Hier ist eine Auswahl von Konzerten, welche du auch ohne Streaming-Abo in voller Länge geniessen kannst!

Kostenlose Konzert-Streams

Ingoma Busuku

Gesang

Saxophon

Piano

Bass

Schlagzeug

Jonas Ruther

Die Geschichte von Ingoma Busuku begann mit einem ersten Kontakt zwischen Jonas Ruther und dem südafrikanischen Saxofonisten Linda Sikakhane. Vermittelt durch Nduduzo Makhathini, planten die beiden ursprünglich 2020 eine Tour durch die Schweiz. Aufgrund der Pandemie musste die Tour jedoch mehrfach verschoben werden, bis sie 2022 endlich stattfinden konnte. Auf der darauffolgenden Tour in Südafrika, traten sie neu auch zusammen mit dem Sänger Paras Dlamini auf. Dies ist Dlaminis erste Tour in Europa. Auch der Name der Band «Ingoma Busuku» kommt aus der südafrikanischen Gesangstradition und bedeutet auf isiZulu «Lied der Nacht» und verweist auf die Texte, die tief in der Zulu-Tradition verwurzelt sind und gleichzeitig universelle Themen wie Liebe, Spiritualität und die Verbindung zu den Ahnen reflektieren. Diese vereint die Band mit groovigen Rhythmen, spirituellen Melodien und feiner Improvisation. Während ihrer Tournee in Südafrika nahm die Band ihr erstes Album auf, «Isambulo» (2022), das von niemand geringerem als Nduduzo Makhathini produziert wurde.

RUTHER LANA & MISS C-LINE feat. Gaston Bandimic

Synthesizer

Sampler

RUTHER LANA &amp; MISS C-LINE ist ein Trio aus der Schweiz, formiert von Drummer Jonas Ruther mit MISS C-LINE Rap, Gesang und FX, François Lana am Synthesizer und Sampler. Mit Einflüssen der modernen Rap- und Beat-Kultur, kombiniert mit kollektiven Improvisationen und komplexen psychedelischen Klangstrukturen, schaffen die drei starken Persönlichkeiten ein sehr intensives Musikerlebnis auf der Bühne. Für seine Carte Blanche lädt Ruther den senegalesischen Rapper Gaston Bandimic ein, der auf Wolof rappt und live ein beeindruckendes rhythmisches Feuer entfacht.

Lea Gasser 5tet

Akkordeon

Flöte

Fender-Rhodes E-Piano

Finale

Mit dem Lea Gasser 5tet bringt die junge Akkordeonistin ihre eigene musikalische Sprache auf die Bühne – und die hat es in sich. Eingebettet im Klang ihres Quintetts lässt die Musikerin lyrische Kompositionen entstehen, die scheinbar unscheinbare Alltagsmomente beschreiben und Jazz mit Klassik sowie volksmusikalischen Elementen verschmelzen lassen. Das Konzert fand im Rahmen des ZKB Jazzpreis statt.

Chloé Marsigny Sextet

Bassklarinette

Gitarre

Für ihre zutiefst jazzigen Kompositionen lässt sich Bassklarinettistin Chloé Marsigny vom Universum und den Gesetzen der Physik und Astrophysik inspirieren. Dabei überzeugt das Sextett mit spannenden Arrangements und verspielten Melodien, in welchen der warme Klang der Bassklarinette besonders gut zur Geltung kommt. Erfrischend, unvorhersehbar und kosmisch. Das Konzert fand im Rahmen des ZKB Jazzpreis statt.

Maud Paquis Quintet

Maud Paquis ist eine französisch-schweizerische Autorin, Komponistin, Pianistin und Sängerin. In der Sprache Molières erzählt sie mysteriöse Geschichten vom Ruf der Möwen, einer Hexenjagd, von griechischen Mythen bis hin zur Schöpfung des Universums – mal poppig, mal von Swing oder Bossa Nova inspiriert, jedoch immer originell. Das Konzert fand im Rahmen des ZKB Jazzpreis statt.

