene. Als musikalischer Auftakt zum Jahresbeginn erwartet das Publikum heisse Grooves, mitreissende Soli, griffige Shout Parts gepaart mit einer kräftigen, ausdrucksvollen Stimme. Die rohe Verspieltheit mit pulsierender Energie soll Jam Musiker*innen  gleich am ersten Tag im 2025 in leidenschaftlicher, hypnotisch-ekstatischer Manier beflügeln. Der JazzBaragge Wednesday Jam wird durch den gemeinnützigen Verein JazzBaragge getragen. Für die JazzBaragge gibt es keinen Vorverkauf, sondern nur Abendkasse.

Elina Duni & Rob Luft

Album Release «Reaching for the Moon»

Die Wege der charismatischen albanisch-schweizerischen Vokalistin Elina Duni und dem Londoner Gitarristen Rob Luft kreuzten sich erstmals beim Montreux Jazz Festival 2017. Es war der Startschuss für ein einzigartiges Projekt. Seither touren sie um die Welt und haben in Quartettbesetzung zwei von der Kritik gefeierte Alben bei ECM Records veröffentlicht. Das für 2026 geplante Album «Reaching for the Moon» kehrt zur Essenz ihrer ersten Begegnung zurück: eine reduzierte Duo-Produktion. Gemeinsam steuern sie durch ein Universum aus Jazz, Chanson und Balkantraditionen und weben ein Geflecht aus Liedern, die das Geheimnis und die Freude der Nacht, des Mondes und der in uns allen lebenden Magie heraufbeschwören. Dunis Stimme verbindet sich mit Lufts kristallklaren Klängen zu einem hypnotisierenden Tanz. Der Abend wird eine musikalische Reise, der Hoffnung in der Dunkelheit schenkt und uns an den Trost unseres Zuhauses erinnert.

Ghost-Note

Ghost-Note sind groovy, tight und hot, hot, hot! Und im Mai geben sie mit ihrem akutellen Album «Mustard n&#x27;Onions» ihr langersehntes Moods-Debüt. Ghost-Note ist nicht irgendeine Band, sondern wahrer Talent-Meltingpot. Geleitet wird das Ganze vom mehrfach mit dem Grammy ausgezeichneten Percussion-Duo Robert «Sput» Searight und Nate Werth von Snarky Puppy. Dazu gesellt sich eine umfangreiche Liste von Musikern der nächsten Generation – darunter Mitglieder von Prince, Snoop Dogg, Erykah Badu, Herbie Hancock, Kendrick Lamar, Marcus Miller, Toto, Justin Timberlake und anderen. Gemeinsam treiben sie die Funkmusik in die Zukunft, bauen auf den Grundlagen von James Brown und Sly &amp; The Family Stone auf und bereichern ihren frischen Ansatz unter anderem mit Einflüssen aus Afrobeat, Hip-Hop, Psychedelia und Weltfolklore. Dass dieses Konzept funktioniert, zeigt sich schon seit ihren Anfängen. Ihre beiden Studioalben «Swagism» (2018) und «Fortified» (2015) wurden weltweit von Kritiker*innen und Fans gefeiert – und wer sie einmal live erlebt hat, weiss, dass man diese Band gesehen haben muss.

Cavaliere Spruzzi (Monorecords)

Warm Up & Hangout

Seit 4 Jahrzehnten der Mann für Funk in Zürich. Wer erinnert sich nicht an die legendären Cool Mondays? An verrauchte Nachmittage in DEM Plattenladen von Zürich an der Froschaugasse? Oder an die Reihe Real Funk for Real People im Moods? Cavaliere Spruzzi is back! You better put on your dancing shoes! 

