für Liebhaber*innen der schwarz-weissen Tasten

Piano Sounds

Omar Sosa – Seckou Keita – Gustavo Ovalles

Gitarre

Omar Sosa hat nicht nur mehrere Grammy-Nominierungen für seine Alben bekommen, der Kubaner ist auch zweifellos einer der anerkanntesten Pianisten der letzten Generationen. Sosas Musik weist eine grosse stilistische Bandbreite auf und ist von vielfältigen Einflüssen geprägt: Der Komponist und Pianist erschafft eine eigenständige Mischung aus kubanischer Musik, afrikanischen Elementen, Jazz, Avantgarde und World Music. «Transparent Water» heisst die neue Zusammenarbeit mit dem senegalesischen Kora-Master und Sänger Seckou Keita.

Shai Maestro Trio

Piano

Bass

Schlagzeug

Bereits in der Band des Bassisten Avishai Cohen sorgte der in New York lebende Israeli Shai Maestro als besonders spielfreudiger Pianist für grosses Aufsehen. Nach fünf gemeinsamen Jahren auf den grossen Bühnen der Welt ist Maestro seit 2011 mit seinem eigenen Trio, umgeben von Bassist Jorge Roeder und Schlagzeuger Ziv Ravitz, erfolgreich unterwegs. Mal lyrisch und verspielt, mal energetisch und dynamisch – die Musik des Trios besticht durch perfektes Spiel. In Maestros Kompositionen verschmelzen Jazz-Harmonien mit Strukturen klassischer Musik, Elementen des Pop und der traditionellen israelischen Musik zu vollkommener Klangschönheit. «The Stone Skipper» heisst ihr neues Werk. Maestro: Der Name ist Programm!

Bill Laurance (Snarky Puppy)

Von Snarky Puppy zum Solo-Star: Bill Laurance ist Gründungsmitglied und Keyboarder von Snarky Puppy, der Band welche mit Fusion-Jazz so erfolgreich war wie keine andere aktuelle Formation. Millionen Youtube-Klicks, einen Grammy und etliche andere Auszeichnungen hat Snarky Puppy in den letzten zwei Jahren eingesammelt. Und Bill Laurance überzeugt auch mit seinem Solo-Projekt, das live als Quartett unterwegs ist. Nach der Veröffentlichung der Alben «Flint» (2014), «Swift» (2015) und «Aftersun» (2016) erfüllte sich Laurance mit seinem Live-Album «Live At Union Chapel» einen Lebenstraum. Immer nah am Jazz, aber unter Einfluss, irgendwo zwischen 70er Fusion und Klassik-Rock aus gleicher Zeit, immer hoch-musikalisch, immer offen für neue Wendungen, immer mit unbändiger Freude am Spiel zwischen den Genres.

Jean-Paul Brodbeck Trio «Extra Time»

Nach intensiver Schaffensphase als Sideman mit verschiedensten internationalen Musikern wie Johannes Enders, Wolfgang Muthspiel, Billy Hart oder Andy Scherrer formierte Jean-Paul Brodbeck 2016 sein Schweizer Trio zusammen mit dem jungen Basstalent Lukas Traxel und seinem langjährigen Wegbegleiter Claudio Strüby am Schlagzeug. Moderne musikalische Offenheit verbindet sich mit dem erdigen Geist der Jazz-Tradition. Die neuen Kompositionen Brodbecks bilden das Programm: Zu hören ist ein melodiöses und fliessendes Repertoire, welches die Freude am interaktiven Zusammenspiel zelebriert und die Kunstform «Klavier-Trio» in seiner Ganzheit zum Ausdruck bringt.

Marc Méan's «Taïga»

Flügelhorn

Marc Méan ist als Pianist, Keyboarder und Komponist in verschiedenen Formationen aktiv. «Taïga», sein neues Projekt mit Matthieu Michel am Flügelhorn, Valentin Liechti am Schlagzeug und Bassist Fabien Iannone mischt Elektronik mit Akustik. In Méans Worten: «,Taïga&#x27;, das ist der Lärm der Welt, beleuchtete Nebel einer verlorenen Landschaft, gequälte Poesie, ,Taïga&#x27; klingt wie das gedämpfte Echo eines riesigen borealen Nadelwaldes...» Kurz: Augen schliessen und in fremde Welten reisen!