Polarbaeren

E-Gitarre

Die Polarbaeren sind vier junge Musiker, die sich aufmachen, um die Konventionen dessen zu sprengen, was New Jazz tun und lassen soll. Wirblig, abrupt, schnörkellos, mit kraftvollen Beats und wahnsinnig kreativ zieht die Band das Publikum in ihren Bann. Zieht euch warm an! Das Konzert fand im Rahmen des ZKB Jazzpreis statt.

Quiet Tree

Quiet Tree sind Simon Spiess (reeds), Jonas Ruther (dr) und Marc Méan (p, synth). Die Musik des Trios wurzelt im reichen Boden dieses Dings, das wohl am ehesten als Jazz bezeichnet werden könnte. Folgt man der Baummetapher dem Stamm entlang, ergeben sich jedoch verästeltere Analogien: Die Krone greift nach den kosmischen Dimensionen des Unvernünftigen und öffnet sich zugleich allen Arten von klanglicher Zukunft und Anklängen an jenseitige Welten. Schliesslich kann Musik nie schief gehen, wenn Bewusstsein für Raum transportiert wird. Oder kurz: 80er-Pop-Wärme mit Space-Jazz-Ansatz, die irgendwo um das Jahr 2040 herum angehoben und zurücktransportiert wird. Das Hauptaugenmerk der drei Schweizer liegt hierbei auf der Arbeit mit der Songform. Jedes Bandmitglied ist für das Einreichen von Kompositionen verantwortlich und jedes Stück erhält beim Spielen ein leichtes, improvisatorisches Facelifting. Das Manifest lautet klar: Durch Klang vielseitige Geschichten erzählen und Farbe sowie Energie mit Melodien einfangen, bis tief ins Erdreich rein und zugleich auf die höchsten Wipfel rauf.

Meta Zero (Rafael Schilt, Dave Gisler, Raphael Walser, Samir Böhringer)

Komposition

Album Release

Die Musik von Meta Zero ist aus dem Hier und Jetzt, voller Abenteuer und Experimentierfreude. An den Grundpfeilern der Jazztradition rüttelnd kreieren die vier Musiker traumwandlerische Erlebnisse, die von farbigen Klängen, Gleichberechtigung und Offenheit gezeichnet sind. Auf ihrem Debutalbum «Prometheus» (2019) spielte die Band mit Avangarde, Timing und Tempi und schaffte ein Werk zum Sich-Hingeben und Träumen. Was uns wohl auf der neuen Platte erwarten wird? Wir sind gespannt!

Emilio Giovanoli Quintet

Das Projekt entstand auf Initiative von Emilio Giovanoli, einem Tessiner Kontrabassisten und Komponisten, der in der Schweizer Musikszene bereits als vielseitiger Sideman bekannt ist. Sein Ziel ist es, Musiker mit einer gemeinsamen Vision zusammenzubringen, die er während ihres Studiums am renommierten Jazzcampus in Basel kennengelernt hat. Der resonante, erdige Klang von Emilio Giovanolis Kontrabass vermischt sich mit den Klanglandschaften, die durch den brillanten Anschlag von Alexandre Cahen am Klavier (Frankreich), den reaktiven Groove des Schlagzeugers Max Liebenberg (Südafrika), das immersive Spiel des Gitarristen Martin Theurillat (Chile/Schweiz) und die luftigen Linien des Saxophonisten Lennard Fiehn (Deutschland) geschaffen werden. Ihre Vorstellungskraft speist sich aus der breiten Tradition des Jazz, die durch die meditativen Landschaften der Alpen gefiltert wird. Diese allgegenwärtigen natürlichen Hindernisse mit ihren Gipfeln, Seen und Wäldern liefern eine meditative Inspirationsquelle und erzeugen so eine strahlende, verletzliche und kommunikative Musik. Die erste selbstproduzierte EP des Projekts ist für Ende 2023 geplant.