Tamikrest

Die legendäre Sahara-Rockband Tamikrest wurde 2006 von Ousmane Ag Mossa, Cheikh Ag Tiglia und Aghaly Ag Mohamedine in Tinzawaten an der Grenze zwischen Algerien und Mali gegründet. Inspiriert vom musikalischen Erbe von Tinariwen und angetrieben vom Wunsch, der unterdrückten Stimme des Volkes der Kel Tamasheq (Tuareg) Gehör zu verschaffen, erlangte die Gruppe internationale Bekanntheit. Bereits ihre ersten beiden Alben, «Adagh» (2010) und «Toumastin» (2011) zeugten von einem ausgeprägten Gespür für Melodien und Songwriting. Mit dem Beitritt von Paul Salvagnac für ihr drittes Album «Chatma» (2013) vollzog die Band eine Entwicklung hin zu einem kraftvolleren Rock-Sound. Das Album, das den Kämpfen der Frauen in der Sahara gewidmet ist, wurde von der Fachpresse als bedeutendes Werk gefeiert und mit dem Songlines Award für das beste Album des Jahres ausgezeichnet. Mit der Veröffentlichung der Alben «Kidal» (2017) und «Tamotait» (2020) hat Tamikrest seine tiefen Wurzeln in der Tamasheq-Tradition weiter bekräftigt. Vor allem auf der Bühne entfaltet der psychedelische Rock, der hypnotische Trance und Melodie verbindet, seine ganze Kraft. Nach zahlreichen Tourneen durch Europa, Afrika, Nord- und Südamerika, Japan, Südkorea und Australien hat sich Tamikrest als wichtiger Vertreter der afrikanischen Musik und der internationalen Rockszene etabliert.

V.I.P. Metalheadz Session: Goldie (UK)

Goldie aka Rufige Kru ist Musikpionier, zeitgenössischer Künstler, Drum-&amp;-Bass-Ikone, DJ und Produzent. Allen Widrigkeiten zum Trotz gelang es ihm schon in jungen Jahren seine grenzenlose Kreativität zu entfalten. Mit der Entwicklung des Drum &amp; Bass verwandelte er einen britischen Underground-Sound in eine internationale Mainstream-Bewegung und arbeitete dabei mit großen Pop-Ikonen zusammen. 1994, als Goldie die Gründung und das Wachstum seines Drum-&amp;-Bass-Labels Metalheadz beaufsichtigte, fand er Zeit, ein Debütalbum zu produzieren, das sich ganze 250&#x27;000 Mal verkaufte. Dieses epische Werk, das einen 21-minütigen symphonischen Track enthält, ist genau das, was sein Name verspricht: «Timeless». Etwa zur gleichen Zeit wurde die berühmte Clubnacht «Metalheadz Sunday Sessions» ins Leben gerufen, die im Londoner Blue Note Club legendären Status erlangte. Die Metalheadz-Nacht war eine Party, die als eine der wichtigsten Drum-and-Bass-Partys in die Geschichte eingegangen ist, und von den Größen des Genres häufig als Wegbereiter für die weltweite Verbreitung des Sounds genannt wird. Entry CHF 30.– / Vorverkauf CHF 25.–

Voodoo Jürgens

«Live 2026»

Voodoo Jürgens ist so was wie der Fix-Stern am Austropop-Himmel. Die ersten drei Voodoo-Alben «Ansa Woar», «`s klaneGlücksspiel» und «Wie die Nocht noch jung wor» sind allesamt bereits verdiente Klassiker des österreichischen Pops. Gleichzeitig bilden sie eine Art Sturm &amp; Drang-Triologie des frühen Voodoo. Zu seinen Markenzeichen gehört neben dem Wiener Dialekt der schwarze Humor, der in seinen Liedern mitschwingt. Nun melden sich Voodoo Jürgens &amp; die Ansa Panier mit einem neuen Album zurück. Für sein viertes Album hat sich Voodoo Jürgens eine musikalische Frischzellenkur verordnet und auch seine lyrische Palette erweitert. Er hat quasi das Beisl (so heissen Kneipen in Österreich) für die grosse, weite Welt verlassen. Auf dem neuen Album spürt man Aufbruch, Energie, Leidenschaft und Frische. Die Band selbst zeigt sich sehr bescheiden und nennt es «ihr bestes Album, ihren grössten Wurf». Man darf sich also einiges von Voodoo und seiner Ansa Panier live anno 2026 erwarten.