Macha Gharibian

Sie ist armenischer Herkunft, hat sich in Paris zur klassischen Pianistin ausbilden lassen und die Liebe zum Jazz in New York entdeckt. Inspiriert von diesen unterschiedlichen musikalischen Welten hat Macha Gharibian ihren ganz eigenen Stil entwickelt: Auf ihrem neusten Album «Trans Extended» verflechtet die Sängerin, Pianistin und Komponistin orientalischen Jazz mit Neoklassik und psychedelischen Pop. Unterstützt von SüdKulturFonds

Iiro Rantala & Ulf Wakenius

Da haben sich zwei gefunden! Beides Skandinavier, beide hervorragende Musiker mit internationalem Ruf. Der erste im Gespann ist der finnische Pianist Iiro Rantala, der sich mit seinem energiegeladenen und variantenreichen Klavierspiel, das mal selbstironisch und dann wieder feinfühlig klingt, profiliert. Sein Duopartner Ulf Wakenius, Gitarrist aus Schweden und seinerzeit Mitglied des Oscar Peterson Quartetts, ist bekannt für seine makellose Technik und das finessereiche Spiel. Hier haben wir es mit zwei Meistern ihres Instruments zu tun, die an Virtuosität, musikalischem Witz und Freude am Groove kaum zu übertreffen sind.

Florian Favre Trio

Komposition

«On a Smiling Gust of Wind» 

Mit seinen flinken Fingern, seinem Charme und seiner musikalischen Offenheit hat sich Florian Favre bereits einen festen Platz im Schweizer Jazz erspielt. Sein Trio, mit Manu Hagmann am Bass und Arthur Alard am Schlagzeug, spielt Jazz mit überraschenden Wendungen, lyrischen Passagen und rhythmischem Feingefühl. Der Titel des neuen Albums «On A Smiling Gust Of Wind» soll für eine positive luftige Stimmung stehen, wie Favre erklärt: «Ich habe das Gefühl, dass die Band während der Aufnahmen richtig geflogen ist.» An der CD-Taufe nimmt Florian Favres Trio das Publikum zum ersten Mal mit auf diesen musikalischen Höhenflug. Das Moods feiert seinen 25. Geburtstag mit La Spirale.

Rémi Panossian Trio

Saxophon

Jazz in all seinen Facetten! Die drei Freunde aus Südfrankreich, Pianist Rémi Panossian, Bassist Macime Delporte und Schlagzeuger Frédéric Petitprez sind allesamt hervorragenden Instrumentalisten mit einem unerhörten Fundus an musikalischen Ideen, die sie mit einer wunderbar leicht scheinenden Virtuosität und Professionalität in die Tat umsetzen. Dabei reicht das Spektrum auf ihrem im Oktober 2017 veröffentlichten Album «Morning Smile» von ungemein zarten Balladen bis zu brachialen Akkord-Kaskaden auf den Flügel-Tasten. Es ist ein teils gewagter und explosiver Cocktail, eine feine Mischung aus Rockrhythmen, Elektro, ja sogar Hip-Hop-Anleihen.

Omer Klein Trio «Sleepwalkers»

Omer Klein ist einer dieser grandiosen Jazzmusiker, die Israel in regelmässigen Abständen hervorbringt. Seine Kompositionen lassen weder an Virtuosität noch an Vielseitigkeit zu wünschen übrig; lyrische Tastenmelodien gehen nahtlos in komplexe rhythmische Passagen über. Im Zusammenspiel mit Haggai Cohen-Milo am Bass und Amir Bresler am Schlagzeug entsteht ein dynamischer Groove, der hörbar davon zeugt, dass die drei eng befreundet und ein eingespieltes Trio sind. Kleins siebtes Album «Sleepwalkers» (2017) ist nicht nur musikalisch, sondern auch inhaltlich am Puls der Zeit: Die Stücke befassen sich mit der Gesellschaft in der heutigen Zeit, mit Grossstadtmenschen, die wie Schlafwandler mit dem Smartphone in der Hand durchs Leben taumeln.

