Zwischen Grenzenüberschreitendem und klassischem Jazz  –  auch im Moods gilt: Die Zukunft ist weiblich.

Musikalische Heldinnen*

A-WA

Gesang

Keyboards

Bass

Schlagzeug

A-WA ist die World-Pop-Wundertüten-Sensation aus der israelischen Negev-Wüste. Ihr Bandname bedeutet «Ja» im arabischen Slang und genau diese positive Einstellung spürt man in der Musik der drei Schwestern aus Israel: Die Kombination von traditionellen altjemenitischen Gesängen mit Hip-Hop-Beats, Reggae-Grooves und elektronischen Elementen löst sowohl in den Sängerinnen selbst wie auch im Publikum ein sofortiges Tanzbedürfnis aus. Der Sound und der Style von A-WA erinnern an die Londonerin M.I.A und dennoch sind sie unverwechselbar: frech, poppig bunt und mit einer rebellischen Energie.

Cherry Bandora

Die Musik von Cherry Bandora ist spürbar verliebt in die Zeit der psychedelischen 60er Jahre und atmet den nostalgischen Spirit euphorischer Feste in den Hafenvierteln von Haifa, Thessaloniki und Izmir. Die vier in Berlin lebenden israelischen Musiker zelebrieren orientalische Vintage-Klänge und liefern eine ekstatische Show, die definitiv zum Tanzen verführt. Die Stimme der auf Griechisch, Türkisch und Hebräisch singenden Lorena wird durch die ornamentierten Melodien der Bouzouki, dem griechischen Pendant zur Blues-Gitarre, ergänzt. Dank dem Schlagzeug und der Hammondorgel wird der jazzig-berauschende Sound perfekt.

Yasmine Hamdan

Gitarre

Sie ist die Underground-Ikone des Arabischen Pops schlechthin! Die libanesische Sängerin, Songwritern und Schauspielerin Yasmine Hamdan (Soapkills) kombiniert mühelos westlichen Electropop mit traditionellen arabischen Klängen. Ihr zweites Album «Al Jamilat» (2017) klingt wie eine Reise durch diese unterschiedlichen Kulturen: Mir ihrer weichen, aber klaren Stimme lässt die Weltbürgerin Arabische Texte mit modernen Electrobeats, Wüstenblues-Gitarrenriffs und griechischen Bouzouki-Sounds verschmelzen. Live hat die Sängerin Gänsehaut-Potenzial. Unterstützt von SüdKulturFonds

Muthoni Drummer Queen

Perkussion

Komposition

Tanz

Diese Powerfrau aus Nairobi ist eine Wucht! Die kenianische Rapperin, Sängerin und Perkussionistin Muthoni hat 2013 zusammen mit den Schweizer Produzenten GR! und Hook das Projekt Muthoni Drummer Queen (MDQ) ins Leben gerufen. Die Truppe war das Highlight am vergangenen M4Music;  Im Herbst 2017 erscheint das zweite gemeinsame Album «SHE». Nicht entgehen lassen sollte man sich aber vor allem ihre unbeschreibliche Live-Show: Wummernde Beats, die das Knochenmark erschüttern, gerappte Passagen, nachklingende Singalong-Zeilen, kraftvolle Tänzerinnen und im Mittelpunkt Muthoni: Energiegeladen und mit viel Charisma verbreitet sie ihre Message. Das Moods feiert seinen 25. Geburtstag mit dem M4Music. Unterstützt von SüdKulturFonds

Othella Dallas

Saxophon

Piano

Othella Dallas ist zurück im Moods und das mit 92 Jahren! Die 1925 in Memphis geborene Tänzerin und Sängerin begann ihre Gesangskarriere bereits mit 25 Jahren und stand schon bald mit den Grossen des Jazz, wie Duke Ellington, Quincy Jones, Sammy Davis jr., Nat King Cole, auf der Bühne. Seit den 60er Jahren wohnt sie in der Schweiz und hat mit ihrem Album «I Live the Life I Love» nationale Bekanntheit erlangt. Aus dem Little Girl von Memphis wurde die Grand Old Lady des Jazz, Blues und Funk und die Dame versteht sich auch im hohem Alter noch darauf, das Publikum mit ihrer charismatischen Persönlichkeit zu verzaubern und mitzureissen.

5K HD

Trompete

Kompost 3 feat. Mira Lu Kovacs

Alles elektrisch! Alles leuchtend! Alles dringlich! Die Wiener Formation 5K HD – bestehend aus Kompost 3 und Mira Lu Kovacs, zwei bisher getrennt aufspielende Protagonisten der jungen österreichischen Jazzszene – veröffentlicht im Herbst 2017 ihr Debüt-Album «And to in A». Es klingt einmal poppig eingängig, mit kristallklarem Gesang, dann wieder lässt die Band Erwartungen ins Leere laufen und manövriert geschmeidig durch wabernde Sound-Schwaden. Mit teils akustischen, teils elektronischen Mitteln bewegt man sich fliessend mal im Jazz, mal im Dubstep, dann wieder ein Breakbeat, ein Funk Riff, eine Prog-Rock-Eskalation, alles mühe- und nahtlos, aber ohne jemals den Pop aus dem Auge zu verlieren.