JazzBaragge Saisonabschluss

25 YEARS MEGA JAM

ZKO-Festival: In the Mood for Jazz

Zürcher Kammerorchester, Daniel Hope & Friends present

Erstmals verschlägt es das Zürcher Kammerorchester quer durch die Stadt ins Moods, wo normalerweise Jazz, World, Funk oder Soul zu hören ist. So auch an diesem Konzertabend, denn in George Gershwins Song-Suite wechseln sich seine für klassisches Orchester komponierten Melodien mit Solo-Einlagen eines Jazz-Trios ab. Johannes von Ballestrem, Joscho Stephan und Dimitri Monstein sind langjährige Weggefährten des Orchesters – eingespielter Groove ist vorprogrammiert. Ein Schlagwort, das auch Leonard Bernstein umtrieb, der die amerikanische Musikwelt einige Jahre nach Gershwin aufgemischt hat. In seiner West Side Story kombiniert er Jazz-Einflüsse mit lateinamerikanischen Tanzrhythmen und schuf so einen Welthit. Leonard Bernstein – Suite aus West Side Story, bearbeitet für Violine und Streichorchester von Paul Bateman Kurt Weill – Song-Suite, bearbeitet von Paul Bateman George Gershwin – Song-Suite, bearbeitet für Violine, Jazz-Trio und Streichorchester von Paul Bateman

Mauro Sigura & Andrea Manzoni – «Migrantes»

Italienisches Kulturinstitut presents

Nach der Veröffentlichung ihres Albums Migrantes (2025) machen Pianist Andrea Manzoni und Oud-Spieler Mauro Sigura im Rahmen ihrer Europa- und Nordamerika-Tournee Halt im Moods. Ihr Projekt betrachtet Migration als universelle Erfahrung von Wandel und Begegnung. Die Musik verwebt mediterrane Einflüsse, Jazz-Improvisation und zeitgenössische Klänge zu sich ständig wandelnden Landschaften, in denen Tradition auf Moderne trifft. Das Publikum erwartet ein immersives Konzert mit grosser narrativer Tiefe und einem dynamischen Zusammenspiel zweier unterschiedlicher musikalischer Identitäten. In Zusammenarbeit mit dem Italienischen Kulturinstitut Zürich und Medinsard European and North American Tour 2026.

Band-it Weekend

Band-it ermöglicht jungen Bands, Musikerinnen und Musikern sich unter professionellen Bedingungen einem grösseren Publikum und einer Jury zu präsentieren. An Qualifikationen im ganzen Kanton Zürich zeigen sie jeweils im Juni ihr Können und spielen am Finale im August um die begehrten Plätze auf dem Podest. Es sind alle Stile vertreten: von Indie Rock bis R’n&#x27;B, von Deutsch-Pop bis Balkansound, von Punk bis Rap. Teilnehmen dürfen 12- bis 22-jährige Jugendliche aus dem Kanton Zürich. Seit 1989 haben über 2000 Bands am Zürcher Nachwuchsband-Festival teilgenommen. Für zahlreiche Musikerinnen und Musiker war Band-it ein Sprungbrett: zum Beispiel für Faber, Evelinn Trouble, Pablo Infernal, oder jüngst Cachita und Fräulein Luise. Der Eintritt ist kostenlos. Ein Projekt des Migros Kulturprozent und der Bildungsdirektion des Kantons Zürich

V.I.P. Session by JUR Records – Photek (UK)

JUR Records 35bday 

Photek Künstlername von Rupert Parkes steht gnadenlos am Abgrund. Als Klangwissenschaftler, der seit 1994 sowohl seine Sounds als auch die Erwartungen seiner Fans bis an die äußersten Grenzen treibt, überschwemmt er die Fußnoten der Electronica wie MP3s Ihre Festplatte. Er war dabei, als Goldie es Drum &amp; Bass nannte, aber bis heute bevorzugt er den Begriff Jungle. Sein Album Modus Operandi, welches 1997 erschien incl Ni-ten ichi Ryu, prägte dann den typischen „Photek-Stil“: atmosphärische Stücke mit kühlen, hochkomplexen Beats, teilweise unterlegt mit minimalistischen Synthesizermelodien, die aber mit dem Klang eines gezupften Kontrabasses kontrastieren „Modus Operandi“. Als konzeptionelles Experiment mit Zeit und emotionaler Atmosphäre brachte es das Drum &amp; Bass-Konzept an seine Grenzen. Auch seine Nachfolger Alben form&amp; function haben Cult Status.  Er veröffentlichte außerdem unter Pseudonymen wie Special Forces, Studio Pressure auf seinem eigenen Label PP und als Aquarius und Sentinel auf Good Looking div Maxis und Alben. 2012 erschien auf Dj Kicks ein weiteres Album vom Maestro Photek. Auch seine Remixe für Björk / EBTG oder nine inch nails haben cult status in der Drumandbass Szene. Zudem produzierte er div Movie Soundtracks. 2025 veröffentlich er sein neues Drumandbass Album als Box…Track daraus Breath Control