The Bad Plus

Ein neues Kapitel beginnt: Nachdem die Besetzung von The Bad Plus während 17 Jahren unverändert blieb, tritt nun Pianist Orrin Evans in die Fussstapfen von Iverson. Das aktuelle Album «Never Stop II» (2018) setzt sich aus Eigenkompositionen aller Bandmitglieder zusammen und zeigt, dass das Trio nichtsdestotrotz der Tradition ihres unverkennbaren jazz-rockigen Sounds folgt. Herauszuhören ist der frische Elan in der Gruppe, der sich durchaus positiv auf ihre Musik auswirkt.

Omar Sosa & Gustavo Ovalles Duo

Fender-Rhodes E-Piano

Live-Elektronik

Perkussion

Jurykonzert

Omar Sosa hat nicht nur mehrere Grammy-Nominierungen für seine Alben bekommen, der Kubaner ist auch zweifellos einer der anerkanntesten Pianisten der letzten Generationen. Mit spielerischer Leichtigkeit lässt Sosa afrokubanische Elemente, Jazz und World zu einem eigenständigen Mix verschmelzen; Im Zusammenspiel mit Perkussionist Gustavo Ovalles entsteht ein grooviger Sound mit polyrhythmischen Strukturen. Unterstützt von SüdKulturFonds

Gauthier Toux 6tet

Trompete

Der in Lausanne lebende Franzose Gauthier Toux ist mit 25 Jahren eines der Nachwuchs-Piano-Talente Europas. Inspiriert sowohl von neuen Strömungen im Jazz als auch von anderen Genres wie Hip-Hop und Pop, kreiert der Pianist seinen ganz eigenen Sound. Im Moods hat Toux das Publikum schon mehrmals im Trio begeistert, für das neue Album „The Colours You See“ (2018) hat er dieses zu einem Sextett erweitert.

Laurent De Wilde

«New Monk Trio»

Laurent de Wilde zählt zu den experimentierfreudigen Jazzpianisten Frankreichs, der weit über ein Dutzend Alben herausbrachte. Dass der mehrfach preisgekrönte Künstler nicht nur ein versierter Pianist ist, was er beim Spiel mit Jack DeJohnette, Harold Land oder Dee Dee Bridgewater zeigte, sondern auch Gedanken treffend formulieren kann, bewies er mit seiner Biografie über Thelonious Monk. Zwanzig Jahre nach deren Veröffentlichung, widmet er sein neustes Album «New Monk Trio» dem grossen Komponisten und ehrt damit dessen 100. Geburtstag. Darauf präsentiert er elf Kompositionen von Monk und eine eigene Komposition, die eine Hommage an ihn ist.

Aaron Parks & Little Big

Aaron Parks ist einer dieser jungen Jazz-Pianisten, die weit über die Szene hinweg wirken. Das war dem angesehenen Jazz-Label Blue Note schon 2009 klar, als es Parks mit seinem eigenen Debütalbum «Invisible Cinema» ins Programm aufnahm. Aaron Parks ist nicht nur ein exzellenter Pianist, sondern hat auch das, was ganz grosse Musiker von perfekten Technikern unterscheidet. Seine Musik ist ein Meer an sanften Ideen, orientiert sich am Ozean, der so ewig, so wild und doch so unbegreiflich weit ist. Auch auf Europas renommierten Label ECM veröffentlichte Parks zwei Alben – eine Soloplatte und eine Trioscheibe mit Drummer Billy Hart und Bassist Ben Street. Mit seiner neuen Band Little Big zeigt Parks noch deutlicher, dass er ein Meister darin ist, Geschichten ganz ohne Worte zu erzählen. Mit seiner Musik projiziert er, herrlich subtil, die grössten Epen vor das innere Auge des Hörers. 

Iiro Rantala

«What a Year»

Nicht nur in seiner Heimat Finnland gehört er zu den berühmtesten Pianisten: Iiro Rantala, ein virtuoser Komponist und studierter Jazz-Musiker, hat sich auch international einen Namen gemacht. Nun kommt er zum zweiten Mal gemeinsam mit seinem Landsmann und Karikaturisten Ville Ranta ins Moods. Dieses Mal mit einem neuen Projekt: Die beiden Finnen präsentieren einen nicht ganz ernst gemeinten Jahresrückblick 2018. Wer beim letzten Mal dabei war, weiss, dass das Publikum und die Lachmuskeln stark zum Einsatz kommen.