Lilly Martin

«Minetta»

Kraftvoller Grossstadt-Blues, eine raue Stimme und ein intimer Charme, dafür stehen Lilly Martin und ihre Band. Dank ihrer Auftritte mit Philipp Fankhauser, Michael Bublé, Ellis Hall und Polo Hofer ist sie längst nicht mehr nur in der Soulszene ein Begriff. Auch als Vocal Coach im SRF machte die Wahlschweizerin von sich reden. Das neue Album «Minetta» macht deutlich, warum die New Yorkerin mit kubanischen Wurzeln und so schnell internationales Niveau erreicht hat: Sie singt Blues mit Leidenschaft, Soul mit Sinnlichkeit. Die Songs sind geprägt von persönlichen Geschichten ihrer urbanen Vergangenheit in der Minetta Street, in der sie in New York aufgewachsen ist.

Marena Whitcher und Ensemble

Klarinette

Violine

Bratsche

Cello

Das erste Set bespielt die Zürcher Sängerin Marena Whitcher mit einem extra für das A&amp;O Festival zusammengestellten Ensemble; dafür arrangiert wurden ihre Songs von Maximilian Grossenbacher. Marena Whitcher ist Sängerin, Multiinstrumentalistin und Komponistin aus dem Avantgarde-Pop und der Performance, Maximilian Grossenbacher ist Bassist, Cellist und Komponist aus der Klassik und zeitgenössischen Musik. Kennengelernt haben sie sich vor fünf Jahren während ihrer Jazzausbildung an der Hochschule der Künste in Bern. Beide verzeichnen mit ihren zahlreichen Formationen im In- und Ausland grossen Erfolg und sind für ihre jeweilige Vielschichtigkeit und eigenständige künstlerische Stimme bekannt. Trotz – oder gerade wegen – ihrer unterschiedlichen Herkunft haben sich die beiden nun zusammen an ein neues musikalisches Experiment gewagt: Maximilian hat mit seiner zeitgenössisch-klassischen Herangehensweise Marenas Pop- und Jazzsongs für ein 9-köpfiges Ensemble, bestehend sowohl aus Klassik- wie auch Jazzmusikern, arrangiert. So vereinen und befruchten sich die unterschiedlichen Musikstile gegenseitig und bilden einen eigenständigen Klangkörper.

Fatima Dunn – One Woman Orchestra

«Birds and Bones»

Eine glasklare Stimme trifft auf warmen Cello-Klang: Könnte kitschig sein, ist es aber nicht. Fatima Dunn erschafft mit Hilfe einer Loopstation eine Klangwelt, die sich aus rhythmischen Baselines, gestrichenen Harmonien, eingespielten Geräuschen und kräftigem Gesang zusammensetzt. Manchmal lyrisch und weich, dann wieder intensiv und fordernd singt Fatima von Träumen, Sehnsucht und Vergänglichem. Ihr aktuelles Album «Birds and Bones» (2017) lässt sich stilistisch zwischen Blues, Folk und Pop einordnen. Das Konzert wird von Videoprojektionen der Luzerner Künstlerin Mirjam von Ow begleitet.

Sheila Jordan & Big Band der Hochschule Luzern

Posaune

Die «First Lady des Bebop» trifft auf den Schweizer Jazz-Nachwuchs: Im Frühling dieses Jahres ist die Big Band der Hochschule Luzern mit Sheila Jordan unterwegs. Die inzwischen 90-jährige Jazzsängerin ist bekannt für ihren Scat-Gesang, spontane Textimprovisationen und gefühlvolle Songinterpretationen, die sie mit einer fesselnden Ausstrahlung präsentiert. Als persönliche Freundin und Bühnenpartnerin von Charlie Parker und George Gruntz ist wohl niemand geeigneter, zusammen mit der Big Band der Hochschule Luzern das Erbe dieser beiden Jazzlegenden wiederaufleben zu lassen.

Rhoda Scott Lady Quartet

Orgel

«The Happy Birthday Tour!»

Geballte Frauenpower zum Saisonauftakt! «We free Queens» (2017) heisst das neue Album, mit dem die legendäre Orgelkönigin Rhoda Scott dieses Jahr ihren 80. Geburtstag feiert. Die «Barefoot Lady» wird von drei kraftvollen französischen Musikerinnen begleitet; Zusammen bewegt sich das Lady Quartet zwischen Hard Bop, Soul, Blues und Gospel. Eine herrlich fröhliche Frauentruppe, die vor Energie sprüht!