Jasmine Myra

Jasmine Myra zählt zu den spannendsten jungen Jazz-Künstler*innen des Vereinigten Königreichs. Sie rührte bei ihrem letzten Auftritt im Moods nicht nur unsere Booker zu Tränen, sondern begeisterte mit ihren beiden bisherigen Alben «Horizons» (2022) und «Rising» (2024) auch die Kritiker*innen. Nun wagt die Komponistin und Bandleaderin mit ihrem neuen Album «Where Light Settles» den nächsten Schritt in ihrer einzigartigen musikalischen Entdeckungsreise. In neun wunderschönen Kompositionen teilt sie ihre Gedanken zum Leben, zu Wachstum und Fortschritt. Angetrieben ist sie von ihrer Vision der Dualität: «Schmerz ist unvermeidlich, und man wird immer Schwierigkeiten haben, aber ohne ihn wächst man nicht und lernt nichts über sich oder die Welt um sich herum. Es sind diese bittersüßen Momente, die herzzerreissend, aber so wichtig sind.» Ihr neuestes Werk ist nicht nur ihr erstes selbst komponiertes, sondern auch ihr erstes selbst produziertes Album. Matthew Halsall, Chef des Gondwana-Labels und ein Weiterführer der Spiritual-Jazz-Tradition à la Alice Coltrane und Pharoah Sanders, amtete als Co-Produzent. Das Album ist eine farbenfrohe Klangwelt, deren Atmosphäre und Struktur durch Myras Affinität zur Filmmusik geprägt ist.

Christian McBride & Ursa Major

Bassist, Komponist und Bandleader Christian McBride gewann schon elf GRAMMYs. Als wäre das nicht beeindruckend genug, ist er zudem in diversen Institutionen als künstlerischer Leiter tätig, und gilt als angesehener Pädagoge und Radiomoderator. Ob hinter dem Bass oder abseits davon: Christian McBride ist Musik durch und durch. Als eine Koryphäe in den Bereichen Jazz, R&amp;B, Pop/Rock, Hip-Hop, Neo-Soul und Klassik, greift er mit einer Hand stets nach neuen Höhen und reicht uns die andere in Freundschaft und mit der Herausforderung, ihm zu folgen. Obwohl er in den letzten Jahren mit Grössen wie Joshua Redman, Brad Mehldau und Brian Blade aufgetreten ist, zog McBride bereits 2018 in Erwägung, eine neue Gruppe zu gründen. «Ich wusste, dass ich irgendwann eine Band haben wollte, die ich als &#x27;All-in&#x27;-Band bezeichnen würde. Wie ihr wisst, habe ich meine alte Band, CMB, immer als Hybrid-Band bezeichnet. Das bedeutete, dass wir musikalisch so ziemlich alles machen konnten.» Mit diesem neuen Quintett hat er eine Band, die verschiedene Stile vereint. Er fährt fort: «Oh, und ich wusste auch ganz genau, dass es eine junge Band sein sollte. Also habe ich mich umgeschaut und überlegt, wer da draussen wäre, von dem ich dachte, dass er zu dieser Art von Hybrid-/ All-in-Vibe passen könnte.» In Ursa Major wird er von vier aufstrebenden jungen Meisterinstrumentalist*innen begleitet, darunter die Saxophonistin Nicole Glover, der Gitarrist Ely Perlman, der Pianist Mike King und die Schlagzeugerin Savannah Harris.