Ravi Ramsahye PROTOTYPE

Ravi Ramsahye PROTOTYPE steht wie ein Archetyp im kollektiven Unterbewusstsein für ein Modell, das Forschung und Zugänglichkeit miteinander verbindet. Das Quartett entwickelt einen progressiven Jazz mit Rock- und Popeinflüssen, der von ungeraden Metren geleitet wird. Ravi Ramsahyes Musik entsteht aus einer Introspektion, die von der emotionalen Intensität des Pop-Rock und der Welt der Videospiele genährt wird, und zeichnet so bezaubernde Klanglandschaften, während sie gleichzeitig durch eine explosive Rhythmik fesselt. Diese Energie entlädt sich in den unterschiedlichen Hintergründen der Bandmitglieder, die miteinander in Dialog treten, um berauschende Atmosphären und klangliche Erkundungen zu formen. Die Stücke sind von rhythmischen Asymmetrien durchzogen und finden in ihrer Unregelmässigkeit doch einen Fluss. In dieser stürmischen Wolke umschlingen sich schwebende Melodien mit harmonischer Sensibilität. PROTOTYPE ist das Ergebnis einer eklektischen Symbiose und eine Einladung zum Abheben – zum Abheben des Körpers und des Herzens.

Knobil

Knobil ist ein Vocal-Jazz-Quartett, das von Louise Knobil, einer in Lausanne lebenden Kontrabassistin, Sängerin und Komponistin, gegründet wurde. Inspiriert von Esperanza Spalding, Charles Mingus und Oscar Pettiford interpretiert sie ihre eigenen Kompositionen mit ihrem Kontrabass und ihrer Stimme in einem Stil zwischen Singer-Songwriter, Post-Bop und glitzerndem Jazz. Das Konzert fand im Rahmen des ZKB Jazzpreis statt.

ARBRE

Flügelhorn

Electronics

Der Sound des Berner Kollektivs ARBRE ist in klaren und knorrigen Rhythmen verwurzelt, die sich aus sorgfältig ausgewählten Klangen zusammensetzen und mit einer leichten, präzisen Hand gespielt werden. Ihr Groove spannt sich dabei über dicht gewebte akustische und elektronische Texturen und tief verzweigte Klangwelten. Das Konzert fand im Rahmen des ZKB Jazzpreis statt.

Filippo Valli Quartet

Das Filippo Valli Quartet aus dem Tessin vereint vier junge Musiker, die ihre Talente und ihren Kooperationsgeist zu einem faszinierenden und kohärenten Musikerlebnis verbinden. Ihre kollektive Kunstfertigkeit und ihr nahtloses Zusammenspiel resultiert in Auftritten, die mit ihrer Verschmelzung von traditionellem und zeitgenössischem Jazz, R&amp;B-, Soul- und Hip-Hop-Einflüssen das Publikum fesseln. Das Konzert fand im Rahmen des ZKB Jazzpreis statt.

Arthur Donnot Group

Arthur Donnot ist ein aufstrebender Musiker aus Lausanne, dessen ruhiger Atem am Saxophon einen ganz eigenen warmen Klang entfaltet, der schon fast an organischen Gesang erinnert. Seine Kompositionen sind reichhaltig und düster, haben aber dennoch eine leuchtende Note. Seine Einflüsse reichen von Mac Demarco bis Serge Gainsbourg, von Hip-Hop bis zu Indie-Folk. Das Konzert fand im Rahmen des ZKB Jazzpreis statt.

Momotrope

Keyboards

Momotropes Musik erhebt sich sphärisch in die Lüfte, träumt melancholisch dahin, und rüttelt sich dann selbst auf den Boden der Tatsachen zurück. Die Mixtur aus fein abgestimmten, teils sperrig schönen Synth-Welten, dem elektronisch bereicherten Drumset und zwei Stimmen verleiht Momotrope einen eigenwilligen Sound, der immer wieder überraschend tiefgründig, fast mystisch ist. Das Konzert fand im Rahmen des ZKB Jazzpreis statt.