Malia

«Ripples»

Eine bewegende Geschichtenerzählerin war die aus dem ostafrikanischen Malawi stammende Sängerin schon immer. Doch stilistisch hat Malia sich immer wieder gewandelt und weiterentwickelt. Nach dem Nina-Simone-Album «Black Orchid» oder dem späteren «Malawi Blues», welches Elemente des traditionellen Kwela-Sounds ihrer Heimat mit erdigem Blues verband, veröffentlicht die Echo-Preisträgerin nun ihr neues Jazzalbum «Ripples». Bei den Songs handelt es sich um radikal entkernte und neu arrangierte Stücke vom 14 Jahre alten Album «Echoes of Dreames». Einfühlsam begleitet vom Pianisten Alexandre Saada und seinen Arrangements für ein Streicher-Trio, bewegen sich die Songs weg vom verspielten Pop-Jazz hin zu einem blues- und soulgetränkten Sound, der mehr denn je auf die Kraft ihrer Stimme setzt. «Manchmal erhält man im Leben eine zweite Chance, um mit sich ins Reine zu kommen», spricht Malia über die Beweggründe, die Echos ihrer Träume auf musikalische Weise neu zu ergründen: «Viele meiner Songzeilen haben für mich heute eine viel tiefere Bedeutung bekommen, und ich habe einen starken inneren Drang verspürt, sie mit meinen heutigen Erfahrungen, auch mit den durchlebten harten Phasen meines Lebens, zu gestalten.»

Liniker E Os Caramelows

Flöte

Liniker e os Caramelows sind eine Feier des Lebens, bunt und offen. Mit ihrer charismatischen Performance, der markanten Soulstimme und dem lustvollen Spiel mit Identitäten hat sich die afrobrasilianische Transgender-Sängerin Liniker innerhalb weniger Jahre zur Ikone der brasilianischen Gegenkultur emporgeschwungen. Gemeinsam mit ihrer Band Os Caramelows gehört sie fraglos zu den aufregendsten musikalischen Acts, die die Millionenmetropole São Paulo derzeit zu bieten hat. Sie mixen brasilianischen Soul mit dem Erbe der Música Popular Brasileira. Heraus kommt mal gefühlvoller, mal energetischer und definitiv intensiver, tanzbarer Sound. Die rhythmische Vielfalt variiert zwischen kraftvollen Bläsern, Rockelementen und Flötenfunk. Man muss kein Portugiesisch sprechen, um sich von dieser Musik und den vielen aussergewöhnlichen Elementen der Show völlig mitreissen zu lassen.  Anschliessend ans Konzert heizen die DJs Cris Tropica und Upa Chalupa dem tanzfreudigen Publikum ein. Unterstützt von SüdKulturFonds

Hannah Williams & The Affirmations

Was für eine Sängerin! Die Britin Hannah Williams zieht einen unmittelbar in den Bann mit ihrer kräftigen Stimme. Als der Hip-Hop-Superstar Jay-Z 2017 ihren spektakulären Song «Late Nights &amp; Heartbreak» für sein Album sampelte, wurden Musikfans auf der ganzen Welt auf sie aufmerksam. Mit ihrer Band The Affirmations legt sie nun ihr neues Album «50 Foot Woman» (2019) vor, worauf sie Soul aus den 60ern mit Einflüssen aus Funk und Rock zu einer groovigen Masse verarbeiten. Wer Beth Ditto oder Aretha Franklin mag, darf sich dieses Konzert auf keinen Fall entgehen lassen!

Maya Kamaty

Mit einer Mischung aus elektronischen Elementen, den inseltypischen Perkussions- und Saiteninstrumenten und dem poetischen Klang des Kreolisch erfindet Maya Kamaty gerade die Musik der Insel La Réunion neu. Dabei wollte sie eigentlich gar nie Musikerin werden…  Erst als sie zum Studieren in Frankreich war und sie das Heimweh packte, begann sie mit dem Schreiben von Liedern, vermischte zunächst die französischen Chanson Tradition mit Einflüssen aus La Reunion und begann anschliessend immer mehr Elektronik in ihre Musik einfliessen zu lassen. So gelingt ihr ein faszinierendes Gleichgewicht zwischen Lokal und Global, zwischen Akustik und Elektronik zwischen Vergangenheit und Zukunft.