Naïssam Jalal

Spirit Music Society & Moods present

Naïssam Jalal ist Flötistin, Sängerin und Komponistin. Sie schöpft ihre Inspiration aus Musik, die vielfältige Beziehungen zur Welt aufweist und eine tiefe spirituelle Dimension hat. Durch Begegnungen, Fantasien und Erinnerungen wird jede neue Kreation zu einem einzigartigen Werk. Jalal leitet verschiedene Bands und bereist die Bühnen dieser Welt. Auf ihren neun Alben enthüllt sie jeweils ihr persönliches musikalisches Universum und verleiht dem Wort Freiheit ihre eigene Bedeutung. Mit «Landscapes of Eternity» erkundet Jalal die grundlegende Verbindung zwischen Musik, Natur und Spiritualität, die im Herzen der hinduistischen Tradition liegt. Mehrere Monate lang reiste sie allein durch Nordindien, durchstreifte Landschaften und heilige Stätten, traf Meister*innen und Musiker*innen und tauchte in diese einzigartige Erfahrung ein. Dabei lädt sie uns ein, eine neue Art des Zuhörens in der Welt zu entdecken. Aus dieser Erfahrung ist ein intimes, kontemplatives und tiefgründiges Repertoire entstanden, in dem die Flöte zum Vehikel für eine innere Reise wird, die im Atem aller Lebewesen verwurzelt ist.

Sylvie Courvouisier, Ned Rothenberg, Nasheet Waits

Short Cuts

Der Saxophonist und Klarinettist Ned Rothenberg, die Pianistin Sylvie Courvoisier und der Schlagzeuger Nasheet Waits – drei der besten Improvisator*innen New Yorks der letzten drei Jahrzehnte – haben sich zu Short Cuts zusammengeschlossen. Das kollektiv geführte Trio ist geprägt von der progressiven Jazztradition Ornettes bis Zorns (ganz zu schweigen von modernistischer Kammermusik und interkulturellen Ansätzen). Bei Short Cuts wird Abstraktion durch Bodenständigkeit gemildert – ganz im Sinne der altehrwürdigen New Yorker Tradition. Experimentelle Texturen treffen auf rhythmische Tiefe, harmonische Raffinesse fördert frei fliessende Lyrik – diese vollständig improvisierte Musik groovt und singt, ohne Klischees zu bedienen. «Es fühlt sich so natürlich an, mit Ned und Nasheet zu improvisieren», sagt Courvoisier. «Sie sind so grossartige Musiker und lieben beide Grooves, selbst in einer frei improvisierten Umgebung. Blasinstrumente, Klavier und Schlagzeug ergeben ebenfalls ein relativ ungewöhnliches Trio. Aber ohne Bassisten haben Ned und ich mehr Raum, um im unteren Register zu spielen, genauso wie Nasheet mehr Freiheit mit seiner Bassdrum hat. Und diese Jungs lieben es, Risiken einzugehen, genau wie ich.»

Nubiyan Twist

Ultrapräzises musikalisches Können und unbändige Energie: Das erwartet dich, wenn Nubiyan Twist 2026 mit einer brandneuen Besetzung und Live-Show ihre mitreissende Mischung aus Jazz, Afrobeat, Soul, Hip-Hop und Dance-Musik auf die Bühne bringen. Das neunköpfige Kollektiv, das für seinen kraftvollen Big-Band-Sound und seine mitreissenden Live-Shows bekannt ist, verbindet Global Grooves mit britischer Jazz-Finesse, perkussiver Leidenschaft und tiefen, ansteckenden Rhythmen. Nach ihren gefeierten Kollaborationen mit Musikikonen wie Nile Rogers, Tony Allen, Seun Kuti und Fatoumata Diawara setzt die Band weiterhin neue Massstäbe und vereint Kulturen, Generationen und Genres durch Musik, die Verbundenheit, Freiheit und Groove zelebriert. Die in Leeds gegründete Band zählt heute zu den angesehensten Live-Bands Grossbritanniens. Sie wurde für den MOBO und den AIM Award nominiert, spielte ausverkaufte Tourneen und erhielt Lob von NPR, Rolling Stone, Jazzwise und Bandcamp Daily.