Bureau Bureau

Vibraphon

Bureau Bureau spielen experimentelle Musik mit Textschwerpunkt im Duo und arbeiten gemeinsam an verschiedensten anderen Projekten: Momentan komponieren sie ein Werk für improvisierendes Orchester zum Thema Gletscherschmelze, schreiben Re-Works eines befreundeten Ensembles, sitzen an einem «Kirchenhall»-Programm und brachten im Juni 2022 ihr erstes Album als Buch heraus. Bureau Bureau arbeitet quasi als tatsächliches Bureau für kleine und grosse Geschichten. Und Sound. Sound! Das Konzert fand im Rahmen des ZKB Jazzpreis statt.

Louis Matute Large Ensemble

Trompete

Louis Matute ist ein aussergewöhnlicher Vertreter der elektrifizierten Gitarre, der bei einer ganzen Reihe von Grossprojekten involviert ist. Inspirieren lässt er sich von aktuellen Formen des Jazz und vermischt diese mit Elementen der lateinamerikanischen Musik. Daraus entsteht ein Sound, der warm und rhythmisch, gleichzeitig aber auch mysteriös und melancholisch ist. Das Konzert fand im Rahmen des ZKB Jazzpreis statt.

Dimitri Howald Trio

Mit geschlossenen Augen und einem offenen Herz hat sich der Gitarrist Dimitri Howald innerhalb weniger Jahre als innovativer Musiker etabliert, der sich durch einen unverkennbaren Sound und tiefgründige Kompositionen auszeichnet. Es gelingt ihm, wildem solistischen Treiben Raum zu geben und gleichzeitig die ruhenden Impressionismen, wie sie zu Howalds Handwerk gehören, im Gegenlicht aufscheinen zu lassen. Das Konzert fand im Rahmen des ZKB Jazzpreis statt.

Tie Drei

Violine

Die Musik des jungen Schweizer Jazzpoptrios TIE DREI widmet sich in vielschichtiger Art und Weise dem Begriff «Zeit» und dem Empfinden jener. Sonja Ott (Trompete), Hannah Adriana Müller (Gesang und Violine) und Johanna Pärli (Kontrabass) loten im gemeinsamen Schreibprozess die Möglichkeiten ihrer Instrumente aus, lassen ihre Klänge so zu einem flinken, vielförmigen Gefüge verwachsen. Die transparente Besetzung erlaubt dabei jeder Musikerin viel Freiheit für Improvisation und eigenen Ausdruck: In der Fragilität des Trios liegt seine Kraft. Das Konzert fand im Rahmen des ZKB Jazzpreis statt.

Arthur Hnatek Trio

Für dieses Konzert gilt die 2G-Einlassregel: Alle Gäste benötigen ein gültiges Covid-Zertifikat aus der Schweiz oder EU (QR-Code) für Geimpfte oder Genesene und einen amtlichen Ausweis (ID, Pass oder Führerausweis). Die detaillierten Einlassregeln sind hier aufgelistet: https://www.moods.club/de/programm/einlassregeln-covid Der Kontrabass akzentuiert die kantigen Riffs und Breaks, während das Saxofon über improvisierte Teile unerschütterliche Soli raushaut. Die Kompositionen des Genfer Schlagzeugers Arthur Hnatek zeigen, dass es auch Jazz irgendwo zwischen Metal, Ambient-Elektro und Breakbeat gibt. Das Trio mit den äusserst talentierten Fabien Iannone und Francesco Geminiani hat den ZKB Jazzpreis 2019 gewonnen und 2021 sein Debut-Album «Static» veröffentlicht. Hnatek, den man als Sideman von Leuten wie Tigran Hamasyan oder Erik Truffaz kennt, beweist hier einmal mehr, dass er auch ein begnadeter Bandleader ist.

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