Mit seinen flinken Fingern, seinem Charme und seiner musikalischen Offenheit hat sich Florian Favre längst einen festen Platz im Schweizer Jazz erspielt. Zurück aus einem langen Aufenthalt in New Orleans und New York und mit genügend neuem Material für zwei Konzerte kehrt der Pianist für eine abendfüllende Show zurück ins Moods. Sein Trio, mit Manu Hagmann am Bass und Arthur Alard am Schlagzeug, spielt zum Auftakt Jazz mit überraschenden Wendungen, lyrischen Passagen und rhythmischem Feingefühl.

Shai Maestro

ECM Album Release Concert «The Dream Thief»

Shai Maestro begann seine Karriere in der Band des Bassisten Avishai Cohen, bevor er 2011 sein eigenes Trio gründete. Über die Jahre hat der Pianist seinen ganz eigenen Sound gefunden: In Maestros Kompositionen verschmelzen Jazz-Harmonien mit Strukturen klassischer Musik, Elementen des Pop und der traditionellen israelischen Musik zu vollkommener Klangschönheit. Sein fünftes Album «The Dream Thief» (ECM) lässt eintauchen in eine Welt, in der Emotionen, unbändige Spielfreude und dynamisches Spiel gleichermassen Platz finden.

Christoph Stiefel – Inner Language Trio

«Embracing»

Im aktuellen Jazz gibt es nur wenige Formationen, die den Spagat zwischen konzeptioneller Feinarbeit und improvisatorischer Entfesselung so souverän hinkriegen, wie das Inner Language Trio des Pianisten Christoph Stiefel. Auf der Basis einer Kompositionstechnik aus dem Mittelalter (Isorhythmik) hat Stiefel für das Album «Embracing» neues Material geschaffen, das auf faszinierende Weise zwischen Groove-Intensität und Klangfarbenmalerei oszilliert. Seine jungen Mitmusiker, der Bassist Lukas Traxel und der Schlagzeuger Tobias Backhaus bereichern die neuen Kompositionen mit ihrem ausgeprägten Gespür für subtilen und interaktiven Jazz.

Marialy Pacheco & Rhani Krija

Die Karrierestationen der kubanischen Pianistin Marialy Pacheco sind beeindruckend: Gleich ihr Debütalbum produzierte sie mit Roberto Fonseca und 2012 wurde sie als erste Frau überhaupt mit dem Montreux Jazzfestival Award ausgezeichnet. Zu Recht! Mit karibischem Temperament, und ursprünglich klassischer Klavierausbildung, entlockt die Jazzpianistin dem Flügel Melodien voller Feuer, Melancholie und Zartheit. Der perfekte Gegenpart für den Perkussionisten Rhani Krija, weltweit gefragter Sideman, u.a. bei Herbie Hancock, Chick Corea und Sting. Seit 2017 ist das Duo mit dem Programm «Marocuba» auf Tour: Eine einzigartige Mischung aus traditioneller, kubanischer Musik und afro-marokkanischen Rhythmen gepaart mit zeitgenössischem Jazz und Popelementen. Unterstützt von SüdKulturFonds

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Omar Sosa – Seckou Keita – Gustavo Ovalles

Shai Maestro Trio

Bill Laurance (Snarky Puppy)

Jean-Paul Brodbeck Trio «Extra Time»

Marc Méan's «Taïga»

Macha Gharibian

Iiro Rantala & Ulf Wakenius

Florian Favre Trio

«On a Smiling Gust of Wind»

Rémi Panossian Trio

Omer Klein Trio «Sleepwalkers»

The Bad Plus

Omar Sosa & Gustavo Ovalles Duo

Jurykonzert

Gauthier Toux 6tet

Laurent De Wilde

«New Monk Trio»

Aaron Parks & Little Big

Iiro Rantala

«What a Year»

Florian Favre Trio

Shai Maestro

ECM Album Release Concert «The Dream Thief»

Christoph Stiefel – Inner Language Trio

«Embracing»

Marialy Pacheco & Rhani Krija

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