Daniel Erdmann's Thérapie de Couple

«I Wanna Hold Your Hand, François»

Es ist an der Zeit, dass ein Paar seine Differenzen beilegt. Die Rede ist von Frankreich und Deutschland. Daniel Erdmann kennt beide Seiten sehr gut: die Unterschiede, die Gemeinsamkeiten, die möglichen Missverständnisse und die Mentalität der beiden Länder – was ihn zum perfekten Vermittler macht. Für diese «Paartherapie» har er ein deutsch-französisches Sextett zusammengestellt. Es ist eine Mischung aus alten Bekannten und völlig neuen Leuten. Ein Gefühl von Sicherheit trifft auf Neues und Ungewisses. Diese Mischung schafft ein fesselndes Ensemble virtuoser Musiker, welches zum ersten Mal in Zürich zu hören sein wird. Mit dabei sind die junge französische Klarinettistin Hélène Duret, die derzeit mit ihrer Band Suzanne durch Frankreich tourt; die energiegeladene Schlagzeugerin Eva Klesse und der Bassist Robert Lucaciu, zwei etablierte Grössen der deutschen Jazzszene, sowie die phänomenalen, ausdrucksstarken französischen Streichersolisten Théo Ceccaldi und Vincent Courtois.

Klarinette

Bobby Sparks II

Bobby Sparks II ist ein mit einem Grammy ausgezeichneter Musiker und Produzent, dessen Stil von Gospel, Funk, Jazz und Blues geprägt ist. Er war massgeblich am charakteristischen Sound von Snarky Puppy beteiligt und tourte mit Musikgrössen wie Prince, Marcus Miller, George Benson, Nancy Wilson und Natalie Cole. Ausserdem war er Kernmitglied von Roy Hargroves Band «The RH Factor». Mit seinem neuesten Album «Paranoia» liefert Sparks einen monumentalen Beweis seines immensen musikalischen Talents. Er inszeniert darauf eine zweistündige Funk-Oper, die Funk, Rock, Soul und Jazz meisterhaft zu einer einzigartigen, weitläufigen Vision verschmilzt. Es ist eine epische und feierliche Klangreise, die mit einer hochkarätigen Besetzung von Gastmusikern zum Leben erweckt wird und den Höhepunkt seiner lebenslangen musikalischen Erfahrung darstellt. Sparks, der für seine Vorliebe für Vintage-Keyboards bekannt ist – von der Hammond B-3 über das Clavinet und das Fender Rhodes bis hin zum Mini-Moog und Prophet-5 –, verbindet analogen Charakter mit tiefem Pocket-Funk und mitreissenden Improvisationen, was ihn zu einem der vielseitigsten und gefragtesten Keyboarder seiner Generation macht.

True Loves

Wenn man den reichhaltigen Klängen der Funk- und Soul-Gruppe True Loves aus Seattle lauscht, fühlt man sich, als würde man durch die Lieblingsstrasse seines Viertels spazieren, Freund*innen treffen, sich mit Ladenbesitzer&quot;innen unterhalten und die vertrauten Gerüche seiner liebsten Orte wahrnehmen. Die Band ist wie eine Blockparty für sich. Was 2014 als Jam-Session zwischen drei der besten Musiker*innen der Stadt – Schlagzeuger David McGraw, Bassist Bryant Moore und Gitarrist Jimmy James – begann, hat sich seitdem zu einer globalen Kraft entwickelt. Zu der Gruppe gehören ausserdem der Percussionist Iván Galvez, der Posaunist Greg Kramer und die Saxophonisten Gordon Brown und Skerik. Die Live-Auftritte der Gruppe brachten ihr viel Beifall und Millionen von Streams auf YouTube ein. 2017 nahmen True Loves ihr Debüt-Instrumentalalbum «Famous Last Words» auf, das weltweit Beifall fand und der Band Auftritte bei begehrten Musikfestivals einbrachte. 2018 veröffentlichte die Gruppe die 45er-Single «Dapper Derp/Kabuki» bei WeCoast Records, 2019 folgte die 45er-Single «Famous Last Words/Mary Pop Poppins» bei Colemine Records. 2021 erschien das zweite Album «Sunday Afternoon» bei Color Red Music. 2024 veröffentlichte die Band ihr neuestes Album «Good Weed and Red Wine» und ging auf ihre zweite Europatournee. Im Januar 2025 erschien die zweite Single «Dopus No. 1» und am Valentinstag wurden beide Songs auf einer 7&quot;-Vinyl-Single veröffentlicht.

Style Bakery meets Bounce Cypher Artists

Zugänglichkeit

Zusätzliche Informationen zu den Tickets

So erreichst du das Moods