Julie Campiche Quartet

«Onkalo»

Es gibt Stücke, die schon mit dem ersten Ton eine einzigartige, ergreifende Atmosphäre erschaffen. «Flash Info» vom Julie Campiche Quartet ist so eines. Alle vier Musiker setzen elektronische Effekte ein und kreieren so ein zerbrechliches und doch kraftvolles Klangbild, in dem sich Komposition und Improvisation die Waage halten. Dabei lässt die Musik viel Raum zum Atmen und schafft eindrückliche klangliche Kontraste. Julie Campiches musikalische Sprache ist geprägt von den grossen Fragen ihrer Generation: Die Unmengen an radioaktivem Abfall, die multimediale Reizüberflutung und die Suche nach Identität im digitalen Zeitalter. Im Februar erscheint ihr Album «Onkalo», das an diesem Abend im Moods getauft wird.

Andrina Bollinger

Finale

Das Konzert ist ausverkauft, es können keine Reservationen mehr vorgenommen werden. Durch ihre Musik dringt die Zürcherin Andrina Bollinger in immer neue Räumlichkeiten vor und erkundet dabei mit Stimme und Körper unzählige Themen, von Kunst über Natur bis zu Architektur. Diese Vielfalt zelebrierte sie zuvor bereits bei Eclecta, JPTR oder Erik Truffaz. Und nun neu solo, wo alles zu einem grossen Ganzen wird.

Elina Duni - Rob Luft - Fred Thomas

"Lost Ships"

Während Elina Dunis Moods Carte Blanche im Februar bekamen die Moods-Gäste zum ersten Mal einen Einblick in ihr aktuelles Schaffen mit Rob Luft – dem Rising Star der boomenden Londoner Jazzszene. Sein origineller und heiterer Sound ist die perfekte Ergänzung zu Elinas Gesang. Einige intensive Monate später steht das neue Album «Lost Ships» in den Startlöchern und wird im November bei ECM veröffentlicht. Bevor die CD zu kaufen ist, nehmen Elina Duni und Rob Luft das Publikum gemeinsam mit dem Schlagzeuger Fred Thomas auf die Reise durch die neuen Songs: Zu hören gibt es zeitlose Jazzballaden, Französische Chansons bis hin zu irisch-amerikanischem Folk.

Big Zis

Dieses Konzert ist abgesagt, das Konzert um 20:30 wird als Live-Stream auf moods.digital übertragen. Einige Jahre war es ruhig um die grossmäulige Rapperin Big Zis, die mit cleveren Texten und ausgelebter Emanzipation Ende der 90er und in den Nullerjahren die Schweizer Musikszene aufrüttelte. Seit letztem Jahr ist sie zurück! Im Moods spielte sie einen grossartigen und schweisstreibenden Gig. Diesen Sommer legte sie mit ihrem neuen Album 4xLove:2 nach und wurde mit einem Schweizer Musikpreis geehrt. Mit iCare hat sie die Hymne für den nächsten Frauenstreik geschrieben, mit FCV «Funky Cool Vagina» eine groovige Ode an das weibliche Geschlechtsteil. Nun spielt sie die neuen Songs im Moods, was aus gegebenem Anlass weniger schweisstreibend wird, aber bestimmt nicht weniger grossartig.

Dandara - Estrangeira

Poetisch und stark: Durch ihre Stimme und ihren Körper bringt die Sängerin Dandara die moderne brasilianische Musik zum Ausdruck. Auf ihrem Album «Estrangeira» singt sie aus einer weiblichen Perspektive über Migration, Vertreibung und Identität. Ihre Erfahrungen präsentiert sie in Zusammenarbeit mit Flo Reichle (Schlagzeug), Juninho Ibituruna (Percussion), Rodrigo Avanera (Bass) und Philipp Schlotter (Tasten) live auf der Moods-Bühne. Für den Einlass benötigen alle Gäste ein gültiges Covid-Zertifikat aus der Schweiz oder EU (QR-Code) für Geimpfte, Getestete oder Genesene und einen amtlichen Ausweis (ID, Pass oder Führerausweis). Die detaillierten Einlassregeln sind hier aufgelistet: https://www.moods.club/de/programm/einlassregeln-covid Unterstützt von SüdKulturFonds

Musikalische Heldinnen*

Alle Musikalische Heldinnen*

A-WA

Cherry Bandora

Yasmine Hamdan

Muthoni Drummer Queen

Othella Dallas

5K HD

Kompost 3 feat. Mira Lu Kovacs

Lilly Martin

«Minetta»

Marena Whitcher und Ensemble

Fatima Dunn – One Woman Orchestra

«Birds and Bones»

Sheila Jordan & Big Band der Hochschule Luzern

Rhoda Scott Lady Quartet

«The Happy Birthday Tour!»

Malia

«Ripples»

Liniker E Os Caramelows

Hannah Williams & The Affirmations

Maya Kamaty

Julie Campiche Quartet

«Onkalo»

Andrina Bollinger

Finale

Elina Duni - Rob Luft - Fred Thomas

"Lost Ships"

Big Zis

Dandara - Estrangeira

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